Алан Ховхенесс

Алан Ховханесс ( / ч oʊ v ɑː п ɪ s / ; ^[1] 8 марта 1911 - 21 июня 2000) был американским композитором . Он был одним из самых плодовитых композиторов 20-го века, его официальный каталог включал 67 пронумерованных симфоний (в сохранившихся рукописях указано более 70) и 434 номера опусов. ^[2] Истинный подсчет - это более 500 сохранившихся произведений, поскольку многие номера опусов состоят из двух или более отдельных произведений.

Музыкальный критик Boston Globe Ричард Буэлл писал: «Хотя его стереотипновоспринимали какзастенчивого армянского композитора (скорее, как Эрнест Блох рассматривается как еврейский композитор), его произведения ассимилируют музыку многих культур. все это то, как он превращает свои материалы в своего рода экзотику. Атмосфера тихая, благоговейная, мистическая, ностальгическая ». ^[3]

Ранняя жизнь [ править ]

Он родился как Алан Ванесс Чакмакджян ( армянский : Ալան Հարությունի Չաքմաքչյան ) ^[4] в Сомервилле, штат Массачусетс , в семье Арутюна Ованеса Чакмакджяна ( армянского профессора химии в колледже Тафтс , родившегося в Адане , Турция ) и Мадлен Скотт (американка из Аданы , Турция ). Шотландского происхождения, окончившего колледж Уэллсли ). Когда ему было пять лет, его семья переехала из Сомервилля в Арлингтон, штат Массачусетс.. Сосед семьи Ховхенесса сказал, что его мать настояла на переезде из Сомервилля из-за дискриминации в отношении армян. ^[5] После ее смерти (3 октября 1930 г.) он начал использовать фамилию «Хованесс» в честь своего деда по отцовской линии ^{[ необходима цитата ]} и изменил ее на «Хованесс» примерно в 1944 году. Он заявил, что имя изменилось с оригинальный Чакмакджян отражал желание упростить свое имя, потому что «никто никогда не произносил его правильно». ^[6] Тем не менее, Hovhaness' дочь Жан Нанди написал в своей книге Нетрадиционный Мудрость , ^[7]«В момент моего рождения моего отца звали« Хованесс », произносимое с ударением на первом слоге. Его первоначальное имя было« Чакмакджян », но в 1930-х годах он хотел избавиться от армянской связи и поэтому изменил свое имя на американизированная версия его второго имени. Несколько лет спустя, решив восстановить свои армянские связи, он изменил написание на «Hovhaness», акцент на втором слоге; это имя, под которым он позже стал довольно известным ».

Ованесс интересовался музыкой с самого раннего возраста. В четыре года он написал свою первую композицию - кантату в раннем итальянском стиле, вдохновленную песней Франца Шуберта . Его семья была обеспокоена его ночной музыкой и его финансовым будущим как артиста. Он решил на короткое время заняться астрономией, еще одной из своих ранних увлечений. ^[8] Увлечение астрономией оставалось с ним на протяжении всей его жизни и композиторской карьеры, многие работы были названы в честь различных планет и звезд.

Вскоре родители Хованесса поддержали раннее сочинение своего сына и организовали его первые уроки игры на фортепиано с соседским учителем. Хованесс продолжил обучение игре на фортепиано у Аделаиды Проктор, а затем у Генриха Гебхарда . К 14 годам он решил посвятить себя композиции. Среди его ранних музыкальных опытов были баптистские гимны и записи Гомидаса Вартабеда , выдающегося армянского композитора. В подростковом возрасте он написал две оперы, которые были исполнены в средней школе Арлингтона, и композитор Роджер Сешнс в это время проявил интерес к его музыке. После окончания средней школы в 1929 году он учился у Лео Рича Льюиса в Тафтсе, а затем у Фредерика Конверс в Университете Тафта.Музыкальная консерватория Новой Англии . В 1932 году он получил приз Сэмюэля Эндикотта Консерватории за композицию за свою « Симфонию заката» (в другом месте названную « Сага заката» ).

В июле 1934 года Хованесс вместе со своей первой женой Мартой Мотт Дэвис отправился в Финляндию, чтобы встретиться с Жаном Сибелиусом , чьей музыкой он очень восхищался с детства. Эти двое продолжали переписываться в течение следующих двадцати лет. В 1935 году Хованесс назвал свою дочь и единственного ребенка от первого брака Жанной Кристиной Ховхенесс в честь Жана Кристиана Сибелиуса, ее крестного отца и друга Ованеса на протяжении трех десятилетий.

В 1936 году Ховханесс посетил выступление в Бостоне индийской танцевальной труппы Удая Шанкара (с оркестром под управлением Вишнудаса Ширали ), которое вдохновило его на всю жизнь интерес к музыке Индии . ^[8] В 1930 - е годы (до 1939 года), он работал в Франклин Д. Рузвельт «s Федерального музыкального проекта .

Уничтожение ранних произведений [ править ]

В течение 1930-х и 1940-х годов Ховханесс уничтожил многие из своих ранних работ. Позже он утверждал, что сжег не менее 1000 различных предметов, что заняло не менее двух недель; ^{[8] в} другом месте он утверждал, что уничтожил около 500 партитур общим объемом до тысячи страниц. ^[9] В интервью Ричарду Ховарду он заявил, что решение было основано в первую очередь на критике Сешнсом его произведений того периода и что он хотел начать новую жизнь в композиции. ^[8]

Музыкальная карьера [ править ]

«Армянский период» [ править ]

Хованесс заинтересовался армянской культурой и музыкой в ​​1940 году как органист Армянской апостольской церкви Св. Иакова в Уотертауне, штат Массачусетс , оставаясь на этой должности около десяти лет. В 1942 году он выиграл стипендию в Тэнглвуде для изучения в чешский композитор Богуслав Мартину «s мастер - класс . Во время семинара по композиции, когда играла запись первой симфонии Ховхенесса, Аарон Копленд громко разговаривал по-испански с латиноамериканскими композиторами в зале; В конце записи Леонард Бернстайн подошел к пианино, сыграл мелодичную минорную гамму и назвал произведение «дешевой музыкой гетто».^[10] Очевидно, рассерженный и обезумевший из-за этого опыта, он рано покинул Тэнглвуд, отказавшись от своей стипендии и снова уничтожив ряд своих работ после того серьезного разочарования. ^[11]

В следующем году он посвятил себя армянской тематике ^{[ необходима цитата ]} , в частности, используя методы, характерные для армянской музыки, и продолжал в том же духе в течение нескольких лет, добившись некоторой известности и поддержки других музыкантов, включая радикального композитора-экспериментатора Джона Кейджа и балетмейстер Марта Грэм , продолжая работать церковным органистом.

Начиная с середины 1940-х годов Хованесс и два друга художника, Хайман Блум и Хермон ди Джованно , часто встречались, чтобы обсудить духовные и музыкальные вопросы. Все трое проявляли большой интерес к индийской классической музыке и пригласили для выступления в Бостон многих известных индийских музыкантов. В этот период Хованесс научился играть на ситаре , обучаясь у индийских музыкантов-любителей, живущих в районе Бостона. Примерно в 1942 году Блум познакомил Ованеса с Еновком дер Акопяном , прекрасным исполнителем армянских и курдских песен трубадуров, чье пение вдохновляло Ованеса.

В одном из нескольких заявлений на стипендию Гуггенхайма (1940 г.) Хованесс изложил свое кредо на момент подачи заявления:

Я предлагаю создать героический, монументальный стиль композиции, достаточно простой, чтобы вдохновлять всех людей, полностью свободный от причуд, искусственных манер и ложных изысков, прямой, сильный, искренний, всегда оригинальный, но никогда не противоестественный. Музыка должна быть освобождена от упадка и застоя. Слишком много внимания уделялось мелочам, в то время как великие истины игнорировались. Необходимо отказаться от поверхностного. Музыка должна стать мужественной, чтобы выражать большие вещи. Моя цель - не дать нескольким псевдоинтеллектуальным музыкантам и критикам больше пищи для блестящей аргументации, а скорее вдохновить все человечество новым героизмом и духовным благородством. Некоторым это может показаться сентиментальным и невозможным, но следует помнить, что Палестрина, Гендель и Бетховен не сочли бы это ни сентиментальным, ни невозможным.Фактически, самое достойное творческое искусство было сознательно или бессознательно мотивировано желанием возрождения человечества.^[12]

Лу Харрисон сделал обзор концерта 1945 года на музыку Ованеса , который включал его концерт 1944 года для фортепиано и струнных под названием Lousadzak :

В большинстве случаев почти ничего не происходит, кроме унисонных мелодий и очень длинных дрон-басов, и все это очень армянское. Он также действительно очень современен в своей элегантной простоте и непреклонной модальной целостности, будучи, по сути, таким же плотным и сильным в своем роде, как двенадцатитоновая работа австрийского типа. Нет и гармонии, а яркость и азарт партий фортепианного концерта полностью объясняются энергией идеи. На самом деле требуется хорошая музыкальность, чтобы изобрести последовательность стимулирующих идей в пределах неизменного режима и без смещения домашнего тона. ^[13]

Однако, как и прежде, были и критики:

Присутствовали все сериалисты. И такими же были американисты, как группа Аарона Копленда, так и группа Верджила [Томсона]. И вот что-то, что вышло из Бостона, о чем никто из нас никогда не слышал и полностью отличался от них. В фойе [в антракте] почти был бунт - все кричали. Настоящий крик-ди-ду. ^[14]

Lousadzak был первой работой Ованеса , в которой использовалась новаторская техника, которую он назвал «духовный ропот», ранний пример алеаторической музыки, вдохновленной видением Гермона ди Джованно. ^[15] Техника, по существу похожая на произвольную алеаторию Лютославского 1960-х годов, включает инструменты, повторяющие фразы нескоординированным образом, создавая сложное «облако» или «ковер» звуков. ^[15]

В середине 1940-х годов положению Ованеса в Нью-Йорке значительно помогли члены иммигрантской армянской общины, которые спонсировали несколько громких концертов его музыки. Эту организацию, Комитет друзей армянской музыки, возглавили друзья Ховхэнесса доктор Элизабет А. Грегори, американский дуэт пианистов и скрипачей Маро Аджемян и Анаид Аджемян , а позже - муж Анаид, продюсер-первопроходец и впоследствии исполнительный директор Columbia Records Джордж Авакян. . Их помощь напрямую привела к появлению множества записей музыки Ховхенесса в 1950-х на записях MGM и Mercury, что прочно закрепило его на американском музыкальном ландшафте.

В мае и июне 1946 года ^[16] , живя в армянской семье, Ованес написал оперу « Эчмиадзин» на армянскую тему по заказу местной армянской церкви.

Консерваторские годы [ править ]

В 1948 году он поступил на факультет Бостонской консерватории , где преподавал до 1951 года. Среди его учеников были джазовые музыканты Сэм Риверс и Джиджи Грайс .

Переезд в Нью-Йорк [ править ]

В 1951 году Ховхенесс переехал в Нью-Йорк , где стал полноценным композитором. В том же году (с 1 августа) он работал в « Голосе Америки» сначала сценаристом армянской секции, затем музыкальным руководителем, композитором и музыкальным консультантом ближневосточной и закавказской секций. В конце концов, он потерял эту работу (вместе с большей частью других сотрудников), когда Дуайт Д. Эйзенхауэр сменил Гарри С. Трумэна на посту президента США в 1953 году. С этого времени он отошел от армянской музыки, перенимая стили и материалы из самых разнообразных. источников. Как указано в документах 1953 и 1954 годов , он получил стипендию Гуггенхайма.в составе. Он написал музыку для бродвейской пьесы Клиффорда Одетса «Цветущий персик » в 1954 году, балета для Марты Грэм (« Пылающая песня» , также в 1954 году) и двух партитур для документальных фильмов канала NBC об Индии и Юго-Восточной Азии (1955 и 1957). Также в 1950-х годах он написал музыку для постановок «Живого театра» .

Его самый большой прорыв до этого пришел в 1955 году , когда его Симфония № 2, Таинственная гора , была премьера на Стоковский в своем дебютном с Хьюстон симфонии , ^[17] хотя идея , что Таинственная гора была введена в эксплуатацию для этого оркестра является распространенным заблуждением . ^{[18] В} том же году MGM Records выпустила записи ряда его работ. Между 1956 и 1958 годами, по настоянию Ховарда Хэнсона , почитателя его музыки, он преподавал летние занятия в Истменской музыкальной школе, которую долгое время возглавлял Хэнсон.

Поездки в Азию [ править ]

С 1959 по 1963 год Ховхенесс совершил серию исследовательских поездок в Индию, Гавайи, Японию и Южную Корею, исследуя древнюю традиционную музыку этих народов и в конечном итоге интегрируя их элементы в свои собственные композиции. Его исследование карнатической музыки в Мадрасе , Индия (1959–60), в ходе которого он собрал более 300 раг , спонсировалось стипендией Фулбрайта . Находясь в Мадрасе, он научился играть на вине и написал произведение для оркестра Carnatic под названием Nagooran , вдохновленное посещением дарга в Нагоре , которое исполнял Южно-индийский оркестр Всеиндийского радио.Мадрас и транслировался по Всеиндийскому радио 3 февраля 1960 года. Он собрал большой объем материала о карнатических рагах, готовясь к книге на эту тему, но так и не завершил ее.

Затем он изучал японскую музыку гагаку (изучение духовых инструментов хичирики , сё и рютеки ) весной 1962 года у Масатоши Шамото на Гавайях, а грант Фонда Рокфеллера позволил ему продолжить изучение гагаку у Масатаро Тоги в Японии (1962–63). Также, находясь в Японии, он изучал и играл на сямисэн нагаута ( кабуки ) и дзёрури ( бунраку ) сямисэн . В знак признания музыкальных стилей, которые он изучал в Японии, он написал « Фантазию о японских гравюрах» , соч. 211 (1965), концерт для ксилофонаи оркестр. ^[19]

В 1963 году он написал свою вторую балетную партитуру для Марты Грэм под названием « Цирцея» .

Затем он и его тогдашняя жена основали звукозаписывающий лейбл, посвященный выпуску его собственных работ, Poseidon Society. Его первый релиз состоялся в 1963 году, и в течение следующего десятилетия было выпущено около 15 дисков. После их развода права на этот каталог были приобретены Crystal Records .

В 1965 году в составе делегации, спонсируемой правительством США, он посетил Россию, а также находящиеся под советским контролем Грузию и Армению , и это был единственный раз, когда он посетил родину своих предков по отцовской линии. Находясь там, он подарил свои рукописные рукописи гармонизированной армянской литургической музыки Государственному музею искусств и литературы Егише Чаренца в Ереване .

В середине 1960-х он провел несколько летних туров по Европе, большую часть времени жил и работая в Швейцарии.

Мировоззрение [ править ]

Ховханс заявил в интервью 1971 года журналу « Арарат »: ^[4]

Мы находимся в очень опасном периоде. Мы находимся в опасности самоуничтожиться, и я очень боюсь этого ... Старшее поколение правит безжалостно. Я чувствую, что это страшная угроза для нашей цивилизации. Это жадность огромных компаний и огромных организаций, которые жестко контролируют жизнь ... Каким-то образом становится все хуже и хуже, потому что физическая наука дала нам все более и более ужасное смертоносное оружие, а человеческий дух был уничтожен. во многих случаях, так какой смысл иметь самую могущественную страну в мире, если мы убили душу. Это бесполезно.

Более поздняя жизнь [ править ]

Хованесс был принят в Национальный институт искусств и литературы (1951 г.) и получил почетное звание D.Mus. степени Рочестерского университета (1958 г.), Бейтс-колледжа (1959 г.) и Бостонской консерватории (1987 г.). Он переехал в Сиэтл в начале 1970-х, где прожил всю оставшуюся жизнь. В 1973 году он написал свою третью и последнюю балетную музыку к балету «Марта Грэм: миф о путешествии» , а в течение следующих двадцати лет (с 1973 по 1992 год) он написал не менее 37 новых симфоний.

В 1975 году он создал крупное произведение «Рубайят , музыкальное оформление» , предназначенное как для рассказчика, так и для оркестра, и было дважды записано. Rubaiyat относится к Rubaiyat Омара Хайяма , персидского математика, астронома и поэта. ^[20]

Продолжая интересоваться сочинением для азиатских инструментов, в 1981 году по просьбе Лу Харрисона он написал два произведения для индонезийского оркестра гамелан , премьера которых состоялась на гамелане в колледже Льюиса и Кларка под руководством Винсента Макдермотта .

У Хованесса осталась его шестая жена, колоратурное сопрано Хинако Фуджихара Ховханесс, управляющая музыкальным издательством Hovhaness-Fujihara [1], а также дочь (от первой жены), клавесинистка Джин Нанди.

Архивы Hovhaness [ править ]

Значительные архивы материалов Ховхенесса, включающие партитуры, звукозаписи, фотографии и переписку, находятся в нескольких академических центрах, включая Гарвардский университет , Вашингтонский университет , Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, Армянский культурный фонд в Арлингтоне, Массачусетс , и Ереван. Государственный музей искусства и литературы в Армении.

Неполный список сочинений [ править ]

• 1936 (ред. 1954) - Прелюдия и четверная фуга (оркестр), соч. 128
• 1936 - Концерт для виолончели с оркестром , соч. 17
• 1936 - Изгнание (Симфония № 1) , соч. 17, №2
• 1940 - Псалом и фуга , соч. 40а
• 1940 - Аллилуйя и фуга , соч. 40b
• 1944 - Лоусадзак (Концерт для фортепиано и струнных), соч. 48
• 1945 - Михр (для двух фортепиано)
• 1946 - Молитва св. Григория , соч. 62б, для трубы и струнных (интерлюдия из оперы Эчмиадзин )
• 1947 - Арджуна (Симфония № 8) для фортепиано, литавры и оркестра, соч. 179
• 1949–50 - Симфония св. Вардана (№ 9), соч. 180
• 1950 - Джанабар (Концертная симфония для фортепиано, трубы, скрипки и струнных), соч. 81 год
• 1951 - Халдис , соч. 91, для фортепиано, четырех труб и ударных
• 1953 - Концерт № 7 (оркестр), соч. 116
• 1954 - Концерт для двух фортепиано с оркестром , соч. 123, № 3
• 1955 - Таинственная гора (Симфония № 2) , соч. 132
• 1957 - Симфония № 4, соч. 165
• 1958 - Размышление об Орфее , соч. 155
• 1958 - Магнификат (САТБ соли, хор и оркестр САТБ), соч. 157
• 1959 - Симфония № 6, Небесные врата , соч. 173
• 1959 - Симфония № 7, Нанга Парват , для симфонического духового оркестра, соч. 178
• 1960 - Симфония № 11, Все люди братья , соч. 186
• 1963 - Серебряное паломничество (Симфония № 15), соч. 199
• 1965 - Фантазия на японских гравюрах для ксилофона с оркестром, соч. 211
• 1966 - Симфония Вишну (№ 19), соч. 217
• 1967 - Фра Анджелико , соч. 220
• 1968 - Горы и реки без конца , Камерная симфония для 10 исполнителей, соч. 225
• 1969 - Дама Света (соло, хор и орх), соч. 227
• 1969 - Шамбала , Концерт для скрипки, ситара и оркестра, соч. 228
• 1970 - И Бог сотворил великих китов (записанные на пленку китовые песни и оркестр), соч. 229
• 1970 - Симфония Эчмиадзина (Симфония № 21), соч. 234
• 1970 - Симфония № 22, Город Света , соч. 236
• 1971 - Сатурн, соч. 243 для сопрано, кларнета и фортепиано
• 1973 - Симфония Меджнуна (Симфония № 24), соч. 273
• 1979 - Концерт для гитары № 1 , соч. 325
• 1982 - Симфония № 50, гора Святой Елены , соч. 360
• 1985 - Концерт для гитары № 2 для гитары и струнных, соч. 394
• 1985 - Симфония № 60, В Аппалачи , соч. 396
• 1992 - Симфония № 66, Гимн Ледниковой вершине , соч. 428

Фильмы [ править ]

Фильмы об Алане Ховхенессе [ править ]

• 1984 - Алан Ховхенесс . Режиссер Джин Уолкиншоу , KCTS-TV, Сиэтл.
• 1986 - Китовая песня . Режиссер Барбара Уиллис Суит, Rhombus Media.
• 1990 - Трио Вердера: Создание медиума . Программа 1: Трио озера Самиш / Алан Ховхенесс. Режиссер Лиза Лоррейн Уайтинг, Университет штата Мичиган.
• 2006 - Дань памяти Алану Ховхенессу . Продюсировал Алексан Закян, Исследовательский центр Хованесс, Ереван, Армения.

Фильмы на музыку Алана Ховхенесса [ править ]

• 1955 - Назначение: Индия . Документальный фильм NBC-TV.
• 1956 - Нарцисс . Режиссер Уиллард Маас .
• 1957 - Назначение: Юго-Восточная Азия . Документальный фильм NBC-TV.
• 1962 - Танцевальное представление Перл Лэнг и Франсиско Монсьон: « Черные бархатцы» . Из телевизионной программы CBS Camera Three , представленной в сотрудничестве с Департаментом образования штата Нью-Йорк. Режиссер Ник Хавинга.
• 1966 - Неру: Человек двух миров . Из серии «ХХ век »; репортер: Уолтер Кронкайт. Презентация CBS News.
• 1973 - Сказки из книги королей: Хаутон Шах-Наме . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей Метрополитен и Мультимедиа Time-Life.
• 1982 - Северная стена Эвереста . Режиссер Ласло Пал.
• 1984 - Ветры Эвереста . Режиссер Ласло Пал.
• 2005 - Я помню Теодора Ретке . Продюсировал и отредактировал Джин Уолкиншоу, Общественное телевидение KCTS, Сиэтл.

Известные студенты [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Ховард, Ричард (1983). Произведения Алана Ховхэнесса: Каталог, Opus 1 - Opus 360 . Музыкальные ресурсы Pro Am. ISBN 0-912483-00-8 . 
• Костеланец, Ричард (1989). Об инновационной музыке (ian) s . Нью-Йорк: Limelight Editions.
• Малина, Джудит (1984). Дневники Джудит Малина, 1947–1957 . Нью-Йорк: Grove Press, Inc. ISBN 0-394-53132-9 . 
• Рознер, Арнольд и Вэнс Волвертон (2001). «Хованесс [Хованесс], Алан [Чакмакджян, Алан Хованесс]». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Аланом Ховхенессом

• Сайт Алана Ховхенесса
• Алан Ховхенесс в разговоре с Брюсом Даффи
• Обзор музыки Алана Ховхенесса на компакт-диске

Прослушивание

• Другие Minds Архив: «Мир Алан Ховханесс» из KPFA «s Ода тяжести серии, вышедшей в эфир 28 января 1976; включает интервью композитора Чарльза Амирханяна, записанное в конце 1975 года.
• Искусство Штатов: Алан Овханесс Лоусадзак, op. 48 (1944)