Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Галуппи работы венецианского художника, датировано 1751 годом.

Бальдассаре Галуппи (18 октября 1706 - 3 января 1785) - венецианский композитор, родился на острове Бурано в Венецианской республике . Он принадлежал к поколению композиторов, включая Иоганна Адольфа Хассе , Джованни Баттиста Саммартини и К. П. Э. Баха , чьи произведения символизируют преобладающую музыку галант, которая развивалась в Европе на протяжении 18 века. Он добился международного успеха, проводя периоды своей карьеры в Вене , Лондоне и Санкт-Петербурге , но его основной базой оставалась Венеция, где он неоднократно занимал руководящие должности.

В начале своей карьеры Галуппи добился скромных успехов в Opera seria , но с 1740-х годов вместе с драматургом и либреттистом Карло Гольдони он прославился на всю Европу своими комическими операми в стиле новой драматической джокозо . Следующему поколению композиторов он был известен как «отец комической оперы». Некоторые из его зрелых оперных серий , либреттистами которых были поэт и драматург Метастазио , также были широко популярны.

На протяжении своей карьеры Галуппи занимал официальные должности в благотворительных и религиозных учреждениях Венеции, самым престижным из которых был маэстро ди капелла в часовне Дожей , базилике Святого Марка . [1] В этих различных качествах он сочинил большое количество духовной музыки. Его также высоко ценили как виртуозного исполнителя и композитора для клавишных инструментов.

Во второй половине 18 века музыка Галуппи была в значительной степени забыта за пределами Италии, а вторжение Наполеона в Венецию в 1797 году привело к тому, что рукописи Галуппи были разбросаны по Западной Европе, а во многих случаях были уничтожены или утеряны. [2] Имя Галуппи сохранилось в стихотворении английского поэта Роберта Браунинга 1855 года « Токката Галуппи », но это не помогло сохранить произведения композитора в общем репертуаре. Некоторые из произведений Галуппи время от времени исполнялись в течение 200 лет после его смерти, но только в последние годы 20-го века его композиции были широко возрождены в живом исполнении и на записях.

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

Статуя Галуппи на главной площади Бурано , Пьяцца Галуппи

Галуппи родился на острове Бурано в Венецианской лагуне , и уже с 22 лет был известен как «Il Buranello», прозвище, которое даже появляется в подписи на его музыкальных рукописях «Baldassare Galuppi», названной «Buranello». " [1] Его отец был парикмахером, который также играл на скрипке в театральных оркестрах и, как полагают, был первым учителем музыки своего сына. Хотя нет никаких документов, устная традиция, связанная с Франческо Каффи в девятнадцатом веке, гласит, что молодой Галуппи обучался композиции и игре на клавесине у Антонио Лотти , главного органиста базилики Святого Марка . [3]В 15 лет Галуппи написал свою первую оперу « Gli amici rivali» , которая, по словам Каффи, была исполнена неудачно в Кьоджиа и столь же неудачно в Виченце под названием « La fede nell'incostanza» . [1]

С 1726 по 1728 год Галуппи был клавесинистом в Театро делла Пергола во Флоренции . По возвращении в Венецию в 1728 году он поставил вторую оперу, Gl'odi delusi dal sangue , написанную в сотрудничестве с другим учеником Лотти, Джованни Баттистой Пескетти ; он был хорошо принят, когда его представили в Театре Сан-Анджело . [4] Сотрудники последовали его с оперой - сериа , Дориндом , на следующий год. Это тоже имело скромный успех, и Галуппи начал получать заказы на оперы и оратории. [1]

В 1740 году Галуппи был назначен музыкальным директором в Ospedale dei Mendicanti в Венеции, где его обязанности варьировались от преподавания и дирижирования до сочинения литургической музыки и ораторий. [1] [5] За первый год службы в Мендиканти он написал 31 произведение: 16 мотетов, 13 настроек Salve Regina и два псалма. [5] Хотя он стал всемирно известным как оперный композитор, он поддерживал стабильный выпуск духовной музыки на протяжении всей своей карьеры. [5]

Лондон и возвращение в Венецию [ править ]

Королевский театр, Хеймаркет, Лондон

В 1741 году Галуппи пригласили работать в Лондон. Он обратился к властям Мендиканти с просьбой о разрешении на его отпуск, на что они согласились. Он пробыл в Англии 18 месяцев, руководя постановками итальянской оперной труппы в Королевском театре . Известно, что из 11 опер под его управлением, по крайней мере, три были его собственными сочинениями: « Пенелопа» , « Сципионе» в Картажине и « Сирбас» ; четвертый был представлен вскоре после того, как он покинул Лондон, чтобы вернуться в Венецию. [4] [6] Композитор-соперник Гендель посетил одно из этих постановок. [4] Галуппи также привлек внимание как клавишный виртуоз и композитор. [4]Его современник, английский музыковед Чарльз Берни , писал, что «Галуппи оказал большее влияние на английскую музыку, чем любой другой итальянский композитор». [7] Однако, по мнению Берни, навыки Галуппи были еще незрелыми во время его пребывания в Лондоне. Берни писал: «Теперь он скопировал поспешный, легкий и непрочный стиль, который царил в Италии в то время и который твердость и наука Генделя научили презирать англичан». [6]

По возвращении в Венецию в мае 1743 года Галуппи вернулся к своей работе в Мендиканти и сочинял музыку для оперных театров. Оперная мода в Венеции была на грани перехода от opera seria к новому стилю комической оперы, драматическому giocoso . [1] Полнометражные комические оперы из Неаполя и Рима становились модными; Галуппи адаптировал три из них для венецианской публики в 1744 году, а в следующем году сочинил одну из них, La forza d'amore , которая имела лишь небольшой успех. [1] Он продолжал сочинять серьезные оперы, иногда в партнерстве с либреттистом Метастазио . [n 1]

Большинство биографов упустили из виду путешествие, которое Галуппи совершил в Вену в 1748/49 году, где он был вызван ко двору Марии Терезии , чтобы отпраздновать день рождения императрицы в Бургтеатре 14 мая 1748 года. [9] Либретто Artaserse, имперским поэтом Метастазио был выбран Галуппи для постановки музыки. Текст Метастазио был дословно известен венским любителям оперы по его предыдущим постановкам, в том числе Винчи, Хассе, Грауну и Глюку, и публика была удивлена, обнаружив, что четыре арии, завершающие первый акт, сжаты в одно драматическое ансамблевое произведение. в которой главный герой Арбас сталкивается и отрекается сначала от своего отца, затем от своего правителя, а затем от своей возлюбленной. Этот беспрецедентный выбор Галуппи стал прорывом, который укрепил отношение музыки к драме, усилил напряженность финала и придал произведению беспрецедентную степень композиционного единства. Дэниел Хартцотмечает, что, хотя ансамбли в опере не были чем-то необычным, «пьесы, в которых сценическое действие вписано в музыку, в которой музыка становится действием, чрезвычайно редки». [10]

Метастазио, который ожидал, что музыка останется подчиненной его словам, был шокирован. Позже он написал Фаринелли: «Когда [Галуппи] пишет, он думает о словах не меньше, чем вы думаете о том, чтобы стать папой; и если бы он действительно думал о них больше, я сомневаюсь, что он справился бы лучше». [11]

Однако другие категорически не согласились с Metastasio. Немецкий композитор, педагог и теоретик аббат Георг Йозеф Фоглер в своей книге Betrachtungen der Mannheimer Tonschule поразился новым высотам, на которые Галуппи поднял союз текста, музыки и драматического замысла. Он посвятил целый раздел исследованию стиля и новаторства Галуппи, завершив анализ арии Галуппи «Se cerca, se dice» из « Олимпиады » Метастазио . Фоглер пишет: «Резкость персонажей, то, что в их персонажах фарс, изменчивые контрасты, разнообразие в многоголосых финалах, которыми заканчивается первая часть или акт, короче говоря, все, что мы назвали опереттой. или интермеццо должно считать великого Галуппи своим музыкальным отцом.

Либреттист Карло Гольдони дал такую ​​оценку финалам ансамбля Галуппи: «На самом деле, когда Буранелло пишет, можно только поклониться и снять шляпу. Никогда в своей жизни я не наслаждался музыкой, полной грации и духа. С открытым ртом до конца, я остался в восторге и восторге ... Послушайте трио. Ах, какое трио! Это величественная пьеса и сама по себе причина, обещаю, для посещения оперы ... Когда опера закончилась, какой шум, какие аплодисменты разразились Буранелло! " [13]

Тем не менее, совместная работа Галуппи и Метастазио процветала и ставилась в других странах. В Вене их Demetrio и Artaserse имели большой успех, и «Artaserse», в частности, принесла огромную прибыль своим инвесторам. [1]

Самые известные либреттисты Галуппи, Метастазио , топ и Карло Гольдони

В мае 1748 года Галуппи был назначен вице-маэстро капеллы Дожей Святого Марка. [1] Со временем это привело бы к появлению большого количества религиозных композиций, но в настоящее время Галуппи был в основном занят оперным творчеством. [1] Денису Арнольду непонятно, почему он принял пост в Сан-Марко. Музыковед пишет: «Он уже был очень успешным оперным композитором, и со своими обязанностями в Мендиканти у него, должно быть, было достаточно работы. Зарплата в Сан-Марко составляла всего 120 дукатов ... В то время это не было очень выдающимся достижением. cappella . Хор, вероятно, насчитывал около 30 человек, но, поскольку их должности продолжались до самой смерти, значительная часть певцов была пожилой ». [5]Однако Даниэль Хартц отмечает, что зарплата Галуппи в конечном итоге увеличилась до 400 дукатов в год, а затем до 600 дукатов. Помимо престижа должности, Галуппи получил дом рядом с базиликой, в котором он и его семья жили без арендной платы, и, поскольку у него было очень мало твердых обязательств в качестве вице-маэстро, эта должность предоставила ему гибкость в сочинении музыки. для других площадок, включая оперные театры Венеции, Вены, Лондона и Берлина. Ко времени его смерти Галуппи и Глюк были двумя из самых высокооплачиваемых композиторов 18 века. (См. Heartz, 2003) [14]

Галуппи повезло, что, когда он снова обратился к комической опере в 1749 году, он сотрудничал с Карло Гольдони . Хотя к тому времени, когда он работал с Галуппи, Гольдони был признанным и выдающимся драматургом, он был счастлив, что его либретти подчинялись музыке. [15] Он относился к Галуппи так же тепло, как и к Метастазио. [15] Их первая совместная работа была Arcadia in Brenta, за которой последовали еще четыре совместные работы в течение года. [1] Они пользовались огромной популярностью в стране и за рубежом, и для удовлетворения спроса на новые драмы giocosi и opere serie Галуппи был вынужден покинуть свой пост в Mendicanti в 1751 году. [N 2]К середине 1750-х годов он был, по словам музыковеда Дейла Монсона, «самым популярным оперным композитором в мире». [1]

В течение следующих десяти лет Галуппи оставался в Венеции, время от времени совершая поездки в другие места для заказов и премьер, создавая серию светских и религиозных произведений. [1] Его оперы, серьезные или комические, пользовались спросом по всей Европе. О британской премьере Il filosofo di campagna в 1761 году Берни писал: «Эта бурлетта превзошла по музыкальным достоинствам все комические оперы, которые исполнялись в Англии, вплоть до Buona Figliuola ». [n 3] [16]

В апреле 1762 года Галуппи был назначен на ведущий музыкальный пост в Венеции, маэстро ди капелла собора Святого Марка [5], а в июле того же года он был также назначен маэстро ди коро (хормейстером) в больнице Инкурабили . [17] В церкви Святого Марка он приступил к реформированию хора. Он убедил власти базилики, прокуратуру, быть более гибкими в выплатах певцам, что позволило ему привлечь исполнителей с первоклассными голосами, таких как Гаэтано Гуаданьи и Гаспаро Пакьяротти . [5]

Санкт-Петербург [ править ]

Екатерина Великая

В начале 1764 года Екатерина Великая из России дала понять по дипломатическим каналам, что желает Галуппи приехать в Санкт-Петербург в качестве придворного композитора и дирижера. Между Россией и венецианскими властями велись длительные переговоры, прежде чем Сенат Венеции согласился освободить Галуппи для трехлетнего участия в российском суде. Контракт требовал от него «сочинять и ставить оперы, балеты и кантаты для торжественных банкетов» с зарплатой в 4000 рублей, а также с предоставлением проживания и перевозки. [18] Галуппи сопротивлялся, но венецианские чиновники заверили его, что его должность и зарплата маэстро ди капелла в церкви Святого Марка сохранялись до 1768 года, пока он поставлял Gloria иКредо для рождественской мессы в базилике каждый год. [17]

В июне 1764 года сенат официально разрешил Галуппи уехать. Он оставил свой пост в Инкурабили, позаботился о своей жене и дочерях (которые должны были остаться в Венеции, пока его сын путешествовал с ним) [18] и отправился в Россию. В своем путешествии он сделал объездной путь, посетив CPE Bach в Берлине и случайно встретив Джакомо Казанову за пределами Риги, прежде чем прибыть в Санкт-Петербург 22 сентября 1765 года [1].

Для двора императрицы Галуппи сочинил новые произведения, как оперные, так и литургические, а также возродил и переработал многие другие. [1] Там он написал одну оперу « Ифигения в Тавриде» (1768 г.) и две кантаты «Виртуальная свобода» (1765 г.) и «Лапе трала вирти и красавица» (1766 г.), последнюю на слова Метастазио. [18] В дополнение к работе, на которую он был нанят, Галуппи еженедельно давал сольные концерты на клавесине, а иногда дирижировал оркестровыми концертами. [19] Чтобы улучшить стандарты, он был трудным надзирателем над придворным оркестром, но с самого начала на него произвел огромное впечатление придворный хор. Сообщается, что он воскликнул: «Я никогда не слышал такого великолепного хора в Италии».[19] Галуппи гордился своими престижными назначениями; на титульном листе его рождественской мессы 1766 года для св. Марка он описывается так: «Первый магистр и руководитель всей музыки для Ее Императорского Величества Императрицы всей России и т. д. и т. д. и Первый магистр герцогской часовни св. Марка» в Венеции ". [17] В 1768 году, как и было согласовано, он вернулся в Венецию, снова объехав свое путешествие, на этот раз, чтобы навестить Иоганна Адольфа Хассе в Вене. [1]

Спустя годы [ править ]

Ospedale degli Incurabili, Венеция, где Галуппи отвечал за музыку 1762–1765 и 1768–1776 годов.

По возвращении в Венецию Галуппи возобновил свои обязанности в церкви Святого Марка и успешно подал заявку на повторное назначение в Инкурабили, занимая этот пост до 1776 года, когда финансовые ограничения вынудили все больницы сократить свою музыкальную деятельность. [5] В последние годы своей жизни он писал больше духовной, чем светской музыки. Его продукция продолжала оставаться значительной как по количеству, так и по качеству. Бёрни, посетивший его в Венеции, писал в 1771 году:

Кажется, что гений синьора Галуппи, как и Тициана , с возрастом одушевился. Ему не может быть меньше семидесяти лет, и все же здесь обычно допускается, чтобы его последние оперы и его последние сочинения для церкви изобиловали большим духом, вкусом и фантазией, чем в любой другой период его жизни. [20]

Галуппи рассказал Берни свое определение хорошей музыки: vaghezza, chiarezza, e buona modulazione (красота, четкость и хорошая модуляция ) ». [21] Берни прокомментировал огромную нагрузку на Галуппи, которая помимо его обязанностей в Сан-Марко и Инкурабили» у него есть сотня блесток в год как домашний органист в семье Гритти, и он органист другой церкви, название которой я забыл » [22].

Последней оперой Галуппи была La serva per amore , премьера которой состоялась в октябре 1773 года. В мае 1782 года он провел концерты, посвященные визиту папы Пия VI в Венецию . После этого он продолжал сочинять, несмотря на ухудшение здоровья. Его последняя известная завершенная работа - это рождественская месса 1784 года в церкви Святого Марка. [1]

После двухмесячной болезни Галуппи скончался 3 января 1785 года. [5] Он был похоронен в церкви Сан-Витале и, сильно оплаканный, был отмечен заупокойной мессой, совершенной в церкви Санто-Стефано за деньги профессиональные музыканты, в которых пели актеры Театра С. Бенедетто ». [23]

Музыка [ править ]

Опера [ править ]

Основная статья: Список опер Бальдассаре Галуппи
Арии из оперы Галуппи 1743 года « Энрико» на либретто Франческо Ваннески

Согласно The Musical Times, Галуппи, написавший 109 опер, был шестым по результативности оперным композитором. Его современники Драги , Пиччинни , Паизиелло , Гульельми превзошли его по производительности , а самый плодовитый из них - Венцель Мюллер , поставивший 166 опер ; Единственным композитором более поздних поколений, который подошел к его творчеству, был Оффенбах 100 лет спустя. [24] Как и большинство его современников, Галуппи без колебаний повторно использовал свою музыку, иногда просто трансплантируя ее, а иногда существенно переделывая. [n 4] [28] [29]

Музыканты следующего за ним поколения называли его «отцом комической оперы». [15] Редактор и музыковед 21-го века Франческо Луизи пишет, что, хотя это описание не совсем точное, оперы Галуппи-Гольдони были «поистине новым началом для музыкального театра». [15] По мнению Луизи, эти произведения коренным образом изменили природу оперы, сделав музыку частью драмы, а не просто украшением. [15] Современник Галуппи Эстебан де Артеага одобрительно написал, что композитор смог «осветить личности персонажей и ситуации, в которых они оказываются, выбрав наиболее подходящий тип голоса и стиль пения». [15]

Наряду с его общим вкладом в основы комической оперы, придавая музыке не меньшее значение, чем слова, более конкретное наследие Галуппи (и Гольдони) комической опере было масштабным финалом шутов, завершающим действия. [30] До сих пор действия заканчивались короткими припевами или ансамблями, но сложные и содержательные финалы, представленные Галуппи и его либреттистом, установили образец для Гайдна и Моцарта . [n 5]

Музыка Галуппи к его комическим операм описывается Луизи как «в основном слоговая… предназначенная для улучшения разборчивости текста… без ухудшения плавности мелодических строк». [15] В своей серии оперы он соблюдал условность арии da capo , но редко использовал ее в своих комических произведениях. [28] При исполнении его серьезных опер ведущие солисты, естественно, вставляли арии, написанные другими композиторами: « целое число опуса » - полное произведение, которое нельзя подделывать, - не было правилом в серии опер 18-го века. . [31]

Галерея музыкантов на Сан-Марко, Каналетто
Вокальная мелисмата для солирующего сопрано в опере Галуппи 1771 In convertendo Dominum для хора и солистов SATB

Духовная музыка [ править ]

Среди свода подлинных священных произведений Галуппи есть по крайней мере 284 произведения: 52 мессы и движения, относящиеся к мессе, 73 настройки псалмов и музыки для канцелярий, 8 мотетов и 26 неклассифицированных произведений, включая гимны, стихи , постановку св. Страсть Иоанна к женским голосам и Baccanale для церкви Сан-Рокко. [32] Самым крупным хранилищем рукописей за пределами Италии является Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek в Дрездене, но рукописи также находятся в коллекциях в Мюнхене, Париже, Праге, Вене и Нью-Йорке, среди других. [33]В последние годы Инес Бурде, Франко Пассадоре и Франко Росси продвинулись в направлении создания всеобъемлющего каталога духовной музыки Галуппи, но полный перечень все еще недоступен из-за большого количества утерянных или отсутствующих рукописей, ложных указаний и подделок. . [34]

В своих религиозных произведениях Галуппи смешивал современный и античный стили. [5] Тогда был обычай включать в новую церковную музыку stile antico с плавными вокальными линиями в традициях Палестрины и множеством контрапунктов . Однако Галуппи экономно использовал стиль антико , и когда он чувствовал необходимость писать контрапунктную музыку для хора, он уравновешивал ее ярким современным стилем для оркестрового сопровождения. [5] Его мессы и настройки псалма для св. Марка используют все ресурсы, доступные современному композитору в середине 18 века, [5]с хором, поддерживаемым оркестром струнных и некоторых или всех флейт, гобоев, фаготов, валторн, труб и органа. [17] В своем хоровом сочинении тутти Галуппи в основном склонялся к силлабическим настройкам, оставляя технически сложные мелизматические пассажи для солистов. [1]

Монсон отмечает, что церковная музыка, сочиненная Галуппи в Санкт-Петербурге, оказала сильное влияние на русскую церковную музыку: «Его 15 произведений а капелла на русские тексты для православной литургии оказались переломным моментом. Их итальянский легкий контрапунктный стиль сочетается с местной мелодикой. идиомы были продолжены Траэттой и Сарти и поддержаны, среди прочего , его учеником Д.С. Бортнянским ». [1] Марина Ритцарева комментирует, что итальянец Винченцо Манфредини был предшественником Галуппи в качестве придворного русского композитора и, возможно, проложил путь нововведениям своего преемника. [35]

Было показано, что несколько работ, издавно приписываемых Галуппи издателями, принадлежат Вивальди . В 2003 году имя Nisi Dominus, ранее считавшееся именем Галуппи, было приписано Вивальди. Музыка последнего, на поколение до Галуппи, вышла из моды после его смерти, и недобросовестные переписчики и редакторы обнаружили, что имя Галуппи на титульном листе повышает привлекательность произведения. [36] [37] Три других произведения из Саксонской государственной коллекции также были переаттрибутированы Галуппи Вивальди: Beatus Vir , Dixit Dominus [38] и сумма Laetatus . [39]

Инструментальные произведения [ править ]

Галуппи очень ценили за его клавишную музыку. Некоторые из его сонат были опубликованы при его жизни, но многие сохранились в рукописи. [40] Некоторые из них следуют модели одиночного движения Скарлатти ; другие представлены в трехчастной форме, позже принятой Гайдном, Бетховеном и другими. [1]

Навыки Галуппи как клавишника хорошо известны. Hillers Wöchentliche Nachrichten в 1772 году так упомянул репутацию Галуппи в Санкт-Петербурге: «Камерные концерты проводились каждую среду в вестибюле императорских покоев, чтобы насладиться особым стилем и зажигательной точностью игры на клавишных инструментах этого великого художника; заслужил ли виртуоз всеобщее одобрение суда ». [41] Неудивительно, что ряд клавишных сочинений Галуппи попал в печать при его жизни, в том числе два набора из 6 сонат, опубликованных в Лондоне как opus 1 (1756) и opus 2 (1759) соответственно. [42]Феликс Раабе упоминает круглое количество из 125 «сонат, токкат, дивертисментов и этюдов» для клавишных, основанное на тематическом каталоге работ Галуппи на цимбале Фаусто Торрефранка 1909 года. [43] Однако, учитывая некоторые возмутительные утверждения по этой теме, которые Торрефранка делает в другом месте (например, утверждение, что классическая сонатная форма была создана итальянскими клавишниками), к точности этой цифры следует относиться только осторожно. [44]

7 экспериментальных Concerti a quattro Галуппи - это особенно новаторские произведения камерной музыки, которые предвещают развитие классического струнного квартета. [45] Каждый из концертов представляет собой трехчастное произведение для двух скрипок, альта и виолончели, в котором сочетается контрапункт сонаты da chiesa с смелыми хроматическими поворотами и гармоническими обходными путями, которые становятся все более явными по мере продвижения набора квартет за квартетом. Появляются такие инновации, как хроматически поднятая 5-я, которую Берни выделил в ариях Галуппи 1740-х годов, и предвещаются многие гармонические черты позднего классического периода, такие как заключительная обманчивая каденция, в которой расширенный шестой аккорд заменяется перед окончательным разрешением. . [46]

Среди других инструментальных композиций Галуппи, Grove's Dictionary перечисляет симфонии, увертюры, трио и струнные квартеты, а также концерты для сольных инструментов и струнных. [1]

Наследие [ править ]

Площадь Галуппи в Бурано названа в честь композитора.

Поэма Роберта Браунинга « Токката Галуппи» относится к Галуппи и его творчеству. Неизвестно, думал ли Браунинг о каком-нибудь произведении Галуппи; во времена Галуппи термины «токката» и «соната» были менее четко дифференцированы, чем они стали позже, и использовались как синонимы. [47] Ряд произведений был предложен в качестве вдохновения Браунинга, но, как писал Чарльз ван ден Боррен в «Musical Times» , «каждый поэт имеет право уклоняться от прозаических мелочей фактов», и невозможно с уверенностью утверждать, что одно произведение Галуппи больше претендует на то, чтобы стать источником вдохновения для стихотворения. [47]Стихотворение навеяно сеттингом 1989 года, написанным на современном языке, но с музыкальными цитатами из произведений Галуппи композитора Доминика Ардженто . [48]

За поэмой Браунинга последовало несколько возрождений произведений Галуппи, а музыка композитора звучала в мемориалах поэта, как в церкви, так и в концертном зале. [49] Но исполнение музыки Галуппи оставалось эпизодическим. "La diavolessa" впервые возродили на Венецианском музыкальном фестивале в 1952 году; [50] Il filosofo di campagna была возрождена в 1959 году с Илвой Лигабуэ и Ренато Капеччи в главных ролях , [51] и была поставлена ​​на Бакстонском фестивале в 1985 году. [52]

Записи [ править ]

С конца 20-го века все большее количество произведений Галуппи передается на диск. Среди оперных записей на CD или DVD: Il caffè di campagna (2011), [53] La clemenza di Tito (2010), [54] La diavolessa (2004), [55] Didone abbandonata (2007), [56] Il filosofo di campagna (1959 и 2001), [57] Gustavo Primo re di Svezia (2005), [58] Il mondo alla roversa (2007), [59] и L'Olimpiade (2009). [60] Были запущены три серии записей клавишных сонатПитер Сейврайт на этикетке Divine Art, [61] Маттео Наполи на Наксосе . [40] и Марселла Крудели на собственном лейбле Radio Vatican Studios. Кроме того, Brilliant Classics выпустила в 2016 году набор из двух компакт-дисков клавишных сонат в исполнении Луки Скандали на органе . Хоровые произведения, записанные на компакт-диск, включают « Messa per San Marco 1766» (2007), [4] кантату, L'oracolo del Vaticano на слова Гольдони (2004), [62] и мотеты (2001). [63] В 2000 году Детский хор Торонто записал его "Dixit Dominus" на своей записи "Come Ye Makers of Song".

Примечания и ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ Метастазио и Галуппи сотрудничали на Иссипиле (1737), Алессандро нелл Инди (1738), Адриано в Сирие (1740), Дидоне аббандоната (1741), Антигоно (1746), Олимпиаде (1747), Деметрио (1748), Артасерс (1749), Semiramide riconosciuta (1749), Demofoonte (1749), L'eroe cinese (1753), Siroe (1754), Ezio (1757), Ipermestra (1758), Il re pastore (1758), La clemenza di Tito ( 1760) и Вириат(1762 г.). [8]
  2. ↑ Арнольд (1985, стр. 45) говорит, что Галуппи «оставил Мендиканти под чем-то вроде облака», но не говорит, что это было за облако. [5]
  3. ↑ La buona figliuola (1760) - работа Гольдони и Пиччинни .
  4. ^ Требование Метастазио, что Галуппи заимствованы из других композиторов никогда не было обоснованно, и оба Burney и Фоглер пошли на многоечтобы опровергнуть это утверждение. Однако как Вивальди, так и Гендель заимствовали музыку из произведений Галуппи, как обнаружили Майкл Талбот и Томас Голике. [25] [26] [27]
  5. ↑ В 1768 году Гайдн написал свою первую полнометражную комическую оперу « Lo speziale», а Моцарт - « La finta semplice» на либретто Гольдони. [30]

Рекомендации

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Monson, Dale E. "Galuppi, Baldassare" , Grove Music Online , Oxford Music Online, доступ 3 сентября 2011 г. (требуется подписка)
  2. ^ Бурда, Инес (2008). Die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi. Франкфурт-на-Майне: Lang.
  3. ^ Каая, Франческо , Storia делла Musica Sacra Nella già Капелла Дукале ди С. Марко в Венеции (1854).
  4. ^ а б в г д Андерсон, Кейт (2011). "Baldassare Galuppi (1706–1785)", Примечания к Naxos CD 8.572490
  5. ^ a b c d e f g h i j k l Арнольд, Денис. "Религиозная музыка Галуппи" , The Musical Times , 1 января 1985 г., стр. 45–47 и 49–50 (требуется подписка)
  6. ^ а б Берни (1789), стр. 448
  7. ↑ Солтер, Лайонел. "Галуппи (рев. Галлико), L'Arcadia in Brenta , Gramophone , октябрь 1982 г., стр. 80
  8. ^ Пива, Франко. " Didone Abbandonata di Baldassarre Galuppi". Архивировано 4 июня 2011 г. в Wayback Machine , Laboratorio delle Arti, della Musica e dello Spettacolo, по состоянию на 7 сентября 2011 г.
  9. ^ Пиовано, Франческо. 1908. Baldassare Galuppi. Обратите внимание на биобиблиографию . Турин: Fratelli Bocca.
  10. ^ Heartz, Даниил , и Джон А. Райс. 2004. От Гаррика до Глюка: очерки оперы в эпоху Просвещения . Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press.
  11. ^ Heartz, Даниил , «Хассе, Галуппи и Метастазио» в Венеции е иль мелодрама дель Settecento ,ред. М. Т. Мурару (Флоренция, 1978)
  12. ^ Фоглер, Betrachtungen дер Маннхеймер Tonschule , (Mannheim, 1778-1781). I, 5te und 6te Lieferungen, 129.
  13. ↑ Goldoni, Carlo, Tutte le opere , ed. Джузеппе Ортолани (Милан, 1935–56)
  14. ^ Heartz, Даниэль . 2003. Музыка в европейских столицах: стиль Галант, 1720–1780 . Нью-Йорк: У.В. Нортон.
  15. ^ Б с д е е г Луизи, Франческо (2001). "Galuppi: Il mondo alla roversa ", Примечания к Chandos CD CHAN 0676
  16. ↑ Burney (1789), стр. 474
  17. ^ a b c d Росси, Франко (2003). "Галуппи: Месса для Святого Марка, 1766 г.", Примечания к Чандосу CD CHAN 0702
  18. ^ a b c Ритцарев, с. 81 год
  19. ^ а б Ритцарев, с. 88
  20. ^ Берни (1771), стр. 174
  21. ^ Берни (1771), стр. 185
  22. ↑ Burney (1771), стр. 186–187
  23. ↑ Письмо Луиджи Балларини Даниэлю Долфину, венецианскому послу в Париже, 12 февраля 1785 г., цитируется по Арнольду (1985).
  24. ^ Башни, Джон. «Кто сочинил наибольшее количество опер?» Musical Times , 1 августа 1911 г., стр. 527 (требуется подписка)
  25. ^ Fanna, Антонио, и Майкл Талбот. 1992. Вивальди, веро и ложь: проблемы атрибуции . Фиренце: Л.С. Ольшки.
  26. ^ Goleeke, Томас. 2010. «Бальдассаре Галуппи Гендель и« Джеффа »: свидетельства дальнейших заимствований». Göttinger Händel-Beiträge . 109–114.
  27. ^ Goleeke, Томас. 1996. «« Эти прошлые труды »: взгляд Генделя в будущее». Göttinger Händel-Beiträge . 171–183.
  28. ^ a b Талбот, Майкл. "Studien zur Opera seria von Baldassare Galuppi" , Music & Letters , Vol. 67, No. 2 (апрель 1986), pp. 202–203 (требуется подписка)
  29. ^ Визенд, Рейнхард. 1984. Studien zur opera seria von Baldassare Galuppi: Werksituation und Überlieferung, Form und Satztechnik, Inhaltsdarstellung: mit einer Biographie und einem Quellenverzeichnis der Opern.
  30. ^ а б Хартц, Дэниел . «Создание финала Буффо в итальянской опере» , Труды Королевской музыкальной ассоциации , Vol. 104 (1977–1978), стр. 67–78 (требуется подписка)
  31. ↑ Охотник, Мэри. "Galuppiana 1985: studi e ricerche: atti del congno internazionale" , Music & Letters , Vol. 69, № 2 (апрель 1988 г.), стр. 257–258 (требуется подписка)
  32. ^ Бурда, Инес, Werkverzeichnis Zu умереть venezianische Kirchenmusik фон Галуппи , ФранкфуртМайна [иа], Lang, 2008
  33. ^ Passadore, Франческо, и Франко Росси. 1994. Сан-Марко: витает в традициях: музыкальный фонд и капелла из сеттечто до дня . Венеция: Ред. Fondazione Levi.
  34. ^ Muraro, Мария Тереза, и Франко Росси. 1986. Galuppiana 1985: studi e ricerche: atti del congno internazionale (Венеция, 28–30 октября 1985 г.). Фиренце: Л.С. Ольшки.
  35. ^ Ritzarev, стр. 83
  36. Перейти ↑ Talbot, Michael (2004). Примечания к Hyperion CD 66849
  37. ^ Вигмор, Ричард. "Вивальди: Диксит Доминус RV 807" , The Daily Telegraph , 3 июня 2006 г.
  38. ↑ «Для записи» , « Граммофон» , выпуск награды 2005 г., стр. 10
  39. ^ "Другая работа Вивальди, ложно приписываемая Галуппи Исеппо Балданом: Новая" сумма Laetatus "для хора и струнных в Дрездене"
  40. ^ a b Андерсон, Кит (2011). "Baldassare Galuppi (1706–1785)", Примечания к Naxos CD 8.572263
  41. ↑ Хиллер, Иоганн Адам, Wöchentliche Nachrichten und Anmerkungen, die Musik betreffend (Лейпциг, 1772 г.)
  42. ^ Франко Росси, Catalogo tematico делле composizioni ди Галуппи (1706-1785) - Parte I: Le Opere strumentali , Edizioni де я Solisti венетов, Падуя, 2006
  43. ^ Раабе, Феликс. 1929. Galuppi als Инструментальщик . Франкфурт-на-Одере: Мюллер.
  44. ^ Торрефранка, Фаусто. La Creazione della sonata dramatica moderna rivendicata all'Italia . Итальянская итальянская музыка, 1910 год
  45. ^ Финчер, Людвиг. 1974. Studien zur Geschichte des Streichquartetts . Кассель: Bärenreiter.
  46. ^ Галуппи, Бальдассаре и Хорст Heussner. 1981. Concerti a quattro . Вена: Доблингер.
  47. ^ a b Боррен, Чарльз ван ден, пер. Ричард Капелл . "Round about A Toccata of Galuppi's" , The Musical Times , 1 мая 1923 г., стр. 314–316 (требуется подписка)
  48. ^ Colwitz, стр. ix
  49. ^ "Сольные концерты мистера Клиффорда Харрисона", The Times , 5 октября 1897 г., стр. 11, и «Поминальная служба Роберта Браунинга», «Таймс» , 14 декабря 1897 г., стр. 6
  50. ^ Торесби, Кристина. "Музыка в Венеции", The Observer , 21 сентября 1952 г., стр. 10
  51. ^ Гринфилд, Эдвард . «Атмосфера комедии дель арте в Фестивальном зале», The Manchester Guardian , 6 марта 1959 г., стр. 7
  52. ^ Ларнер, Джеральд. "Бакстонский фестиваль", The Guardian , 3 августа 1985 г., стр. 11
  53. ^ Hungaroton HCD31658-59
  54. ^ Hungaroton HCD 32538-39
  55. ^ CPO 999 947-2
  56. ^ Bongiovanni GB2422 / 24
  57. ^ Завет: SBT1195 (1959, переиздан в 2001) и Bongiovanni GB 2256
  58. ^ Hungaroton HCD3210304
  59. ^ Чандос ЧАН 0676
  60. ^ Динамический 33545 2009
  61. ^ "В студии" , Граммофон , октябрь 2007 г., стр. 89
  62. ^ Hungaroton 32252
  63. ^ Девственница VC5450302

Библиография [ править ]

  • Берни, Чарльз (1789). Всеобщая история музыки . 4 . Лондон: Чарльз Берни. OCLC  83511874 .
  • Берни, Чарльз (1771). Современное состояние музыки во Франции и Италии . Лондон: Т. Беккет. OCLC  557488154 .
  • Колвиц, Эрин Элизабет (2007). Доминик Ардженто «Токката Галуппи»: критический анализ произведения . Университет Южной Калифорнии. ISBN 9780549390053. OCLC  450110261 .
  • Ритцарева, Марина (2006). Русская музыка XVIII века . Олдершот: Ашгейт. ISBN 0-7546-3466-3.
  • Каффи, Франческо (1854). Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco in Venezia dal 1318 - 1797 . Венеция: Антонелли.
  • Бурде, Инес (2008). .Die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi . Франкфурт-на-Майне: Lang.
  • Бурде, Инес (2010). . Baldassare Galuppi und die Überlieferung seiner Kirchenmusikwerke в Дрездене . Дрезден: Симан.
  • Иэнс, Кристофер (2011). . Исторический анализ и исполнительское издание Miserere до минор Баладассаре Галуппи для двойного тройного хора с оркестром . Лос-Анджелес, Калифорния: Университет Южной Калифорнии.
  • Heartz, Дэниел (2003). Музыка в европейских столицах: стиль Галант, 1720–1780 . Нью-Йорк: У.В. Нортон.
  • Кноп, Кит (2004). . От Венеции до Санкт-Петербурга и обратно - духовная музыка Бальдассаре Галуппи и изменчивость стиля восемнадцатого века . Таллахасси, Флорида: Университет штата Флорида.
  • Кноп, Кит (2011). . Духовная музыка Бальдассаре Галуппи в контексте венецианской культуры восемнадцатого века . Таллахасси, Флорида: Университет штата Флорида.

Внешние ссылки [ править ]

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникКоллекция материалов Галуппи Эдит Вудкок, 1750-1770 гг.
Как использовать архивные материалы
  • Бальдассаре Галуппи в Британской энциклопедии
  • Бесплатные партитуры Бальдассаре Галуппи в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
  • Бесплатные партитуры Бальдассаре Галуппи в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
  • Соната для клавесина № 18 до минор, переложение для органа , Собрание партитур Музыкальной библиотеки Сибли