Гаэтано Доницетти

Портрет Гаэтано Доницетти - Джузеппе Риллози, 1848 г.

Доменико Гаэтано Доницетти Мария ( / ˌ д ɒ п ɪ г ɛ т я / , ^[1] также Великобритании : / - ɪ т ы ɛ т я / , ^[2] США : / ˌ д oʊ п -, - ɪ д г ɛ т я / , ^[3] итальянский:  [Доменико ɡaetaːno MaRiA doniddzetti] ( слушать ); 29 ноября 1797 - 8 апреля 1848) был итальянским композитором, наиболее известным своими почти 70 операми . Наряду с Джоакино Россини и Винченцо Беллини , Доницетти был ведущим композитором оперного стиля бельканто в первой половине девятнадцатого века. Тесная связь Доницетти со стилем бельканто, несомненно, оказала влияние на других композиторов, таких как Джузеппе Верди . ^[4] Доницетти родился в Бергамо в Ломбардии . Хотя у него не было музыкального образования, в раннем возрасте он был взят под опеку композитора Саймона Майра ^[5]который зачислил его на полную стипендию в школу, которую он основал. Там он получил детальное обучение искусству фуги и контрапункта . Майр также сыграл важную роль в получении места для молодого человека в Болонской академии, где в возрасте 19 лет ^[6] он написал свою первую одноактную оперу, комедию Il Pigmalione , которую, возможно, никогда не ставили во время его выступления. продолжительность жизни. ^[7]

Предложение в 1822 году от Доменико Barbaja , импресарио в Театро ди Сан - Карло в Неаполе , который следовал девятую оперу композитора, привело к его переезда в этот город и его место жительства там , который продолжался до производства Екатерины Корнаро в январе 1844. ^{[ 8]} Всего Неаполь представил 51 оперу Доницетти. ^[8] До 1830 года успех приходился в первую очередь с его комическими операми , серьезные из которых не привлекали значительных зрителей. ^[9] Тем не менее, его первый заметный успех пришел с оперой - сериа , Zoraida ди Гранатой , который был представлен в 1822 году в Риме. В 1830 году, когда состоялась премьера « Анны Болены» , Доницетти оказал большое влияние на итальянскую и международную оперную сцену, и это сместило баланс успеха в сторону от преимущественно комедийных опер ^[9], хотя даже после этой даты его самые известные работы включали комедии такие как «Любовный напиток» (1832 г.) и « Дон Паскуале» (1843 г.). Значительные исторические драмы действительно появлялись и имели успех; среди них были Лючия ди Ламмермур (первая либретто, написанная Сальвадором Каммарано ), поставленная в Неаполе в 1835 году, и одна из самых успешных неаполитанских опер « Роберто Деверо» в 1837 году ^[10]. До этого момента все его оперы были поставлены на итальянское либретто.

Доницетти обнаружил, что его все больше раздражают ограничения цензуры, существовавшие в Италии (и особенно в Неаполе). Примерно с 1836 года он заинтересовался работой в Париже , где он увидел гораздо большую свободу выбора предмета ^[11], помимо получения более высоких гонораров и большего престижа. Начиная с 1838 года с предложения Парижской Оперы о двух новых произведениях, он провел значительную часть следующих десяти лет в этом городе, поставив несколько опер на французские тексты, а также руководя постановкой своих итальянских произведений. Первая опера была французской версией тогда еще не исполнившейся Полиуто, которая в апреле 1840 года была переработана и стала называться «Мученики».. В то время в Париже также были даны две новые оперы. В течение 1840-х годов Доницетти регулярно перемещался между Неаполем, Римом, Парижем и Веной , продолжая сочинять и ставить свои оперы, а также оперы других композиторов. Но примерно с 1843 года тяжелая болезнь начала овладевать и ограничивать его деятельность. В конце концов, к началу 1846 года он был вынужден быть помещен в лечебницу для душевнобольных, а к концу 1847 года друзья перевели его обратно в Бергамо, где он умер в состоянии психического расстройства из-за нейросифилиса в апреле 1848 года ^{[12]. ]}

Ранняя жизнь и музыкальное образование в Бергамо и Болонье [ править ]

Доницетти, младший из трех сыновей, родился в 1797 году в квартале Бергамо Борго Канале , расположенном недалеко от городских стен. Его семья была очень бедной и не имела музыкальных традиций, его отец Андреа был смотрителем городского ломбарда. Симоне Майр, немецкий композитор опер, пользующихся международным успехом, стал маэстро ди капелла в главной церкви Бергамо в 1802 году. Он основал школу Lezioni Caritatevoli в Бергамо в 1805 году с целью обеспечения музыкального образования, в том числе уроки литературы, помимо тех, которые обычно играют певчими. получил до тех пор, пока их голоса не сломались. В 1807 году Андреа Доницетти попытался зачислить обоих своих сыновей, но старший, Джузеппе (тогда 18), посчитали слишком старым. Гаэтано (тогда 9) был принят. ^[13]

Хотя он не был особенно успешным в качестве певца в течение первых трех месяцев испытаний 1807 года (были некоторые опасения по поводу дифетто ди гола , дефекта горла), Майр вскоре сообщил, что Гаэтано «превосходит всех остальных в музыкальном прогрессе» ^[14] и ему удалось убедить власти в том, что таланты мальчика достойны того, чтобы оставить его в школе. Он оставался там девять лет, до 1815 года.

Однако, как отмечает ученый Доницетти Уильям Эшбрук , в 1809 году ему пригрозили уехать, потому что его голос изменился. В 1810 году он подал заявку и был принят в местную художественную школу Academia Carrara, но неизвестно, посещал ли он занятия. Затем, в 1811 году, Майр снова вмешался. Написав и либретто, и музыку для «pasticcio-farsa», Il piccolo compositore di musica , в качестве заключительного концерта учебного года, Майр выбрал пять молодых студентов, среди которых был его молодой ученик Доницетти как «маленький композитор». Как заявляет Эшбрук, это «было не чем иным, как аргументом Майра о том, что Доницетти разрешено продолжить свои музыкальные занятия». ^[15]

Произведение было исполнено 13 сентября 1811 года и включало в себя роль композитора, заявившего следующее:

Ах, клянусь Вакхом, с этой арией. Я получу всеобщие аплодисменты. / Они мне скажут: «Браво, маэстро! / Я, с достаточно скромным видом, / Хожу с опущенной головой ... / Я буду хвалить себя в газете / Я знаю, как сделать себя бессмертным». . ^[16]

В ответ на упреки, исходящие от остальных четырех персонажей пьесы после хвастовства «маленького композитора», в драме «композитор» отвечает:

У меня огромный ум, стремительный талант, готовая фантазия - и я мастерски сочиняю. ^[16]

Спектакль также включал в себя вальс, сыгранный Доницетти и получивший признание в либретто. ^[17] При исполнении этой пьесы всем пятерым молодым людям была предоставлена ​​возможность продемонстрировать свои музыкальные знания и талант.

Следующие два года были несколько сомнительными для молодого Доницетти: 16-летний парень заработал себе репутацию за то, что он делал, а именно за то, что он регулярно пропускал занятия, а также за то, что он делал вместо этого, а это значит, что он что-то сделал. зрелища самого себя в городе. ^[18]

Однако, несмотря на все это, Майр не только убедил родителей Гаэтано разрешить ему продолжить учебу, но и получил финансирование от Congregazione di Carità в Бергамо на двухлетнюю стипендию. Кроме того, он предоставил молодому музыканту рекомендательные письма как к издателю Джованни Рикорди, так и к Marchese Francesco Sampieri в Болонье (который найдет для него подходящее жилье) и где, в Liceo Musicale, ему была предоставлена ​​возможность изучать музыкальную структуру под руководством известного падре Станислао Маттеи . ^[18]

В Болонье он оправдает веру, которую оказал ему Майр. Автор Джон Стюарт Аллитт описывает свои «начальные упражнения в оперном стиле» 1816 года ^[19], оперу «Пигмалион» , а также композицию отрывков из Олимпиады и Ахилла в 1817 году как не более чем «предположение [ing ] работа студента ». ^[19] Поощренный Майром вернуться в Бергамо в 1817 году, он начал свои «квартетные годы», а также сочинял фортепианные пьесы и, скорее всего, выступал в составе квартетов, где он также слышал бы музыку других композиторов. ^[19] Кроме того, он начал искать работу.

Карьера оперного композитора [ править ]

1818–1822: Ранние сочинения [ править ]

Продлив свое время в Болонье на сколько мог, Доницетти был вынужден вернуться в Бергамо, поскольку других перспектив не предвиделось. На его пути появились различные небольшие возможности, и в то же время он познакомился с несколькими певцами, выступавшими в течение карнавального сезона 1817/18 гг. Среди них были сопрано Джузеппина Ронци де Бегнис и ее муж, бас Джузеппе де Бенис . ^[20]

Случайная встреча примерно в апреле 1818 года со старым школьным другом Бартоломео Мерелли (который должен был сделать выдающуюся карьеру) привела к предложению сочинить музыку на основе либретто, которым стал Энрико ди Боргонья . Без комиссии ни одного оперного театра Доницетти решил сначала написать музыку, а затем попытаться найти компанию, которая ее приняла бы. Он был в состоянии сделать это , когда Паоло Zancla , то импресарио из театра Сан - Лука (ранний театр , построенный в 1629 году, который впоследствии стал театр Гольдони) в Венеции принял его. Таким образом, Энрикобыл представлен 14 ноября 1818 года, но без особого успеха, публика, похоже, была больше заинтересована в недавно переоборудованном оперном театре, чем в выступлениях, которые пострадали из-за снятия в последнюю минуту сопрано Аделаиды Каталани из-за страха перед сценой и последующее упущение некоторых ее музыкальных произведений. Музыковед и ученый Доницетти Уильям Эшбрук приводит цитату из обзора в Nuovo osservatore veneziano от 17 ноября, в котором рецензент отмечает некоторые из этих проблем с исполнением, с которыми столкнулся композитор, но добавляет: «нельзя не признать регулярной обработки и выразительности. в его стиле. За это публика хотела приветствовать синьора Доницетти на сцене в конце оперы ». ^[21]

Для Доницетти результатом стал еще один заказ, и, используя другое либретто Мерелли, это стало одноактным, Una follia, который был представлен месяц спустя. Однако, так как других работ не было, композитор снова вернулся в Бергамо, где 26 декабря исполнители из Венецианской постановки представили Энрико ди Боргонью в его родном городе. ^[22] Он провел первые месяцы 1819 года, работая над духовной и инструментальной музыкой, но почти ничего не вышло из его усилий, пока во второй половине года он не написал Il falegname di Livoniaиз либретто Герардо Бевилаква-Альдобрандини. Впервые оперу показали в театре Сан-Самуэле в Венеции в декабре. Другая работа включала расширение Le nozze in villa , проект, который он начал в середине 1819 года, но опера не была представлена ​​до карнавального сезона 1820/21 года в Мантуе. О нем мало что известно, за исключением отсутствия успеха и того факта, что партитура полностью исчезла. ^[23]

1822–1830: Рим, Неаполь, Милан [ править ]

Успех в Риме [ править ]

После этих незначительных композиций под руководством Паоло Занкла Доницетти снова уехал в Бергамо, чтобы изучить, как продвигать свою карьеру. С точки зрения развивающегося стиля Доницетти, Эшбрук утверждает, что для того, чтобы угодить оперной публике в первой четверти XIX века, необходимо было удовлетворить ее вкусы, произвести сильное впечатление на первом представлении. (иначе не было бы других), и подражать предпочтительному музыкальному стилю того времени, стилю Россини, чья музыка «была мерилом публики, когда они оценивали новые оценки». ^[23]

Оставаясь в Бергамо до октября 1821 года, композитор возился с различными инструментальными и хоровыми штук, но в течение этого года, он был в переговорах с Джованни Paterni, интенданта в театре Аргентины в Риме, а 17 июня получил контракт сочинить еще одну оперу по либретто Мерелли. Неясно, как возникла эта связь: возникла ли она по предложению Мерелли или, как предполагает Уильям Эшбрук, именно к Мэйру первоначально обратился Патерни с просьбой написать оперу, но который из-за преклонного возраста получил рекомендовал своего призового ученика. ^[24] Эта новая серия опер стала « Зорайда ди Граната» Доницетти., его девятая работа. Либретто было начато к августу, а в период с того времени и до 1 октября, когда Доницетти получил рекомендательное письмо от Майра к Якопо Ферретти , римскому поэту и либреттисту, который позже сыграл в карьере молодого композитора, большую часть музыки был составлен. ^[25]

Двадцатичетырехлетний композитор прибыл в Рим 21 октября, но планы по постановке оперы были сопряжены с серьезной проблемой: тенор, исполнявший главную роль, умер за несколько дней до премьеры 28 января 1822 г. Роль пришлось переписать для музыканта , меццо-сопрано, исполняющего мужскую роль, что было не редкостью для той эпохи и опер Россини. Премьера стала для Доницетти триумфом; как сообщается в еженедельнике Notizie del giorno :

У итальянского музыкального театра зарождается новая и очень счастливая надежда. Молодой маэстро Гаэтано Доницетти ... сильно проявил себя в своей поистине серьезной опере " Зорайда" . Единодушными, искренними, всеобщими были аплодисменты, которые он справедливо собрал от вместительной аудитории .... ^[26]

Доницетти переезжает в Неаполь [ править ]

Вскоре после 19 февраля Доницетти уехал из Рима в Неаполь, где он провел большую часть своей жизни. Похоже, что он попросил Майра представить рекомендательное письмо, ^[27] но его слава опередила его, потому что 28-го числа в объявлении о летнем сезоне в Театро Нуово в Джорнале дель Регно делле Дуэ Сицилии говорилось, что оно будет включать Опера Доницетти, описывающая композитора как:

молодой ученик одного из самых уважаемых маэстро века, Майера ( sic ), большую часть славы которого можно было бы назвать нашей, он смоделировал свой стиль по образцу великих корифеев музыкального искусства, выросших среди нас. [Его опера в Риме] была принята с самыми лестными аплодисментами. ^[28]

Новости этой работы впечатлить Доменико Barbaja , видный интендант в театре Сан - Карло и другие королевские дома в городе, как меньший Teatro Nuovo а Театро дель Fondo . К концу марта Доницетти предложили контракт не только на сочинение новых опер, но и на то, чтобы он отвечал за подготовку исполнения новых постановок других композиторов, чьи работы были отданы в другом месте. ^[29] 12 мая, по словам ученого Герберта Вайнштока, «с горячим энтузиазмом» была поставлена первая новая опера, « Ла зингара» . ^[27]

Он проходил 28 вечеров подряд, а затем еще 20 в июле, получив высокую оценку в Giornale . ^[29] Одно из более поздних выступлений стало для Доницетти поводом для встречи с тогда еще 21-летним студентом музыки Винченцо Беллини , событие, о котором рассказывал Франческо Флоримо примерно шестьдесят лет спустя. ^[30] "Вторая новая работа, которая появилась через шесть недель 29 июня, был одноактный Farsa , La Lettera Anonima . Комментарии Эшбрука, которые подкрепляют комментарии критика Джорнали, который рецензировал работу 1 июля ^[31]- признать важный аспект развивающегося музыкального стиля Доницетти: [он показывает, что] «его озабоченность драматической сущностью оперы, а не механической обработкой музыкальных формул, уже присутствовала и действовала уже на этой ранней стадии». ^[32]

Конец июля 1822 - февраль 1824: Назначения в Милане и Риме [ править ]

3 августа для того, что впоследствии станет Chiara e Serafina , ossia I pirati , Доницетти заключил контракт с либреттистом Феличе Романи , но он был чрезмерно увлечен и не мог поставить что-либо до 3 октября. Премьера была запланирована всего через три недели, и из-за задержек и болезней актеров она не получила хороших отзывов, хотя и получила достойные 12 выступлений.

Вернувшись на север через Рим, Доницетти подписал контракт на исполнение « Зорайды » в Театро Аргентина, в котором содержалось требование, чтобы либретто было отредактировано Ферретти, учитывая низкое мнение Доницетти о творчестве оригинального неаполитанского либреттиста Андреа Леоне Тоттола : он сослался на это как "отличный лай". ^[33] В дополнение к редакции, он обязался написать еще одну новую оперу для римского Театро Валле, которая также будет основана на либретто, написанном Ферретти. Доницетти наконец вернулся в Неаполь к концу марта. ^[34]

Сразу же весной 1823 года, занятый кантатой, серией оперы для Сан-Карло и оперой-буффой для Нуово, Доницетти также должен был работать над переработанной « Зораидой» для Рима. К сожалению, музыка, установленная для премьеры « Альфредо иль Гранде» в Сан-Карло 2 июля, была описана в « Джорнали» как «... композитора не узнавали ». Он получил только один спектакль, в то время как его двухактная фарса , Il fortunato inganno , поставленная в сентябре в Театро дель Фондо, получила только три спектакля.

В октябре и до конца года он вернулся в Рим, где потратил время на добавление пяти новых пьес к « Зорайде» , которая была исполнена в Театро Аргентина 7 января 1824 года. Однако эта версия была менее успешной, чем оригинал. Во второй опере римского театра Валле также было либретто Ферретти, которое с тех пор считается одним из лучших его произведений. ^[35] Это была опера - буффа L'аджо nell'imbarazzo ( Воспитатель Смущенный ), премьера которого состоялась 4 февраля 1824 и «был встречен с диким энтузиазмом [и] он был с этой оперой , что [... ] Доницетти добился своего первого действительно длительного успеха ». ^[36]Аллитт отмечает, что с хорошим либретто «Доницетти никогда не подводил его драматическое содержание», и добавляет, что «Доницетти имел гораздо лучшее представление о том, что будет иметь успех на сцене, чем его либреттисты». ^[37]

1824–1830: Палермо и Неаполь [ править ]

Еще в Неаполе, он приступил к своим первым предприятием на английский язык романтизма ^[37] с оперными semiseria , Эмилия - ди - Ливерпуль , который был дан только семь спектаклей в июле 1824 года на Нуово. Критическая реакция в « Джорнали» несколько месяцев спустя сосредоточилась на слабостях самого жанра « полусерия », хотя музыка Доницетти для Эмилии была описана как «красивая». ^[38] Деятельность композитора в Неаполе была ограничена, потому что 1825 год был священным годом в Риме, а смерть Фердинанда I в Неаполе привела к тому, что в обоих городах в течение значительного времени не ставились оперы или вообще не было.

Тем не менее, он получил годичную должность в сезоне 1825/26 года в Театре Каролино в Палермо, где стал музыкальным руководителем (а также преподавал в консерватории). ^[39] Там он поставил свою версию L'ajo nell'imbarazzo 1824 года, а также свою новую оперу Alahor in Granata . Но в целом его пребывание в Палермо не кажется приятным, в основном из-за плохо организованного театра, постоянного недомогания певцов или их неявки вовремя. Эти проблемы вызвали задержку до января 1827 года премьеры « Алахора» , после чего он вернулся в Неаполь в феврале, но без каких-либо конкретных обязательств до середины лета. ^[40]

Тем летом в Театро Нуово состоялись успешные презентации адаптированной версии L'ajo nell'imbarazzo в роли Дона Грегорио , а месяц спустя - одноактной мелодраммы или оперы Elvida , пьесы праздника для театра. "День рождения королевы Обеих Сицилий Марии" , в котором содержалась витиеватая музыка для тенора Джованни Баттиста Рубини ; но он получил только три спектакля. ^[41]

Писатель Джон Стюарт Аллитт отмечает, что к 1827/28 г. три важных элемента в профессиональной и личной жизни Доницетти сошлись воедино: во-первых, он встретился и начал работать с либреттистом Доменико Джилардони , который написал для него одиннадцать либретто, начиная с Отто Меси в из - за руды в 1827 году и продолжается до 1833 Gilardoni совместно с композитором очень хорошее чувство, что будет работать на сцене. ^[42] Затем неаполитанский импресарио Барбаха поручил ему написать двенадцать новых опер в течение следующих трех лет. ^[42]Кроме того, он должен был быть назначен на должность директора Королевских театров Неаполя, начиная с 1829 года, и композитор согласился и занимал эту должность до 1838 года. Как и Россини, занимавший эту должность до него, Доницетти мог свободно сочинять музыку. для других оперных театров. Наконец, в мае 1827 года он объявил о своей помолвке с Вирджинией Васселли, тогдашней 18-летней дочерью римской семьи, которая подружилась с ним там. ^[42]

Пара поженилась в июле 1828 года и сразу же поселилась в новом доме в Неаполе. В течение двух месяцев он написал еще оперные semiseria , Джанни ди - Кале , с либретто Gilardoni. Это было их четвертое сотрудничество, которое имело успех не только в Неаполе, но и в Риме в сезоне 1830/31. Говоря о премьере в Неаполе, корреспондент Gazzetta Privilegeata di Milano заявил: «Ситуации, которые предлагает либретто, поистине гениальны и делают честь поэту Гилардони. Маэстро Доницетти знал, как ими воспользоваться ...», ^[43], подтверждая тем самым растущее драматическое мастерство молодого композитора.

1830–1838: международная известность [ править ]

В 1830 году Доницетти добился своего самого известного и своего первого международного успеха с « Анной Боленой» , представленной в Театре Каркано в Милане 26 декабря 1830 года с Джудиттой Паста в главной роли. Также в роли Перси выступил нашумевший тенор Джованни Баттиста Рубини. Благодаря этой опере Доницетти мгновенно приобрел известность во всей Европе. Спектакли устраивались «вверх и вниз по итальянскому полуострову» между 1830 и 1834 годами, а затем во всех европейских столицах вплоть до 1840-х годов, а пробуждения проводились примерно до 1881 года. ^[44] Лондон был первой европейской столицей, которая увидела эту работу; он был вручен в Королевском театре 8 июля 1831 года.

Относительно того, какая оперная форма Доницетти должна была иметь больший успех, когда в Риме очень скоро после появления Анны Болены было дано в Риме полусерийное произведение 1828 года, Джанни ди Кале , Gazzetta Privilegiata di Milano описала отношения между ними. форм оперы и пришел к выводу, что «в двух классах - трагическом и комическом - очень близко друг к другу ... первое несравнимо побеждает второе». ^[43] Похоже, это укрепило репутацию Доницетти как композитора успешных серьезных опер, хотя другие комедии должны были появиться довольно быстро.

С его заказами в период с 1830 по 1835 год наблюдался огромный поток работы; Комедия «Любовный напиток» , поставленная в 1832 году, вышла вскоре после успеха Анны Болены и считается одним из шедевров оперной буффа 19 века .

	"Una furtiva lagrima" из «Любовного напитка» , спетого Энрико Карузо в 1911 году для компании Victor Talking Machine Company
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Затем последовала стремительная серия опер из Неаполя, включая Франческу ди Фуа (май 1831 г.); "Романтическая любовь" (июнь 1831 г.); и Фауста (январь 1832 г.). В Милане были представлены две новые оперы: « Le Consuienze ed inconvenienze teatrali» (апрель 1831 г.) и « Уго, конте ди Париджи» (март 1832 г.). Рим представил Il furioso all'isola di San Domingo (январь 1833 г.) и Torquato Tasso (сентябрь 1833 г.). Otto mesi in due ore (1833 г.) был дан в Ливорно, а Парижина (март 1833 г.) - во Флоренции.

После успешной постановки Лукреции Борджиа в 1833 году его репутация еще больше укрепилась, и Доницетти пошел по пути Россини и Беллини, посетив Париж, где его Марин Фальеро был представлен в итальянском театре в марте 1835 года. сравнение с пуританами Беллини I, появившимися в то же время.

	Прелюдия к Лючии ди Ламмермур
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Доницетти вернулся из Парижа, чтобы наблюдать за постановкой « Лючии ди Ламмермур» 26 сентября 1835 года. Она была поставлена ​​на либретто Сальвадора Каммарано , первое из восьми для композитора. Опера была основана на Невеста Ламмермур , роману Вальтера Скотта , ^[45] , и это должно было стать его самой знаменитой оперы, один из высоких точек бельканто традиции, опера достижения авторитета подобное тому , которое достигается по Беллини «s Norma .

Эта трагедия появилась в то время, когда репутация Доницетти как оперного композитора достигла нескольких высот: Джоакино Россини недавно ушел на пенсию, а Винченцо Беллини умер незадолго до премьеры « Лючии», оставив Доницетти «единственным правящим гением итальянской оперы». ". ^[46] Для Доницетти были созданы не только условия для достижения большей известности как композитора, но и на всем европейском континенте проявился интерес к истории и культуре Шотландии. Воспринимаемая романтика жестоких войн и междоусобиц, а также фольклор и мифология заинтриговали читателей и публику XIX века ^[46]. и Скотт использовал эти стереотипы в своем романе.

В то же время континентальные зрители того времени, казалось, были очарованы тюдоровским периодом английской истории 16-го века, вращающимся вокруг жизни короля Генриха VIII (и его шести жен), Марии I Англии («Кровавая Мэри» "), Королева Елизавета I , а также обреченная Мария Стюарт, известная в Англии как Мария, королева Шотландии . Многие из этих исторических персонажей появляются в драмах Доницетти, операх, предшествовавших и последовавших за Анной Боленой . Они были Elisabetta аль Кастелло ди Kenilworth , основанный на Scribe «s Лестер и Hugo » s Ого Робсарте(дано в Неаполе в июле 1829 г. и отредактировано в 1830 г.). Затем последовала Мария Стюарда ( Мария Стюарт ), основанная на пьесе Шиллера и представленная в Ла Скала в декабре 1835 года. За ней последовал третий в серии «Три королевы Доницетти» Роберто Деверо , в котором рассказывается об отношениях между Элизабет и королевой. Граф Эссекс. Он был вручен в Сан-Карло в Неаполе в октябре 1837 года.

По мере того, как росла слава Доницетти, росли и его обязательства. Он предложил комиссии по как La Fenice в Венеции доме он не посещал в течение приблизительно семнадцать лет , и к которому он вернулся , чтобы представить Белисарио 4 февраля 1836. Так же , как важно, после успеха его Люсии в Театре-Italien в Париж в декабре 1837 года подходы пришли из Парижской Оперы . Как заявили музыковеды Роджер Паркер и Уильям Эшбрук, «переговоры с Чарльзом Дюпоншелем, директором Оперы, впервые приобрели положительный характер» ^[47], и «дорога в Париж открыта для него» ^[48].первый итальянец, получивший заказ на написание настоящей большой оперы. ^[49]

1838–1840: Доницетти покидает Неаполь в пользу Парижа [ править ]

	Le beau vingt-et-unième Из " La fille du régiment" в исполнении Atelier Vocal des Herbiers в сопровождении гитары
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

В октябре 1838 года Доницетти переехал в Париж, поклявшись больше никогда не иметь дела с Сан-Карло после того, как король Неаполя запретил постановку « Полиуто» на том основании, что такая священная тема неуместна для сцены. В Париже он предложил Полиуто в Опере, и это было установлено на новое и расширенное французское либретто с четырьмя действиями Эжена Скриба с названием «Мученики» . Выполненная в апреле 1840 года, это была его первая большая опера во французских традициях , которая имела большой успех. Перед тем как покинуть этот город в июне 1840 года, у него было время наблюдать за переводом Люсии ди Ламмермур на язык Люси де Ламмермур, а также написатьLa fille du régiment , его первая опера, написанная специально на французское либретто. Это стало еще одним успехом.

1840–1843: туда и обратно между Парижем, Миланом, Веной и Неаполем [ править ]

После отъезда из Парижа в июне 1840 года Доницетти должен был написать десять новых опер, хотя не все были исполнены при его жизни. Прежде чем прибыть в Милан к августу 1840 года, он посетил Швейцарию, а затем свой родной город Бергамо, в конце концов достиг Милана, где он должен был подготовить итальянскую версию La fille du régiment . Как только это было сделано, он вернулся в Париж, чтобы адаптировать никогда не исполнявшееся либретто 1839 года L'Ange de Nisida в качестве французского фаворита Ла , премьера которого состоялась 2 декабря 1840 года. Затем он помчался обратно в Милан для Рождество, но вернулось почти сразу, и к концу февраля 1841 года готовилась новая опера, « Рита, ou Deux hommes et une femme» . Однако его ставили только в 1860 году ^[50].

Доницетти снова вернулся в Милан, где остановился у гостеприимной Джузеппины Аппиано Стрингели, с которой он приятно провел время. Не желая покидать Милан ^[51], но призванный вернуться в Париж Микеле Аккурси (с которым композитор должен был участвовать в Париже в 1843 году), он руководил декабрьской постановкой Марии Падиллы в Ла Скала и начал писать Линду ди Шамуникс. в рамках подготовки к марту 1842 года едет в Вену, в которой он был нанят королевским двором.

За это время и до отъезда в Вену его уговорили провести премьеру Stabat Mater Россини в Болонье в марте 1842 года. Друзья, в том числе его зять Антонио Васселли (известный как Тото), постоянно пытались убедить его. занять академическую должность в Болонье, а не в венском суде, хотя бы по той причине, что это дало бы композитору основу для работы и преподавания, а не для того, чтобы постоянно изнурять себя путешествиями между городами. Но в письме к Васселли он категорически отказался. ^[52]

Когда Доницетти поехал в Болонью на Stabat Mater , Россини посетил третье представление, и двое мужчин - каждый из которых был бывшим студентом Болонской консерватории - встретились впервые, и Россини заявил, что Доницетти был «единственным маэстро в Италии, способным дирижировать. мой Stabat, как я бы его ". ^[53]

Прибыв в Вену весной 1842 года с рекомендательным письмом от Россини, Доницетти стал участвовать в репетициях « Линды ди Шамуникс», премьера которой состоялась в мае и которая имела огромный успех. Кроме того, он был назначен капельмейстером часовни королевского двора, на том же посту, который занимал Моцарт .

Он покинул Вену 1 июля 1842 года после весеннего итальянского сезона, отправившись в Милан, Бергамо (чтобы увидеть уже стареющего Майра, но где ухудшение его собственного здоровья стало более очевидным ^[54] ), а затем отправился в Неаполь. в августе - город, который он не посещал с 1838 года. Контракт с Сан-Карло остался нерешенным. Кроме того, похоже, что он хотел продать свой дом в Неаполе, но не мог заставить себя пройти через это, таково было горе, которое осталось после смерти его жены в 1837 году ^[55].

Однако 6 сентября он возвращался в Геную, откуда собирался уехать на трехмесячное запланированное пребывание в Париже, а затем снова в Вене. Он написал, что будет работать над переводами Марии Падиллы и Линды ди Шамуникс и «Бог знает, что еще я сделаю». ^[56] Во время пребывания в Неаполе его слабое здоровье снова стало проблемой, из-за которой он оставался в постели в течение нескольких дней.

Вновь прибыв в Париж в конце сентября 1842 года, он завершил редактирование двух итальянских опер и получил предложение от Жюля Жанена , недавно назначенного директора Итальянского театра , написать новую оперу для этого дома. ^[57] Идея Джанина заключалась в том, что это должна быть новая опера-буффа, адаптированная к талантам некоторых крупных певцов, включая Джулию Гризи , Антонио Тамбурини и Луиджи Лаблаче , которые были наняты. ^[57] Результатом стала комическая опера « Дон Паскуале»., запланированный на январь 1843 года. Пока шла подготовка, к Доницетти пришли и другие идеи, и, обнаружив либретто Каммарано для неудачной пьесы Джузеппе Лилло 1839 года Il Conte di Chalais , он превратил его в первые два акта Марии ди Рохан в течение суток . Еще одна опера с либреттистом Писца находилась в разработке: это должна была быть Dom Sébastien , roi de Portugal, запланированная на ноябрь 1843 года в Париже. ^[58]

Когда 3 января представили " Дона Паскуале" , это имело ошеломляющий успех: выступления продолжались до конца марта. В своей статье в Journal des débats 6 января критик Этьен-Жан Делеклюз заявил:

Ни одна опера, написанная специально для Итальянского театра, не имела более громкого успеха. Повторение четырех или пяти цифр, звонки певцов, звонки маэстро - в общем, одна из тех оваций… которые в Париже предназначены для действительно великих людей. ^[59]

1843–1845: Париж в Вену в Италию; окончательное возвращение в Париж [ править ]

К 1843 году Доницетти проявлял симптомы сифилиса и вероятного биполярного расстройства : «внутренний человек был сломлен, печален и неизлечимо болен», - утверждает Аллитт. ^[60] Эшбрук отмечает, что озабоченность работой, которая была одержима Доницетти в последние месяцы 1842 года и на протяжении 1843 года, «предполагает, что он осознавал, что с ним не так, и что он хотел сочинять столько, сколько мог, пока еще был в состоянии» ^{[ 60] 61].} Но после успеха в Париже он продолжил работу и снова уехал в Вену, прибыв туда к середине января 1843 года.

Вскоре после этого он написал Антонио Васселли, изложив свои планы на этот год, завершив их несколько зловещим: «Все это связано с новой болезнью, перенесенной в Париже, которая все еще не прошла и от которой я жду вашего рецепта» ^[62]. Но в самом письме он излагает то, чего он будет стремиться достичь в 1843 году: французская драма в Вене; в Неаполе - запланированный Рюи-Блас [но он так и не был составлен]; в Париже для Opéra-Comique, "фламандского сюжета", и для Opéra, "я использую португальский предмет в пяти действиях" (который должен был быть Dom Sébastien , Roi de Portugal , и на самом деле он был дан 13 ноября). Наконец, он добавляет: «И сначала я перемонтирую Les Martyrs.что производит фурор в провинции » ^[62].

Однако к началу февраля он уже через посредника пишет Винченцо Флауто, тогдашнему импресарио в Сан-Карло в Неаполе, в попытке нарушить свое соглашение о сочинении музыки для этого дома в июле. Он все больше осознавал ограничения, которые налагает на него его слабое здоровье. Как оказалось, он смог возродить наполовину завершенную работу, которая была начата для Вены, но только после получения отказа на его просьбу об освобождении от обязательств в Неаполе он работал над завершением работы Катерины Корнаро к маю в течение постановка в Неаполе в январе 1844 г., но без присутствия композитора. Когда все-таки появилось, не очень удачно. Что касается работы для Opéra-Comique - Ne m'oubliez moiон должен был быть назван - похоже, он смог разорвать свой контракт с этим домом, хотя он уже сочинил и оркестровал семь номеров. ^[61]

Работа в Вене [ править ]

В обязанности Доницетти в Вене входило наблюдение за ежегодным итальянским сезоном в Theater am Kärntnertor, который начался в мае. « Набукко» Верди (который Доницетти видел в Милане на его премьере в марте 1842 года и произвел на него впечатление) был показан как часть этого сезона. Однако его главной заботой было завершить оркестровку Марии ди Рохан , что было завершено к 13 февраля для запланированных выступлений на июнь. Сезон начался с очень удачного возрождения Линды ди Шамуни . Затем последовал « Набукко» - первая постановка оперы Верди в Вене. В этом сезоне помимо «Севильского цирюльника» также участвовал Дон Паскуале .^[63] Наконец,5 июня выдали Марии ди Рохан . Сообщая о реакции на эту оперу в дразнящем письме Антонио Васселли в Риме, он попытался создать напряжение, заявив, что «с величайшим сожалением я должен сообщить вам, что вчера вечером я отдал свою Марию ди Рохан [и он называет певцов]. Всего их таланта не хватило, чтобы спасти меня от «моря [пауза, пробел] - аплодисментов ... Все прошло хорошо. Все. " ^[63]

Вернуться в Париж [ править ]

Вернувшись в Париж как можно скорее, Доницетти покинул Вену около 11 июля 1843 года в своем недавно приобретенном вагоне и прибыл около 20-го, сразу же принявшись за работу по отделке Дома Себастьяна , который он описывает как масштабное предприятие: «какое потрясающее зрелище. .... Я ужасно утомлен этой огромной оперой в пяти действиях, в которой есть сумки, полные музыки для пения и танцев ». ^[64] Это его самая длинная опера, а также та, над которой он провел больше всего времени.

В то время как в Опере идут репетиции Dom Sébastien , первое представление намечалось на 13 ноября, композитор также работал над подготовкой Марии ди Рохан для Théâtre-Italien на следующий вечер, 14 ноября. Оба были успешными, хотя автор Герберт Вайншток заявляет, что «старая опера сразу же имела бесспорный успех как у публики, так и у критиков». Тем не менее, Мария ди Рохан продолжила в общей сложности 33 выступления ^{[65], в} то время как Дом Себастьян оставался в репертуаре до 1845 года, в общей сложности 32 выступления.

1844: В Вене [ править ]

30 декабря 1843 года Доницетти вернулся в Вену, отложив отъезд до 20-го числа из-за болезни. Эшбрук комментирует то, как его рассматривали в этом городе: «друзья замечают [в] тревожное изменение его физического состояния» ^[66], а также его способность концентрироваться и просто оставаться на ногах, что часто ухудшается.

Заключив контракт с Леоном Пилле из Оперы на новую работу в наступающем году, он не нашел ничего подходящего и немедленно написал Пилле, предлагая заменить его другого композитора. В ожидании того, сможет ли он освободиться от написания крупномасштабного произведения, если Майербер позволит этой осенью поставить « Ле Профет» , он с нетерпением ждал приезда своего брата из Турции в мае и перспективы их поездки в страну. Италия тем летом вместе. В конце концов было решено, что его участие в Опере может быть отложено до ноября 1845 года. ^[67]

Выполняя часть своих обязательств перед венским судом, до конца месяца он ждал новостей об итогах премьеры « Катерины Корнаро» в Неаполе 12 января . К 31-му (или 1 февраля) он узнал правду: это был провал. ^[68] Что еще хуже, так это слухи о том, что на самом деле это не работа Доницетти, хотя в отчете Гвидо Завадини предполагалось, что причиной неудачи, вероятно, была комбинация элементов, в том числе трудности певцов в поиске правильного тона в композиции. отсутствие маэстро, плюс жестко подвергнутое цензуре либретто. ^[69]Однако, в первую очередь, неудача оперы, похоже, была связана с отсутствием маэстро, потому что он не мог присутствовать, чтобы наблюдать и контролировать постановку, что обычно было одной из сильных сторон Доницетти. ^[70]

Итальянский сезон в Вене, который включал « Норму» Беллини и возрождения Линды ди Шамуникс и Дона Паскуале , также включал в себя первую постановку оперы Верди « Эрнани» . Доницетти пообещал Джакомо Педрони из издательства Casa Ricordi контролировать постановку оперы, которая была дана 30 мая под дирижером Доницетти. Результатом стало очень теплое письмо от Джузеппе Верди, доверившего постановку своей опеке; он заканчивал: «С глубочайшим уважением, ваш самый преданный слуга, Дж. Верди». ^[71]

Лето / осень 1844 года: Путешествие в Италию и внутри страны [ править ]

Брат Гаэтано Джузеппе, находившийся в отпуске из Константинополя, прибыл в Вену в начале июня. Он намеревался уехать примерно к 22-му, но из-за болезни Гаэтано задержал его отъезд, и братья вместе отправились в Бергамо примерно 12 или 13 июля, двигаясь медленно, но прибыв примерно 21-го.

Уильям Эшбрук описывает вторую половину 1844 года как период «жалкого беспокойства». Он продолжает: «Доницетти отправился в Бергамо, Ловере на озере Изео [примерно в 26 милях от Бергамо], обратно в Бергамо, в Милан [31 июля], в Геную [со своим другом Антонио Дольчи, 3 августа, где они оставались до 10». Август из-за болезни], в Неаполь [пароходом, откуда он написал Васселли в Рим, объясняя, что его предстоящий визит может быть последним, когда он увидит своего брата], [затем] в Рим [14 сентября, чтобы увидеть Васселли], обратно в Неаполь [2 октября после того, как 11 ноября был приглашен обратно в Неаполь на первые выступления Марии ди Рохан в Сан-Карло , которые имели огромный успех], в Геную [14 ноября на лодке; прибыл 19-го] и далее в Снова Милан [на два дня] » ^[72]до прибытия в Бергамо 23 ноября, где он обнаружил, что его старый друг Майр тяжело заболел. Он откладывал свой отъезд как можно дольше, но Майр умер 2 декабря вскоре после того, как Доницетти покинул Бергамо.

Декабрь 1844 - июль 1845: последний визит в Вену [ править ]

К 5 декабря он был в Вене и писал письмо своему другу Гульельмо Коттрау 6 и 12 декабря, в котором говорилось: «Я нездоров. Я нахожусь в руках врача». ^[73] В то время как были периоды относительного спокойствия, его здоровье продолжало периодически подводить его, а затем были рецидивы депрессии, о чем говорится в письме: «Я наполовину разрушен, это чудо, что я все еще на ногах. ". ^[73]

Письмо к неназванным парижским друзьям 7 февраля, даже после очень положительной реакции, полученной на премьере специально подготовленного Дома Себастьян 6 февраля 1845 года (который он дирижировал в трех спектаклях из 162, проведенных в последующие годы до 1884 года). ) ^[74] он ворчит на реакцию парижской публики и продолжает краткий отчет о своем здоровье, который, по его словам, «если не станет лучше и так будет продолжаться, я буду вынужден уехать на несколько месяцев. отдыхает в Бергамо ". ^[74]В то же время он отклонил предложения о сочинении, одно предложение поступило из Лондона и требовало оперы через четыре месяца; было высказано возражение по поводу ограниченного времени. Другие призывы поступали из Парижа, одно - непосредственно от Вателя, нового импресарио итальянского театра, который приехал в Вену, чтобы увидеть композитора. Как отмечают и другие биографы, растет ощущение того, что в течение 1845 года Доницетти все больше и больше осознавал реальное состояние своего здоровья и ограничения, которые оно начало налагать на его деятельность. ^[74] Другие письма в апреле и мае раскрывают многое из того же, и тот факт, что он не присутствовал на открытии оперы Верди I due Foscari 3 апреля, увидев ее только на четвертом представлении, подтверждает это.

К концу мая, никакого решения в том , что делать и куда не идти было сделано, но, в конце концов, он решил в Париже , где он будет требовать неустойку от Оперного за отсутствия производства Le Duc d'Albe , его невыполненная вторая комиссия 1840 года, которая, хотя и не закончена, имела законченное либретто. В последний раз он покинул Вену 10 июля 1845 года.

1845–1848: возвращение в Париж; ухудшение здоровья; вернуться в Бергамо; смерть [ править ]

К тому времени, когда он добрался до Парижа, Доницетти десятилетиями страдал от недомогания, головных болей и тошноты, но формально никогда не лечился. В начале августа он инициировал судебный процесс против Оперы, который длился до апреля 1846 года и в котором он выиграл.

Кульминация кризиса в здоровье Доницетти наступила в августе 1845 года, когда ему поставили диагноз цереброспинальный сифилис и тяжелое психическое заболевание. Два врача, в том числе доктор Филипп Рикор (специалист по сифилису), рекомендовали ему, наряду с различными лекарствами, полностью отказаться от работы, и оба согласились, что итальянский климат будет лучше для его здоровья. Но письма друзьям раскрывают две вещи: он продолжал работать над « Джеммой ди Верджи» той осенью для ее выступления в Париже 16 декабря, и что он многое рассказал о прогрессировании своей болезни. ^[75]

По мере того, как его состояние ухудшалось, брат композитора Джузеппе отправил своего сына Андреа в Париж из Константинополя. Прибыв туда 25 декабря, Андреа поселился в отеле «Манчестер» со своим дядей, но сразу же проконсультировался с доктором Рикордом о состоянии своего дяди. В середине января Рикорд записал свое мнение о том, что, хотя в конечном итоге для здоровья композитора может быть лучше, если он будет в Италии, ему не рекомендуется ехать до весны. Проконсультировавшись с двумя дополнительными докторами, а также с доктором Рикордом, Андреа получил их письменное заключение после обследования 28 января 1846 года. В итоге, в нем говорилось, что врачи «считают, что М. Доницетти больше не может разумно оценивать значение своих решений. ". ^[76]

Институционализация [ править ]

В феврале 1846 года, не желая рассматривать вопрос о дальнейшей госпитализации, он полагался на дальнейшие советы двух врачей, осматривавших его дядю в конце января. Они заявили:

Мы .... подтверждаем, что М. Гаэтан (так в оригинале ) Доницетти является жертвой психического заболевания, которое вносит беспорядок в его действия и его решения; что в интересах его сохранения и лечения желательно, чтобы он был изолирован в учреждении, посвященном церебральным и интеллектуальным заболеваниям. ^[77]

Поэтому Андреа согласился позволить отвезти своего дядю в лечебное учреждение, которое было описано как «напоминающее [ли] санаторий… с центральной больницей более или менее в виде загородного дома». ^[78] и Доницетти уехали из Парижа на автобусе с Андреа, полагая, что они едут в Вену, где он должен был к 12 февраля выполнить свой контракт. Следом за другим тренером был доктор Рикорд. Через три часа они прибыли в Maison Esquirol в Иври-сюр-Сен, пригород Парижа ^[79], где было придумано объяснение, связанное с несчастным случаем, чтобы объяснить необходимость переночевать в «комфортабельной гостинице». ^[78]Через несколько дней, понимая, что его держат взаперти, Доницетти написал срочные письма, прося помощи у друзей, но они так и не были доставлены. Однако свидетельства, предоставленные друзьями, которые посещали Доницетти в течение следующих месяцев, говорят о том, что с ним обращались очень хорошо, и это учреждение имеет репутацию за заботу о своих пациентах. ^[78] Были опробованы различные агрессивные методы лечения, которые были описаны как «успешные, хотя и мимолетные». ^[78]

К концу мая Андреа решил, что его дяде будет лучше в итальянском климате, и вызвали трех сторонних врачей, чтобы высказать свое мнение. Их отчет заканчивался советом ему незамедлительно уехать в Италию. ^[80] Но, когда Андреа начал строить планы относительно поездки своего дяди в Бергамо и содержания в нем, префект полиции Парижа заставил его провести еще одно обследование у других врачей, назначенных префектом. Их заключение было противоположным заключению предыдущих врачей: «мы считаем, что поездка должна быть официально запрещена, поскольку она представляет собой вполне реальную опасность и не дает надежды на какой-либо полезный результат». ^[81]При этом префект сообщил Андреа, что Доницетти нельзя перевезти из Иври. Андреа не видел смысла оставаться в Париже. Он запросил окончательное заключение у трех врачей, практикующих в клинике, и 30 августа они представили подробный отчет, в котором пошагово описывалось полное физическое состояние своего пациента, находящегося в упадке, и заключался в том, что тяготы путешествия - тряска пациента. перевозка, например, может вызвать новые симптомы или осложнения, которые невозможно вылечить в таком путешествии. ^[82] Андреа уехал в Бергамо 7 (или 8) сентября 1846 года, взяв с собой частичную партитуру « Герцога Альбе» , полную партитуру Риты и различные личные вещи, включая драгоценности. ^[83]

Попытки вернуть Доницетти обратно в Париж [ править ]

В конце декабря, начале января 1847 года, визиты друга из Вены, жившего в Париже, барона Эдуарда фон Ланнуа, привели к письму от Ланнуа Джузеппе Доницетти в Константинополь, в котором излагалось то, что он видел как лучшее решение: вместо того, чтобы приглашать друзей путешествовать по Через пять часов, чтобы увидеть своего брата, Ланну порекомендовал перевезти Гаэтано в Париж, где о нем позаботились бы те же врачи. Джузеппе согласился и отправил Андреа обратно в Париж, куда он прибыл 23 апреля. Посетив на следующий день своего дядю, он обнаружил, что его узнают. Он смог убедить префекта Парижа, угрожая действиями семьи и озабоченностью широкой общественности, что композитора следует переехать в квартиру в Париже. Это произошло 23 июня, и, находясь там, он мог кататься в своей карете и, похоже, гораздо лучше знал свое окружение.Тем не менее, полиция продержала его под домашним арестом еще несколько месяцев, хотя его могли навещать друзья и даже Верди, пока он был в Париже. Наконец, 16 августа, в Константинополе Джузеппе подал официальную жалобу австрийскому послу (учитывая, что композитор был австрийским гражданином).

В Париже полиция настояла на повторном медицинском обследовании. Были вызваны шесть врачей, и только четверо из шести одобрили поездку. Затем полиция прислала своего врача (который воспротивился переезду), выставила жандармов за пределами квартиры и запретила ежедневные поездки в карете. В отчаянии Андреа проконсультировался с тремя юристами и отправил подробные отчеты своему отцу в Константинополь. Наконец, действия, предпринятые графом Штурмером из посольства Австрии в Турции, повлекли за собой принятие мер из Вены, которая через посольство в Париже направила официальную жалобу французскому правительству. Через несколько дней Доницетти получил разрешение уехать, и он отправился из Парижа в семнадцатидневную поездку в Бергамо. ^[84]

Последнее путешествие в Бергамо [ править ]

Задолго до этого были приняты меры относительно того, где будет жить Доницетти, когда он прибудет в Бергамо. Фактически, во время своего второго визита в Париж, когда выяснилось, что его дядя вернется в Италию, Андреа получил согласие от знатной семьи Скотти на то, чтобы его дядя мог остаться в их дворце. В сопровождении четырех человек входили Андреа, младший брат композитора Франческо, специально приехавший из Бергамо для этой цели, доктор Ренду и медсестра-смотритель Антуан Пурсело. Они поехали поездом в Амьен, затем в Брюссель, после чего поехали в двух вагонах (один из которых был Доницетти, отправленный впереди ждать вечеринки). Они пересекли Бельгию и Германию в Швейцарию, пересекли Альпы через перевал Сен-Готард и спустились в Италию, прибыв в Бергамо вечером 6 октября.где их приветствовали не только мэр, но и друзья.

Судя по заключению сопровождающего его врача, Доницетти, похоже, не пострадал во время поездки. Он удобно устроился в большом кресле, говорил очень редко или только изредка односложно и в основном оставался отстраненным от всех вокруг. Однако, когда Джованнина Басони (которая в конечном итоге стала баронессой Скотти) играла и пела арии из опер композитора, он, похоже, обращал на это внимание. С другой стороны, когда тенор Рубини посетил и вместе с Джованниной спел музыку из Лючии ди Ламмермур , Антонио Васселли сообщил, что никаких признаков признания не было вообще. ^[84]Это состояние продолжалось и в 1848 году, более или менее не изменившись, пока 1 апреля не случился серьезный приступ апоплексии, за которым последовало дальнейшее ухудшение и неспособность принимать пищу. Наконец, после тяжелой ночи 7 апреля Гаэтано Доницетти скончался днем ​​8 апреля.

Первоначально Доницетти был похоронен на кладбище Вальтесс, но в 1875 году его тело было перенесено в базилику Санта-Мария-Маджоре в Бергамо рядом с могилой его учителя Симона Майра.

Личная жизнь [ править ]

Именно в те месяцы, которые Доницетти провел в Риме над постановкой « Зорайды» , он познакомился с семьей Васселли, и Антонио сначала стал его хорошим другом. Сестре Антонио Вирджинии на тот момент было всего 13 лет. ^[37] Однако Вирджиния должна была стать женой Доницетти в 1828 году. Она родила троих детей, ни один из которых не выжил, и в течение года после смерти его родителей - 30 июля 1837 года. - она ​​также умерла от того, что считается холерой или корью, но Эшбрук предполагает, что это было связано с тем, что он описывает как «тяжелую сифилитическую инфекцию». ^[85]

К девяти годам он был младшим братом Джузеппе Доницетти , который в 1828 году стал генеральным инструктором имперской османской музыки при дворе султана Махмуда II (1808–1839). Младшим из трех братьев был Франческо, который всю жизнь провел в Бергамо, за исключением короткого визита в Париж во время упадка брата. Он пережил его всего на восемь месяцев.

Критический прием [ править ]

После смерти Беллини Доницетти был самым значительным композитором итальянской оперы до Верди. ^[86] Его репутация колебалась, ^[87] но с 1940-х и 1950-х годов его работа все чаще выполнялась. ^[88] Его самые известные сегодня оперы - это Лючия ди Ламмермур , «Область жизни» , «Любовный напиток» и « Дон Паскуале» .

Произведения Доницетти [ править ]

Доницетти, плодовитый композитор, наиболее известен своими оперными произведениями, но он также писал музыку в ряде других форм, включая церковную музыку, ряд струнных квартетов и некоторые оркестровые пьесы. Всего им написано около 75 опер, 16 симфоний, 19 струнных квартетов, 193 песни, 45 дуэтов, 3 оратории, 28 кантат, инструментальных концертов, сонат и других камерных пьес.

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

Источники [ править ]

• Аллитт, Джон Стюарт (1991), Доницетти - в свете романтизма и учения Иоганна Саймона Майра , Шефтсбери, Дорсет, Великобритания: Element Books. См. Также веб-сайт Аллитта
• Аллитт, Джон Стюарт (2003), Гаэтано Доницетти - Pensiero, musica, opere scelte , Милан: Edizione Villadiseriane
• Эшбрук, Вильям и Бадден, Джулиан (1980),

«[Название статьи неизвестно]», Мастера итальянской оперы New Grove , Лондон: Papermac. стр. 93–154

• Эшбрук, Уильям (1982), Доницетти и его оперы , Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-27663-4 , 0-521-23526-X 
• Эшбрук, Уильям (с Джоном Блэком); Джулиан Бадден (1998), «Гаэтано Доницетти» в Стэнли Сэди (ред.), Словарь оперы New Grove , том 1. Лондон: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 978-0-333-73432-2 , 1-56159- 228-5 
• Эшбрук, Вильям; Бадден, Джулиан (2001), «[Название статьи неизвестно]» в Сэди, Стэнли (ред.), Словарь музыки и музыкантов New Grove , том 7, Лондон: Macmillan Publishers Ltd., стр. 761–796.
• Эшбрук, Уильям; Сара Хибберд (2001), в Холдене, Аманде (ред.), The New Penguin Opera Guide , Нью-Йорк: Penguin Putnam. ISBN 978-0-14-029312-8 . 
• Бини, Анналиса и Джереми Коммонс (1997), «Первые сообщения оперы Доницетти, не стампа коева» , Милан: Скира.
• Блэк, Джон (1982), Опера Доницетти в Неаполе 1822–1848 , Лондон: Общество Доницетти
• Кассаро, Джеймс П. (2000), Гаэтано Доницетти - Путеводитель по исследованиям , Нью-Йорк: издательство Garland.
• Донати-Петтени, Джулиано (1928), L'Istituto Musicale Gaetano Donizetti. Музыкальная капелла Санта-Мария-Маджоре. Музей Доницеттиано , Бергамо: Итальянский институт искусства. (На итальянском)
• Донати-Петтени, Джулиано (1930), Доницетти , Милан: Fratelli Treves Editori. (На итальянском)
• Донати-Петтени, Джулиано (1930), L'arte della musica в Бергамо , Бергамо: Istituto Italiano d'Arti Grafiche. (На итальянском)
• Энгель, Луи (1886), От Моцарта до Марио: Воспоминания полувековых томов. 1 и 2, Лондон, Ричард Бентли.
• Жиради, Микеле, "Donizetti e il grand-opéra: il caso di Les Martyrs " на www-5.unipv.it (на итальянском языке)
• Госсетт, Филип (1985), «Анна Болена» и художественная зрелость Гаэтано Доницетти , Оксфорд: Oxford University Press . ISBN 978-0-19-313205-4 
• Кантнер, Леопольд М. (ред.), Доницетти в Вене , доклады симпозиума на разных языках. Primo Ottocento, доступный в издании Praesens. ISBN 978-3-7069-0006-5 
• Келлер, Марчелло Чародей (1978), "Гаэтано Доницетти: бергамский композитный напольный песня", Studi Donizettiani , Vol. III, стр. 100–107.
• Келлер, Marcello Sorce (1984), «Io te voglio bene assaje: известная неаполитанская песня, традиционно приписываемая Гаэтано Доницетти», The Music Review , Vol. XLV, № 3–4, стр. 251–264. Также опубликовано как: Io te voglio bene assaje: una famosa canzone napoletana tradizionalmente attribuita a Gaetano Donizetti, La Nuova Rivista Musicale Italiana , 1985, No. 4, pp. 642–653.
• Маккеррас, сэр Чарльз (1998). Лючия ди Ламмермур (буклет на компакт-диске). Sony Classical. С.  29–33 . ISBN 978-0-521-27663-4.^{[ неудачная проверка ]}
• Минден, Питер (ред.); Гаэтано Доницетти (1999), Скарса Мерсе Саранно. Duett für Alt und Tenor mit Klavierbegleitung [Partitur]. Mit dem Faksimile des Autographs von 1815 . Тюбинген: Nos-Verlag. 18 с., [13] л .; ISBN 978-3-924249-25-0 . [Цезарь против Клеопатры.] 
• Осборн, Чарльз , (1994), Опера Бельканто Россини, Доницетти и Беллини , Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN 978-0-931340-71-0 
• Паркер, Роджер; Уильям Эшбрук (1994), « Полиуто : критическое издание« Международной оперы »», в буклете, сопровождающем запись 1994 года на Ricordi.
• Пешель, Э [нид Родос]; Пешель, Ричард Э. (май – июнь 1992 г.). «Доницетти и музыка психического расстройства: Анна Болена , Лючия ди Ламмермур и нейробиологическая болезнь композитора» . Йельский журнал биологии и медицины . 65 (3): 189–200. PMC  2589608 . PMID  1285447 .
• Сарачино, Эджидио (ред.) (1993), Все либретти Доницетти , Гарзанти Эдиторе.
• Уэзерсон, Александр (февраль 2013 г.), «Доницетти в Иври: заметки из трагической коды», Информационный бюллетень № 118 , Лондон: Общество Доницетти.
• Вайншток, Герберт (1963), Доницетти и мир оперы в Италии, Париже и Вене в первой половине девятнадцатого века , Нью-Йорк: Random House.
• Завадини, Гвидо (1948), Доницетти: Vita - Musiche - Epistolario , Бергамо.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Гаэтано Доницетти .

• Доницетти (Лондон) за дальнейшие исследования. В Интернете на сайте donizettisociety.com
• Дотто, Габриэле; Роджер Паркер, (главные редакторы), «Критическое издание опер Гаэтано Доницетти, опубликованное Casa Ricordi , Милан, при сотрудничестве и участии Фонда Доницетти, Бергамо» на сайте ricordi.com.
• Список опер Доницетти, составленный Стэнфордским университетом на сайте opera.stanford.edu
• "О композиторе: Гаэтано Мария Доницетти" на сайте оперы Манитобы.
• Биография Доницетти на сайте Аризонской оперы
• Либретти: источник большого количества опер Доницетти
• Бесплатные партитуры Гаэтано Доницетти в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Гаэтано Доницетти в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Гаэтано Доницетти записи цилиндра , из UCSB цилиндра Аудио архив в Университете Калифорнии, Санта - Барбара , библиотека.