Комическая опера - это исполняемое драматическое произведение легкого или комического характера, обычно со счастливым концом и часто включающее разговорный диалог.
Формы комической оперы впервые появились в Италии в конце 17 века. К 1730-м годам появился новый оперный жанр, опера-буффа , как альтернатива опере сериа . Она быстро добралась до Франции, где стала opéra comique , а в конце концов, в следующем столетии, французской опереттой с Жаком Оффенбахом как ее наиболее опытным исполнителем.
Влияние итальянской и французской форм распространилось на другие части Европы. Многие страны разработали свои собственные жанры комической оперы, используя итальянские и французские образцы наряду со своими собственными музыкальными традициями. Примеры включают немецкий зингшпиль , венскую оперетту , испанскую сарсуэлу , русскую комическую оперу, английскую балладу и савойскую оперу , североамериканскую оперетту и музыкальную комедию .
Итальянская опера-буффа [ править ]
В конце 17 века в Италии начали предлагать веселые музыкальные пьесы в качестве альтернативы более весомой опере сериа (итальянская опера 17 века, основанная на классической мифологии ). Il Trespolo tutore (1679) Алессандро Страделлы был ранним предшественником оперы-буффа . У оперы фарсовый сюжет, а персонажи нелепого стража Тресполо и горничной Деспины являются прототипами персонажей, широко использовавшихся позднее в жанре оперы-буффа .
Форма начала процветать в Неаполе с « Il trionfo dell'onore» Алессандро Скарлатти (1718 г.). Первоначально написанные на неаполитанском диалекте, эти произведения были «итальянизированы» с операми Скарлатти, Перголези ( La serva padrona , 1733), Галуппи ( Il filosofo di campagna , 1754), Пиччинни ( La Cecchina , 1760), Паизиелло ( Нина , 1789), Чимароза ( Il matrimonio segreto , 1792), а затем великие комические оперы Моцарта, а затем Россини и Доницетти .
Сначала комические оперы представлялись как интермецци между действиями более серьезных произведений. Неаполитанская, а затем итальянская комическая опера превратилась в самостоятельную форму и стала самой популярной формой постановочного развлечения в Италии примерно с 1750 по 1800 год. В 1749 году, через тринадцать лет после смерти Перголези, его La serva padrona охватила Италию и Францию, вызывая похвалу такие деятели французского Просвещения, как Руссо .
В 1760 году Никколо Пиччинни написал музыку к «Чеккине» на текст великого венецианского драматурга Карло Гольдони . Этот текст был основан на популярном английском романе Сэмюэля Ричардсона « Памела, или Добродетель вознаграждена» (1740). Много лет спустя Верди назвал La Cecchina«первая настоящая итальянская комическая опера» - то есть в ней было все: она была написана на стандартном итальянском языке, а не на диалекте; это было уже не просто интермеццо, а скорее самостоятельная пьеса; в нем была реальная история, которая нравилась людям; в нем было драматическое разнообразие; и, в музыкальном плане, в ней были сильные мелодии и даже сильные оркестровые партии поддержки, включая сильную увертюру «обособленно» (т. е. вы даже могли наслаждаться увертюрой как самостоятельной оркестровой пьесой). Верди был полон энтузиазма, потому что музыка была написана южным итальянцем, а текст - северянином, что соответствовало пан-итальянскому видению Верди.
Этот жанр получил дальнейшее развитие в первой половине XIX века Джоакино Россини в его работах, таких как Севильский цирюльник (1816) и La Cenerentola (1817), а также Гаэтано Доницетти в L'elisir d'amore (1832) и Дон. Паскуале (1843), но пришел в упадок в середине 19 века, несмотря на постановку Джузеппе Верди « Фальстаф» в 1893 году.
Французская комическая опера и оперетта [ править ]
Французские композиторы охотно ухватились за итальянский образец и сделали его своим, назвав его opéra comique . Среди первых сторонников были итальянец Эджидио Дуни , Франсуа-Андре Филидор , Пьер-Александр Монсиньи , Андре Гретри , Франсуа-Адриан Бойельдье , Даниэль Франсуа Обер и Адольф Адам . Первоначально зарезервированный для менее серьезных произведений, термин opéra comique стал обозначать любую оперу, которая включала разговорный диалог, в том числе такие произведения, как « Медея» Керубини и « Кармен» Бизе , которые не являются «комическими» в любом смысле этого слова.
Флоримон Эрве считается изобретателем французской opéra bouffe или opérette . [1] Работая над той же моделью, Жак Оффенбах быстро превзошел его, написав более девяноста оперетт . В то время как ранние французские комические оперы содержали смесь сантиментов и юмора, произведения Оффенбаха предназначались исключительно для развлечения. Хотя в целом он был хорошо продуман и полон юмористической сатиры и пародий на грандиозные оперы, сюжеты и персонажи в его произведениях часто были взаимозаменяемыми. Учитывая лихорадочный темп, в котором он работал, Оффенбах иногда использовал один и тот же материал более чем в одной опере. Другой француз, принявший эту форму, был Шарль Лекок .
Немецкий зингшпиль и Венская оперетта [ править ]
Зингшпиль разработан в восемнадцатом веке Вене и распространились по всей Австрии и Германии. Как и во французской комической опере , зингшпиль был оперой с разговорным диалогом и обычно являлся комической темой, такой как « Die Entführung aus dem Serail» (1782 г.) и «Волшебная флейта» (1791 г.) Моцарта . Более поздние зингшпили , такие как « Фиделио » Бетховена (1805 г.) и « Фрайшютц» Вебера (1821 г.), сохранили форму, но исследовали более серьезные темы.
Венская оперетта 19 века была построена как по зингшпилю, так и по французскому образцу. Франца фон Зуппе помнят в основном за его увертюры. Иоганн Штраус II , «король вальса», написал «Летучую мышь» (1874 г.) и «Цыганский барон» (1885 г.). Карл Мильёкер, который долгое время работал дирижером Театра Ан-дер-Вин , также написал некоторые из самых популярных венских оперетт конца 19 века, в том числе Der Bettelstudent (1882), Gasparone (1884) и Der arme Jonathan (1890).
На рубеже 20-го века Франц Легар написал «Веселую вдову» (1905); Оскар Штраус поставил « Эйн Вальцертраум» («Мечта о вальсе», 1907 г.) и «Шоколадный солдатик» (1908 г.); и Эммерих Кальман написал Die Csárdásfürstin (1915).
Испанская сарсуэла [ править ]
Сарсуэла , представленная в Испании в 17 веке, возникла в популярном испанском традиционном музыкальном театре. В нем чередуются разговорные и спетые сцены, последние включают танцы, с номерами припева и юмористическими сценами, которые обычно представляют собой дуэты. Эти работы сравнительно короткие, а цены на билеты часто были низкими, чтобы понравиться широкой публике. Существует две основных формы сарсуэлы : барочная сарсуэла (около 1630–1750), самый ранний стиль, и романтическая сарсуэла (около 1850–1950), которые можно разделить на два поджанра: género grande и género chico .
Педро Кальдерон де ла Барка был первым драматургом, принявшим термин сарсуэла для своего произведения под названием El golfo de las sirenas («Залив сирен», 1657). Вскоре Лопе де Вега написал произведение под названием La selva sin amor, drama con orquesta («Нелюбимые джунгли, драма с оркестром»). Инструменты оркестра были скрыты от публики, актеры пели гармонично, а сама музыкальная композиция призвана вызывать эмоциональный отклик. Некоторые из этих ранних произведений были утеряны, но " Los celos hacen estrellas" ("Ревность превращается в звезды") Хуана Идальго и Хуан Велес, премьера которого состоялась в 1672 году, выживает и дает нам некоторое представление о том, каким был этот жанр в 17 веке.
В 18 веке итальянский оперный стиль оказал влияние на сарсуэлу . Но начиная с правления короля Бурбонов Карла III антиитальянские настроения усилились. Сарсуэла вернулась к своим корням в популярной испанской традиции в таких произведениях, как sainetes (или Entr'actes) Дона Рамона де ла Круса. Первым произведением этого автора в этом жанре было « Las segadoras de Vallecas» («Жнецы Вальекаса», 1768) на музыку Родригеса де Хиты .
Одноактные zarzuelas были классифицированы как género chico («маленький жанр» или «маленькая форма»), а zarzuelas из трех или более действий были género grande («большой жанр» или «большая форма»). Сарсуэла Гранде продолжала сражаться в Театро де ла Сарсуэла в Мадриде, но без особого успеха и небольшой посещаемости. Несмотря на это, в 1873 году для zarzuela grande был открыт новый театр Teatro Apolo , который разделял неудачи Teatro de la Zarzuela, пока не был вынужден изменить свою программу на género chico .
Русская комическая опера [ править ]
Первой оперой, представленной в России в 1731 году, была комическая опера (или «commedia per musica») « Каландро » итальянского композитора Джованни Альберто Ристори . За ним последовали комических опер других итальянцев, как Галуппи , Паизиелло и Чимароза , а также в Бельгии / французского композитора Гретри .
Первой русской комической оперой была « Анюта» (1772 г.). Текст написан Михаилом Поповым на музыку неизвестного композитора и состоит из избранных популярных песен, указанных в либретто. Еще одна удачная комическая опера « Мельник - колдун, обманщик и сват» («Мельник, который был чародеем, мошенником и сватовщиком », текст Александра Аблесимова , Москва , 1779) на сюжет, напоминающий « Девин» Руссо , приписывается Михаилу Соколовскому . Иван Керзелли , Василий Пашкевич и Евстигней Фомин также написал серию успешных комических опер в 18 веке.
В XIX веке русскую комическую оперу развил Алексей Верстовский , сочинивший более 30 опер-водевилей и 6 больших опер (большинство из них с разговорным диалогом). Позже Модест Мусоргский работал над двумя комическими операми «Сорочинская ярмарка» и « Женитба» («Женитьба»), которые он оставил незаконченными (они были завершены только в ХХ веке). Петр Чайковский написал комическую оперу « Черевички» (1885). Николай Римский-Корсаков сочинил « Майскую ночь 1878–1879» и «Золотой петушок 1906–1907».
В 20 - м веке, лучшие образцы комической оперы русских композиторов были Игоря Стравинского «сек Мавра (1922) и повесы (1951), Сергей Прокофьев » s Любовь к трем апельсинам (1919) и Обручение в монастыре (1940 -1941, постановка 1946), и Шостакович «S Нос (1927-1928, поставленный 1930). Одновременно с этим жанры легкой музыки , оперетты , музыкальной комедии , а позже и рок-оперы развивались такими композиторами, как Исаак Дунаевский , Дмитрий Кабалевский., Дмитрий Шостакович (Опус 105: Москва, Черемушки , оперетта в 3-х действиях, (1958)), Тихон Хренников , а затем Геннадий Гладков , Алексей Рыбников и Александр Журбин .
XXI век в русской комической опере начался с шумных премьер двух произведений, жанр которых можно охарактеризовать как «опера-фарс»:
Царь Демьян ( Царь Демьян ) - Ужасный оперный спектакль . Работу написали коллективный проект пяти авторов: Леонида Десятникова и Вячеслава Гайворонского из Санкт-Петербурга , Ираиды Юсуповой и Владимира Николаева из Москвы , а также творческого коллектива «Композитор» - псевдонима известного музыкального критика Петра Поспелова. Либретто Елены Поленовой по мотивам народной драмы « Царь Максимилян» , премьера которого состоялась 20 июня 2001 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Приз "Золотая маска 2002" и "Золотой софит 2002".
Дети Розенталя ( Дети Розенталя ), опера в двух действиях Леонида Десятникова , с либретто Владимира Сорокина . Премьера спектакля по заказу Большого театра состоялась 23 марта 2005 года. Постановка оперы сопровождалась громким скандалом; однако это был огромный успех.
Английская баллада и Савойская опера [ править ]
Англия ведет свою традицию легкой оперы к балладной опере , обычно это комическая пьеса, в которую вошли песни на популярные мелодии. Опера Джона Гэя « Опера нищего» была самой ранней и самой популярной из них. Шеридан это Дуэнья (1775), с партитурой Томаса Линли , был явно описан как «комическая опера». [2] [3]
Ко второй половине XIX века на лондонской музыкальной сцене доминировали пантомима и музыкальный бурлеск , а также непристойные, плохо переводимые континентальные оперетты, часто включающие в себя «балеты», вызывающие большой интерес, и посещение театра стало неприятным для респектабельных людей. общественность, особенно женщины и дети. Г-н и миссис Томас Герман Рид , начиная с 1855 года, и ряд других британцев выразили сожаление по поводу рискованного состояния музыкального театра и представили короткие комические оперы, предназначенные для семейного просмотра и повышения интеллектуального уровня музыкальных развлечений. Джесси Бонд написала:
Сцена находилась в упадке, елизаветинская слава и грузинская искусственность ушли в прошлое, неестественная трагедия и пошлый фарс - вот все, из чего мог выбирать будущий зритель, а театр превратился в место дурной репутации праведников. Британский домохозяин .... Первую попытку преодолеть разрыв сделали немецкие компании Reed Entertainers. [4]
Тем не менее, постановка оперы Оффенбаха « Великая герцогиня Герольштейн» в 1867 году (через семь месяцев после ее французской премьеры) разожгла английский аппетит к легким операм с более тщательно продуманными либретто и партитурой, а континентальные европейские оперетты продолжали пользоваться огромной популярностью в Великобритании в 1860-х годах и 1870-е, в том числе Les Cloches de Corneville , Madame Favart и другие до 1880-х, часто адаптированные HB Фарни и Роберт Рис . [3] Ф.К. Бернанд сотрудничал с несколькими композиторами, включая Артура Салливана в « Кокс и Бокс» , чтобы написать несколько комических опер на английские темы в 1860-х и 1870-х годах.
В 1875 году Ричард Д'Ойли Карт , один из импресарио, стремившийся основать английскую школу семейной световой оперы такими композиторами, как Фредерик Клей и Эдвард Соломон в качестве противодействия континентальным опереттам, поручил сотруднику Клея, В.С. Гилберту , и многообещающий молодой композитор Артур Салливан написал короткую одноактную оперу, которая станет афишей оперы Оффенбаха « Перишоль» . Результатом стал Суд присяжных ; его успех положил начало партнерству Гилберта и Салливана . "Оперная труппа Буффа г-на Р. Д'Ойли Карт" предстала перед судомна гастролях, играя ее вместе с французскими произведениями Оффенбаха и Александра Шарля Лекока . Стремясь освободить английскую сцену от рискованного французского влияния, и воодушевленная успехом « Испытания жюри» , Карт сформировал в 1877 году синдикат, чтобы исполнить «легкую оперу законного толка». [5] Гилберту и Салливану было поручено написать новую комическую оперу «Колдун» , начав серию, которая стала известна как « Савойские оперы» (названные в честь театра «Савой» , который Карт позже построил для этих работ), в которую вошли HMS Pinafore , Пираты Пензанса и Микадо, который стал популярным во всем мире. D'Oyly Carte Opera Company продолжает выполнять Гилберт и Салливан почти непрерывно , пока не закрыто в 1982 году.
Стилю Гилберта и Салливана широко подражали их современники (например, у Дороти ), а сами создатели писали работы в этом стиле с другими соавторами в 1890-х годах. Однако ни один из них не пользовался устойчивой популярностью, в результате чего Савойские оперы практически остались единственными представителями жанра, сохранившимися до наших дней. Только недавно некоторые из этих других английских световых опер начали исследовать ученые, и они стали получать выступления и записи.
Североамериканская оперетта и музыкальная комедия [ править ]
В Соединенных Штатах Виктор Герберт был одним из первых, кто подхватил семейный стиль световой оперы, который сделали популярными Гилберт и Салливан, хотя его музыка также находилась под влиянием европейских композиторов оперетты. Его ранние произведения, начиная с « Принца Анания» в 1894 году, были стилизованы под «комические оперы», но его более поздние работы были описаны как «музыкальная феерия», «музыкальная комедия», «музыкальная пьеса», «музыкальный фарс» и даже «комическая опера». ". Двумя его самыми успешными произведениями из более чем полдюжины хитов были « Дети в стране игрушек» (1903) и « Непослушная Мариетта» (1910). [6]
В том же духе писали и Реджинальд де Ковен , Джон Филип Соуза , Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримль . Современный американский мюзикл включал элементы британской и американской световой оперы, с такими произведениями, как Show Boat и West Side Story , которые исследовали более серьезные темы и отличались тесной интеграцией книги, движения и лирики.
В Канаде Оскар Фердинанд Тельгманн и Джордж Фредерик Камерон сочиняли в стиле легкой оперы Гилберта и Салливана. Лео, Королевский кадет, впервые был исполнен 11 июля 1889 года в Оперном театре Мартина в Кингстоне, Онтарио .
Трудно провести грань между световой оперой и другими современными формами. Некоторые произведения по-разному называют опереттами или мюзиклами, например, Кандид и Суини Тодд , в зависимости от того, исполняются ли они в оперных театрах или в театрах. Кроме того, в некоторых недавних американских и британских мюзиклах используется оперная структура, например, содержащая повторяющиеся мотивы, и их даже можно петь без диалога. Те, у которых есть оркестровые партитуры, обычно называются «мюзиклами», а те, что исполняются на электронных инструментах , часто стилизованы под рок-оперы .
Заметки [ править ]
- ^ Operette001 в Theatrehistory.com, доступ4 января 2009
- ^ "The Duenna" , Мэри С. Ван Дойзен, доступ 4 января 2009 г.
- ^ a b Гиллан, Дон. "The Origins of Comic Opera" на сайте stagebeauty, доступ 4 января 2009 г.
- ^ Бонд, Джесси. Введение в Воспоминания Джесси Бонд, перепечатанное в Архиве Гилберта и Салливана, доступ 7 ноября 2009 г.
- ^ Стоун, Дэвид. "Richard D'Oyly Carte" , архивировано 01сентября2006 г. в Wayback Machine Who Was Who в оперной труппе D'Oyly Carte , доступ осуществлен 4 января 2009 г.
- ^ "Виктор Герберт" в Musical Theatre Guide, по состоянию на 4 января 2009 г.
Внешние ссылки [ править ]
- Тулин, Нэнси. «Серьезная и комическая опера в Италии восемнадцатого века». Статья на сайте. 6 декабря 1991 г.
- Очерк Vor.ru о русской комической опере
- Сайт Гильдии комиксов оперы, включает в себя информацию о световых операх о переводах, оркестровках, фестивалях, записях и т. Д.
- История Сарсуэлы на Zarzuela.net
