Джузеппе Верди

Портрет Джузеппе Верди - Джованни Болдини , 1886 г.

Джузеппе Фортунино Франческо Верди ( итал.  [Dʒuˈzɛppe ˈverdi] ; 9 или 10 октября 1813 - 27 января 1901) - итальянский оперный композитор. Он родился недалеко от Буссето в провинциальной семье со средним достатком и получил музыкальное образование с помощью местного покровителя. Верди стал доминировать на итальянской оперной сцене после эпохи Винченцо Беллини , Гаэтано Доницетти и Джоакино Россини , чьи работы оказали на него значительное влияние.

В своих ранних операх Верди продемонстрировал симпатию к движению Рисорджименто, которое стремилось к объединению Италии. Он также ненадолго участвовал в качестве избранного политика. Хор « Va, pensiero » из его ранней оперы « Набукко» (1842 г.) и аналогичные припевы в более поздних операх были во многом в духе движения за объединение, и сам композитор стал считаться представителем этих идеалов. Тем не менее, будучи глубоко закрытым человеком, Верди не стремился снискать расположение народных движений, и по мере того, как он добился профессионального успеха, смог сократить свою оперную нагрузку и попытался утвердиться в качестве землевладельца в своем родном регионе. Он удивил музыкальный мир, вернувшись после успеха с оперой « Аида».(1871), с тремя поздними шедеврами: его Реквиемом (1874) и оперой Отелло (1887) и Фальстаф (1893).

Его оперы остаются чрезвычайно популярными, особенно на трех пиках его «среднего периода»: « Риголетто» , «Трубадур» и «Травиата» , а двухсотлетие со дня его рождения в 2013 году широко отмечалось в передачах и постановках.

Жизнь [ править ]

Детство и образование [ править ]

Верди, первый ребенок Карло Джузеппе Верди (1785–1867) и Луиджи Уттини (1787–1851), родился в их доме в Ле Ронколе , деревне недалеко от Буссето , затем в Департаменте Таро и в пределах границ Первой Франции. Империя после аннексии герцогства Парма и Пьяченца в 1808 году. В реестре крещений, подготовленном 11 октября 1813 года, его родители Карло и Луиджа указаны как «трактирщик» и «прядильщик» соответственно. Кроме того, в нем указано, что Верди «родился вчера», но, поскольку считалось, что дни начинаются с заката, это могло означать 9 или 10 октября. ^[1]Вслед за своей матерью Верди всегда отмечал свой день рождения 9 октября, когда он сам считал, что родился. ^[2]

У Верди была младшая сестра Джузеппа, которая умерла в 1833 году в возрасте 17 лет. ^[2] Говорят, что в детстве она была его ближайшим другом. ^[3] С четырех лет Верди давал частные уроки латинского и итальянского языков деревенским школьным учителем Байстрокки, а в шесть лет он посещал местную школу. Научившись играть на органе , он проявил такой интерес к музыке, что родители наконец-то снабдили его спинетом . ^[4] Музыкальный дар Верди проявился уже к 1820–1821 гг., Когда он начал свое общение с местной церковью, служа в хоре, выступая в роли прислужника.какое-то время и брал уроки органа. После смерти Байстрокки Верди в возрасте восьми лет стал официальным оплачиваемым органистом. ^[5]

Историк музыки Роджер Паркер отмечает, что оба родителя Верди «принадлежали к семьям мелких землевладельцев и торговцев, а не к неграмотным крестьянам, из которых Верди позже любил изображать себя вышедшим… Карло Верди был энергичным в продвижении образования своего сына. ... кое-что, что Верди имел обыкновение скрывать в более поздней жизни ... [В] он рисует картину ранней юности, которую нетерпеливо лелеял амбициозный отец, и устойчивого, сложного и продуманного формального образования ». ^[6]

В 1823 году, когда ему было 10 лет, родители Верди организовали для мальчика школу в Буссето, записали его в Ginnasio - старшую школу для мальчиков, которой руководил Дон Пьетро Селетти, в то время как они продолжали управлять своей гостиницей в Le Roncole. Верди регулярно возвращался в Буссето, чтобы играть на органе по воскресеньям, преодолевая расстояние в несколько километров пешком. ^[7] В 11 лет Верди изучал итальянский язык, латынь, гуманитарные науки и риторику. К 12 годам он начал уроки у Фердинандо Провези , маэстро ди капелла в Сан-Бартоломео, директора муниципальной музыкальной школы и содиректора местного Società Filarmonica.(Филармония). Позже Верди сказал: «С 13 до 18 лет я написал разношерстный набор пьес: сотни маршей для оркестра, возможно, столько же маленьких симфоний , которые использовались в церкви, в театре и на концертах, пять или шесть концертов и наборы вариаций для фортепиано, которые я сам играл на концертах, множество серенад , кантат ( арий , дуэтов, очень много трио) и различных произведений церковной музыки, из которых я помню только Stabat Mater ». ^[1] Эта информация взята из автобиографического очерка, который Верди продиктовал издателю Джулио Рикорди.в конце жизни, в 1879 году, и остается основным источником его ранних лет и карьеры. ^[8] Написанный, по понятным причинам, задним числом, он не всегда надежен при рассмотрении более спорных вопросов, чем те, которые были в его детстве. ^{[9] [10]}

Другим директором филармонии был Антонио Барецци  [ он ] , оптовый бакалейщик и винокуренный завод, которого современник описал как «маниакального дилетанта» музыки. Молодой Верди не сразу увлекся филармонией. К июню 1827 года он с отличием окончил Ginnasio и смог сосредоточиться исключительно на музыке под руководством Провеси. Случайно, когда ему было 13 лет, Верди попросили заменить его на первом публичном мероприятии в его родном городе; он сразу добился успеха, играя свою музыку, к удивлению многих, и получил сильное признание на местном уровне. ^[11]

К 1829–1830 годам Верди стал лидером филармонии: «никто из нас не мог соперничать с ним», - сообщил секретарь организации Джузеппе Демальде. Кантата из восьми частей I deliri di Saul , основанная на драме Витторио Альфьери , была написана Верди, когда ему было 15 лет, и исполнена в Бергамо . Его приветствовали и Демалде, и Барецци, которые прокомментировали: «Он демонстрирует яркое воображение, философское мировоззрение и здравый смысл в аранжировке инструментальных партий». ^[12] В конце 1829 года Верди завершил обучение у Провези, который заявил, что ему больше нечего его учить. ^[13]В то время Верди давал уроки пения и игры на фортепиано дочери Барецци Маргарите; к 1831 году они были неофициально помолвлены. ^[1]

Верди нацелился на Милан, тогдашнюю культурную столицу северной Италии, куда он безуспешно подал заявку на учебу в консерватории . ^[1] Барецци организовал для него возможность стать частным учеником Винченцо Лавинья  [ оно ] , который был маэстро концертаторе в Ла Скала и назвал композиции Верди «очень многообещающими». ^[14] Лавинья призвал Верди оформить подписку на Ла Скала, где он услышал Марию Малибран в операх Джоакино Россини и Винченцо Беллини . ^[15]Верди начал устанавливать связи в миланском мире музыки, которые должны были сослужить ему хорошую службу. В их число входило введение Лавиньи в любительский хоровой коллектив Società Filarmonica , возглавляемый Пьетро Массини. ^[16] Участие в Societa часто в 1834 году, Verdi вскоре сам функционирует в качестве директора репетиции (для Россиня Золушки ) и континуо игрок. Именно Массини вдохновил его написать свою первую оперу, первоначально названную « Рочестер» , на либретто журналиста Антонио Пьяцца. ^[1]

1834–1842: Первые оперы [ править ]

Список произведений Джузеппе Верди

В середине 1834 года Верди попытался занять прежний пост Провези в Буссето, но безуспешно. Но с помощью Барецци он получил светский пост maestro di musica . Он преподавал, давал уроки и дирижировал филармонией в течение нескольких месяцев, прежде чем вернуться в Милан в начале 1835 года. ^[6] К июлю следующего года он получил сертификат от Lavigna. ^[17] В конце концов, в 1835 году Верди стал директором школы Буссето с трехлетним контрактом. Он женился на Маргарите в мае 1836 года, и к марту 1837 года она родила своего первого ребенка, Вирджинию Марию Луиджию 26 марта 1837 года. Исилио Романо последовал за ним 11 июля 1838 года. Оба ребенка умерли молодыми, Вирджиния, 12 августа 1838 года, Исилио 22 октября 1839 г. ^[1]

В 1837 году молодой композитор обратился за помощью к Массини в постановке своей оперы в Милане. ^[18] Импресарио Ла Скала, Бартоломео Мерелли , согласился поставить Оберто (так теперь называлась переработанная опера с либретто, переписанным Темистокле Солерой ) ^[19] в ноябре 1839 года. Она добилась достойных 13 дополнительных выступлений, после чего Мерелли предложил Верди контракт еще на три работы. ^[20]

Пока Верди работал над своей второй оперой Un giorno di regno , Маргарита умерла от энцефалита в возрасте 26 лет. Верди обожал свою жену и детей и был опустошен их смертью. Комедия Un giorno была показана всего несколько месяцев спустя. Это был провал, учитывая только одно выступление. ^[20] Утверждается, что после неудачи Верди поклялся никогда больше не сочинять, ^[10] но в своем « Очерке» он рассказывает, как Мерелли убедил его написать новую оперу.

Верди должен был утверждать, что он постепенно начал работать над музыкой для Nabucco , либретто которого первоначально было отвергнуто композитором Отто Николаем : ^[21] «Этот стих сегодня, завтра этот, здесь примечание, там целая фраза, и постепенно была написана опера », - вспоминал он позже. ^[22] К осени 1841 года он был полностью завершен и первоначально назывался «Набукодоносор» . Хорошо принятый на своем первом представлении 9 марта 1842 года, « Набукко» поддерживал успех Верди до его ухода из театра, а затем и 29 опер (включая некоторые исправленные и обновленные версии). ^[10]Во время его возрождения в «Ла Скала» в осенний сезон 1842 года было дано беспрецедентное (а позже и не имеющее себе равных) общее количество представлений 57; за три года он достиг (среди прочего) Вены, Лиссабона, Барселоны, Берлина, Парижа и Гамбурга; в 1848 г. его услышали в Нью-Йорке, в 1850 г. - в Буэнос-Айресе. Портер отмечает, что «аналогичные отчеты ... могут быть представлены, чтобы показать, насколько широко и быстро были распространены все другие успешные оперы [Верди]». ^[23]

1842–1849 [ править ]

Период напряженной работы Verdi-с созданием двадцати опер ( за исключением изменений и переводов) -followed в течение следующих шестнадцати лет, достигая высшее точку в Бале - маскараде . Этот период не обошелся без разочарований и неудач молодого композитора, он часто деморализовался. В апреле 1845 года в связи с моим причитанием к Фоскари он писал: «Я счастлив, независимо от того, какой прием он получает, и я совершенно безразличен ко всему. Я не могу дождаться, когда пройдут следующие три года. Я должен написать шесть оперы, а затем добавление ко всему ". ^[24] В 1858 году Верди жаловался: «Со времени Набукко , вы можете сказать, у меня не было ни одного часа мира. Шестнадцать лет на галерах». ^[25]

После первоначального успеха Набукко Верди поселился в Милане, завязав ряд влиятельных знакомств. Он принял участие в Salotto Maffei , графиня Клара Maffei «s салонов в Милане, став ее другом на всю жизнь и корреспондент. ^[10] Возрождение Набукко последовало в 1842 году в Ла Скала, где он получил серию из пятидесяти семи спектаклей, ^[26] и это привело к заказу Мерелли для новой оперы на сезон 1843 года. «I Lombardi alla prima crociata» была основана на либретто Солеры и премьера состоялась в феврале 1843 года. Неизбежно, сравнения проводились с Nabucco ; но один современный писатель заметил: «Если [Набукко ] создал репутацию этого молодого человека, я Ломбарди послужил подтверждением этого » ^[27].

Верди внимательно следил за своими финансовыми контрактами, следя за тем, чтобы он получал соответствующее вознаграждение по мере роста его популярности. За « Я Ломбарди и Эрнани» (1844 г.) в Венеции ему заплатили 12 000 лир (включая надзор за постановками); Аттила и Макбет (1847 г.) принесли ему по 18 000 лир каждый. Его контракты с издателями Рикорди в 1847 году были очень конкретны в отношении сумм, которые он должен был получать за новые произведения, первые постановки, музыкальные аранжировки и так далее. ^[28]Он начал использовать свое растущее благосостояние, чтобы инвестировать в землю недалеко от места своего рождения. В 1844 году он купил Il Pulgaro, 62 акра (23 га) сельскохозяйственных угодий с фермерским домом и хозяйственными постройками, предоставив дом своим родителям с мая 1844 года. Позже в том же году он также купил Палаццо Кавалли (ныне известный как Палаццо Орланди) на Виа Рома, главная улица Буссето. ^[29] В мае 1848 года Верди подписал договор на землю и дома в Сант'Агате в Буссето, которые когда-то принадлежали его семье. ^[30] Именно здесь он построил свой собственный дом, построенный в 1880 году, ныне известный как Вилла Верди , где он жил с 1851 года до своей смерти. ^[31]

В марте 1843 года Верди посетил Вену (где Гаэтано Доницетти был музыкальным руководителем), чтобы наблюдать за постановкой « Набукко» . Старший композитор, признавая талант Верди, отмечал в письме от января 1844 года: «Я очень, очень счастлив уступить место таким талантливым людям, как Верди ... Ничто не помешает хорошему Верди вскоре достичь одного из самых почетных должностей. в когорте композиторов ». ^[32] Верди поехал в Парму, где Королевский театр Пармы продюсировал Nabucco.со Стреппони в гипсе. Для Верди выступления стали личным триумфом в его родном регионе, тем более, что его отец Карло посетил первое представление. Верди оставался в Парме на несколько недель после предполагаемой даты отъезда. Это породило предположения, что задержка была связана с интересом Верди к Джузеппине Стреппони (которая заявила, что их отношения начались в 1843 году). ^[33] Стреппони на самом деле была известна своими любовными отношениями (и множеством внебрачных детей), и ее история была неловким фактором в их отношениях, пока они в конце концов не согласились на брак. ^[34]

После успешной постановки « Набукко» в Венеции (с двадцатью пятью постановками в сезоне 1842/43) Верди начал переговоры с импресарио « Ла Фениче» о постановке I «Ломбарди» и написании новой оперы. В конце концов, был выбран « Эрнани» Виктора Гюго, а либреттистом стал Франческо Мария Пьяве . Премьера « Эрнани» была успешно поставлена ​​в 1844 году и в течение шести месяцев была показана в двадцати других театрах Италии, а также в Вене. ^[35] Писатель Эндрю Портеротмечает, что следующие десять лет жизнь Верди «читается как дневник путешествий - расписание посещений ... для того, чтобы поставить на сцену новые оперы или посмотреть местные премьеры». В «Ла Скала» не было ни одной премьеры этих новых произведений, кроме Джованны д'Арко . Верди «так и не простил миланцам прием Un giorno di regno ». ^[28]

В этот период Верди стал более последовательно работать со своими либреттистами. Он снова полагался на Пьяве для I из-за Фоскари , выступавшего в Риме в ноябре 1844 года, затем еще раз на Солере для Джованны д'Арко в Ла Скала в феврале 1845 года, а в августе того же года он смог работать с Сальвадором Каммарано на Альцире. для театра Сан-Карло в Неаполе. Солера и Пьяве вместе работали над Аттилой для «Фениче» (март 1846 г.). ^[36]

В апреле 1844 года Верди взял в ученики и помощника Эмануэле Муцио , который был на восемь лет младше его . Он знал его примерно с 1828 года как еще одного протеже Барецци. ^[37] Муцио, который фактически был единственным учеником Верди, стал незаменимым для композитора. Он сообщил Барецци, что Верди «обладает широтой духа, щедростью и мудростью». ^[38] В ноябре 1846 года Муцио писал о Верди: «Если бы вы могли нас видеть, я бы больше походил на друга, чем на его ученика. Мы всегда вместе за обедом, в кафе, когда играем в карты ...; в общем, он никуда не поедет без меня, в доме у нас большой стол, и мы оба вместе пишем, так что у меня всегда есть его совет ». ^[39]Муцио должен был оставаться связанным с Верди, помогая в подготовке партитуры и транскрипции, а позже дирижируя многими его произведениями в их премьерных выступлениях в США и других странах за пределами Италии. Он был выбран Верди в качестве одного из исполнителей его завещания, но умер раньше композитора в 1890 году. ^[40]

После периода болезни Верди приступил к работе над « Макбетом» в сентябре 1846 года. Он посвятил оперу Барецци: «Я давно собирался посвятить оперу вам, поскольку вы были для меня отцом, благотворителем и другом. долг, который я должен был бы исполнить раньше, если бы мне не помешали властные обстоятельства. Теперь я посылаю вам « Макбет» , который я ценю выше всех других своих опер и поэтому считаю более достойным представить вам ». ^[41] В 1997 году Мартин Чусид написал, что « Макбет» - единственная из опер Верди его «раннего периода», которая регулярно остается в международном репертуаре, ^[42] хотя в 21 веке Nabucco также вошел в списки. ^[43]

Голос Стреппони снизился, и ее помолвки прекратились в период с 1845 по 1846 год, и она вернулась жить в Милан, сохраняя связь с Верди в качестве его «сторонника, промоутера, неофициального советника и случайного секретаря», пока она не решила переехать в Париж в октябре. 1846. Перед отъездом Верди дал ей письмо, в котором выражал свою любовь. На конверте Стреппони написал: «5 или 6 октября 1846 года. Они положат это письмо мне на сердце, когда похоронят меня». ^[44]

Верди закончил I masnadieri для Лондона к маю 1847 года, за исключением оркестровки. Он оставил это, пока опера не была на репетиции, так как он хотел услышать «Ла [Дженни] Линд и изменить ее роль, чтобы она больше подходила ей». ^[45] Верди согласился провести премьеру 22 июля 1847 года в Театре Ее Величества , а также второй спектакль. Королева Виктория и принц Альберт посетили первое представление, и по большей части пресса не скупилась на похвалы. ^[46]

В течение следующих двух лет, за исключением двух визитов в Италию в периоды политических волнений, Верди базировался в Париже. ^[47] В течение недели после возвращения в Париж в июле 1847 года он получил свой первый заказ от Парижской Оперы . Верди согласился адаптировать « Я Ломбарди» к новому французскому либретто; Результатом стал Jérusalem , в котором были внесены значительные изменения в музыку и структуру произведения (включая обширную балетную сцену), чтобы оправдать ожидания парижан. ^[48] Верди был награжден орденом кавалера Почетного легиона . ^{[49] [n 1]} Для выполнения своих контрактов с издателем Франческо Лукка  [it ] , Верди бросился прочь от «Корсаро» . Бадден комментирует: «Ни в одной другой его опере, кажется, Верди не проявил так мало интереса до ее постановки». ^[52]

Услышав новости о «Чинкве Джорнате», «пяти днях» уличных боев, которые произошли между 18 и 22 марта 1848 года и временно вытеснили австрийцев из Милана, Верди отправился туда, прибыв туда 5 апреля. ^[53] Он обнаружил, что Пьяве теперь был «гражданином Пьяве» недавно провозглашенной республики Сан-Марко . Написав ему патриотическое письмо в Венеции, Верди заключил: «Изгоните всякую мелкую муниципальную идею! Мы все должны протянуть братскую руку, и Италия все же станет первой нацией в мире ... Я опьянен радостью! Представьте, что есть здесь больше нет немцев !! " ^[54]

Поэт Джузеппе Джусти предостерегал Верди за то, что тот отвернулся от патриотических тем, поэт умолял его «сделать все, что в ваших силах, чтобы питать [печаль итальянского народа], укреплять ее и направлять к ее цели». ^[55] Каммарано предложил адаптировать пьесу Жозефа Мери 1828 года «Батай де Тулуза» , которую он описал как историю, «которая должна взволновать каждого человека с итальянской душой в груди». ^[56] Премьера была назначена на конец января 1849 года. Верди побывал в Риме до конца 1848 года. Он обнаружил, что этот город был на грани превращения (недолговечной) республики , которая началась через несколько дней после La battaglia di Legnano 'с энтузиазмом встретили премьеру. В духе того времени были заключительные слова героя- тенора : «Кто умирает за отечество, не может быть злым». ^[57]

Верди намеревался вернуться в Италию в начале 1848 года, но этому помешали работа и болезнь, а также, скорее всего, его растущая привязанность к Стреппони. Verdi и Strepponi покинули Париж в июле 1849 года , непосредственную причину будучи вспышку холеры , ^[58] и Верди пошел прямо в Busseto продолжить работу по завершению своей последней оперы, Луиза Миллер , для производства в Неаполе позже в этом году. ^[59]

1849–1853: Слава [ править ]

Верди был поручен издателю Джованни Рикорди для оперы - которая стала Стиффелио - для Триеста весной 1850 года; и впоследствии, после переговоров с «Ла Фениче», разработал либретто с Пьяве и написал музыку для « Риголетто» (по мотивам оперы Виктора Гюго « Le roi s'amuse» ) для Венеции в марте 1851 г. Это была первая из трех опер. (за ним последовали « Трубадур» и «Травиата» ), которые закрепили за ним славу оперного мастера. ^[60] Провал Стиффелио(не в последнюю очередь из-за того, что цензоры того времени оскорбляли табуированный предмет предполагаемой супружеской измены жены священника и вмешивались в текст и роли), побудили Верди приложить усилия, чтобы переработать его, хотя даже в полностью переработанной версии Арольдо (1857 г.) он еще не понравился. ^[61] Риголетто с его предполагаемым убийством королевской семьи и его отвратительными атрибутами также расстроили цензоров. Верди не пошел на компромисс:

Какое значение имеет мешок для полиции? Беспокоятся ли они о том, какой эффект это произведет? ... Они думают, что знают лучше меня? ... Я вижу, что герой больше не уродлив и горбатый !! Почему? Поющий горбун ... почему бы и нет? ... Я считаю, что замечательно показать этого персонажа как внешне уродливого и нелепого, а внутренне страстного и полного любви. Я выбрал тему именно из-за этих качеств ... если их убрать, я больше не смогу ставить это на музыку. ^[62]

	"La donna è mobile" Энрико Карузо исполняет "La donna e mobile" из Риголетто.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Верди заменил короля герцогом, и общественный резонанс и последующий успех оперы по всей Италии и Европе полностью подтвердили композитора. ^[63] Зная, что мелодия песни герцога « La donna è mobile » («Женщина непостоянна») станет популярным хитом, Верди исключил ее из оркестровых репетиций оперы и репетировал тенор отдельно. ^{[64] [n 2]}

Несколько месяцев Верди был занят семейными делами. Это произошло из-за того, как жители Буссето обращались с Джузеппиной Стреппони, с которой он открыто жил в холостых отношениях. Ее избегали в городе и в церкви, и хотя Верди казался равнодушным, она определенно не была такой. ^[66] Кроме того, Верди был обеспокоен управлением своей недавно приобретенной недвижимостью в Сант'Агате. ^[67] Растущее отчуждение между Верди и его родителями, возможно, также связано со Стреппони ^[68] (предположение, что эта ситуация была вызвана рождением ребенка у Верди и Стреппони, который был отдан подкидышу ^[69])отсутствуют какие-либо убедительные доказательства). В январе 1851 года Верди разорвал отношения со своими родителями, и в апреле им было приказано покинуть Сант'Агату; Верди нашел для них новое помещение и помог материально обосноваться в новом доме. Возможно, не случайно, что все шесть опер Верди, написанных в период 1849–1853 годов ( «Батталья», «Луиза Миллер», «Стиффелио, Риголетто», «Трубадур» и «Травиата» ), имеют уникальные в своем творчестве героини, которые в оперном критике Слова Джозефа Кермана: «Женщины, попавшие в беду из-за сексуальных проступков, реальных или предполагаемых». Керман, как и психолог Джеральд Мендельсон, считает, что на этот выбор предметов повлияла непростая страсть Верди к Стреппони. ^[70]

Верди и Стреппони переехали в Сант'Агата 1 мая 1851 года. ^[71] Мэй также принес предложение поставить новую оперу из оперы «Фениче», которую Верди в конечном итоге реализовал как «Травиата» . За этим последовало соглашение с труппой Римской оперы о представлении Il trovatore в январе 1853 года. ^[72] Верди теперь имел достаточно заработков, чтобы уйти в отставку, если бы он захотел. ^[73] Он достиг стадии, когда он мог развивать свои оперы по своему желанию, вместо того, чтобы зависеть от комиссий третьих лиц. «Трубадур» фактически была первой оперой, написанной им без особого поручения (кроме Оберто ). ^[74]Примерно в то же время он задумал создать оперу по шекспировскому « Королю Лиру» . После первого (1850 г.) поиска либретто Каммарано (которое так и не появилось), Верди позже (1857 г.) заказал либретто Антонио Соммы , но это оказалось неразрешимым, и музыка так и не была написана. ^{[75] [n 3]} Верди начал работу над «Трубадуром» после смерти его матери в июне 1851 года. Тот факт, что это «единственная опера Верди, в которой основное внимание уделяется матери, а не отцу», возможно, связан с ее смертью. . ^[78]

Зимой 1851–1852 Верди решил поехать в Париж со Стреппони, где заключил договор с Оперой о написании того, что стало Les vêpres siciliennes , его первой оригинальной работой в стиле большой оперы . В феврале 1852 года супруги посетили спектакль по пьесе Александра Дюма Филса « Дама с камелиями» ; Верди немедленно начал сочинять музыку для того, что позже стало Травиатой . ^[79]

После своего визита в Рим для Il trovatore в январе 1853 года Верди работал над завершением «Травиаты» , но без особой надежды на успех из-за недоверия ни к одному из певцов, приглашенных на этот сезон. ^[80] Кроме того, руководство настаивало на том, чтобы опере была придана историческая, а не современная обстановка. Премьера в марте 1853 года действительно была неудачной: Верди писал: «Была ли вина моя или певцов? Время покажет». ^[81] Последующие постановки (после некоторого переписывания) по всей Европе в течение следующих двух лет полностью оправдали композитора; Роджер Паркер написал " Il trovatore"неизменно остается одной из трех или четырех самых популярных опер в репертуаре Вердиана, но никогда не нравилась критикам » ^[82].

1853–1860: объединение [ править ]

За одиннадцать лет до Травиаты включительно Верди написал шестнадцать опер. За следующие восемнадцать лет (до Аиды ) он написал для сцены всего шесть новых произведений. ^[83] Верди был счастлив вернуться в Сант'Агату и в феврале 1856 года сообщал о «полном отказе от музыки; небольшом чтении; небольшом занятии земледелием и лошадьми; вот и все». Пару месяцев спустя, написав в том же духе графине Маффеи, он заявил: «Я ничего не делаю. Я не читаю. Я не пишу. Я гуляю по полям с утра до вечера, пытаясь поправиться. , пока безуспешно, из-за болезни желудка, вызванной I vespri siciliani . Проклятые оперы! "^[84] Письмо Стреппони издателю 1858 г.Леон Эскудье описывает образ жизни, который все больше привлекал композитора: «Его любовь к стране превратилась в манию, безумие, ярость и ярость - все, что угодно, преувеличено. Он встает почти с рассветом, чтобы пойти и исследуйте пшеницу, кукурузу, виноградные лозы и т. д.… К счастью, наши вкусы в отношении такого рода жизни совпадают, за исключением вопроса восхода солнца, который он любит видеть одетым и одетым, а я - с постели ». ^[85]

Тем не менее 15 мая Верди подписал контракт с «Ла Фениче» на оперу следующей весной. Это должен был быть Симон Бокканегра . Пара пробыла в Париже до января 1857 г., чтобы разобраться с этими предложениями, а также с предложением поставить переведенную версию « Трубадура» в качестве большой оперы. Верди и Стреппони отправились в Венецию в марте на премьеру « Симона Бокканегры» , которая обернулась «фиаско» (как сообщил Верди, хотя во вторую и третью ночи прием значительно улучшился). ^[86]

Вместе со Стреппони Верди отправился в Неаполь в начале января 1858 года, чтобы работать с Соммой над либретто оперы « Гюстав III» , которая через год стала «Бал-маскарад» . К этому времени Верди начал писать о Стреппони как о «моей жене», и она подписывала свои письма как «Джузеппина Верди». ^[85] Верди выступил против строгих требований неаполитанской цензуры, заявившей: «Я тону в море неприятностей. Почти наверняка цензоры запретят наше либретто». ^[87] Без надежды увидеть его Густаво IIIпоставленный, как написано, он разорвал свой контракт. Это привело к судебным разбирательствам и встречным судебным разбирательствам; с юридическими вопросами решенных, Verdi был свободен представить либретто и музыкальные наброски Густава III в Римской опере . Там цензоры потребовали дальнейших изменений; с этого момента опера получила название «Бал-маскарад» . ^[88]

Прибыв в Сант'Агату в марте 1859 года, Верди и Стреппони обнаружили, что соседний город Пьяченца занят примерно 6000 австрийских солдат, которые сделали его своей базой для борьбы с ростом интереса Италии к объединению в регионе Пьемонт. В последовавшей за этим Второй итальянской войне за независимость австрийцы покинули регион и начали покидать Ломбардию, хотя по-прежнему контролировали регион Венеции в соответствии с условиями перемирия, подписанного в Виллафранке . Верди был возмущен таким исходом: «[А] вот и независимость Италии, на которую так долго ждали и обещали? ... Венеция не итальянская? После стольких побед, какой исход ... Достаточно, чтобы проехать один сумасшедший », - написал он Кларе Маффей. ^[89]

Верди и Стреппони решили пожениться; они отправились в Коллонж-су-Салев , деревню, которая тогда была частью Пьемонта. 29 августа 1859 года пара обвенчалась там, свидетелями были только возивший их кучер и церковный звонарь. ^[90] В конце 1859 года Верди написал своему другу Чезаре де Санктису: «[С момента завершения Ballo ] я больше не писал музыку, я больше не видел музыки, я больше не думал о музыке. Я не думаю». даже не знаю, какого цвета моя последняя опера, да и почти не помню ». ^[91]Он начал реконструкцию Сант'Агаты, на завершение которой ушла большая часть 1860 года, над которой он продолжал работать в течение следующих двадцати лет. Это включало основную работу над квадратной комнатой, которая стала его рабочей комнатой, спальней и его кабинетом. ^[92]

Политика [ править ]

Добившись некоторой известности и процветания, Верди в 1859 году начал активно интересоваться итальянской политикой. Его раннюю приверженность движению Рисорджименто трудно оценить точно; По словам историка музыки Филипа Госсета, «мифы, усиливающие и преувеличивающие [такие] настроения, начали циркулировать» в девятнадцатом веке. ^[93] Примером может служить утверждение, что когда хор « Va, pensiero » в Nabuccoбыл впервые исполнен в Милане, публика, откликнувшись на националистический пыл, потребовала выхода на бис. Поскольку в то время выход на бис был категорически запрещен правительством, такой жест был бы чрезвычайно значительным. Но на самом деле закодированная пьеса была не «Va, pensiero», а гимном «Immenso Jehova». ^{[94] [n 4]}

Рост «отождествления музыки Верди с итальянской националистической политикой», возможно, начался в 1840-х годах. ^[98] В 1848 году лидер националистов Джузеппе Мадзини (которого Верди встретил в Лондоне в предыдущем году) попросил Верди (который подчинился) написать патриотический гимн. ^[99] Оперный историк Чарльз Осборн описывает La battaglia di Legnano 1849 года как «оперу с определенной целью» и утверждает, что «в то время как части ранних опер Верди часто использовались борцами Рисорджименто ... на этот раз композитор дал движению собственную оперу » ^[100]Только в 1859 году в Неаполе, и только затем он распространился по всей Италии, слоган «Viva Verdi» стал аббревиатурой для Viva V ittorio E manuele R e D ' I talia ( Viva Victor Emmanuel King of Italy) (который был тогда королем Пьемонта ). ^[101] После объединения Италии в 1861 году многие из ранних опер Верди все чаще интерпретировались как работы Рисорджименто со скрытыми революционными посланиями, которые, возможно, изначально не были задуманы ни композитором, ни его либреттистами. ^[102]

В 1859 году Верди был избран членом нового провинциального совета и назначен главой группы из пяти человек, которые должны были встретиться с королем Витторио Эмануэле II в Турине. По пути их встретили с энтузиазмом, и в Турине Верди получил большую огласку. 17 октября Верди встретился с Кавуром , архитектором начальных этапов объединения Италии. ^[103] Позже в том же году правительство Эмилии было подчинено Соединенным провинциям Центральной Италии , и политическая жизнь Верди временно подошла к концу. Сохраняя националистические чувства, он отказался в 1860 году от должности члена провинциального совета, на который был избран заочно . ^[104]Кавур, однако, стремился убедить человека такого ранга, как Верди, в том, что баллотирование на политические посты имеет важное значение для укрепления и обеспечения будущего Италии. ^[105] Композитор признался Пьяву несколько лет спустя, что «я согласился при условии, что через несколько месяцев я уйду в отставку». ^[106] Верди был избран 3 февраля 1861 года от города Борго-Сан-Доннино ( Фиденца ) в парламент Пьемонта-Сардинии в Турине (который с марта 1861 года стал парламентом Королевства Италии ), но после смерти Кавура в 1861 году, который сильно его огорчил, он почти не присутствовал. ^[107] Позже, в 1874 году, Верди был назначен членом итальянского сената., но не участвовал в ее деятельности. ^{[108] [109]}

1860–1887: от Ла Форца до Отелло [ править ]

В течение нескольких месяцев после постановки « Балло» к Верди обратились несколько оперных трупп, которые искали новую работу или предлагали поставить одну из уже имеющихся, но все отказались. ^[110] Но когда в декабре 1860 года , подход был сделан из Санкт - Петербурга «s Императорского театра , предложение 60000 франков плюс все расходы , несомненно , было сильным стимулом. Верди придумал адаптацию испанской пьесы 1835 года « Дон Альваро о ла фуэрса дель Сино » Анхеля Сааведры , которая стала «Форса дель судьбы»., а Пьяве пишет либретто. Верди прибыли в Петербург в декабре 1861 года на премьеру, но из-за проблем с кастингом ее пришлось отложить. ^[111]

Вернувшись через Париж из России 24 февраля 1862 года, Верди встретил двух молодых итальянских писателей, двадцатилетнего Арриго Бойто и Франко Фаччо . Верди пригласили написать музыкальное произведение для Международной выставки 1862 года в Лондоне ^[112], и он поручил Бойто написать текст, который стал Inno delle nazioni . Бойто, как сторонник великой оперы Джакомо Мейербера и самостоятельный оперный композитор, позднее, в 1860-х годах, критиковал Верди «полагаться на формулу, а не на форму», чем вызвал гнев композитора. Тем не менее он должен был стать ближайшим соратником Верди в его последних операх. ^[113] Санкт-Петербургская премьераLa Forza, наконец, состоялась в сентябре 1862 года, и Верди получил орден Святого Станислава . ^[114]

	Грандиозный марш от Аиды Великий марш из второго акта Аиды
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Возрождение « Макбета» в Париже в 1865 году не увенчалось успехом, но он получил заказ на новую работу « Дон Карлос» по пьесе Фридриха Шиллера « Дон Карлос » . Он и Джузеппина провели конец 1866 года и большую часть 1867 года в Париже, где они услышали последнюю оперу Джакомо Мейербера, L'Africaine , и увертюру Рихарда Вагнера к Тангейзеру, но не восприняли ее . ^[115] Премьера оперы в 1867 году вызвала неоднозначные отзывы. В то время как критик Теофиль Готье хвалил работу, композитор Жорж Бизебыл разочарован изменением стиля Верди: «Верди больше не итальянец. Он следует Вагнеру». ^[115]

В течение 1860-х и 1870-х годов Верди уделял большое внимание своему поместью в окрестностях Буссето, покупая дополнительные земли, имея дело с неудовлетворительными (в одном случае растратой) управляющими, установкой ирригации и справляясь с переменным урожаем и экономическими спадами. ^[116] В 1867 году умер отец Верди Карло, с которым он восстановил хорошие отношения, и его ранний патрон и тесть Антонио Барецци. Верди и Джузеппина решили усыновить семилетнюю внучатую племянницу Карло, Филомену Марию Верди, в качестве собственного ребенка. В 1878 году она должна была выйти замуж за сына друга и адвоката Верди Анджело Каррара, и ее семья стала в конечном итоге наследниками поместья Верди. ^[117]

Аида была заказана египетским правительством для оперного театра, построенного хедивом Исмаил-пашой в честь открытия Суэцкого канала в 1869 году. Фактически оперный театр открылся постановкой « Риголетто» . Прозаическое либретто Камиля дю Локля на французском языке посценарию египтолога Огюста Мариетта было преобразовано в итальянские стихи Антонио Гисланцони . ^[118] Верди предложили огромную сумму в 150 000 франков за оперу (хотя он признался, что Древний Египетбыла «цивилизацией, которой я никогда не мог восхищаться»), и впервые она была исполнена в Каире в 1871 году. ^[119] Верди провел большую часть 1872 и 1873 годов, руководя итальянскими постановками « Аиды» в Милане, Парме и Неаполе, эффективно действуя как продюсер, требующий высоких стандартов и адекватного репетиционного времени. ^[120] Во время репетиций постановки в Неаполе он написал свой струнный квартет , единственную оставшуюся им камерную музыку и единственное крупное произведение итальянца 19 века в форме. ^[121]

В 1869 году Верди попросили составить раздел для реквиема в память о Россини. Он составил и завершил реквием, но от его исполнения отказались (премьера состоялась только в 1988 году). ^[122] Пятью годами позже Верди переработал свой раздел «Libera Me» Реквиема Россини и сделал его частью своего Реквиема в честь Алессандро Манцони , умершего в 1873 году. Полный Реквием был впервые исполнен в Миланском соборе на церкви годовщина смерти Мандзони на 22 мая 1874. ^[122] Spinto сопрано Тереза Штольц(1834–1902), пел в постановках Ла Скала с 1865 года, был солистом в первом и многих последующих исполнениях Реквиема; в феврале 1872 года она поставила «Аиду» на ее европейскую премьеру в Милане. Она стала тесно связана лично с Верди (насколько точно остается предположением), к первоначальному беспокойству Джузеппины Верди; но женщины примирились, и Штольц оставался спутником Верди после смерти Джузеппины в 1897 году до самой его смерти. ^[123]

Верди дирижировал Реквиемом в Париже, Лондоне и Вене в 1875 году и в Кельне в 1876 году. ^[108] Казалось, что это будет его последняя работа. По словам его биографа Джона Росселли, это «подтвердило его как уникального главенствующего гения итальянской музыки. Ни один композитор ... не приблизился к нему по популярности или репутации». Верди, которому сейчас за шестьдесят, сначала казалось, что он ушел на пенсию. Он сознательно избегал возможности рекламировать себя или участвовать в новых постановках своих произведений, ^[124] но тайно он начал работу над Отелло , которую Бойто (с которым композитор был примирен Рикорди) в частном порядке предложил ему в 1879. Композиция задерживается редакцией Симона Бокканегры.который Верди предпринял с Бойто, произведенным в 1881 году, и переработкой Дона Карлоса . Даже когда « Отелло» был практически завершен, Верди поддразнил: «Могу ли я закончить его? Должен ли я выполнить его? Трудно сказать, даже для меня». Когда просочились новости, на Верди оперные театры по всей Европе начали давить с запросами; в конце концов опера была триумфально показана в театре Ла Скала в феврале 1887 года. ^[125]

1887–1901: Фальстаф и последние годы [ править ]

После успеха Отелло Верди прокомментировал: «После безжалостной расправы со столькими героями и героинями, я наконец-то получил право немного посмеяться». Он рассмотрел множество комических тем, но не нашел ни одной из них полностью подходящей, и поделился своими амбициями с Бойто. В то время либреттист ничего не сказал, но тайно начал работу над либретто по мотивам «Веселых жен Виндзора» с дополнительным материалом, взятым из « Генриха IV», часть 1 и часть 2 . ^[126]Верди получил черновик либретто, вероятно, в начале июля 1889 года, после того, как он только что прочитал пьесу Шекспира: «Бениссимо! Бениссимо! ... Никто не смог бы сделать лучше, чем ты», - написал он в ответ Бойто. Но у него все еще были сомнения: его возраст, его здоровье (которое он признает хорошим) и его способность завершить проект: «Если бы я не закончил музыку?». Если бы проект провалился, это было бы пустой тратой времени Бойто и отвлекло бы его от завершения своей собственной новой оперы. Наконец, 10 июля 1889 года он снова написал: «Да будет так! Так давайте сделаем Фальстафа ! А пока давайте не думать о препятствиях, о возрасте, о болезнях!» Верди подчеркнул необходимость сохранения секретности, но продолжил: «Если у вас есть настроение, начинайте писать». ^[127]Позже он написал Бойто (заглавные буквы и восклицательные знаки принадлежат самому Верди): «Какая радость иметь возможность сказать публике: ЗДЕСЬ МЫ СНОВА !!! Приходите И УВИДИТЕ НАС!» ^[128]

Первое представление Фальстафа состоялось в Ла Скала 9 февраля 1893 года. На премьеру официальные цены на билеты были в тридцать раз выше, чем обычно. Присутствовали члены королевской семьи, аристократия, критики и ведущие деятели искусства со всей Европы. Спектакль имел огромный успех; числа были зашифрованы, и в конце аплодисменты Верди и актерский состав длились час. Затем последовал бурный прием, когда композитор, его жена и Бойто прибыли в Grand Hotel de Milan . ^[129] Еще более бурные сцены последовали, когда он в мае поехал в Рим на премьеру оперы в Teatro Costanzi., когда толпы доброжелателей на вокзале сначала заставили Верди укрыться в сарае для инструментов. Он стал свидетелем представления из Королевской ложи рядом с королем Умберто и королевой. ^[130]

В последние годы своей жизни Верди предпринял ряд благотворительных проектов, опубликовав в 1894 году песню в пользу жертв землетрясения на Сицилии , а с 1895 года спланировал, построил и снабдил дом отдыха для ушедших на пенсию музыкантов в Милане, Casa di Riposo per Musicisti и строительство больницы в Вилланова-суль-Арда , недалеко от Буссето. ^{[131] [132]} Его последнее крупное сочинение, хоровое собрание из Четырех священных пьес , было опубликовано в 1898 году. В 1900 году он был глубоко расстроен убийством короля Умберто и набросал в памяти стихотворение, но не смог завершите это. ^[133] Во время пребывания в Гранд Отеле Верди перенес инсульт.21 января 1901 г. ^{[n 5]} Он постепенно ослабел в течение следующей недели, в течение которой Штольц ухаживал за ним, и умер 27 января в возрасте 87 лет. ^{[134] [135]}

Первоначально Верди был похоронен на частной церемонии в Миланском Монументале Чимитеро . ^[136] Месяц спустя его тело было перенесено в склеп Каса ди Рипозо. По этому случаю "Va, pensiero" из Nabucco дирижировал Артуро Тосканини с хором из 820 певцов. Присутствовала огромная толпа, около 300 000 человек. ^[137] Бойто написал другу, в словах, которые напоминают таинственную финальную сцену дона Карлоса : «[Верди] спит, как король Испании, в своем Escurial , под бронзовой плитой, которая полностью покрывает его». ^[138]

Личность [ править ]

Не все личные качества Верди были приятными. После написания своей биографии Джон Росселли заключил, что «мне не очень нравится человек Верди, в особенности автократический владелец поместья рантье, композитор, работающий по совместительству, и, казалось бы, постоянный ворчун и реакционный критик более поздних лет», тем не менее, он признает, что, как и другие писатели, он должен «восхищаться им, бородавками и всем остальным ... в его жизни скрывается глубокая целостность, которую можно почувствовать даже тогда, когда он поступает неразумно или ошибочно». ^[139]

Бадден предполагает, что «С Верди ... человек и художник во многом развивались бок о бок». Неуклюжий и неуклюжий в обществе в ранние годы, «когда он стал человеком собственности и подвергся цивилизационному влиянию Джузеппины ... [он] приобрел уверенность и авторитет». ^[140] Он также научился держаться особняком, никогда не обсуждая свою личную жизнь и поддерживая, когда это было удобно, легенды о своем предполагаемом «крестьянском» происхождении, своем материализме и своем безразличии к критике. ^[141]Джеральд Мендельсон описывает композитора как «крайне замкнутого человека, который глубоко возмущался попытками разобраться в его личных делах. Он считал журналистов и потенциальных биографов, а также своих соседей в Буссето и оперную публику в целом навязчивой партией. от чьего любопытного внимания ему постоянно приходилось защищаться ". ^[142]

Верди точно так же никогда не говорил открыто о своих религиозных убеждениях. Антиклерикальный по натуре в ранние годы ^[143] он, тем не менее, построил часовню в Сант'Агате, но редко упоминается как ходящий в церковь. Стреппони писал в 1871 году: «Я не скажу, что [Верди] атеист, но он не особо верующий». ^[144] Росселли комментирует, что в Реквиеме «Перспектива ада, кажется, правит ... [Реквием] тревожится до конца», и предлагает мало утешения. ^[145]

Музыка и форма [ править ]

См. Также Список композиций Джузеппе Верди и отдельные статьи о произведениях.

Дух [ править ]

Писатель Фридрих Шиллер (четыре из пьес которого были адаптированы как оперы Верди) в своем эссе 1795 года « О наивной и сентиментальной поэзии» выделил два типа художников . Философ Исайя Берлин причисляет Верди к категории «наивных»: «Они не ... застенчивы. Они ... не стоят в стороне, чтобы созерцать свои творения и выражать свои чувства ... Они способны ... .если у них есть гений, чтобы полностью воплотить свое видение ". («Сентименталы» стремятся воссоздать природу и естественные чувства на своих условиях - берлинские примеры Рихард Вагнер - «предлагают не мир, а меч».) ^[146]Оперы Верди написаны не в соответствии с эстетической теорией и не с целью изменить вкусы публики. В разговоре с немецким посетителем в 1887 году он записал, что, хотя «в [операх Вагнера] было чем восхищаться Тангейзер и Лоэнгрин ... в его недавних операх [Вагнер], казалось, выходил за рамки того, что можно быть выраженным в музыке. Для него «философская» музыка была непонятной ». ^[147] Хотя работы Верди принадлежат, как признается Росселли, «к наиболее искусственным жанрам ... [они] кажутся эмоционально правдивыми: правда и прямота делают их захватывающими, зачастую чрезвычайно». ^[148]

Периоды [ править ]

В самом раннем исследовании музыки Верди, опубликованном в 1859 году итальянским критиком Абрахамом Басеви, уже выделено четыре периода в музыке Верди. Ранний, «грандиозный» период закончился, по Басеви, «Баталья ди Леньяно» (1849), а «личный» стиль начался со следующей оперы Луизы Миллер. Сегодня критики обычно соглашаются с тем, что эти две оперы разделяют «ранний» и «средний» периоды Верди. Считается, что «средний» период заканчивается «Травиатой» (1853 г.) и «Вепрес сицилийской» (1855 г.), а «поздний» период начинается с Симона Бокканегры (1857 г.) и продолжается до Аиды (1871 г.). Две последние оперы,Отелло и Фальстафвместе с Реквиемом и четырьмя священными пьесами представляют собой «заключительный» период. ^[149]

Ранний период [ править ]

Verdi было претензию в его эскизе , что во время его раннего обучения с Lavigna «Я сделал ничего , кроме канонов и фугу ... Никто не учил меня оркестровку или как справиться с драматической музыкой.» ^[150] Он, как известно, написал разнообразную музыку для филармонии Буссето, в том числе вокальную музыку, музыку для оркестра и камерные произведения, ^[151] (включая альтернативную увертюру к « Севильскому цирюльнику» Россини ), ^[152] но немногие из них. эти работы сохранились. (Возможно, он перед смертью дал инструкции уничтожить свои ранние произведения). ^[153]

Верди использует в своих ранних операх (и в своих собственных стилизованных версиях во всех своих поздних работах) стандартные элементы итальянского оперного содержания того периода, которые оперный писатель Джулиан Бадден назвал «Код Россини» в честь композитора, который установил благодаря своей работе и популярности принятые шаблоны этих форм; они также использовались композиторами, доминирующими в начале карьеры Верди, Беллини, Доницетти и Саверио Меркаданте . Среди основных элементов - ария , дуэт , ансамбль и финал акта. ^[154] Формат арии, сосредоточенный на солисте, обычно включает три части; медленное введение, обычно отмеченноеcantabile или adagio , темп меццо, который может включать хор или другие персонажи, и кабалетта , возможность бравурного пения для солиста. Аналогично был оформлен дуэт. Финалы, охватывающие кульминационные последовательности действий, использовали различные силы солистов, ансамбля и хора, обычно завершаясь захватывающей секцией стретто . Верди должен был разработать эти и другие формулы поколения, предшествовавшего ему, со все большей изощренностью в течение своей карьеры. ^{[155] [156]}

Опера раннего периода показывает, что Верди учится на практике и постепенно овладевает различными элементами оперы. Оберто плохо структурирован, а оркестровка первых опер обычно проста, иногда даже проста. ^[157] Музыковед Ричард Тарускин предполагает, что «самым поразительным эффектом в ранних операх Верди, наиболее явно связанным с настроением Рисорджименто, было исполнение большого хорового номера - грубо или возвышенно, согласно уху смотрящего. - в унисон . Успех "Va, pensiero" в Nabucco.(которую Россини одобрительно назвал «грандиозной арией, исполняемой сопрано, контральто, тенорами и басами»), было воспроизведено в аналогичном «O Signor, dal tetto natio» в I lombardi и в 1844 году в хоре Si ridesti il ​​Leon di Кастилья »в« Эрнани » , боевом гимне заговорщиков, ищущих свободы ^{[158] [159]} В I должном Фоскари Верди впервые использует повторяющиеся темы, отождествляемые с главными героями; здесь и в будущих операх акцент смещается от « ораториальных » характеристик первых опер к индивидуальному действию и интриге. ^[157]

С этого периода Верди также развивает свой инстинкт к «tinta» (буквально «цвет»), термину, который он использовал для характеристики элементов отдельной оперной партитуры - Паркер приводит в качестве примера «восходящую шестую, с которой начинается так много лирических произведений. Эрнани ". ^[160] Макбет , даже в его оригинальной версии 1847 года, показывает много оригинальных штрихов; характеристика по тональности (сами Макбеты обычно поют в острых тонах , ведьмы в плоских тональностях), ^[160] преобладание минорной тональностимузыка и очень оригинальная оркестровка. В «сцене кинжала» и дуэте после убийства Дункана формы выходят за рамки «Кодекса Россини» и убедительно продвигают драму. ^[161] Верди в 1868 году прокомментировал, что Россини и его последователи упустили «золотую нить, которая связывает все части вместе и, вместо набора чисел без связности, составляет оперу». Тинта была для Верди этой «золотой нитью», существенным объединяющим фактором в его творчестве. ^[162]

Средний период [ править ]

Писатель Дэвид Кимбелл утверждает, что в « Луизе Миллер» и « Стиффелио» (самых ранних операх этого периода), кажется, «растет свобода в крупномасштабной структуре ... и повышенное внимание к мелким деталям». ^[42] Другие разделяют эти чувства. Джулиан Бадден выражает влияние Риголетто и его место в творчестве Верди следующим образом: «Сразу после 1850 года, в возрасте 38 лет, Верди закрыл двери для периода итальянской оперы с Риголетто . Так называемый оттоценто в музыке закончился. Верди будет продолжать использовать определенные формы в следующих нескольких операх, но в совершенно новом духе ». ^[163]Один из примеров желания Верди отойти от «стандартных форм» проявляется в его восприятии структуры Il trovatore . Своему либреттисту Каммарано Верди прямо заявляет в письме от апреля 1851 года, что если бы не было стандартных форм - «каватин, дуэтов, трио, припевов, финалов и т. Д.… И если бы вы могли избежать начала с вступительного припева». ... ", он был бы вполне счастлив. ^[164]

На сочинения Верди этого периода повлияли два внешних фактора. Во-первых, с ростом репутации и финансовой безопасности ему больше не нужно было заниматься продуктивной беговой дорожкой, у него было больше свободы в выборе предметов, и у него было больше времени, чтобы развивать их в соответствии со своими собственными идеями. С 1849 по 1859 год он написал восемь новых опер по сравнению с четырнадцатью за предыдущие десять лет. ^[74]

Другой фактор - изменившаяся политическая ситуация; Провал революции 1848 года привел как к некоторому ослаблению этоса Рисорджименто (по крайней мере, на начальном этапе), так и к значительному усилению цензуры в театрах. ^[74] Это отражено как в выборе Верди сюжетов, посвященных больше личным отношениям, чем политическому конфликту, так и в (отчасти последующем) резком сокращении количества припевов в операх этого периода (того типа, который впервые заставил его знаменитый) - не только в среднем на 40% меньше хоров в операх «среднего» периода по сравнению с «ранним» периодом, но в то время как практически все «ранние» оперы начинаются с припева, только один ( Луиза Миллер) опер «среднего» периода начинаются так. Вместо этого Верди экспериментирует с множеством средств, например с оркестром ( Риголетто ), арией для баса ( Стиффелио ), сценой для вечеринки ( Травиата ). Чусид также отмечает растущую тенденцию Верди заменять полномасштабные увертюры более короткими оркестровыми вступлениями. ^[165] Паркер комментирует, что «Травиата» , последняя опера «среднего» периода, «снова является новым приключением. Она указывает на уровень« реализма »... современный мир вальсов пронизывает партитуру, и героиня смерть от болезни графически изображена в музыке ". ^[166]Растущее умение Верди музыкально подчеркивать меняющиеся настроения и отношения иллюстрируется в третьем акте « Риголетто» , где за легкомысленной песней Герцога «La donna è mobile» сразу же следует квартет «Bella figlia dell'amore», противопоставляющий хищного герцога и его инаморату. с (скрытым) возмущенным Риголетто и его скорбящей дочерью. Тарускин утверждает, что это «самый известный ансамбль из когда-либо созданных Верди». ^[167]

Поздний период [ править ]

Чусид отмечает, что Стреппони описывает оперы 1860-х и 1870-х годов как «современные», в то время как Верди описал работы до 1849 года как « каватинные оперы», что является еще одним свидетельством того, что «Верди становился все более недовольным старыми, знакомыми традициями своих предшественников которую он принял в начале своей карьеры » ^[168]. Паркер видит физическую дифференциацию опер от Les vêpres siciliennes (1855) до Aida (1871) в том, что они значительно длиннее и с большим списком актеров, чем предыдущие работы. Они также отражают сдвиг в сторону французского жанра большой оперы, отличающийся более яркой оркестровкой, противопоставлением серьезных и комических сцен и большим зрелищем. ^[169]Его привлекли возможности трансформации итальянской оперы с помощью таких ресурсов. Для заказа Парижской Оперы он прямо потребовал либретто у Эжена Скриба , любимого либреттиста Мейербера, сказав ему: «Я хочу - фактически, я должен иметь - грандиозный, страстный и оригинальный сюжет». Результатом стали Les vêpres siciliennes , и сценарии Симона Бокканегры (1857 г.), «Бал в маске» (1859 г.), «Форза дель судьбы» (1862 г.), Дона Карлоса (1865 г.) и Аиды (1872 г.) соответствуют тем же критериям. Портер отмечает, что Unbalзнаменует собой почти полный синтез стиля Верди с отличительными чертами великой оперы, так что «грандиозное зрелище - не просто украшение, но необходимое для драмы ... музыкальные и театральные линии остаются натянутыми [и] персонажи по-прежнему поют так тепло, страстно и лично как в Il trovatore ". ^[170]

Когда композитор Фердинанд Хиллер спросил Верди, предпочитает ли он Аиду или дона Карлоса , Верди ответил, что у Аиды «больше остроты и (простите за слово) большей театральности ». ^[171] Во время репетиций неаполитанской постановки Аиды Верди развлекался написанием своего единственного струнного квартета, живого произведения, которое в своей последней части показывает, что он не потерял навык написания фуги, которому он научился у Лавиньи. ^[172]

Выпускные работы [ править ]

Три последние крупные работы Верди продолжали демонстрировать новое развитие в передаче драмы и эмоций. Первым появился в 1874 году Реквием, сочиненный для оперных сил, но отнюдь не «опера в церковном костюме» (слова, в которых Ганс фон Бюлов осудил его, даже не услышав). ^[173] Хотя в Реквиеме Верди использует многие приемы, которые он изучил в опере, его музыкальные формы и эмоции не сценические. ^[174] Тональная живопись Верди в начале Реквиема ярко описана итальянским композитором Ильдебрандо Пиццетти., писавший в 1941 году: «В [словах], пробормотанных невидимой толпой над медленным покачиванием нескольких простых аккордов, вы сразу чувствуете страх и печаль огромного множества людей перед тайной смерти. В [следующих] Et lux perpetuum мелодия расправляет крылья ... прежде чем упасть сама ... вы слышите вздох утешения и вечного мира ". ^[175]

Ко времени премьеры Отелло в 1887 году, более чем через 15 лет после « Аиды» , оперы Рихарда Вагнера (ранее умершего), современника Верди, начали свое господство в народном вкусе, и многие искали или идентифицировали вагнеровские аспекты в последней композиции Верди. ^[176] Бадден указывает на то, что в музыке Отелло мало что имеет отношения к веризм- опере молодых итальянских композиторов, и мало, если вообще что-либо, может быть истолковано как дань уважения Новой немецкой школе . ^[177] Тем не менее, остается много оригинальности, основанной на сильных сторонах, которые уже продемонстрировал Верди; мощный шторм, который открывает оперу в средствах массовой информации, воспоминание о любовном дуэте первого акта в предсмертных словах Отелло (скорее аспект tinta, чем лейтмотив ), образные штрихи гармонии в «Era la notte» (Акт II) Яго. ^[178]

Наконец, шесть лет спустя на свет появилась « Фальстаф» , единственная комедия Верди, не считая раннего злополучного « Un giorno di regno» . В этой работе Роджер Паркер пишет, что:

"слушателя засыпают ошеломляющим разнообразием ритмов, оркестровых структур, мелодических мотивов и гармонических приемов. Отрывки, которые в прежние времена давали материал для целого числа здесь, сливаются друг с другом, бесцеремонно выступая вперед в удивительной последовательности ". ^[179] Росселли комментирует: «В« Отелло » Верди миниатюризировал формы романтической итальянской оперы; в« Фальстафе » он миниатюризировал себя ... [М] моменты ... кристаллизуют чувство ... как если бы ария или дуэт были осаждены в фраза." ^[180]

Наследие [ править ]

Прием [ править ]

Хотя оперы Верди принесли ему популярность, не все современные критики одобряли его работы. Английский критик Генри Чорли в 1846 году допустил, что «он единственный современный человек, у которого есть стиль - к лучшему или худшему», но счел все его работы неприемлемыми. «[Его] недостатки [являются] серьезными, рассчитанными на то, чтобы разрушить и унизить вкус, превосходящий вкус любого итальянского композитора в длинном списке», - писал Чорли, признавая при этом, что «каким бы неполным ни было его обучение, какими бы ошибочными ни были его стремления. ... он уже стремился «. ^[181] Но к моменту смерти Верди, 55 лет спустя, его репутация была обеспечена, и издание «Словаря Гроува» 1910 года объявил его «одним из величайших и самых популярных оперных композиторов девятнадцатого века». ^[182]

У Верди не было учеников, кроме Муцио, и ни одна композиторская школа не стремилась следовать его стилю, который, хотя и отражал его собственное музыкальное направление, уходил корнями в период его юности. Ко времени его смерти веризм стал общепринятым стилем молодых итальянских композиторов. ^[183] Нью - Йорк Метрополитен - опера часто поставил Риголетто, Трубадур и Травиата в этот период и показал Аиду в каждый сезон с 1898 по 1945 год Interest в операх пробудил в середине 1920 - х годов Германия , и это вызвало оживление в Англии и в других местах. Начиная с 1930-х годов стали появляться научные биографии и публикации документации и переписки. ^[184]

В 1959 году в Парме был основан Instituto di Studi Verdiani (с 1989 года Istituto Nazionale di Studi Verdiani), который стал ведущим центром исследований и публикаций исследований Верди ^[185], а в 1970-х годах был основан Американский институт исследований Верди. Нью-Йоркский университет . ^{[186] [187]}

Национализм в операх [ править ]

Историки спорят о том, насколько оперы Верди были политическими. В частности, Хор рабов-евреев (известный как Va, pensiero ) из третьего акта оперы Nabucco использовался в качестве гимна для итальянских патриотов, которые стремились объединить свою страну и освободить ее от иностранного контроля в годы до 1861 год (тема хора, посвященная пению изгнанников о своей родине, и его строки, такие как O mia patria, si bella e perduta / «О, моя страна, такая прекрасная и такая потерянная», как полагали, нашли отклик у многих итальянцев). ^[188] Начиная с Неаполя в 1859 году и распространившись по всей Италии, слоган «Viva VERDI» использовался как акроним для Viva V ittorio E.manuele R e D ' I talia ( Да здравствует Виктор Эммануэль, король Италии ), имея в виду Виктора Эммануила II . ^{[189] [190]} Марко Пиццо утверждает, что после 1815 года музыка стала политическим инструментом, и многие авторы песен выражали идеалы свободы и равенства. Пиццо утверждает, что Верди был частью этого движения, поскольку его оперы были вдохновлены любовью к стране, борьбой за независимость Италии и говорят о жертвах патриотов и изгнанников. ^[191] Джордж Мартин утверждает, что Верди был «величайшим художником» Рисорджименто . «На протяжении всей его работы его ценности, его проблемы постоянно повторяются, и он выразил их с большой силой».^[192]

Но Мэри Энн Смарт утверждает, что музыкальные критики в то время редко упоминали какие-либо политические темы. ^{[193] [194]} Точно так же Роджер Паркер утверждает, что политическое измерение опер Верди было преувеличено историками-националистами, которые искали героя в конце 19 века. ^[195]

Начиная с 1850-х годов оперы Верди отображали мало патриотических тем из-за жесткой цензуры со стороны находящегося у власти абсолютистского режима. Позже Верди разочаровался в политике, но он лично принимал активное участие в политическом мире событий Рисорджименто и был избран в первый итальянский парламент в 1861 году ^[196].

Мемориалы и культурные изображения [ править ]

Три итальянские консерватории , Миланская консерватория ^[197] и консерватории в Турине ^[198] и Комо , ^[199] названы в честь Верди, как и многие итальянские театры .

В родном городе Верди, Буссето, выставлена статуя сидящего Верди, созданная Луиджи Секки в 1913 году, рядом с Театро Верди, построенным в его честь в 1850-х годах. ^[200] Это одна из многих статуй композитора в Италии. ^[201] Памятник Джузеппе Верди , мраморный мемориал 1906 года, созданный Паскуале Чивилетти, расположен на площади Верди на Манхэттене, Нью-Йорк . Памятник включает в себя статую самого Верди и статуи четырех персонажей из его опер в натуральную величину (Аида, Отелло и Фальстаф из одноименных опер и Леонора из La forza del destino ). ^[202]

Верди был героем ряда кино- и сценических работ. К ним относятся фильм 1938 года Кармине Галлоне , Джузеппе Верди с Фоско Джакетти в главной роли ; ^[203] мини-сериал 1982 года «Жизнь Верди» режиссера Ренато Кастеллани , где Верди играл Рональд Пикап , с повествованием Бёрта Ланкастера в английской версии; ^[204] и пьеса Джулиана Митчелла « После Аиды » (1985). ^[205] Он персонаж оперы " Рисорджименто" 2011 года ! итальянского композитора Лоренцо Ферреро, написанный в ознаменование 150-летия объединения Италии в 1861 году. ^[206]

Верди сегодня [ править ]

Оперы Верди часто ставятся по всему миру. ^[43] Все его оперы доступны в записях в нескольких версиях, ^[207] и на DVD - Naxos Records предлагает полный бокс-сет. ^[208]

Современные постановки могут существенно отличаться от задуманных композитором изначально. Версия Риголетто для Английской национальной оперы Джонатана Миллера 1982 года , действие которой происходит в мире современных американских мафиози , вызвала одобрение критиков. ^[209] Но постановка той же компании , в 2002 году Бал - маскарад в Бал - маскарад , режиссер Каликсто Биито , в том числе «сатанинским секс ритуалы, гомосексуальное изнасилование, [и] демонический карлик», получил общие критические пальцы вниз. ^[210]

Между тем музыка Верди все еще может вызывать целый ряд культурных и политических резонансов. Отрывки из Реквиема были представлены на похоронах Дианы, принцессы Уэльской в 1997 году. ^[137] 12 марта 2011 года во время представления Набукко в Опере ди Рома, посвященного 150-летию объединения Италии, дирижер Риккардо Мути сделал паузу после «Va». pensiero »и обратился к аудитории (в которую входил тогдашний премьер-министр Италии Сильвио Берлускони ) с жалобами на сокращение государственного финансирования культуры; публика затем присоединилась к повторению припева. ^{[211] [212]} В 2014 году поп-певица Кэти Перрипоявилась на премии «Грэмми» в платье от Валентино , расшитом музыкой «Dell'invito trascorsa è già l'ora» с начала « Травиаты» . ^[213] Двухсотлетие со дня рождения Верди в 2013 году отмечалось многочисленными мероприятиями по всему миру, как выступлениями, так и трансляциями. ^[214]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джузеппе Верди .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Джузеппе Верди

Общие [ править ]

• Официальный сайт Verdi Bicentenary
• Джузеппе Верди в Британской энциклопедии
• Битва титанов: исследование Верди и Вагнера - документальный радио WQXR

Либретти и партитуры [ править ]

• Бесплатные партитуры Верди в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Джузеппе Верди в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• В проекте Mutopia представлены композиции Джузеппе Верди.
• Оцифрованная коллекция либретти Верди и партитур, собранная музыкальным библиографом Сесилом Хопкинсоном в Национальной библиотеке Шотландии
• Ноты для "Ах! Я вздохнул, чтобы дать мне покой" , Мейкон, Джорджия: Джон С. Шрейнер и сын, 1860–1869 гг. Из Сборника нот Конфедерации.

Современные спектакли [ править ]

• «Открытие Верди» . Радио BBC 3 .

Записи [ править ]

• "Альбом Верди" из цифровой библиотеки Национальной библиотеки Неаполя (Италия) (на итальянском языке)
• Подробный список полных записей опер Верди и расширенных отрывков
• Записи Джузеппе Верди в Дискографии американских исторических записей .
• Verdi записи цилиндра , из цилиндра сохранения и Оцифровка проекта в Университете Калифорнии, Санта - Барбара библиотеки