Oxford Companion to Music определяет музыкальную критику как «интеллектуальную деятельность по формулированию суждений о ценности и степени совершенства отдельных музыкальных произведений, целых групп или жанров». [1] В этом смысле это отрасль музыкальной эстетики . С одновременным ростом интереса к музыке и информационным средствам массовой информации за последнее столетие этот термин приобрел традиционное значение журналистских репортажей о музыкальных выступлениях. [1]
Природа музыкальной критики
Музыковед Уинтон Дин предположил, что «музыку, вероятно, наиболее сложно критиковать». [2] В отличие от пластических или литературных искусств, «язык» музыки не имеет прямого отношения к человеческому сенсорному опыту - по словам Дина, «слово« любовь »- обычная монета в жизни и литературе: нота C не имеет ничего общего с завтрак или поездка на поезде или супружеская гармония ". [3] Подобно драматическому искусству, музыка воссоздается на каждом представлении, поэтому критика может быть направлена как на текст (партитуру), так и на представление. Более конкретно, поскольку музыка имеет временное измерение, которое требует повторения или развития ее материала, «проблемы баланса, контраста, ожидания и исполнения ... имеют большее значение для музыки, чем для других искусств, поскольку они поддерживаются вербальным или репрезентативным содержанием. " [3] Отсутствие систематической или основанной на консенсусе музыкальной эстетики также делало музыкальную критику в высшей степени субъективной. «Нет никакой контрпроверки вне личности критика». [4]
История
К концу 18 века
Критические ссылки на музыку (часто осуждающие исполнитель или стили) можно найти в ранней литературе, в том числе, к примеру, в Plato «s Законов и в трудах средневековых теоретиков музыки.
По словам Ричарда Тарускина , активная концертная жизнь Лондона конца 18 века означала, что «роль и функция художественной критики в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, были творениями английской публики». [5] Тем не менее, первые журналы , специально посвященные музыкальной критики , кажется, были разработаны в Германии, к примеру, Телеман «s Der getreue Music-Meister (1728), в которую вошли публикации новых композиций, и Der kritische Musikus который появился в Гамбурге между 1737 и 1740 годами. [6] Во Франции в 1750-х годах Querelle des Bouffons (спор между сторонниками французского и итальянского оперных стилей в лице Жана-Филиппа Рамо и Жан-Батиста Люлли соответственно) породил очерки Жана- Жак Руссо и другие, в том числе Дени Дидро «S племянник Рамо (1761). [7] Английский композитор Чарльз Ависон (1709–1770) опубликовал первую работу по музыкальной критике на английском языке - « Эссе о музыкальном выражении», опубликованное в 1752 году. [1] В нем Ависон утверждает, что со времен Палестрины и Рафаэля , музыка повысилась в статусе, в то время как изобразительное искусство пришло в упадок. [8] Тем не менее, он считает , что Георг Фридрих Гендель слишком много связано с натуралистической имитации , чем с выражением, [9] и критикует эту привычку, в итальянских операх , из
эта вопиющая абсурдность повторения и завершения многих песен первой частью; когда это часто случается, после того, как страсти гнева и мести были достаточно выражены, примирение и любовь становятся предметами второго и, следовательно, должны завершать представление. [10]
Как правило, до конца восемнадцатого века музыкальная критика концентрировалась на вокале, а не на инструментальной музыке: «вокальная музыка ... была вершиной [] эстетической иерархии. Каждый знал, что выражает музыка». [11]
Эпоха романтизма
Последние годы восемнадцатого века отразили как смену покровительства музыке от аристократии к растущему среднему классу [12], так и рост романтизма в искусстве. Оба они имели последствия для практики музыкальной критики; «тон критика снизился по мере того, как его аудитория расширилась: он начал подходить к читателю как к коллеге, а не как педагог» [13], и новое поколение критиков начало расширять свое внимание к другим аспектам музыки, кроме ее чистого репрезентативные аспекты, все больший интерес к инструментальной музыке. Среди них выделялся Э.ТА. Хоффманн , писавший в 1809 г.
Эта инструментальная музыка сейчас поднялась до уровня, о котором, вероятно, еще не так давно никто и не подозревал, и что симфония , особенно следующая за ... Гайдном и Моцартом, стала высшей формой инструментальной музыки - оперой инструментов, так сказать. - все это знает каждый меломан. [14]
Дальнейший импульс направлению музыкальной критики было дано изменением характера концертного программирования с установлением европейского канона классической музыки; действительно, именно в этот период слово «классический» впервые применяется к принятой музыкальной традиции. В то же время доля новой музыки в «канонической» музыке в концертных программах начала снижаться, а это означало, что живые композиторы все больше конкурировали со своими мертвыми предшественниками. Это было особенно верно в отношении повышения репутации Бетховена в последний год его жизни и посмертно. [15] Это породило как писания о ценности «канона», так и сочинения композиторов и их сторонников, защищающих новую музыку.
В 1798 г. в Лейпциге начала издаваться « Allgemeine musikalische Zeitung» под редакцией Фридриха Рохлица (1769–1842), и ее часто считают предшественником нового жанра критики, нацеленной на более широкую аудиторию, чем на квалифицированных знатоков. [16] В последующие годы несколько регулярных журналов, посвященных музыкальной критике и обзорам, начали публиковаться в крупных европейских центрах, в том числе The Harmonicon (Лондон, 1823–1833 гг.), The Musical Times (Лондон, 1844 г.), Revue et gazette musicale de Paris (Париж 1827-1880, основанный Франсуа-Жозеф Фети ), то Berliner Всеобщая музыкальная газета , основанная в 1825 году А. М. Шлезингер и редакцией Б. Маркса , а Neue Zeitschrift für Musik основана в 1834 году в Лейпциге Роберта Шумана и Фридриха Вика , а затем отредактировал Франц Брендель . Другие журналы в этот период также стали проводить обширные труды по музыке: Гектор Берлиоз написал для парижского журнала дез Debats , Генрих Гейне сообщил о музыке и литературе в Париже для Штутгартского Allgemeine Zeitung , молодой Рихард Вагнер писал статьи для Лаубе «с журнал Zeitung für die elegante Welt и во время его пребывания в Париже в 1839–42 гг. для издательства Шлезингера и немецких газет. В 1835 году Джеймс Уильям Дэвисон (1813–1885) начал свою карьеру музыкального критика, 40 лет писал для The Times . [17]
Смотрите также
- Музыкальная журналистика для освещения классической и популярной музыки в СМИ
- Категория: Музыкальные критики
Заметки
- ^ a b c Bujic nd .
- ^ Дин 1980 , 44.
- ^ а б Дин 1980 , 45.
- ^ Дин 1980 , 46-7.
- ^ Тарускин 2010 , 571.
- ^ Дин 1980 , 39.
- ^ Тарускин 2010 , 441-2.
- ^ Ависон 1752 , 37.
- ^ Дин 1980 , 37.
- ^ Ависон 1752 , 73.
- Перейти ↑ Charlton 2003 , 10.
- ^ Conway 2012 , 11-2.
- ^ Дин 1980 , 38.
- ^ Hoffmann 2003 , 222-3.
- ↑ Conway 2012 , 50–1; Weber 2001 ; Вебер 2003 .
- ^ Тарускин 2010 , +673.
- ↑ Дэвисон 1912 , т.
Источники
- Ависон, Чарльз (1752). Очерк музыкального выражения . Лондон. Можно загрузить с IMSLP .
- Bujic, Bojan (nd) «Критика музыки» в The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online , по состоянию на 1 января 2013 г.
- Чарльтон, Дэвид (2003). «Хоффманн как писатель о музыке» в Hoffmann (2003 , 1-22).
- Конвей, Дэвид (2012). Еврейство в музыке: вступление к профессии от Просвещения до Рихарда Вагнера . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-01538-8 .
- Дэвисон, JW, изд. Генри Дэвисон (1912). FromMendelssohnto Wagner: Memoirs of JW Davison ». Лондон: Уильям Ривз.
- Дин, Винтон (1980). «Критика», в Словаре музыки и музыкантов Нью-Гроув (изд. Стэнли Сэди), том. 5, 36–50. Лондон: Макмиллан ISBN 0-333-23111-2 .
- Хоффманн, ETA, изд. Дэвид Чарльтон (2003). Музыкальные произведения ЭТА Хоффманна . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0 521 23520 0 .
- Тарускин, Ричард (2010). Музыка в семнадцатом и восемнадцатом веках , Оксфорд: Oxford University Press ISBN 978-0-19-538482-6 .
- Вебер, Уильям (2001). «От разнообразия к однородности в концертной программе», в Поэтике 29, 127–34.
- Вебер, Уильям (2003). «Последствия канона: институционализация вражды между современной и классической музыкой», Common Knowledge 9/2, 78–99.