Жан-Филипп Рамо

Жан-Филипп Рамо, Жак Авед , 1728 г.

Жан-Филипп Рамо ( французский:  [ʒɑ̃filip ʁamo] ; 25 сентября 1683 - 12 сентября 1764) был одним из самых важных французских композиторов и теоретиков музыки 18 века. ^[1] Он заменил Жан-Батиста Люлли в качестве доминирующего композитора французской оперы и также считается ведущим французским композитором своего времени для клавесина , наряду с Франсуа Купереном . ^[2]( 1683-09-25 )( 1764-09-12 )

О ранних годах Рамо известно немного. Лишь в 1720-х годах он получил известность как главный теоретик музыки своим « Трактатом о гармонии» (1722), а также в последующие годы как композитор шедевров для клавесина, которые распространялись по всей Европе . Ему было почти 50, прежде чем он начал оперную карьеру, от которой в основном зиждется его репутация. Его дебют, Hippolyte et Aricie (1733), вызвал большой резонанс и подвергся яростным нападкам со стороны сторонников музыкального стиля Люлли за революционное использование гармонии. Тем не менее, превосходство Рамо в области французской оперы было вскоре признано, и позже он подвергся нападкам как композитор "истеблишмента" со стороны тех, кто отдавал предпочтение итальянской опере во время споров, известных какQuerelle des Bouffons в 1750-х годах. Музыка Рамо вышла из моды к концу 18 века, и только в 20 веке были предприняты серьезные усилия по ее возрождению. Сегодня он снова получает признание благодаря все более частым выступлениям и записям его музыки.

Жизнь [ править ]

Подробности жизни Рамо обычно неясны, особенно в отношении первых сорока лет его жизни до того, как он навсегда переехал в Париж. Он был скрытным человеком, и даже его жена ничего не знала о его ранней жизни ^[3], что объясняет скудность доступной биографической информации.

Ранние годы, 1683–1732 гг. [ Править ]

Ранние годы Рамо особенно неясны. Он родился 25 сентября 1683 года в Дижоне и в тот же день крестился. ^[4] Его отец, Жан, работал органистом в нескольких церквях вокруг Дижона, а его мать, Клодин Демартинекур, была дочерью нотариуса. У пары было одиннадцать детей (пять девочек и шесть мальчиков), из которых Жан-Филипп был седьмым.

Рамо научился музыке, прежде чем он научился читать или писать. Он получил образование в иезуитском колледже в Годрансе, но он не был хорошим учеником и мешал занятиям своим пением, позже утверждая, что его страсть к опере началась в возрасте двенадцати лет. ^[5] Изначально предназначенный для закона, Рамо решил, что хочет стать музыкантом, и его отец отправил его в Италию, где он ненадолго задержался в Милане. По возвращении он работал скрипачом в туристических компаниях, а затем органистом в провинциальных соборах, прежде чем впервые переехать в Париж. ^[6] Здесь, в 1706 году, он опубликовал свои самые ранние известные сочинения: сочинения для клавесина , составляющие его первую книгу « Пьес де Клавесан»., которые показывают влияние его друга Луи Маршана . ^[7]

В 1709 году он вернулся в Дижон, чтобы занять место своего отца органистом в главной церкви. Контракт был заключен на шесть лет, но Рамо ушел раньше и занял аналогичные должности в Лионе и Клермон-Ферране . В этот период он сочинял мотеты для церковных исполнений, а также светские кантаты .

В 1722 году он навсегда вернулся в Париж и опубликовал здесь свой самый важный труд по теории музыки - Traité de l'harmonie ( Трактат о гармонии ). Вскоре это принесло ему огромную репутацию, и в 1726 году последовала его новая система теоретической музыки (Nouveau système de musique théorique) . ^[8] В 1724 и 1729 (или 1730 годах) он также опубликовал еще два сборника пьес для клавесина. ^[9]

Рамо сделал свои первые пробные шаги в сочинении сценической музыки, когда писатель Алексис Пирон попросил его предоставить песни для его популярных комических пьес, написанных для Парижских ярмарок. За этим последовали четыре сотрудничества, начиная с Лендриага в 1723 году; ни одна музыка не сохранилась. ^[10]

25 февраля 1726 года Рамо женился на 19-летней Мари-Луизе Манго, которая происходила из музыкальной семьи из Лиона и была хорошей певицей и инструменталистом. У пары будет четверо детей, два мальчика и две девочки, и брак, как говорят, был счастливым. ^[11]

Несмотря на свою известность как теоретик музыки, Рамо с трудом нашел место органиста в Париже. ^[12]

Более поздние годы, 1733–1764 гг. [ Править ]

Только когда ему исполнилось 50 лет, Рамо решил приступить к оперной карьере, на которой в основном зиждется его слава как композитора. Он уже обратился к писателю Антуану Удару де ла Мотту за либретто в 1727 году, но из этого ничего не вышло; он был , наконец , вдохновили попробовать свои силы в престижном жанре музыкальной трагедии после просмотра Montéclair «S Jephté в 1732 Рамо Ипполите и Арисия Премьера в Académie Royale де Musique 1 октябрь 1733. Он был немедленно признан самой значительной опера появиться во Франции после смерти Люлли, но аудитория разделилась по поводу того, хорошо это или плохо. Некоторые, например композитор Андре Кампра , были ошеломлены его оригинальностью и богатством изобретательности; другие сочли его гармонические нововведения несовместимыми и увидели в работе атаку на французскую музыкальную традицию. Два лагеря, так называемые люллиисты и рамеонеры, вели войну памфлетов по этому поводу до конца десятилетия. ^[13]

Незадолго до этого Рамо познакомился с могущественным финансистом Александром Ле Риш де Ла Пупелиньером , который был его покровителем до 1753 года. Любовница Ла Пупеленьера (а позже и жена), Тереза ​​де Хай, была ученицей Рамо и большим поклонником его музыка. В 1731 году Рамо стал дирижером частного оркестра Ла Пупеленьер, обладавшего исключительно высоким качеством. Он занимал этот пост 22 года; его сменил Иоганн Стамиц, а затем Госсек . ^[14] Салон La Poupelinière позволил Рамо встретиться с некоторыми из ведущих культурных деятелей того времени, включая Вольтера , который вскоре начал сотрудничать с композитором. ^[15] Их первый проект,«tragédie en musique Samson» была оставлена, потому что опера на религиозную тему Вольтера - печально известного критика церкви - могла быть запрещена властями. ^[16] Тем временем Рамо представил свой новый музыкальный стиль в более легком жанре оперы-балета с очень успешными Les Indes galantes . За ним последовали два ТРАГЕДИИ ан Musique , Castor и Поллукс (1737) и Дардан (1739), а другой opéra-балет, Les fêtes d'HEBE (также 1739). Все эти оперы 1730-х годов входят в число наиболее уважаемых произведений Рамо. ^[17]Однако композитор сопровождал их шестилетним молчанием, в котором единственным произведением, которое он написал, была новая версия Дардана (1744). Причина такого перерыва в творческой жизни композитора неизвестна, хотя не исключено, что он поссорился с властями Королевской академии музыки (Académie royale de la musique). ^[18]

1745 год стал поворотным в карьере Рамо. Он получил несколько заказов от двора на работы, посвященные победе французов в битве при Фонтенуа и свадьбе дофина с инфантой Марией Терезой Рафаэлой из Испании . Рамо поставил свою самую важную комическую оперу, Platée , а также две совместные работы с Вольтером: оперу-балет Le Temple de la Gloire и комедийный балет La princesse de Navarre . ^[19] Они получили официальное признание Рамо; ему было присвоено звание «Compositeur du Cabinet du Roi» и назначена значительная пенсия. ^[20]1745 год ознаменовал начало ожесточенной вражды между Рамо и Жан-Жаком Руссо . Хотя Руссо сегодня наиболее известен как мыслитель, он стремился стать композитором. Он написал оперу Les muses galantes (навеянную Indes galantes Рамо), но Рамо не был впечатлен этой музыкальной данью. В конце 1745 года Вольтер и Рамо, которые были заняты другими произведениями, поручили Руссо превратить La Princesse de Navarre в новую оперу со связующим речитативом под названием Les fêtes de Ramire. Затем Руссо заявил, что эти двое украли честь написанных им слов и музыки, хотя музыковеды не смогли идентифицировать почти ничего из этого произведения как работу Руссо. Тем не менее озлобленный Руссо затаил злобу на Рамо до конца своей жизни. ^[21]

Руссо был главным участником второй большой ссоры, разразившейся из-за творчества Рамо, так называемой Querelle des Bouffons 1752–1754 годов, в которой французская трагедия с музыкой противопоставлялась итальянской оперной буффа . На этот раз Рамо обвинили в том, что он устарел, а его музыка слишком сложна по сравнению с простотой и «естественностью» такого произведения, как La serva padrona Перголези . ^[22] В середине 1750-х годов Рамо подверг критике вклад Руссо в музыкальные статьи в « Энциклопедии» , что привело к ссоре с ведущими философами Даламбером и Дидро . ^[23]В результате Жан-Франсуа Рамо стал персонажем неопубликованного тогда диалога Дидро, Le neveu de Rameau ( Племянник Рамо ).

В 1753 году Ла Пупелиньер взял себе в любовницу интригующего музыканта Жанну-Терезу Герман. Дочь клавесина Жака Германа , она была известна как мадам де Сен-Обен, и ее оппортунистический муж толкнул ее в объятия богатого финансиста. Она заставила La Poupelinière воспользоваться услугами богемского композитора Иоганна Стамица , сменившего Рамо после разлада между Рамо и его покровителем; однако к тому времени Рамо больше не нуждался в финансовой поддержке и защите Ла Пупеленьера.

Рамо продолжал свою деятельность как теоретик и композитор до самой смерти. Он жил со своей женой и двумя детьми в своих больших комнатах на Rue des Bons-Enfants, которые он выходил каждый день, погруженный в раздумья, чтобы прогуляться в одиночестве в близлежащих садах Пале-Рояль или Тюильри. Иногда он встречался с молодым писателем Шабаноном , который отмечал некоторые из разочарованных конфиденциальных замечаний Рамо: «День ото дня я приобретаю все больше хорошего вкуса, но у меня больше нет гения» и «Воображение в моей старой голове истощено. ; в этом возрасте неразумно заниматься искусствами, которые являются ничем иным, как воображением ". ^[24]

Рамо много сочинял в конце 1740-х - начале 1750-х годов. После этого его производительность упала, вероятно, из-за старости и плохого здоровья, хотя он все еще мог написать еще одну комическую оперу, Les Paladins , в 1760 году. За ней должна была последовать последняя музыкальная трагедия Les Бореад ; но по неизвестным причинам опера так и не была поставлена, и ее пришлось ждать до конца 20 века, чтобы поставить ее на место. ^[25] Рамо умер 12 сентября 1764 года от лихорадки, за тринадцать дней до своего 81-го дня рождения. У его постели он возражал против спетой песни. Его последними словами были: «Какого черта ты хочешь петь мне, священник? Ты расстроен». ^[26] Похоронен в церкви г.Сент-Эсташ , Париж, в день его смерти. ^[27] Хотя в 1883 году Société de la Compositeurs de Musique воздвигли в его памяти бронзовый бюст и надгробие из красного мрамора, точное место его захоронения остается неизвестным по сей день.

Личность Рамо [ править ]

Хотя детали его биографии расплывчаты и отрывочны, подробности личной и семейной жизни Рамо почти полностью неясны. Музыка Рамо, такая изящная и привлекательная, полностью противоречит общественному имиджу этого человека и тому, что мы знаем о его персонаже, описанном (или, возможно, несправедливо карикатурно) Дидро в его сатирическом романе Le Neveu de Rameau . Всю жизнь музыка была его всепоглощающей страстью. Это заняло все его размышления; Филипп Боссан называет его мономаном. Пирон объяснил, что «его сердце и душа были в его клавесине; как только он закрывал крышку, дома не было никого». ^[28] Физически Рамо был высоким и исключительно худым, ^[29]что видно по имеющимся у нас зарисовкам, включая знаменитый портрет Кармонтеля. У него был «громкий голос». Его речь была трудна для понимания, как и его почерк, который никогда не был свободным. Как человек, он был скрытным, одиноким, раздражительным, гордился своими достижениями (скорее как теоретик, чем как композитор), резок с теми, кто ему противоречил, и быстро впадал в гнев. Трудно представить его среди выдающихся умников, в том числе Вольтера (с которым он имеет более чем мимолетное внешнее сходство ^[29] ), который часто бывал в салоне Ла Пупеленьер; его музыка была его паспортом, и она восполняла его недостаток в обществе.

Его враги преувеличивали его недостатки; например, его предполагаемая скупость. На самом деле кажется, что его бережливость была результатом долгих лет, проведенных в безвестности (когда его доход был неопределенным и скудным), а не частью его характера, потому что он также мог быть щедрым. Он помог своему племяннику Жан-Франсуа, когда тот приехал в Париж, а также помог сделать карьеру Клода-Бенинь Бальбастра.в столице. Кроме того, он дал своей дочери Мари-Луизе значительное приданое, когда она стала монахиней Визитандинской в ​​1750 году, и он заплатил пенсию одной из своих сестер, когда она заболела. Финансовая безопасность пришла к нему с опозданием после успеха его сценических работ и предоставления королевской пенсии (за несколько месяцев до смерти он также был облагорожен и сделан рыцарем Ордена Сен-Мишель). Но он не изменил своего образа жизни, сохранив свою изношенную одежду, единственную пару обуви и старую мебель. После его смерти было обнаружено, что у него был только один полуразрушенный клавесин с одной клавиатурой ^[30] в его комнатах на Rue des Bons-Enfants, но у него также была сумка с 1691 золотым луидором . ^[31]

Музыка [ править ]

	Nouvelles Suites de pièces de clavecin - Люкс en la mineur Гавот и шесть дублей (6:47) И. Аллеманда (3:54) Исполняет в 1953 году Марсель Мейер
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Общий характер музыки Рамо [ править ]

Музыка Рамо отличается исключительными техническими знаниями композитора, который прежде всего хотел прославиться как теоретик искусства. Тем не менее, он адресован не только разведке, и сам Рамо утверждал: «Я пытаюсь скрыть искусство с помощью искусства». Парадокс этой музыки был в том, что она была новой, с использованием ранее неизвестных техник, но происходила в рамках устаревших форм. Рамо казался люллиистам революционером, обеспокоенным сложной гармонией его музыки; и реакционны по отношению к «философам», которые обращали внимание только на его содержание и которые либо не хотели, либо не могли слушать звук, который он издавал.Непонимание, полученное Рамо от современников, помешало ему повторить такие смелые эксперименты, как второе Trio des Parques в « Ипполите и Ариси»., которую он был вынужден удалить после нескольких выступлений, потому что певцы либо не могли, либо не хотели правильно ее исполнить.

Музыкальные произведения Рамо [ править ]

Музыкальные произведения Рамо можно разделить на четыре отдельные группы ^[32], которые сильно различаются по важности: несколько кантат ; несколько мотетов для большого хора; некоторые произведения для клавесина соло или клавесина в сопровождении других инструментов; и, наконец, его сценические работы, которым он почти полностью посвятил последние тридцать лет своей карьеры. Как и большинство его современников, Рамо часто повторно использовал мелодии, которые были особенно успешными, но никогда без скрупулезной адаптации их; это не простые транскрипции. Кроме того, никаких заимствований у других композиторов не обнаружено, хотя в его ранних произведениях прослеживается влияние другой музыки. Рамо переделывает свой собственный материал многочисленно; например, в Les Fêtes d'Hébé, мы находим " Антретьен муз" , "Мюзетт" и "Тамбурин", взятые из сборника пьес для клавесина 1724 года, а также арию из кантаты Le Berger Fidèle . ^[33]

Мотеты [ править ]

По крайней мере, 26 лет Рамо был профессиональным органистом на службе религиозных организаций, и тем не менее объем сочиненной им духовной музыки исключительно мал, а его органных произведений не существует. Судя по свидетельствам, это была не его любимая сфера деятельности, а просто способ неплохо заработать. Тем не менее несколько религиозных сочинений Рамо примечательны и выгодно отличаются от работ специалистов в этой области. Только четыре мотета были приписаны Рамо с какой-либо достоверностью: Deus noster refugium , In convertendo , Quam dilecta и Laboravi . ^[34]

Кантаты [ править ]

Кантата была очень успешным жанром в начале 18 - го века. Французская кантата, которую не следует путать с итальянской или немецкой кантатой, была «изобретена» в 1706 году поэтом Жаном-Батистом Руссо ^[35] и вскоре подхвачена многими известными композиторами того времени, такими как Монтеклер , Кампра. , и Клерамбо . Кантаты были первым контактом Рамо с драматической музыкой. Скромная сила, которую требовала кантата, означала, что это был жанр, доступный для неизвестного композитора. Музыковеды могут только догадываться о датах шести сохранившихся кантат Рамо, а имена либреттистов неизвестны. ^{[36] [37]}

Инструментальная музыка [ править ]

Наряду с Франсуа Купереном Рамо был мастером французской школы клавесиновой музыки 18-го века, и оба сделали разрыв со стилем первого поколения клавесинистов, чьи композиции придерживались относительно стандартизированной формы сюиты, которая достигла своего апогея в первое десятилетие 18 века и последовательные коллекции произведений Луи Маршана , Гаспара Ле Ру , Луи-Николя Клерамбо , Жана-Франсуа Дандриё , Элизабет Жаке де ла Герр , Шарля Дьёпара и Николя Сире. У Рамо и Куперена были разные стили, и, похоже, они не знали друг друга: Куперен был одним из официальных придворных музыкантов; Рамо, который был на пятнадцать лет младше его, прославился только после смерти Куперена.

Рамо опубликовал свою первую книгу пьес для клавесина в 1706 году (ср. Куперен, который ждал до 1713 года, прежде чем опубликовать свои первые "Ordres"). Музыка Рамо включает произведения в чистой традиции французской сюиты: подражания ("Le rappel des oiseaux," «La poule») и характерный («Lestendres plaintes», «L'entretien des Muses»). Но есть и чисто виртуозные произведения, напоминающие Доменико Скарлатти ("Les Tourbillons", "Les trois mains"), а также произведения, раскрывающие эксперименты теоретика и музыкального новатора ("L'enharmonique", "Les Cyclopes"). , который оказал заметное влияние на Луи-Клода Дакена , Жозефа-Николя- Панкраса Руайера и Жака Дюфли.. Люксы Рамо сгруппированы традиционным способом по ключам. Первый набор танцев (Allemande, Courante, Sarabande, Les Trois Mains, Fanfairenette, La Triomphante, Gavotte и 6 парных танцев) сосредоточен на ля мажоре и ля минор, а остальные пьесы (Les tricoteuses, L'Indifferente, Première Menuet, Deuxième Menuet, La Poule, Les Triolets, Les Sauvages, L'Enharmonique, L'Egiptienne [sic]) сосредоточены вокруг соль мажор и соль минор.

Второй и третий сборники Рамо появились в 1724 и 1727 годах. После них он написал только одну пьесу для клавесина, восьмиминутную «Дофин» 1747 года, а также очень короткую «Les petits marteaux» (около 1750 г.). приписывают ему.

В период своего полувыведения (1740–1744) он написал концерт « Pièces de clavecin en Concert» ( 1741), который некоторые музыковеды считают вершиной камерной музыки французского барокко. Приняв формулу, успешно применявшуюся в Мондонвилле несколькими годами ранее, Рамо создал эти пьесы иначе, чем трио-сонаты в том смысле, что клавесин присутствует не просто как бассо континуо, чтобы сопровождать мелодические инструменты (скрипка, флейта, виола), но как равноправный партнер в «концерте». с ними. Рамо утверждал, что эта музыка была бы одинаково удовлетворительной, сыгранная только на клавесине, но это утверждение не совсем убедительно, потому что он потрудился расшифровать пять из них сам, а отсутствие других инструментов покажет меньше всего. ^{[38] [39]}

Опера [ править ]

После 1733 года Рамо в основном посвятил себя опере. На строго музыкальном уровне опера французского барокко 18-го века богаче и разнообразнее современной итальянской оперы, особенно в том, что касается хоров и танцев, но также и в музыкальной преемственности, которая возникает из соответствующих отношений между ариями и речитативами . Еще одно существенное отличие: в итальянской опере главные роли отводились женским сопрано и кастратам , а во французской опере последние не использовались. Итальянская опера времен Рамо ( opera seria , opera buffa ) была по существу разделена на музыкальные части ( да капо арии, дуэты, трио и т. Д.) И части, которые были разговорным или почти разговорным (речитативо секко ). Именно во время последнего действие развивалось, пока публика ждала следующую арию; с другой стороны, текст арий почти полностью погребен под музыкой, главной целью которой было продемонстрировать виртуозность певца. Ничего подобного нельзя найти во французской опере того времени; начиная с Lully, текст должен был оставаться понятным - ограничивая определенные техники, такие как вокализ , который был зарезервирован для особых слов, таких как gloire («слава») или victoire («победа»). Между более и менее музыкальными частями существовало тонкое равновесие: мелодический речитатив, с одной стороны, и арии, часто более близкие к ариозо.с другой - виртуозные «ариетки» в итальянском стиле. Эта форма непрерывной музыки является прообразом вагнеровской драмы даже в большей степени, чем опера «реформа» Глюка .

В оперных партитурах Рамо можно выделить пять основных компонентов:

• Произведения «чистой» музыки (увертюры, риторнелли , музыка, закрывающая сцены). В отличие от очень стереотипной увертюры Луллия, увертюры Рамо демонстрируют необычайное разнообразие. Даже в своих самых ранних работах, где он использует стандартную французскую модель , Рамо - прирожденный симфонист и мастер оркестровки - сочиняет новые и уникальные произведения. Несколько произведений особенно поразительны, например увертюра к Заису , изображающая хаос до сотворения вселенной, картина Пигмалиона , предполагающая, что скульптор отколол статую молотком, или многие другие традиционные изображения штормов и землетрясений. а также , возможно , как внушительная заключительная chaconnes из Галантной Индии илиДардан .
• Танцевальная музыка: танцевальные интермедии, обязательные даже в tragédie en musique, позволили Рамо дать волю своему неподражаемому чувству ритма, мелодии и хореографии, признанному всеми его современниками, включая самих танцоров. ^[40] Этот «ученый» композитор, вечно занятый своей следующей теоретической работой, также был одним из тех, кто строил дюжины гавотов , менуэтов , лур , ригодонов , паспидэ , тамбуринов и мюзетов . По словам его биографа Катберта Гирдлстоуна«Огромное превосходство всего, что принадлежит Рамо в хореографии, все еще требует подчеркивания», - заявил немецкий ученый Х. В. фон Вальтерсхаузен:

Рамо был величайшим композитором балета всех времен. Гениальность его творчества зиждется, с одной стороны, на его безупречном художественном проникновении в типы народного танца, с другой - на постоянном сохранении живого контакта с практическими требованиями балетной сцены, что предотвращает отчуждение между выражениями тела. из духа абсолютной музыки . ^[41]

• Припевы: Падре Мартини , эрудированный музыковед, переписывавшийся с Рамо, утверждал, что «французы превосходны в припевах», очевидно, думая о самом Рамо. Великолепный мастер гармонии, Рамо умел сочинять роскошные припевы - монодические , полифонические или с вкраплениями отрывков для солистов или оркестра - и любые чувства, которые нужно было выразить.
• Арии: реже, чем в итальянской опере, Рамо тем не менее предлагает много ярких примеров. Особенно восхищаются арии: "Tristes apprêts" Телаира из " Кастора и Поллукса" ; "Ô jour affreux" и "Lieux funestes" из Дардана ; Призывы Уаскара в Les Indes galantes ; и последняя ариета в « Пигмалионе» . В Platée мы встречаем потрясающую арию ars poetica для персонажа La Folie (безумие), "Formons les plus brillants Concerts / Aux langeurs d'Apollon".
• Речитатив: гораздо ближе к ариозо, чем к речитативу секко . Композитор скрупулезно следил за французской просодией и использовал свои гармонические знания, чтобы выразить чувства своих главных героев.

В течение первой части своей оперной карьеры (1733–1739) Рамо написал свои великие шедевры, предназначенные для Королевской музыкальной академии: три трагедии в стиле музыки и две оперы-балеты, которые до сих пор составляют основу его репертуара. После периода с 1740 по 1744 год он стал официальным придворным музыкантом и по большей части сочинял пьесы, предназначенные для развлечения, с большим количеством танцевальной музыки, подчеркивающей чувственность и идеализированную пасторальную атмосферу. В последние годы жизни Рамо вернулся к обновленной версии своего раннего стиля в Les Paladins и Les Boréades .

Его « Зороастр» впервые был исполнен в 1749 году. По словам одного из поклонников Рамо, Катберта Гёрдлстоуна, эта опера занимает особое место в его произведениях: «Мирские страсти ненависти и ревности переданы более интенсивно [чем в других его произведениях] и с особой силой. сильное чувство реальности ".

Рамо и его либреттисты [ править ]

В отличие от Люлли, который сотрудничал с Филиппом Кино почти во всех его операх, Рамо редко работал с одним и тем же либреттистом дважды. Он был очень требовательным и вспыльчивым, неспособным поддерживать давние партнерские отношения со своими либреттистами, за исключением Луи де Каузака , который сотрудничал с ним в нескольких операх, в том числе Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour (1747), Заис (1748 г.), Наис (1749 г.), Зороастр (1749 г., переработка 1756 г.), «Возрождение Осириса» (1754 г.) и « Анакреон» (первая из опер Рамо под этим названием, 1754 г.). Ему также приписывают либретто последней работы Рамо, Les Boréades. (ок. 1763 г.).

Многие специалисты Рамо сожалели о том, что сотрудничество с Ударом де ла Моттом так и не состоялось, и что проект Самсона с Вольтером ни к чему не привел, потому что либреттисты, с которыми работал Рамо, были второсортными. Он познакомился с большинством из них в салоне La Poupelinière , в Société du Caveau или в доме графа де Ливри , где собирались ведущие деятели культуры того времени.

Ни одному из его либреттистов не удалось создать либретто на том же художественном уровне, что и музыка Рамо: сюжеты часто были слишком сложными или неубедительными. Но это было стандартно для жанра и, вероятно, является частью его очарования. Стилизация тоже была посредственной, и Рамо часто приходилось изменять либретто и переписывать музыку после премьеры из-за последовавшей критики. Вот почему у нас есть две версии Кастора и Поллукса (1737 и 1754) и три Дардана (1739, 1744 и 1760).

Репутация и влияние [ править ]

К концу своей жизни музыка Рамо подверглась критике во Франции со стороны теоретиков, предпочитавших итальянских моделей. Однако иностранные композиторы, работающие в итальянских традициях, все чаще смотрели на Рамо как на способ реформирования своего собственного ведущего оперного жанра, Opera seria . Томмазо Траэтта произвел две оперы, устанавливающие переводы либретти Рамо, которые показывают влияние французского композитора, « Ипполито эд Арисия» (1759 г.) и « Я Тинтариди» (по роману « Кастор и Поллукс» , 1760 г.). ^[42] Траэтту посоветовал граф Франческо Альгаротти., ведущий сторонник реформ по французским образцам; Альгаротти оказал большое влияние на самого известного композитора-реформатора, Кристофа Виллибальда Глюка . Три итальянские оперы-реформы 1760-х годов Глюка - « Орфей и Эвридика» , « Альцест» и « Париде и Елена» - свидетельствуют о знании произведений Рамо. Например, и Орфей, и версия Кастора и Поллукса 1737 года открываются похоронами одного из главных персонажей, который позже возвращается к жизни. ^[43] Многие из оперных реформ отстаиваются в предисловии к « Альцесте» Глюка.уже присутствовали в работах Рамо. Рамо использовал речитативы в сопровождении, и увертюры в его более поздних операх отражали грядущее действие ^[44], поэтому, когда Глюк прибыл в Париж в 1774 году, чтобы поставить серию из шести французских опер, его можно было рассматривать как продолжателя традиции Рамо. . Тем не менее, в то время как популярность Глюка пережила Французскую революцию , популярность Рамо - нет. К концу 18 века его оперы исчезли из репертуара. ^[45]

Большую часть XIX века музыка Рамо оставалась невыполненной, известная только по репутации. Гектор Берлиоз исследовал « Кастора и Поллукса» и особенно восхищался арией «Tristes apprêts», но «в то время как современный слушатель легко улавливает общие черты с музыкой Берлиоза, он сам больше осознавал разрыв, который их разделял». ^[46] Французское унижение во франко-прусской войне изменило судьбу Рамо. Как писал биограф Рамо Ж. Малиньон, «... победа Германии над Францией в 1870–1871 гг. Была великим поводом для раскопок великих героев французского прошлого. Рамо, как и многие другие, был брошен во врага»лицом к лицу, чтобы укрепить нашу храбрость и нашу веру в национальную судьбу Франции ».^[47] В 1894 году композитор Винсент д'Инди основал Schola Cantorum для продвижения французской национальной музыки; Общество поставило несколько реставраций произведений Рамо. Среди публики был Клод Дебюсси , который особенно ценил « Кастора и Поллукса» , возрожденного в 1903 году: «Гений Глюка глубоко укоренился в творчестве Рамо ... подробное сравнение позволяет утверждать, что Глюк смог заменить Рамо на французской сцене только благодаря ассимилируя прекрасные произведения последнего и делая их своими ». Камиль Сен-Санс (путем редактирования и публикации пьес в 1895 году) и Поль Дюкабыли два других важных французских музыканта, которые в свое время дали практическое первенство музыке Рамо, но интерес к Рамо снова угас, и только в конце 20-го века были предприняты серьезные усилия по возрождению его произведений. К настоящему времени записано более половины опер Рамо, в частности, такими дирижерами, как Джон Элиот Гардинер , Уильям Кристи и Марк Минковски .

Теоретические работы [ править ]

	Гавот и вариации Гавот и вариации (1) Гавот и вариации (2) Гавот и вариации (3) Гавот и вариации (4) Гавот и вариации (5) Гавот и вариации (6)
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Трактат о гармонии , 1722 г. [ править ]

Трактат о гармонии Рамо 1722 года положил начало революции в теории музыки. ^[48] Рамо постулировал открытие «фундаментального закона» или того, что он называл «фундаментальным басом» всей западной музыки. Под сильным влиянием новых картезианских способов мышления и анализа методология Рамо включала в себя математику, комментарии, анализ и дидактику, которые были специально предназначены для научного освещения структуры и принципов музыки. При помощи осторожных дедуктивных рассуждений он попытался вывести универсальные гармонические принципы из естественных причин. ^[49] Предыдущие трактаты о гармонии были чисто практическими; Рамо принял новый философский рационализм ^[50], быстро получивший известность во Франции как "Исаак Ньютон из музыки » ^[51]. Его слава впоследствии распространилась по всей Европе, а его« Трактат » стал окончательным авторитетом в теории музыки, сформировав основу для обучения западной музыке, которая сохраняется и по сей день.

Список работ [ править ]

Нумерация RCT относится к каталогу Рамо Thématique, созданному Сильви Буиссу и Дени Херленом. ^[52]

Инструментальные произведения [ править ]

Мотеты [ править ]

Каноны [ править ]

Песни [ править ]

Кантаты [ править ]

Оперы и сценические произведения [ править ]

Tragédies en musique [ править ]

Опера-балеты [ править ]

Pastorales héroïques [ править ]

Комедийные лирики [ править ]

Комеди-балет [ править ]

Actes de ballet [ править ]

Утраченные работы [ править ]

Музыкальное сопровождение для комиксов [ править ]

Музыка в основном утеряна.

Сочинения [ править ]

См. Также [ править ]

• Querelle des Bouffons

Ссылки [ править ]

Примечания

Источники

• Боссан, Филипп, Рамо де А-Я (Файярд, 1983)
• Гиббонс, Уильям. Здание оперного музея: Опера восемнадцатого века в Париже Fin-de-siècle (University of Rochester Press, 2013)
• Гердлстон, Катберт, Жан-Филипп Рамо: Его жизнь и творчество (Дуврское издание в мягкой обложке, 1969)
• Холден, Аманда , (Эд) The Viking Opera Guide (Викинг, 1993)
• Сэдлер, Грэм, (ред.), Мастера французского барокко New Grove (Grove / Macmillan, 1988)
• Троубридж, Саймон, Рамо (2-е издание, Englance Press, 2017)
• Ф. Аннунциата, Una Tragédie Lyrique nel Secolo dei Lumi. Abaris ou Les Boréades di Jean Philippe Rameau, https://www.academia.edu/6100318

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Жана-Филиппа Рамо .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Жан-Филипп Рамо

• Работы, написанные Жаном-Филиппом Рамо или о нем в Викисете
• Жан-Филипп Рамо в Британской энциклопедии
• (en) Гавот с гипермедиа Doubles от Джеффа Холла и Тима Смита в гипертексте для совместной работы BinAural - требуется Shockwave Player - (ссылка "Gavotte with Doubles" NG)
• (ru) jp.rameau.free.fr Рамо - Le Site
• (fr) musicologie.org Биография, список работ, библиография, дискография, теоретические труды на французском языке
• (ru) Жан-Филипп Рамо / Дискография
• Magnatune Les Cyclopes от Rameau в онлайн-формате mp3 (играет Тревор Пиннок )
• Жан-Филипп Рамо в Find a Grave
• Жан-Филипп Рамо, «Оркестр Людовика XV» - Сюиты Орчестра, Концерт Наций , реж. Хорди Саваль, Алия Вокс, AVSA 9882

Ноты

• Бесплатные партитуры Жана-Филиппа Рамо в рамках Международного музыкального проекта библиотеки партитур (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Жана-Филиппа Рамо из Хоровой публичной библиотеки (ChoralWiki)
• Бесплатные ноты Рамо из проекта Mutopia