Итальянская опера

Интерьер оперного театра Ла Фениче в Венеции в 1837 году. Венеция, наряду с Флоренцией и Римом, была одной из колыбелей итальянской оперы.

Итальянская опера - это одновременно искусство оперы в Италии и опера на итальянском языке . Опера родилась в Италии около 1600 года, и итальянская опера продолжает играть доминирующую роль в истории этой формы до наших дней. Многие известные оперы на итальянском языке были написаны иностранными композиторами, включая Генделя , Глюка и Моцарта . Произведения итальянских композиторов XIX и начала XX веков, таких как Россини , Беллини , Доницетти , Верди и Пуччини , входят в число самых известных опер, когда-либо написанных, и сегодня они исполняются воперные театры по всему миру.

Истоки [ править ]

Якопо Пери в роли Ариона в опере "Пеллегрина"

«Дафне » Якопо Пери была самой ранней оперой в современном понимании. ^[1] Работы Пери, однако, возникли не из творческого вакуума в области певческой драмы. Основополагающей предпосылкой для создания собственно оперы была практика монодии . Монодия - это сольное пение / постановка драматически задуманной мелодии, разработанная для выражения эмоционального содержания текста, который она несет, которое сопровождается относительно простой последовательностью аккордов, а не другими полифоническими частями. Итальянские композиторы начали сочинять этот стиль в конце 16 века, и он частично вырос из давней практики исполнения полифонических мадригалов.с одним певцом в сопровождении инструментального исполнения других частей, а также с ростом популярности более популярных, более гомофонических вокальных жанров, таких как фроттола и вилланелла . В этих последних двух жанрах усиливалась тенденция к более гомофонической текстуре, при этом верхняя часть показывала сложную, активную мелодию, а нижняя часть (обычно это были композиции из трех частей, в отличие от композиций из четырех и более частей). часть мадригал) менее активная несущая конструкция. От этого был лишь небольшой шаг к полноценной монодии. Все такие произведения имели тенденцию устанавливать гуманистическую поэзию, которая пыталась подражать Петрарке и его Треченто. последователей, еще один элемент тенденции того периода к стремлению к восстановлению принципов, которые он ассоциировал с запутанным представлением о древности.

Соло мадригал, фроттола, вилланелла и их родственники заняли видное место в промежуточной среде.или интермеццо, театральные представления с музыкой, которые финансировались в последние семьдесят лет 16 века богатыми и все более светскими дворами итальянских городов-государств. Такие зрелища обычно устраивались по случаю знаменательных государственных событий: свадьбы, военные победы и т. Д. И чередовались по спектаклю с номерами пьес. Как и в более поздней опере, в посреднике использовалось вышеупомянутое сольное пение, а также мадригалы, исполненные в их типичной многоголосой текстуре, и танцы в сопровождении нынешних инструменталистов. Они были щедро поставлены и руководили сценографией второй половины 16 века. Промежуточные, как правило, не рассказывали историю как таковую, хотя иногда и рассказывали, но почти всегда фокусировались на каком-то конкретном элементе человеческих эмоций или переживаний.выражается через мифологическую аллегорию.

Постановка в 1600 году оперы Пери Эвридика в рамках празднования свадьбы Медичи, повода для самого зрелищного и всемирно известного периода прошлого века, вероятно, была решающим событием для новой формы, поместив ее в мейнстрим роскошной изысканное развлечение.

Другим популярным придворным развлечением в то время была « мадригальная комедия », позже также названная «мадригальной оперой» музыковедами, знакомыми с более поздним жанром. Он состоял из серии мадригалов, соединенных вместе, чтобы предложить драматическое повествование, но не постановки. ^[2] Были также две постановочные мюзиклы «пасторали», Il Satiro и La Disperazione di Fileno , оба поставленные в 1590 году и написанные Эмилио де Кавальери . Хотя эти утраченные произведения, кажется, включали только арии без речитатива , очевидно, именно они были тем, о чем имел в виду Пери в своем предисловии к опубликованному изданию своей Эвридики., когда он писал: «Синьор Эмилио дель Кавальери раньше всех, кого я знаю, дал нам возможность услышать нашу музыку на сцене». ^[3] Другие пасторальные пьесы долгое время включали в себя музыкальные номера; в одной из самых ранних, Fabula di Orfeo (1480) Полициано было по крайней мере три сольные песни и один припев. ^[4]

17 век [ править ]

Флоренция и Мантуя [ править ]

Музыка Дафне теперь потеряна. Первая опера, музыка для которой сохранилась, была исполнена в 1600 году на свадьбе Генриха IV Французского и Марии Медичи во дворце Питти во Флоренции . Опера « Эвридика» с либретто Ринуччини, положенная на музыку Пери и Джулио Каччини , повествует историю Орфея и Эвридики. Стиль пения, который предпочитали Пери и Каччини, был усиленной формой естественной речи, драматическим речитативом, поддерживаемым инструментальной струнной музыкой. Таким образом, речитатив предшествовал развитию арий, хотя вскоре стало обычным включать отдельные песни и инструментальные интермедии в периоды, когда голоса были безмолвными. ОбеДафна и Эвридика также включили припевы, комментирующие действие в конце каждого действия в манере греческой трагедии. Тема Орфея, полубога музыки, по понятным причинам популярным и привлекает Клаудио Монтеверди (1567-1643) , который написал свою первую оперу , Орфей (Fable Орфея), в 1607 году для суда Мантуе .

Монтеверди настаивал на прочной связи между словом и музыкой. Когда Orfeo был исполнен в Мантуе , оркестр из 38 инструментов, многочисленные хоры и речитативы использовались, чтобы создать живую драму. Это была гораздо более амбициозная версия, чем ранее исполнявшиеся - более роскошная, более разнообразная по речитативу, более экзотическая по декорациям - с более сильными музыкальными кульминациями, которые открывали полный простор для виртуозности певцов. Опера открыла свою первую стадию зрелости в руках Монтеверди. L'Orfeo также является самой ранней из сохранившихся опер, которые регулярно исполняются и сегодня.

Опера в Риме [ править ]

За несколько десятилетий опера распространилась по Италии. В Риме ее защитником стал прелат и либреттист Джулио Роспильози (впоследствии папа Климент IX). Покровителями Роспильози были Барберини.

Среди композиторов, работавших в этот период, были Луиджи Росси , Микеланджело Росси , Марко Мараццоли , Доменико и Вирджилио Маццокки , Стефано Ланди .

С 1630-х годов тематика произведений сильно изменилась: пасторальные традиции и Аркадия, предпочтительно рыцарские стихи, обычно Людовико Ариосто и Торквато Тассо , или стихи , взятые из агиографии и христианской комедии дель арте .

С увеличением количества персонажей римские оперы стали очень драматичными и имели несколько поворотов. Вместе с ними появился новый метод закрепления строк речитатива, более подходящий для различных ситуаций, возникающих из богатой сюжетной линии и более близкий к речи, полный скобок за счет паратактического стиля , который так характеризовал первый. Флорентийские произведения.

Венеция: коммерческая опера [ править ]

Основными характеристиками венецианской оперы были (1) больший упор на формальные арии; (2) начало стиля бельканто («красивое пение») и больше внимания к вокальной элегантности, чем к драматической выразительности; (3) меньшее использование хоровой и оркестровой музыки; (4) сложные и невероятные сюжеты; (5) сложный сценический механизм; и (6) короткие фанфарно-инструментальные вступления, прототипы более поздней увертюры. ^[5]

Опера приняла новое важное направление, когда достигла Венецианской республики . Именно здесь в 1637 году Бенедетто Феррари и Франческо Манелли открыли первый публичный оперный театр, Театр Сан-Кассиано . Его успех отвел оперу от аристократического патронажа в коммерческий мир. В Венеции музыкальная драма перестала быть направленной на аристократическую и интеллектуальную элиту и приобрела характер развлечения. Вскоре в городе возникло множество других оперных театров, которые в сезон карнавала исполняли произведения для платящей публики . Оперные театры использовали очень маленький оркестр, чтобы сэкономить деньги. Большая часть их бюджета была потрачена на привлечение звездных певцов того времени; это было началом правлениякастрато и примадонна (главная героиня).

Главным композитором ранней венецианской оперы был Монтеверди, который переехал в республику из Мантуи в 1613 году, вместе с более поздними известными композиторами, включая Франческо Кавалли , Антонио Чести , Антонио Сарторио и Джованни Легренци . ^[5] Монтеверди написал три произведения для публичных театров: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), Le nozze d'Enea con Lavinia (1641, ныне утрачено) и, самое известное, L'incoronazione di Poppea(1642). Сюжеты новых опер Монтеверди и других обычно были взяты из римской истории или легенд о Трое, чтобы прославить героические идеалы и благородную генеалогию венецианского государства. Однако им не хватало любовного интереса или комедии. Большинство опер состояло из трех действий, в отличие от более ранних опер, которые обычно состояли из пяти. Основная часть стихосложения по-прежнему оставалась речитативом, однако в моменты сильного драматического напряжения часто использовались отрывки из ариозо, известные как arie cavate . При последователях Монтеверди различие между речитативом и арией стало более заметным и условным. Это видно по стилю четырех самых успешных композиторов следующего поколения: Франческо Кавалли ,Джованни Легренци , Антонио Чести и Алессандро Страделла .

Распространение оперы за границу [ править ]

В Речи Посполитой традиция оперной постановки началась в Варшаве в 1628 году с исполнения Галатеи (композитор не уверен), первой итальянской оперы, поставленной за пределами Италии. Вскоре после этого спектакля суд поставил оперу Франчески Каччини « Свободная жизнь Руджеро даллисола д'Альцина» , которую она написала для князя Владислава Васы тремя годами ранее, когда он был в Италии. Еще одна первая опера, это самая ранняя из сохранившихся опер, написанных женщиной. Gli Amori di Aci e GalateaСанти Орланди была исполнена также в 1628 году. Когда Владислав был королем (как Владислав IV), он руководил постановкой по крайней мере десяти опер в конце 1630-х и 1640-х годов, что сделало Варшаву центром искусства. Композиторы этих опер неизвестны: возможно, это были поляки, работавшие под руководством Марко Скакки в королевской часовне, или они могли быть среди итальянцев, импортированных Владиславом. Лирическая за Musica (как серьезная итальянская опера была известна в то время) под названием Giuditta , основанный на библейской истории Юдифи , была выполнена в 1635 году композитор был , вероятно , Virgilio Puccitelli.

Оперы Кавалли с огромным успехом исполнялись гастрольными труппами по всей Италии. Фактически, его « Джазон» была самой популярной оперой XVII века, хотя некоторые критики были потрясены смесью трагедии и фарса. Слава Кавалли распространилась по всей Европе. Одна из его специализаций - возносить героиням « причитания на басу ». Это были скорбные арии, спетые поверх нисходящей басовой партии, и они оказали большое влияние на Генри Перселла , чье «Когда я лежу на земле» из Дидоны и Энея , вероятно, является самым знаменитым примером этой формы. Репутация Кавалли побудила кардинала Мазарини пригласить его во Францию ​​в 1660 году, чтобы написать оперу для короля Людовика XIV.Свадьба с Марией Терезой из Испании. Итальянская опера уже ставилась во Франции в 1640-х годах и имела смешанный прием, и зарубежная экспедиция Кавалли закончилась катастрофой. Французская публика плохо отреагировала на возрождение Ксерса (1660) и специально сочиненного Ercole amante (1662), отдав предпочтение балетам, вставленным между действиями флорентийского композитора Жана-Батиста Люлли , и Кавалли поклялся никогда не сочинять другая опера.

Чести повезло больше, когда его попросили написать оперу для Габсбургского двора в Вене в 1668 году. Il pomo d'oro был настолько грандиозным, что спектакль пришлось растянуть на два дня. Это был огромный успех и положил начало оперному господству Италии к северу от Альп. В конце 17 века немецкие и английские композиторы пытались установить свои собственные местные традиции, но к началу 18 века они уступили место импортированной итальянской опере, которая стала международным стилем в руках таких композиторов, как Гендель.. Только Франция сопротивлялась (а ее оперная традиция была основана итальянцем Люлли). Это задавало образец вплоть до XIX века: итальянская традиция была международной, и ее ведущие представители (например, Гендель, Хассе, Глюк и Моцарт) часто не были выходцами из Италии. Композиторам, которые хотели развивать свои собственные национальные формы оперы, как правило, приходилось бороться с итальянской оперой. Таким образом, в начале 19 века и Карл Мария фон Вебер в Германии, и Гектор Берлиоз во Франции чувствовали, что им необходимо бросить вызов огромному влиянию итальянского Россини.

18 век [ править ]

Opera seria [ править ]

К концу 17 века некоторые критики считали, что необходима новая, более возвышенная форма оперы. Их идеи породили жанр, opera seria (буквально «серьезная опера»), который стал доминирующим в Италии и большей части остальной Европы до конца 18 века. Влияние этого нового отношения можно увидеть в произведениях композиторов Карло Франческо Поллароло и чрезвычайно плодовитого Алессандро Скарлатти .

В течение 18-го века художественная и культурная жизнь Италии находилась под сильным влиянием эстетических и поэтических идеалов членов Академии дель Аркадия . Поэты Аркадии внесли много изменений в серьезную музыкальную драму на итальянском языке, в том числе:

• упрощение сюжета;
• удаление комических элементов;
• уменьшение количества арий;
• пристрастие к сюжетам из древней классической или современной французской трагедии, в которых превозносились ценности лояльности, дружбы и добродетели и прославлялась абсолютная власть государя.

Безусловно, самым успешным либреттистом той эпохи был Пьетро Метастазио, и он сохранял свой престиж вплоть до 19 века. Он принадлежал к Аркадской академии и твердо придерживался ее теорий. Либретто Метастазио часто создавали двадцать или тридцать разных композиторов, и публика знала слова его драм наизусть.

Opera Buffa [ править ]

В 17 веке комические оперы выпускались лишь от случая к случаю, и устойчивой традиции не существовало. Лишь в первые годы 18 века в Неаполе зародился комический жанр оперы-буффа, который начал распространяться по Италии после 1730 года.

Опера-буффа отличалась от оперы сериа множеством характеристик:

• важность, придаваемая сценическому действию, и, как следствие, необходимость того, чтобы музыка следовала за изменениями драмы, подчеркивая выразительность слов;
• выбор певцов, которые одновременно являлись прекрасными актерами, способными убедительно разыграть драму;
• сокращение использования декораций и сценического оборудования и количества оркестровых исполнителей;
• использование небольшого персонажей (по крайней мере , в краткой форме комической оперы , известной как интермеццо ) и простых участков (хорошим примером является Перголези «ы Служанка-госпожа , 1733);
• либретти, вдохновленные комедией дель арте , с реалистичными сюжетами, разговорным языком и сленговыми выражениями;
• что касается пения: полный отказ от вокальной виртуозности; склонность к неправильному произношению слов; частое наличие ритмических и мелодических тиков; использование звукоподражаний и междометий;
• исключение кастратов . ^[6]

Во второй половине 18 века комическая опера обязана своим успехом сотрудничеству драматурга Карло Гольдони и композитора Бальдассаре Галуппи . Благодаря Галуппи комическая опера приобрела гораздо больше достоинства, чем во времена интермеццо. Оперы теперь были разделены на два или три действия, создавая либретти для произведений значительно большей длины, которые значительно отличались от произведений начала XVIII века сложностью сюжетов и психологией персонажей. Теперь они включали в себя несколько серьезных фигур вместо преувеличенных карикатур, а в операх были сюжеты, которые были сосредоточены на конфликте между социальными классами, а также включали идеи самореференции. Самая известная совместная работа Гольдони и Галуппи -Il filosofo di campagna (1754).

Сотрудничество Гольдони и другого известного композитора Никколо Пиччинни породило с «Чеккиной» (1760 г.) еще один новый жанр: оперные полусерии . В нем было два буффонада , два дворянина и два «промежуточных» персонажа.

Одноактная фарса оказала значительное влияние на развитие комической оперы. Этот тип музыкальной драмы первоначально рассматривался как сокращенная версия более длинной комической оперы, но со временем он стал самостоятельным жанром. Его характеризовали: виртуозность вокала; более изысканное использование оркестра; большое значение, придаваемое производству; наличие недоразумений и неожиданностей по ходу драмы.

Реформы Глюка и Моцарт [ править ]

Opera seria имела свои слабые стороны и критиков; вкус к приукрашиванию со стороны великолепно подготовленных певцов и использование зрелища как замены драматической чистоте и единству вызывало нападения. Альгаротти «s Эссе об Опере (1755) оказались источником вдохновения для Кристоф Виллибальд Глюк » s реформ. Он выступал за то, чтобы opera seria вернулась к основам и что все различные элементы - музыка (как инструментальная, так и вокальная), балет и постановка - должны подчиняться доминирующей драме. Несколько композиторов того времени, в том числе Никколо Джоммелли и Томмазо Траэтта , пытались претворить эти идеалы в жизнь. В 1765 году Мельхиор Гриммопубликовал "Poème lyrique" , влиятельную статью для Энциклопедии о лирических и оперных либретто . ^{[7] [8] [9] [10] [11]}

Однако первым, кто действительно преуспел и оставил неизгладимый след в истории оперы, был Глюк. Глюк пытался добиться «красивой простоты». Это проиллюстрировано в первой из его «реформаторских» опер, Orfeo ed Euridice , где вокальные линии, лишенные виртуозности (скажем) произведений Генделя, подкреплены простыми гармониями и заметно более богатым, чем обычно, оркестровым присутствием повсюду.

Реформы Глюка имели резонанс на протяжении всей оперной истории. Вебер, Моцарт и Вагнер, в частности, находились под влиянием его идеалов. Моцарт, во многом преемник Глюка, объединил в себе превосходное чувство драмы, гармонии, мелодии и контрапункта, чтобы написать серию комедий, в частности, «Женитьба Фигаро» , « Дон Жуан» и « Тутте фаната Così» (в сотрудничестве с Лоренцо да Понте ) остаются одними из самых любимых, популярных и известных сегодня опер. Но вклад Моцарта в Opera seria был более неоднозначным; к тому времени она угасала, и, несмотря на такие прекрасные произведения, как « Идоменей» и «Клеменца ди Тито»,, ему не удастся вернуть искусство к жизни снова.

Романтический период [ править ]

Романтическая опера, в которой особое внимание уделялось воображению и эмоциям, начала появляться в начале 19 века и благодаря своим ариям и музыке придала большее измерение крайним эмоциям, характерным для театра той эпохи. Кроме того, говорят, что прекрасная музыка часто извиняет вопиющие ошибки в рисовании персонажей и сюжетных линиях. Джоакино Россини (1792–1868) положил начало романтическому периоду. Его первым успехом была опера-буффа (комическая опера), La Cambiale di Matrimonio (1810). Его репутация сохранилась до сих пор благодаря его Севильскому цирюльнику (1816 г.) и Ла-Сенерентоле (1817 г.). Но он также написал серьезные оперы « Танкреди» (1813 г.) и « Семирамида» (1823 г.).

Преемниками Россини в итальянском бельканто были Винченцо Беллини (1801–1835), Гаэтано Доницетти (1797–1848) и Джузеппе Верди (1813–1901). Именно Верди изменил всю природу оперного письма на протяжении своей долгой карьеры. Его первая успешная опера, « Набукко» (1842 г.), привлекла внимание публики благодаря драйвовой силе ее музыки и великолепным припевам. « Va, pensiero », одна из обработок хора, была интерпретирована и придала выгодное значение борьбе за независимость Италии и за объединение Италии.

После « Набукко» Верди основывал свои оперы на патриотические темы и многие стандартные романтические источники: Фридрих Шиллер ( Джованна д'Арко , 1845; I masnadieri , 1847; Луиза Миллер , 1849); Лорд Байрон ( я обязан Фоскари , 1844; Il corsaro , 1848); и Виктор Гюго ( Эрнани , 1844; Риголетто , 1851). Верди экспериментировал с музыкальными и драматическими формами, пытаясь открыть то, что могла сделать только опера.

В 1887 году он создал Отелло, который полностью заменил одноименную оперу Россини и которая описывается критиками как лучшая из итальянских романтических опер с традиционными компонентами: сольные арии, дуэты и хоры, полностью интегрированные в мелодическую и драматическую. поток.

Последняя опера Верди, « Фальстаф» (1893), полностью вырвалась из общепринятых форм и обнаружила музыку, которая следует за быстрыми простыми словами, и из-за ее уважения к образцу обычной речи она создала порог для новой оперной эры, в которой речевые образцы первостепенное значение.

Опера превратилась в союз искусств, в музыкальную драму, полную великолепных песен, костюмов, оркестровой музыки и зрелищ; иногда без помощи правдоподобной истории. От его зарождения в период барокко до зрелости романтического периода он был средой, с помощью которой были пересмотрены сказки и мифы, история пересказывалась, а воображение стимулировалось. Сила его упал в более жестокой эпохи для оперы: Verismo с Cavalleria Rusticana по Пьетро Масканьи и Паяцы по Руджеро Леонкавалло .

Современный период [ править ]

Некоторые из величайших итальянских опер 20-го века были написаны Джакомо Пуччини (1858–1924). К ним относятся « Манон Леско» , «Богема» , « Тоска» , « Мадам Баттерфляй» , «Фансиулла-дель-Уэст» , « Ла рондин» и « Турандот» , причем последние два остались незаконченными. В 1926 и 2002 годах Франко Альфано и Лучано Берио, соответственно, попытались закончить Турандот , а в 1994 году Лоренцо Ферреро завершил оркестровку третьей версии Ла рондина . Сам Берио написал две оперы: Un re in ascoltoи Opera . Ферреро также написал несколько опер, в том числе Сальваторе Джулиано , Ла Конкиста и его Рисорджименто 2011 года !

Другие итальянские оперные композиторы 20-го века:

• Джан Франческо Малипьеро (1882–1973), чьи 19 опер включают L'Orfeide и Torneo notturno
• Луиджи Даллапиккола (1904–1975), чьи оперы включают Улисс , Volo di notte и Il prigioniero
• Луиджи Ноно (1924–1990), написавший " Al gran sole carico d'amore" , " Intolleranza 1960" и " Prometeo".
• Сильвано Буссотти (род. 1931), чья богатая композиция включает в себя La Racine, pianobar pour Phèdre , Nympheo , Bozzetto siciliano и La passion selon Sade.
• Сальваторе Счаррино (род. 1947), написавший несколько опер, в том числе Luci mie traditrici

См. Также [ править ]

• Список итальянских оперных театров
• Оперы на итальянском языке (категория)

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

Источники [ править ]

• Затирка, Дональд Джей ; Уильямс, Гермин Вайгель (1988). Краткая история оперы . Издательство Колумбийского университета. ISBN 9780231061926.
• Хейер, Джон Хайду, изд. (2009). Люлли Исследования . ISBN 9780521118651.
• Липпман, Эдвард А. (2009). История западной музыкальной эстетики . University of Nebraska Press. ISBN 9780803279513.
• Миллер, Хью Милтон; Кокрелл, Дейл (1991). История западной музыки . ISBN 978-0-06-467107-1.
• Томас, Даунинг А. (1995). Музыка и происхождение языка: теории французского Просвещения . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521028622.
• Варрак, Джон ; Запад, Юэн (1992). Оксфордский словарь оперы . ISBN 0-19-869164-5.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Бойден, Мэтью (1997), Опера, Грубый гид . ISBN 1-85828-138-5 
• Холден, Аманда (2001), The New Penguin Opera Guide . ISBN 0-14-051475-9 
• Орри, Лесли; Родни Милнс , Опера: Краткая история . Мир искусства, Темза и Гудзон
• Паркер, Роджер (ред.) (1994), Оксфордская иллюстрированная история оперы .
• Сэди Стэнли (ред.) (1992), Словарь оперы New Grove . ISBN 0-333-73432-7 ; ISBN 1-56159-228-5