Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Арт-Фермер
Art Farmer.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииАртур Стюарт Фармер
Родившийся( 1928-08-21 )21 августа 1928 года,
Каунсил-Блафс , Айова, США.
Умер4 октября 1999 г. (1999-10-04)(71 год)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
ЖанрыДжаз , бибоп
Род занятийМузыкант, композитор
ИнструментыТруба, флюгельгорн , флампет
Активные годы1940-е – 1999 гг.
Связанные актыБенни Голсон , Джиджи Грайс , Джим Холл , Джазстет , Клиффорд Джордан , Джерри Маллиган , Гораций Сильвер
Интернет сайтartfarmer .org

Артур Стюарт Фармер (21 августа 1928 - 4 октября 1999) - американский джазовый трубач и флюгельгорн . Он также играл на флампете - специально созданной для него комбинации трубы и флюгельгорна. Он и его идентичный брат-близнец, контрабасист Аддисон Фармер , начали профессионально играть еще в старшей школе. Искусство привлекло к себе большее внимание после выпуска записи его композиции "Farmer's Market" в 1952 году. Впоследствии он переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, где он выступал и записывался с такими музыкантами, как Гораций Сильвер , Сонни Роллинз и Джиджи Грайс, и стал известен в основном как игрок бибопа .

По мере того, как репутация Фармера росла, он перешел от бибопа к более экспериментальным формам, работая с такими композиторами, как Джордж Рассел и Тедди Чарльз . Затем он присоединился к квартету Джерри Маллигана и вместе с Бенни Голсоном стал одним из основателей Jazztet . Продолжая развивать свое собственное звучание, Фармер в начале 1960-х переключился с трубы на более теплый флюгельгорн и помог закрепить флюгельгорн как инструмент солиста в джазе. [1]Он поселился в Европе в 1968 году и продолжал гастролировать по всему миру до самой смерти. Фармер записал более 50 альбомов под своим именем, дюжину с Jazztet и еще десятки с другими лидерами. Его игра известна своей индивидуальностью - особенно лиризмом, теплотой тона и чувствительностью. [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Арт Фармер родился на час раньше своего брата-близнеца, 21 августа 1928 года, в Каунсил-Блафс, штат Айова , по сообщениям, по адресу 2201 Четвертая авеню. [3] [4] Их родители, Джеймс Артур Фармер и Хейзел Стюарт Фармер, развелись, когда мальчикам было четыре года, и вскоре после этого их отец-сталелитейщик погиб в результате несчастного случая на производстве. [5] [6] : 443 Арт переехал со своими дедушкой, бабушкой, матерью, братом и сестрой в Феникс, штат Аризона, когда ему было еще четыре года. [7] : 1–3 Он начал играть на пианино в начальной школе, затем перешел на бас-тубу и скрипку, а в тринадцать лет остановился на корнете, а затем на трубе. [8] :261 Его семья была музыкальной: большинство из них играло в качестве хобби, а один был профессиональным тромбонистом. Дед Арта был священником в Африканской методистской епископальной церкви . [3] Это повлияло на выбор Фармером первого инструмента, так как его мать играла на пианино в церковном хоре. [9] Басовая туба использовалась в оркестре и была инструментом Фармера в течение года, пока не стал доступен корнет. [3] Школы Феникса были разделены , и никто в школе Фармера не мог дать полезные уроки музыки. Он научился читать ноты и практиковался в своем новом главном инструменте - трубе. [3]

Фармер и его брат переехали в Лос-Анджелес в 1945 году, посещая ориентированную на музыку среднюю школу Джефферсона , где они получали музыкальные инструкции и познакомились с другими развивающимися музыкантами, такими как Сонни Крисс , Эрни Эндрюс , Большой Джей МакНили и Эд Тигпен . [8] Братья зарабатывали деньги, работая на холодильном складе [3] и играя профессионально. Арт начал профессионально играть на трубе в возрасте 16 лет [8] : 261 выступал в группах, среди которых были Гораций Хендерсон , Джимми Манди и Флойд Рэй. [3] [10]Эти возможности появились благодаря сочетанию его способностей и отсутствия многочисленных старых музыкантов, которые все еще служили в вооруженных силах после Второй мировой войны . [5] Примерно в это же время в Лос-Анджелесе было множество возможностей для музыкального развития, по словам Фармера: «Днем вы приходили к кому-нибудь домой и играли. Ночью были клубы после закрытия [... и] кого угодно кто хотел играть, мог свободно приходить и играть ». [11] : 42 Фармер рано бросил среднюю школу, но убедил директора дать ему диплом, который он получил только после посещения школы в 1958 году. [8] : 267

В то время, когда он был подростком в Лос-Анджелесе, внимание Фармера привлекли бибоп и биг-бэнды эпохи свинга . [8] : 263 Спустя десятилетия он заявил, что в то время: «Я знал, что должен заниматься джазом. Меня решали две вещи - звук секции трубы в биг-бэнде и прослушивание джем-сейшна ». [3] : 50 На Фармера в 1940-х годах оказали влияние Диззи Гиллеспи , Майлз Дэвис и Фэтс Наварро , но, по его собственным словам, «потом я услышал Фредди Вебстера., и мне очень понравился его звук. Я решил поработать над звуком, потому что казалось, что большинство ребят моего возраста просто работали над скоростью ». [9]

Дальнейшая жизнь и карьера [ править ]

Ранняя карьера в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке [ править ]

Фармер бросил школу, чтобы отправиться в тур с группой под руководством Джонни Отиса , но эта работа продлилась всего четыре месяца, поскольку у Фармера не выдержала губа. [10] [12] Выполнение этой работы в течение длительного времени семь дней в неделю оказало огромное давление на его технику, которая была недостаточно развита, чтобы справиться с такими физическими нагрузками. В конце концов его губа была разорвана, и он больше не мог играть. [11] : 118 Затем он получил техническое обучение в Нью-Йорке, где он какое-то время работал дворником и играл в качестве внештатного музыканта в 1947 и 1948 годах. [3] Прослушивание в биг-бэнд Диззи Гиллеспи было неудачным, и Фармер вернулся на Западное побережье в 1948 году в составе Джея МакШанна.группа. [3] С конца 1940-х и до 1950-х годов в Лос-Анджелесе было трудно получить клубную и студийную работу, так как там доминировали белые музыканты. [3] Фармер играл и гастролировал с Бенни Картером , Роем ​​Портером и Джеральдом Уилсоном , затем играл с Уорделлом Греем в 1951–52. [2] [10] Также присутствовали опасности образа жизни гастролирующего джазового музыканта: во время ночного путешествия на машине между Фениксом и Эль-Пасо , чтобы добраться до другого выступления Роя Портера, машина, в которой находился Фармер, перевернулась на высокой скорости, оставив его с сотрясением мозга и Портера со сломанными ребрами. [13]

Первая студийная запись Фармера, похоже, состоялась 28 июня или 2 июля 1948 года в Лос-Анджелесе под руководством вокалиста Биг Джо Тернера и пианиста Пита Джонсона . Они записали "Radar Blues" и в какой-то момент в том же или в следующем году добавили еще семь сторон; восемь треков были выпущены как четыре сингла на Swing Time Records . [14] [15] Фармер записал следующие синглы с Роем Портером, а затем, 21 января 1952 года, в качестве члена секстета Уорделла Грея. Последняя сессия произвела шесть треков, которые были выпущены как синглы. К ним относятся «Фермерский рынок», произведение, написанное Фармером и привлекшее к нему большее внимание. [16] [17]

Карьера после второго переезда в Нью-Йорк [ править ]

Фармер какое-то время работал в Лос-Анджелесе уборщиком в отеле и клерком в больнице, прежде чем присоединиться к оркестру Лайонела Хэмптона в 1952 году. Он гастролировал с оркестром по Европе с сентября по декабрь 1953 года [18] и делил с оркестром стулья организации. Клиффорд Браун , Куинси Джонс и Бенни Бейли . [3] Это значительно помогло его музыкальному развитию, как и его членство в 1953 году в группе New Directions Тедди Чарльза - композиции, с которыми он столкнулся в этой группе, позволили ему рассмотреть более широкий диапазон выражения во время импровизации. [19]

Фармер переехал в Нью-Йорк и 2 июля 1953 года провел свою первую сессию звукозаписи в качестве лидера. Это было объединено с другим, записанным 11 месяцев спустя, чтобы сформировать восьмидорожечный LP Prestige , The Art Farmer Septet , с аранжировками Куинси Джонса и Джиджи Грайс . [20] [21] Фармер стал «одним из самых востребованных трубачей пятидесятых»: [22] : 43 он продолжал работать с Грайсом (1954–56), а также с Хорасом Сильвером (1956–58) и Джерри Маллиган (1958–59) и другие. [23] : 406 Еще одним был пианист Телониус Монк., который возглавлял секстет, в котором Фармер участвовал в выступлениях в версии шоу Стива Аллена , транслировавшейся по телевидению 10 июня 1955 года. [24] В следующем месяце Фармер сыграл в представлении секстета Чарльза Мингуса на джазовом фестивале в Ньюпорте . [25]

Фармер записывался только дважды с группой Горация Сильвера, так как Сильвер записывался для Blue Note Records , в то время как Фармер подписал контракт с Prestige. Вражда между боссами лейблов исключала обширное сотрудничество между лейблами. [26] [27] Переход от фортепианного квинтета Сильвера к квартету Маллигана без фортепиано был непростым: «внезапно оказаться в группе без пианино было все равно, что идти по улице голым», - прокомментировал Фармер. [3] : 44 В составе группы Маллигана Фармер дважды снимался в фильме - в « Я хочу жить!». (1958) и The Subterraneans (1960) [28] - и снова гастролировали по Европе, как часть джаза в филармонии.турне, помогая ему развить международную репутацию. [27] [29] В Нью-Йорке Фармер работал с Лестером Янгом , который сказал ему «напрячься и рассказывать« историю »в каждом соло». [6] : 442 В это время Фармер также арендовал свою трубу на ночь Майлзу Дэвису, который заложил свою собственную из-за своей наркотической зависимости. [6] : 442

С середины 1950-х годов Фармер фигурировал в записях ведущих аранжировщиков того времени, включая Джорджа Рассела , Куинси Джонса и Оливера Нельсона , которые пользовались спросом из-за своей репутации способного играть что угодно. [3] Широкий диапазон стилей, представленных этими аранжировщиками, был расширен, когда Фармер принял участие в серии экспериментальных сессий с композитором Эдгаром Варезом в 1957 году. Варез использовал приблизительную нотацию и хотел, чтобы музыканты импровизировали в ее структуре; по крайней мере, некоторые из присутствующих опытных джазовых музыкантов считали этот процесс создания похожим на их собственные знакомые творения спонтанно созданных аранжировок головы , но их усилия повлияли на композицию Вареза,Электронная поэма . [30] игры фермера это время суммируется критик Уитни Баллиетт , комментируя свое выступление на Hal МакКузику «s 1957 альбома Hal МакКузику квинтет :.«Фермер стал одним из немногих подлинно отдельных современных трубачей (Девять из десяти современных трубачей являются точными копиями Диззи Гиллеспи или Майлза Дэвиса.) » [31] Фармер был одним из 57 джазовых музыкантов, появившихся на фотографии 1958 года« Великий день в Гарлеме », а позже у него взяли интервью для одноименного документального фильма 1994 года . [32] [33]

Фармер сформировал Джазстет в 1959 году вместе с композитором и тенор-саксофонистом Бенни Голсоном после того, как каждый человек независимо пришел к выводу, что другой должен быть членом его нового секстета. Джазстет просуществовал до 1962 года, записал несколько альбомов для Argo и Mercury Records и помог в начале карьеры пианисту Маккою Тайнеру и тромбонисту Грачану Монкуру III . В начале 1960-х Фармер создал трио с гитаристом Джимом Холлом и басистом Стивом Суоллоу ; его отношения с Hall длилась с 1962 по 1964 год и включала два тура Европы, один из которых имел концерты , записанные для BBC «сПрограмма Jazz 625 , которая позже была выпущена на DVD. [34] [35] Холл покинул второй тур, в то время как квартет, в который входили Swallow и барабанщик Пит Ла Рока , был занят в Берлине, и пианист заменил его; в конечном итоге это был Стив Кун . [2] [35] В 1964 году этот новый квартет записал альбом Sing Me Softly of the Blues длялейбла Atlantic . Эти группы играли спокойную мелодичную музыку в период, когда авангардный джаз становился все более распространенным. [36]

Фармер гастролировал по Европе в 1965–66, затем вернулся в США и возглавил небольшую группу с Джимми Хитом . [2] Его стилистическое развитие продолжалось в течение этого периода его карьеры, отчасти потому, что он «впитал, понял и имел технические и художественные таланты, чтобы использовать в личных целях нововведения [Джона] Колтрейна в период« Гигантских ступенек ». начало 1960-х ». [22] : 45 возможности работы, однако, уменьшается , как скала стала более популярной в середине 1960-х года, поэтому фермер присоединился к пит - оркестр из Elliot Lawrence для производства яблони на Бродвее , в течение шести месяцев.[3] [7] : 81

Карьера после постоянного переезда в Европу [ править ]

Визиты в Европу продолжились. [19] Фармер переехал туда в 1968 году и в конце концов поселился в Вене , где он выступал с The Kenny Clarke / Francy Boland Big Band [23] : 406 и присоединился к оркестру Австрийского радио. [5] Последняя работа первоначально требовала только десяти дней в месяц его времени, поэтому он мог играть с другими известными экспатриантами, такими как Дон Байас , Декстер Гордон и Бен Вебстер . [29]По мере того, как стиль музыки оркестра постепенно менялся от джаза к более простым формам и занимал все больше времени Фармера, он обнаружил, что это мешает его музыкальным амбициям, поэтому через три или четыре года он ушел. [7] : 67, 71 Преследование этих амбиций означало, что Фармер много путешествовал по всему миру. В 1976 году он сказал, что «90 процентов времени я путешествую. Я могу жить где угодно. Просто нужно добраться до аэропорта». [37] Возрождение Jazztet в 1982 году с Голсоном привело к тому, что он стал играть в Соединенных Штатах чаще, чем в предыдущее десятилетие. [38] В 1980-х Фармер также создал квинтет с саксофонистом Клиффордом Джорданом , который гастролировал по всему миру. [28]В начале 1980-х годов Фармер также внес некоторые изменения в свой образ жизни. В интервью для статьи 1985 года в The New Yorker он сообщил, что потерял 30 фунтов в весе за пару лет до этого и бросил курить и пить за пару лет до этого; Фармер «раньше думал, что не может играть без алкоголя; теперь он не мог играть и пить», - так резюмировал интервьюер привычки Фармера [3] : 44, которые, по-видимому, помогли избежать связанных с наркотиками проблем многих из его современники. [39]

С начала 1990-х у Фармера был второй дом в Нью-Йорке, и он жил там и в Вене. У него были регулярные концерты с Клиффордом Джорданом в джаз-клубе Sweet Basil, а затем с Рэном Блейком и Джеромом Ричардсоном в Village Vanguard , оба в Нью-Йорке. [2] Фармер был награжден Австрийской золотой медалью за заслуги в 1994 году. [38] В том же году концерт в честь его достижений был проведен в Элис Талли Холл в Нью-Йорке. [40] Фармер также много записывался в качестве лидера на протяжении всей своей дальнейшей карьеры, включая некоторые произведения классической музыки с американскими и европейскими оркестрами. [38]Уровень игры Фармера даже ближе к концу его карьеры был отмечен в обзоре Скоттом Яноу одной из его последних записей, Silk Road , за 1996 год: «Теплый и веселый Фармер неизменно является главной звездой, и в возрасте 68 лет оказывается, что он все еще в расцвете сил ». [23] : 409 В 1999 году Фармер был выбран мастером джаза Национального фонда искусств . [28] Несколько месяцев спустя, 4 октября, Фармер умер от сердечного приступа дома на Манхэттене в возрасте 71 года. [5] [41]

Личность и семейная жизнь [ править ]

Впервые Фармер женился в середине 1950-х на женщине из Южной Америки. [7] : 68 Они развелись примерно через год, но в браке родился сын, Артур-младший, который умер в 1994 году. [7] : 68 Вторая жена Фармера приходилась двоюродной сестрой; этот брак также закончился разводом. [7] : 69 Он снова женился на венском банкире по имени Мехтилда Лоуггер, а их сын Георг родился в начале 1970-х годов. [3] [17] [42] Они жили вместе в доме, который они построили в Вене, и Фармер сообщил, что доволен своим образом жизни; примечательно, что в отличие от своей родины он не испытывал расизма в Европе. [3]В 1985 году Фармер охарактеризовал себя как «интроверта и своего рода затворника»; Звукоизолированная комната в его австрийском доме позволяла ему тренироваться в одиночестве в течение четырех или пяти часов в день, которые он хотел. [3] : 52 Его личность часто описывалась другими как отражение его игры: Леонард Фезер , например, заметил в 1990 году, что Фармер был «мягким, расслабленным и [...] нежным». [1]

На Фармера повлияла внезапная смерть своего брата-близнеца в 1963 году: более 20 лет спустя он сказал, что все еще мечтает о своем брате, и признал: «Кажется, есть часть его, с которой я полностью не справился» . [3] : 49 Третья жена Фермера умерла от рака в 1992 году; говоря три года спустя, он заметил, что «я думаю, я никогда не оправлюсь от этого, потому что мы были вместе более 20 лет, когда она умерла». [7] : 69 После собственной смерти он был описан как уцелевший его компаньон и менеджер Линн Мюллер и сын. [12]

Стиль игры [ править ]

Описания стиля игры Фармера обычно подчеркивают его лиризм и теплоту его звука. Авторы некролога Los Angeles Times отметили, что его игра имела «приятный лирический тон и мелодичный подход к фразировке, ни одно из которых не умаляло его способности создавать ритмично колеблющиеся фразы». [5] Аналогичные комментарии в The Guardian заключались в том, что «Фармер избегал яркого пронзительного звука ортодоксальной игры на трубе и находился под влиянием более сдержанной артикуляции Майлза Дэвиса и Кенни Дорхэма », и это, хотя он мог казаться более сдержанным, чем Дэвис или Ли Морган«Фармер был в своем роде настоящим оригиналом. Его фразировка всегда была своеобразной, позволяя биту идти впереди него, скорее, в манере вокала Билли Холидей ». [19]

Фармер перешел от трубы к игре в основном на флюгельгорне с начала 1960-х, используя более мягкий звук последнего инструмента и способность Фармера получать от нее то, что он хотел, без использования мьюта. [5] [22] : 44 В 1989 году он сыграл важную роль в создании гибрида трубы и флюгельгорна, флампета , который был сконструирован для него производителем инструментов Дэвидом Монетт . [5] Этот инструмент позволил ему играть более выразительно в самых разных условиях, от небольших групп до больших групп. В 1997 году Монетт подарила ему персонализированный флампет с украшениями, символизирующими важных людей и места в жизни Фермера. [43]

Решимость Фармера продолжать исследовать формы самовыражения сохранялась на протяжении всей его жизни. Один комментарий к концерту, данному Фармеру, когда ему было 67 лет, заключался в том, что «его стиль продолжал развиваться»; он «исполнил несколько соло, в которых его характерные плавные линии были прерваны внезапными широкими мелодическими скачками и несвязными ритмическими акцентами». [5] За несколько месяцев до его смерти, хотя более быстрые числа стали, возможно, слишком сложными, как заметил The Guardian , игра Фармера на более медленных мелодиях достигла нового уровня эмоционального выражения. [19]

Дискография и фильмография [ править ]

Основная статья: Дискография Art Farmer

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Перо, Леонард (30 марта 1990 г.) "Jazz Review: Флюгельгорн изобилия фермера искусства" . Лос-Анджелес Таймс .
  2. ^ a b c d e Перо, Леонард и Гитлер, Ира (2007) Биографическая энциклопедия джаза . п. 219. Oxford University Press.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Баллиетт, Уитни (23 сентября 1985 г.) "Профили: здесь и за рубежом" The New Yorker . С. 43–55.
  4. ^ Рэмси, Уильям E. & Shrier, Бетти Дайнин (2002) Тихие холмы Говорят: История Совета Блефы Barnhart Press. Цитируется в: Лонгден, Том «Арт-фермер» . DesMoinesRegister.com
  5. ^ a b c d e f g h Хекман, Дон и Тербер, Джон (7 октября 1999 г.) «Арт-фермер: красноречивый мастер джаза на трубе и флюгельгорне» . Лос-Анджелес Таймс .
  6. ^ a b c Баллиетт, Уитни (2006) Американские музыканты II: семьдесят один портрет в джазе . Университетское издательство Миссисипи.
  7. ^ a b c d e f g "Art Farmer: NEA Jazz Master (1999)" . (29–30 июня 1995 г.) Программа устной истории джаза Смитсоновского института Интервью с мастером джаза NEA.
  8. ^ a b c d e Брайант, Клора (1998) Звуки центральной авеню: Джаз в Лос-Анджелесе . Калифорнийский университет Press.
  9. ^ a b Робинсон, Грег (октябрь 1994) "Art Farmer: Играем правильно". JazzTimes . С. 47–48, 53.
  10. ^ a b c Розенталь, Дэвид (1993) Hard Bop: джаз и черная музыка, 1955–1965 . С. 85–94. Издательство Оксфордского университета.
  11. ^ a b Berliner, Пол Ф. (2009) « Мышление в джазе: бесконечное искусство импровизации» . Издательство Чикагского университета.
  12. ^ a b Рэтлифф, Бен (6 октября 1999 г.) «Арт-фермер, 71 год, би-боп, мастер трубы и Флюгельхорна» . Нью-Йорк Таймс .
  13. ^ Портер, Рэй (1995) Туда и обратно . С. 167–168. Continuum International.
  14. ^ Jepson, Йорген Grumet (ред.) (1965) Jazz Records 1942-1962 Vol. 8: Те-Z . п. 110. Карл Эмиль Кнудсон.
  15. ^ Fairchild, Рольф. In Jumpin 'the Blues [Примечания к LP]. Arhoolie Records.
  16. ^ Аккарди, Джеймс "Уорделл Грей - Дискография 1944–1955" . Дискография wardellgray.org. Проверено 2 апреля 2013 года.
  17. ^ a b "Реквием" (ноябрь 1999 г.) Ассоциированные музыканты Аллегро Большого Нью-Йорка . Том XCIX, № 10.
  18. ^ Шнеебергер, Марио (30 апреля 2014) «Европейский тур Лайонела Хэмптона и его оркестр, 1953 Ленточные маршруты» . Jazzdocumentation.ch. Проверено 5 июня 2018 года.
  19. ^ a b c d Фордхэм, Джон (7 октября 1999 г.) "Art Farmer" . Хранитель .
  20. ↑ Art Farmer: Discography. Архивировано 15 января 2012 года в Wayback Machine . Все о джазе. Проверено 2 апреля 2013 года.
  21. ^ "Искусство Фермер Септет: Обзор" . Вся музыка. Проверено 2 апреля 2013 года.
  22. ^ a b c Рэмси, Дуглас К. (1989) Вопросы джаза: размышления о музыке и некоторых ее создателях . Пресса Университета Арканзаса.
  23. ^ a b c Богданов Владимир ; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (ред.) (2002) Все музыкальное руководство по джазу: окончательное руководство по джазовой музыке (4-е изд.). Книги Backbeat.
  24. ^ Шеридан, Крис (2001) «Блестящие углы: биодискография Телониуса Монаха». п. 54. Гринвуд Паблишинг .
  25. ↑ Кан, Эшли (ноябрь 2004 г.) «Элвин Джонс: Компания грома» . JazzTimes .
  26. ^ Сильвер, Гораций (2007) Давайте перейдем к суровому: Автобиография Горация Сильвера . стр. 91, 96. Калифорнийский университет Press.
  27. ^ а б Харрисон, Макс; Такер, Эрик; Николсон, Стюарт (2000) The Essential Jazz Records: Том 2: от модернизма до постмодернизма . С. 96–99. Континуум.
  28. ^ a b c Национальный фонд искусств "1999 NEA Jazz Master: Art Farmer". Архивировано 20 октября 2012 г. в Wayback Machine . Биография NEA Jazz Masters Art Farmer. Проверено 2 апреля 2013 года.
  29. ^ a b Дункан, Эми (6 января 1983 г.) "Крутые заметки американского фермера-трубачика в Вене" . Монитор христианской науки .
  30. ^ Мэттис, Оливия (2006) «От бибопа до Poo-Wip: джазовые влияния в электронной поэме Вареза». В Meyer, Felix & Zimmermann, Heidy (ред.) Эдгар Варез: композитор, скульптор звука Visionary . С. 309–317. Фонд Пола Захера / Бойделл Пресс.
  31. ^ Balliett, Уитни (2000) Собрание сочинений: Журнал Jazz 1954-2000 . п. 37. Granta Books.
  32. ↑ Джексон, Грант (10 сентября 2010 г.) «За« Великим днем ​​в Гарлеме »: Жан Бах о фортепианном джазе» . энергетический ядерный реактор.
  33. ↑ МакНелли, Оуэн (25 июня 2006 г.) «Оживление« Великого дня в Гарлеме »» . Хартфорд Курант .
  34. ^ Krow, Джефф (30 октября 2009) "Art Farmer - Живи в 1964 году - (Jazz Icons IV серии)" архивации 14 июля 2014, в Wayback Machine . Аудиофильское прослушивание .
  35. ^ a b Каннифф, Томас «Квартет арт-фермеров с участием Джима Холла: Часть 2». Архивировано 4 августа 2014 года в Wayback Machine . История джаза онлайн. Проверено 2 апреля 2013 года.
  36. ↑ Art Farmer (февраль 1975 г.) Buffalo Jazz Report . п. 1.
  37. ^ Фрейзер, Джеральд С. (26 августа 1976 г.) «Фермер-арт-фермер находит, что джаз в Европе бросает вызов» The New York Times . п. 39.
  38. ^ a b c Мэтисон, Кенни (2012) Cookin ': Hard Bop и Soul Jazz 1954–65: Hard Bop и Soul Jazz 1954–65 . Canongate.
  39. ^ Gitler, Ир (1966) Джаз Мастер сороковых . п. 272. Книги Коллинза.
  40. ^ Watrous, Питер (8 августа 1994) "Jazz Review, игроки играют в Honor Art Farmer" . Нью-Йорк Таймс .
  41. ^ "Art Farmer" . (7 октября 1999 г.) The Denver Post Online .
  42. ↑ Перо, Леонард (12 ноября 1987 г.) «Арт-фермер собирает свой музыкальный урожай» . Лос-Анджелес Таймс .
  43. ↑ Райх, Ховард (5 августа 1997 г.) «Специализированный инструмент:« Flumpet »Джазмена, украшенный личными символами» . Чикаго Трибьюн .

Внешние ссылки [ править ]

  • Art Farmer в AllMusic
  • Интервью Стивена Л. Изоарди с Фармером в 1991 году о его пребывании в Лос-Анджелесе
  • Видео Дэвида Монетта о персонализированном флампете Фармера 1997 года
  • Официальный веб-сайт
  • Полная дискография