Джиджи Грайс (родился Джордж Генерал Грайс младший ; 28 ноября 1925 - 14 марта 1983), позже Башир Кусим , был американским джазовым саксофонистом, флейтистом, кларнетистом, композитором, аранжировщиком и педагогом.
Джиджи Грайс | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Джордж генерал Грайс мл. |
Также известен как | Башир Кусим |
Родившийся | Пенсакола, Флорида , США. | 28 ноября 1925 г.,
Умер | 14 марта 1983 г. Пенсакола, Флорида | (57 лет)
Жанры | Джаз |
Род занятий | Музыкант, аранжировщик, композитор, педагог. |
Инструменты | Альт-саксофон , флейта |
Веб-сайт | www |
Хотя его исполнительская карьера была относительно короткой, большая часть его работы как игрока, композитора и аранжировщика была довольно влиятельной и хорошо известной в то время. Однако в 1960-х Грайс внезапно завершил свою джазовую карьеру. Это, в дополнение к его характеру как очень закрытого человека, привело к тому, что сегодня о Грайсе известно очень мало. Некоторые из его композиций получили широкое распространение (" Minority ", "Social Call", "Nica's Tempo") и стали второстепенными джазовыми стандартами . Композиционный уклон Грайса включает в себя гармонический выбор, подобный выбору его современников Бенни Голсона , Тэдда Дэмерона [1] и Горация Сильвера . Игра, аранжировка и сочинение Грайса больше всего связаны с эпохой классического хард-бопа (примерно 1953–1965). Он был хорошо образованным композитором и музыкантом и написал несколько классических произведений, будучи студентом Бостонской консерватории. Как джазовый музыкант и композитор он находился под сильным влиянием творчества Чарли Паркера и Телониуса Монка . [2]
Ранний период жизни
Джордж генерал Грайс-младший родился в Пенсаколе, штат Флорида, 28 ноября 1925 года. [1] [3]
Сильный акцент его семьи на музыке, манерах и дисциплине оказал на него огромное влияние в детстве и на его дальнейшую карьеру. Родители Грайса были небогатыми, его мать работала швеей, а отец владел небольшой услугой по уборке и глажке одежды. Семья принадлежала к Африканской методистской епископальной церкви и прилежно посещала службы. Тем более, что Великая депрессия начала сказываться на финансовом благополучии семьи, Грайсы сделали все возможное, чтобы привить своим детям ценность дисциплины и трудолюбия. [4]
В семье Грайсов большое внимание уделялось музыке. У семьи в доме было пианино, на котором Джиджи и его братья и сестры (четыре старшие сестры и один младший брат) поощрялись играть на нем. В доме Грайсов в основном исполнялась церковная музыка, тогда как поп и джаз в основном не одобрялись. (Однако позже, когда Джиджи занялся джазом как карьерой, его мать и старшие сестры поддержали его лично и финансово.) Многих детей Грайсов поощряли заниматься вокалом в церкви, школе и других местах; какое-то время семья даже проводила еженедельные сольные концерты у себя дома. [5]
Начало тридцатых было годом трагедий и лишений для семьи Грайсов. В 1931 году, когда начался экономический кризис Великой депрессии , Грайсы были вынуждены продать свой клининговый бизнес. Два года спустя отец Джиджи, Джордж-старший, умер от сердечного приступа. Ребекка Грайс была вынуждена растить детей как мать-одиночка, переехав с семьей, чтобы сдать дом в аренду. Однако даже несмотря на эти трудности, Ребекка продолжала мотивировать своих детей к успеху посредством строгого, но благосклонного воспитания, поощрения музыкального развития, тяжелой работы, дисциплины и христианской морали. [6]
Джиджи очень применил чувство дисциплины своей семьи к своей развивающейся страсти к музыке. В юности Джиджи описывали как яркую, но сдержанную, чрезвычайно вежливую, прилежную и формальную личность. Неизвестно, когда именно Джиджи впервые начал изучать кларнет - ходят слухи, что он, возможно, начал уже в 9 или 10 лет, но первые свидетельства его стремления появляются позже, когда он поступил в старшую школу. В средней школе Букера Т. Вашингтона с ограниченными ресурсами и в то время в основном темнокожие преподаватели музыки работали в рамках Федерального музыкального проекта ; Джиджи сначала учился у Джозефа Джесси, а затем у Раймонда Шепарда. Как и для многих, музыкальный инструмент был бы огромной статьей расходов для Грайсов во время Великой депрессии; Когда Джиджи и его брат Томми изучали кларнет с Шепардом, они якобы брали один и тот же кларнет у друга непосредственно перед каждым уроком. В конце концов, мать Джиджи смогла купить ему собственный металлический кларнет Cavalier, с которым Джиджи стал довольно успешным учеником старшей школы, выиграв школьные и государственные соревнования. В школе Джиджи также мог изучать теорию музыки, которая ему очень нравилась, и он продолжал изучать игру на фортепиано дома [7]
Ранняя музыкальная карьера
Грайс окончил среднюю школу в 1943 году, работал на верфи и какое-то время играл в профессиональной группе Раймонда Шепарда, прежде чем его призвали во флот в марте 1944 года. Грайс продолжал заниматься музыкой в течение своего двухлетнего срока, пробившись на флот. оркестр и получение звания музыкант второго класса. Находясь в Грейт-Лейкс, штат Иллинойс, Грайс проводил время в Чикаго во время отпуска и ближе познакомился со звуком бибопа. Именно в это время он купил свой собственный альт-саксофон и в Чикаго познакомился с музыкантами Эндрю «Гун» Гарднером и Гарри Кертисом. Грайс, возможно, даже некоторое время учился в Чикагской консерватории . [8]
После окончания службы на флоте Грайс решил продолжить свое музыкальное образование при финансовой поддержке Билла военного командования, а также его матери и старших сестер. Он переехал в Хартфорд, чтобы жить со своей сестрой Харриет и ее мужем в 1946 году, а в следующем году поступил в Бостонскую консерваторию . В Бостонской консерватории Грайс развил свои теоретические знания и изучил классическую композицию, написав три симфонии и балет в дополнение к другим произведениям. Он был очень вдохновлен и находился под влиянием творчества и философии композитора Бостонской консерватории Алана Ховхэнесса , музыкального эклектика, страстно увлеченного мелодизмом и лиризмом. [9]
Во время учебы в консерватории Грайс также наладил связи с джазовыми сценами Хартфорда, Бостона и Нью-Йорка, что оказало огромное влияние на его дальнейшую карьеру джазового музыканта, композитора и аранжировщика. В то время как Нью-Йорк был наиболее известен передовым джазом того времени, Бостон и Хартфорд также были местом активных и новаторских джазовых сцен. Грайс путешествовал между двумя городами и организовывал выступления местных групп, включая Сабби Льюиса , Фила Эдмондса и Банки Эмерсона. В то время как Грайс развивал свои теоретические основы и страсть к работам Бартока и Стравинского, он одновременно увлекался работами Чарли Паркера и Телониуса Монка, с которыми примерно в 1949 году он познакомился и также выступал. Грайс заработал репутацию хорошо обученного и талантливого художника и стал относительно хорошо известен в местных сценах Бостона и Хартфорда. Он также начал исследовать сцену Нью-Йорка, где в конечном итоге оказался в начале пятидесятых. [10]
По слухам, в 1951 году Грайс поехал в Париж по стипендии Фулбрайта, чтобы учиться у Нади Буланже и Артура Онеггера . Однако вокруг этого периода в жизни Грайса ходит много путаницы и слухов, и нет никаких доказательств того, что Грайс действительно получил Фулбрайт или формально учился у этих двух композиторов. Грайс взял двух семестров для учебы в Европе, но о его путешествиях мало что известно. Не исключено, что он учился у композиторов частным образом. В то время как Грайс сам распространял слухи о Фулбрайте, чтобы подтвердить свои полномочия, Грайс мало что мог сказать об этом периоде своей жизни. [11]
Нью-Йорк, группа Лайонела Хэмптона и Европа
Получив диплом по композиции в 1952 году, Грайс переехал в Нью-Йорк, где добился больших успехов в середине пятидесятых. В 1953 году Макс Роуч записал один из чартов Грайса со своим септетом, а вскоре после этого Грайс записал с Говардом МакГи и написал также для секстета Горация Сильвера . [12]
На Грайса повлиял Тадд Дэмерон , с которым он играл в 1953 году в Paradise Club. [13] Грайс еще не достиг своего пика как музыкант или солист, но приобрел репутацию разностороннего и талантливого композитора и аранжировщика. Позже, в 1953 году, Грайс также написал мелодию «Up in Quincy's Place» для записей Art Farmer 's Prestige. Хотя эта запись была довольно несущественной, Фармер стал одним из ближайших коллег Грайса. [14]
Одна из самых важных связей Грайса в Нью-Йорке была с Куинси Джонсом , который убедил Лайонела Хэмптона нанять Грайса для своей группы летом 1953 года. После игры с группой Хэмптона в Штатах, Грайс был приглашен присоединиться к группе для их выступления. Европейский тур. [15]
В то время как стиль группы Хэмптона был устаревшим и чрезмерно коммерциализированным в глазах Грайса, возможности и связи, созданные во время европейского турне, во многом привели Грайса к успеху как артисту. В группе Хэмптона Грайс играл с Энтони Ортегой , Клиффордом Соломоном (теноровый саксофон), Клиффордом Скоттом , Оскаром Эстель (баритон-саксофон), Уолтером Уильямсом (труба), Арт-Фармером, Клиффордом Брауном , Куинси Джонсом, Элом Хейсом , Джимми Кливлендом , Джорджем ». Бастер «Купер» , Уильям «Монах» Монтгомери и Алан Доусон . Грайс особенно близко подружился с Клиффордом Брауном, с которым у него было много общего. Хэмптонский тур не окупился, и Грайс и другие часто искали возможности для записи на стороне, особенно в Стокгольме и Париже, где европейцы стремились записать гастролирующих американцев. В группе уже было некоторое напряжение между молодыми музыкантами, находящимися под влиянием бибопа, и более авторитетными свинг-музыкантами (включая самого Хэмптона), и Хэмптон плохо отреагировал, когда услышал, что его музыканты записываются на стороне. [16]
Записи, которые Грайс делал с Клиффордом Брауном и другими участниками тура, часто делались в спешке и делались «на лету», но они сыграли важную роль в построении его карьеры, особенно как композитора. Известными из этих европейских записей были "Paris the Beautiful" с тональными центрами, разделенными на треть, и соло Грайса под влиянием Паркера; «Коричневые шкуры», концерт для большого джазового ансамбля; "Голубая концепция", записанная секстетом Грайса-Брауна; и «Строго романтичный», который колеблется между ля-бемоль и соль мажор. Вдобавок Анри Рено записал целый альбом, состоящий исключительно из работ Грайса, что во многом способствовало укреплению его репутации. [17]
Карьера в США
Грайс и другие сотрудники Hampton Band вернулись в Нью-Йорк в ноябре 1953 года, где сцена хард-бопа только начинала набирать обороты. Это было идеальное время для появления Грайса на месте происшествия. Вскоре после своего возвращения он записался с Анри Рено, а Арт Блейки записал семь песен Грайса для EmArcy Records. Грайс сформировал квинтет с Фармером в марте 1954 года, который впервые записался для Prestige Records в мае того же года. Персонал включал пианиста Горация Сильвера, басиста Перси Хита и барабанщика Кенни Кларка . Работы Грайса с Фармером - одни из самых влиятельных и известных. В июне того же года Грайс снова записался с Фармером, на этот раз исключительно в качестве композитора и аранжировщика. К тому времени, когда Фармер и Грайс начали свой третий проект, они достигли своего творческого роста.
В записи, сделанной в мае 1955 года квинтетом Фармер-Грайс, участвовали пианист Фредди Редд , басист Аддисон Фармер и барабанщик Арт Тейлор. Эта сессия иллюстрирует чувство Грайса к тематическому развитию, все произведения искусно скомпонованы и аранжированы. Позже в 1955 году Грайс также играл в октете Оскара Петтифорда и получил возможность сыграть альт в сессии Телониуса Монка с Перси Хитом и Артом Блейки для Signal Records (выпущен как одна из сторон альбома Грайса 1955 года, наиболее известного под названием Nica's Tempo. ). [18]
Последним билетом к успеху Грайса стала его третья запись с Farmer Quintet в октябре 1955 года и его нонет-записи для Signal Records сразу после этого. В альбоме Farmer использовались нестандартные формы и авантюрные аранжировки, которые раздвинули границы идиомы хард-бопа. Его аранжировки Signal Records находились под очень сильным влиянием стиля и инструментовки группы Майлза Дэвиса « Birth of the Cool » и были очень хорошо приняты джазовым сообществом. К середине 1950-х Грайс был крупной фигурой в джазе, известным как великий индивидуалист, компетентный студийный музыкант и композитор-новатор. [19]
Издательская карьера
Помимо своей музыкальной карьеры, Грайс был ярым защитником прав композиторов и музыкантов. В 1955 году он основал свою собственную издательскую компанию Melotone Music, а затем дополнительную компанию под названием Totem. Это было время, когда музыкальная индустрия использовала в первую очередь черных музыкантов. Многие музыканты пренебрегли деловой стороной своей карьеры или были активно обмануты звукозаписывающими компаниями. Как композитор Грайс всегда добивался признания своей работы и активно поощрял своих коллег делать то же самое. Сильвер в значительной степени считает, что Грайс вдохновил его на создание своей компании Ecaroh Music и лейбла Silveto. Мало что известно о финансовых проблемах Грайса в начале 1960-х годов, но эти трудности во многом способствовали его распаду и уходу из джазового сообщества. [20]
Отклонить
Грайс оставался лидером в 1956 году, пока его карьера не достигла пика в 1957 году. Он работал над несколькими проектами в качестве композитора и аранжировщика с Тедди Чарльзом Тентетом и Оркестром Оскара Петтифорда . Tentet зародился на базе мастерской джазовых композиторов Чарльза Мингуса и был очень успешным как танцевальный коллектив, несмотря на его экспериментальный характер. Его работа с оркестром Оскара Петтифорда также была очень хорошо известна, и она произвела заметное освещение среди участвовавших музыкантов, а также самого Грайса. [21]
В 1957 году Грайс и Дональд Берд совместно работали над серией проектов с Jazz Lab , которая производила записи для игр в качестве обучающих инструментов. Аранжировки Грайса были свежими, но доступными, рассчитанными на образовательные цели. Ритм-секция играет с солистом, чтобы игра выглядела более естественно. Группа также выступила и дала довольно прохладное выступление на джазовом фестивале в Ньюпорте. [22]
В период с 1957 по 1960 год Грайс реализовал ряд различных проектов. Он продолжал играть с Jazz Lab, а также писать для Бетти Картер , Art Farmer, Джимми Кливленда, Кертиса Фуллера и Макса Роуча. [23] Он собрал свой собственный квинтет, который он переименовал в Orch-tette после добавления в него вибрафониста Эдди Коста в 1960 году. Его записи с Orch-tette имели потенциал, но отличались замысловатыми аранжировками, которые ограничивали пространство для соло. [24] В 1960 году Грайс работал над несколькими другими проектами, в том числе над саундтреком к фильму « О звуке » Фила Бейкера и последней студийной записью «Ухуру Африка» Рэнди Уэстона . Однако к этому времени Грайс был озабочен деловыми проблемами, связанными с его издательскими компаниями, а также некоторыми семейными проблемами. [25] Жанр хард-бопа Грайса начал уступать место более экспериментальным стилям. Примерно в 1963 году Грайс полностью отказался от своей джазовой карьеры. [ необходима цитата ]
Личная жизнь
С детства Грайс всегда отличался закрытым и формальным нравом. Несмотря на то, что его очень любили коллеги, он часто был сторонним наблюдателем в обществе. Грайс также вел строгий нравственный образ жизни, воздерживаясь от алкоголя, наркотиков и других пороков, распространенных среди его коллег. [26]
Семейная жизнь
Известно, что у Грайса было два романтических отношения до его брака с Элеонор Сирс в 1953 году. У Грайса были короткие отношения с Эвелин «Бэби» Дюбоуз в Пенсаколе в годы его жизни в Пенсаколе и на флоте, для которой он назвал свою пьесу «Бэби», которая была записана. в Европе в 1953 году. [27] У него также были случайные отношения с вокалисткой Марджи Андерсон , с которой он работал во время своего пребывания в Бостоне. [28] 20 декабря 1953 года, вскоре после своего возвращения из турне Лайонела Хэмптона, он женился на Элеоноре Сирс, с которой его познакомил трубач Идрис Сулиман. [29] Некоторые из его композиций приписываются псевдониму «Ли Сирс».
У них было трое детей: Башир (1957 г.р.); Лайла (1959 г.р.); и Линетт (род. 1963). [30] У них также был ребенок, Билил, в 1958 году, который родился преждевременно и не выжил в младенчестве. [31]
Обращение в ислам
Грайса всегда характеризовали как человека со строгим нравственным чутьем. Возможно, он интересовался исламом еще в 1950 году и, будучи студентом, заинтересовался историей религии. [32] В 1953 году в Бостонской консерватории он назвал одну из своих симфоний «Гашия» в честь суры Корана. [32] Грайс мало что раскрывает о том, кто или что подтолкнуло его к обращению, но ислам становился все более популярной верой среди черных джазовых музыкантов в пятидесятые годы, особенно среди ахмадийцев , нации ислама и суннитского ислама . [33] Считается, что Грайс обратился во время или вскоре после своего путешествия по Европе во время учебы в колледже. [34] Хотя Грайс не посещал мечеть регулярно, он все же читал Коран и воздерживался от наркотиков, алкоголя и свинины. [35] Его вера была источником некоторого напряжения в его браке с Элеонорой, которая оставалась практикующей христианкой. [35] Многие сочинения Грайса носили исламские названия, а имена его первых двух детей были вдохновлены исламом.
Отставание, педагогическая карьера и смерть
Мало что известно об истинном характере ухода Грайса от джаза, поскольку этот период характеризуется большим количеством недоразумений и слухов. Грайс очень мало рассказал о своих трудностях в бизнесе, но известно, что его издательский бизнес столкнулся с финансовыми проблемами в начале 1960-х, когда многие музыканты ушли из Melotone и Totem. [36] Многие из его коллег считают, что влиятельные круги сочли издательскую деятельность Грайса угрозой и вынудили его уйти из бизнеса. Ходили слухи о запугивании и угрозах его семье. Хотя эти слухи не подтвердились, поведение Грайса за это время стало чрезвычайно замкнутым и беспорядочным. Он распустил свои издательские компании в 1963 году и отказался от музыкальной карьеры, после чего полностью принял исламское имя Башир Кусим. [37]
В 1960-х Грайс заново открыл себя учителем государственной школы Нью-Йорка. На протяжении всей своей жизни он в некоторой степени интересовался образованием и, как говорили, был отличным учителем музыки. Он получил степень магистра образования в Фордхэмском университете в 1978 году и развил невероятную страсть к преподаванию. Он оставил неизгладимое наследие начальной школе № 53 в Бронксе, которая была переименована в его честь после его смерти. Студенты, коллеги и родители, которые столкнулись с Грайсом в это время, знали его как очень замкнутого, серьезного, страстного и заботливого человека. Полагая, что музыка способствует развитию грамотности, Грайс был строгим, но заботливым учителем и старался изо всех сил помогать учащимся, подвергающимся образовательному риску, работая в школе с ограниченными ресурсами, в основном для чернокожих и латиноамериканцев. [38]
Грайс умер 14 марта 1983 года от сердечного приступа после того, как заболел. Перед смертью он снова обратился к своей семье и посетил Пенсаколу впервые почти за тридцать лет. [39]
Музыкальный стиль, влияния и наследие
Хотя во многих отношениях его работа является примером условностей эпохи хард-бопа, Грайс всегда пытался раздвинуть границы общепринятой практики. Как образованный композитор с обширным теоретическим образованием, Грайс был склонен к нетрадиционной гармонизации, форме и инструментам по мере развития своего стиля. В "Up in Quincy's Place", одной из своих самых ранних мелодий, Грайс опередил свое время в частом использовании квартальной гармонии , практики, которая получила широкое распространение в эпоху крутого джаза. [40] [41]
Его композиции и аранжировки с Фармером продолжали отличаться нестандартными формами и гармониями 175. [40] Его подход к хард-бопу находился на грани экспериментального и доступного, особенно в более поздних работах с Тедди Чарльзом Тентетом и Оркестром Оскара Петтифорда. Как композитор-экспериментатор, его целью был не джаз без границ, а формы, которые устанавливали границы, которые освобождали солиста. [42]
Хотя Грайс был очень опытным саксофонистом, кларнетистом и флейтистом, его игра, как правило, была менее новаторской, чем его сочинение. Как саксофонист он всегда находился под сильным влиянием Чарли Паркера , которого он всегда боготворил и с которым подружился в середине пятидесятых. Современники вспоминают, что Паркер иногда одалживал рог Грайса. [43]
Дискография
Как лидер
- 1954–55, когда фермер встретил Грайса ( престиж ) с Art Farmer
- 1955 Nica's Tempo (Signal Records, переиздан на Savoy )
- 1957 Джазовая лаборатория ( Колумбия ) с Дональдом Бердом
- 1957 Джиджи Грайс и квинтет Jazz Lab ( Риверсайд )
- 1957 В Ньюпорте ( Verve ) с Дональдом Бердом [Одна сторона LP; другая сторона - Сесил Тейлор ]
- 1957 Новые формулы из джазовой лаборатории ( RCA Victor ) - с Дональдом Бердом
- 1957 Jazz Lab ( Юбилейный ) - с Дональдом Бердом
- 1957 Modern Jazz Perspective (Колумбия) - с Дональдом Бердом и Джеки Пэрис
- 1958 Джиджи Грайс ( MetroJazz )
- 1960 Говорю что-нибудь! (Новый джаз)
- 1960 The Hap'nin's (Новый джаз)
- The Rat Race Blues ( 1960) (Новый джаз)
- 1960 Reminiscin ' ( Меркурий )
- 2011 Doin 'the Gigi - ранее не издававшиеся треки 1957–1961 ( Uptown )
Как сайдмен / аранжировщик
С Артом Блейки
- Блейки (EmArcy, 1954)
- Мираж (Савой, 1957) - аранжировщик
- Теория искусства (RCA Victor, 1957) - аранжировщик
С Клиффордом Брауном
- Новая звезда на горизонте (секстет с Чарли Роузом) (Blue Note 1953) включена в Мемориальный альбом Blue Note
- Мемориальный альбом (Blue Note, 1956)
- Мемориал (Престиж, записан в 1953 г., выпущен в 1956 г.)
- Секстет Клиффорда Брауна в Париже (Prestige PR 7794, выпущен в 1970 г., записан в 1953 г.)
- Клиффорд Браун в Париже (Complete Master Takes) (Prestige 24020, выпущен в 1971 г., записан в 1953 г.)
С Бетти Картер
- Социальный призыв (Колумбия, 1956 [1980])
- Out There (Павлин, 1958) - переиздан как часть I Can't Help It (1982)
С Тедди Чарльзом
- Тедди Чарльз Тентет (Атлантика, 1956)
С Джимми Кливлендом
- Rhythm Crazy (EmArcy, 1959 [1964]) - аранжировщик
С Эрлом Коулманом
- Эрл Коулман возвращается (престиж, 1956)
С Кенни Дорхэмом
- Афро-кубинец (Blue Note, 1955) - аранжировщик
- Jazz Contrasts (Риверсайд, 1957) - аранжировщик
С Art Farmer
- The Art Farmer Septet (Престиж, 1954) - аранжировщик
- Квинтет Art Farmer с участием Джиджи Грайс (Prestige 1955) (Prestige New Jazz 1962 как Evening In Casablanca )
- Современное искусство (United Artists, 1958) - аранжировщик
С Кертисом Фуллером
- Sliding Easy (United Artists, 1959) - аранжировщик
С Диззи Гиллеспи
- Джазовый концерт (Norgran, 1955)
- Величайшая труба из них всех (Verve, 1957)
С Бенни Голсоном
- Нью-Йоркская сцена Бенни Голсона (Современник, 1957)
- The Modern Touch (Риверсайд, 1957) - аранжировщик
- Бенни Голсон и филадельфийцы (United Artists, 1958) - аранжировщик
С Тадом Джонсом
- Великолепный Тад Джонс Том. 3 (Голубая нота, 1957 г.)
С герцогом Джорданом
- Сделай сам Джаз Том. 1 (Савой, 1955) - с герцогом Джорданом Оскаром Петтифордом , Кенни Кларк
С Херби Манном
- Салют флейте (эпос, 1957) - аранжировщик
С Мэтью Мэтьюзом
- Современное искусство джаза (Рассвет, 1956)
С большой Maybelle
- Big Maybelle Sings (Савой, 1957)
С Говардом МакГи
- Том 2 Говарда МакГи (Blue Note, 1953)
С Телониусом Монахом
- Музыка Монаха (Риверсайд, 1957)
- Телониус Монах с Джоном Колтрейном (Риверсайд, 1957 [1961])
С Ли Морганом
- Ли Морган Том. 3 (Голубая нота, 1957 г.)
С Оскаром Петтифордом
- Другой (Вифлеем, 1955)
- Оркестр Оскара Петтифорда в Hi-Fi (ABC-Paramount, 1956) - исполнитель, композитор и аранжировщик
- Оркестр Оскара Петтифорда в Hi-Fi Volume Two (ABC-Paramount, 1958) - исполнитель и аранжировщик
С Джонни Рэем
- Большой бит (Колумбия, 1956)
С Максом Роучем
- Квартет Макса Роуча с участием Хэнка Мобли (дебют, 1954)
- Rich Versus Roach (Меркьюри, 1959) - аранжировщик
С Тони Скоттом
- Прикосновение Тони Скотта (RCA Victor, 1956)
- Полный Тони Скотт (RCA, Виктор, 1957)
С Мэлом Уолдроном
- Мал-1 (Престиж, 1956)
С Рэнди Уэстоном
- Ухуру Африка (Рулетка, 1960)
С Лео Райтом
- Blues Shout (Атлантика, 1961) - аранжировщик
Рекомендации
- ^ a b Винн, Рон (1994), Рон Винн (редактор), All Music Guide to Jazz , М. Эрлевин, В. Богданов, Сан-Франциско, Калифорния: Миллер Фриман, стр. 299 , ISBN 0-87930-308-5
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Книги Беркли Хилл, 2002.
- ^ Янов, Скотт. Джиджи Грайс из AllMusic . Проверено 20 октября 2011.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 11.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 12.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 14.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 20-24.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 29-32.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 37-52.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 54-62.
- ^ Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 70-74.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 79.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 89.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 79-90.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 94.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 94-115.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл (2002) Блюз Крысиных гонок: Музыкальная жизнь Джиджи Грайс, стр. 126-36, Беркли: Книги Беркли Хилл ISBN 978-1-8931-6325-6
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 151-62.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. С. 175-176.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 167.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 198.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 213.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 248-70.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 290.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 307.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 335.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 28.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 68.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 148.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 234, 276, 308.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 253.
- ^ а б Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 50.
- ^ Баюми, Мустафа. «К востоку от Солнца (к западу от Луны): ислам, ахмади и африканская Америка», Журнал афроамериканских исследований (октябрь 2001 г.): стр. 251-63.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 74.
- ^ а б Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 235.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 310.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. С. 310-18.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 321-23.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 329.
- ^ а б Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 91.
- ^ ДеВо, Скотт; Гиддинс, Гэри. Джаз. Нью-Йорк: WW Norton & Company, 2009, стр. 379.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 189.
- ^ Коэн, Ноал; Фицджеральд, Майкл. Блюз "Крысиные гонки": Музыкальная жизнь Джиджи Грайс . Беркли: Berkeley Hill Books, 2002. стр. 157.
Внешние ссылки
- "Джиджи Грайс" Дэвида Гриффита, с веб-сайта All About Jazz
- Список компакт-дисков с участием Джиджи Грайс
- Исчерпывающая и регулярно обновляемая Дискография Джиджи Грайс
- Композиции Джиджи Грайс
- «Блюз крысиных гонок: Музыкальная жизнь Джиджи Грайс», второе издание (2014 г.)