Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о форме театра и жанре легкой оперы. Чтобы узнать о жанре фильма, см. Фильм «Оперетта» . Если вы искали немецкий фильм с таким же названием, см. Оперетта (фильм) . Для персонажа Monster High см. Список персонажей Monster High § Оперетта .
Публика в Театре буфф-парижан , родине оперетт Жака Оффенбаха (1860 г.)

Оперетта - это разновидность театра и жанра легкой оперы . Он включает разговорные диалоги, песни и танцы. Он легче оперы по музыке, оркестровому размеру [1], длине произведения и по номинальной тематике. [2] Помимо своей более короткой длины, оперетта обычно имеет легкий и забавный характер [3], в то время как в ней содержатся весьма противоречивые политические комментарии в ответ на репрессивные правительства и вооруженные силы, которые присутствовали на ней. [4]

Колумбия отчеты реклама для записи Риты Монтанер в производстве Francisco Alonso «s La Calesera, оперетта от испанского жанра сарсуэлы .

«Оперетта» - итальянское уменьшительное от слова «опера» и первоначально использовалось для описания более короткого, возможно, менее амбициозного произведения, чем опера. [5] Оперетта представляет собой альтернативу оперным представлениям в доступной форме, ориентированной на более разнообразную аудиторию [6], которая иногда даже сосредотачивает внимание на маргинализированных людях, таких как афро-латинское население Кубы, и открывает множество дверей для афро-латинских исполнителей, которые в некоторых случаях привел к международной карьере. [ необходима цитата ] Оперетта стала узнаваемой формой в середине 1800-х годов во Франции, и ее популярность привела к развитию многих национальных стилей оперетты. [5]Отличительные стили появились в разных странах, включая Австрию, Германию, Англию, Испанию, Филиппины, Мексику, Кубу и США. [6] Благодаря передаче оперетты между разными странами в прошлом веке возник культурный космополитизм . [7] Оперетта как жанр потеряла популярность в 1930-х годах и уступила место современному музыкальному театру . [8] Среди известных композиторов оперетты - Иоганн Штраус , Жак Оффенбах , Франц Легар и Франсиско Алонсо .

Определение [ править ]

Термин оперетта возникает в середине восемнадцатого века Италия и это первый признается как самостоятельный жанр в Париже около 1850 года [2] The Словник De La Musique Moderne утверждает , что этот термин имеет долгую историю , и что Моцарт был одним из первых люди используют слово оперетта пренебрежительно. [6] По определению, это форма для «определенных драматических абортов, тех миниатюрных композиций, полных чуши ерунды, в которых можно найти только холодные песни и куплеты из водевиля». [9] Определение оперетты менялось на протяжении веков и варьируется в зависимости от истории каждой страны с жанром. [8]Он часто используется для обозначения произведений, которые напоминают одноактные композиции Оффенбаха в отличие от его полнометражных композиций «opéra-bouffe». [2] Оффенбах изобрел эту форму искусства в ответ на жесткие законы французского правительства, касающиеся постановки произведений, которые были больше одного акта или содержали более четырех персонажей. [10]

Титульный лист романа Боккаччо, или Der Prinz von Palermo (Боккаччо, или принц Палермо) Франца фон Зуппе в 1879 году. Образец ранней венской оперетты.

История [ править ]

Оперетта стала признанным музыкальным жанром примерно в 1850 году в Париже. В 1870 году центр оперетты переместился в Вену, когда Париж пал перед пруссаками. [2] Форма оперетты продолжала развиваться во время Первой мировой войны . [2]

Есть некоторые общие черты среди оперетт, которые процветали с середины 1850-х до начала 1900-х годов, начиная с французской opéra-bouffe . [11] Они содержат разговорный диалог, перемежающийся между музыкальными номерами, и часто главные персонажи, а также хор, призваны танцевать, хотя музыка в значительной степени заимствована из оперных стилей 19-го века с упором на певучие мелодии. [5] Оперетта в ХХ веке была более сложной и достигла своего расцвета в Австрии и Германии. [6]

Оперетта - предшественник современного музыкального театра или «мюзикла». [12] В первые десятилетия 20-го века оперетта продолжала существовать наряду с более новыми мюзиклами, каждый из которых влиял на другой. Отличительные черты оперетты - в произведениях музыкального театра Джерома Керна , Ричарда Роджерса и Стивена Сондхейма . [2]

Оперетта на французском [ править ]

Истоки [ править ]

Оперетта была впервые создана в Париже, Франция, в середине 19 века, чтобы удовлетворить потребность в коротких легких произведениях в отличие от полнометражных развлечений все более серьезной комической оперы . [5] [11] К этому времени «комическая» часть названия жанра стала вводить в заблуждение: « Кармен» Жоржа Бизе (1875) представляет собой пример комической оперы с трагическим сюжетом. Определение «комик» означало нечто более близкое к «гуманистическому», предназначенное для изображения «реальной жизни» более реалистичным образом, представляя трагедию и комедию рядом друг с другом, как Шекспир сделал несколько столетий назад. С этим новым смыслом, opéra comiqueдоминировал на французской оперной сцене после упадка трагедии лирики . Истоки французской оперетты начались, когда комические актеры исполняли танцы и песни перед толпами людей на ярмарках на сценах под открытым небом. В начале XVIII века эти артисты стали исполнять юмористические пародии на известные оперы. Эти постановки сформировали оперетту как жанр казуальной музыки, заимствованный из комической оперы, но вернувшись к более простой форме музыки. [13] Многие ученые спорили о том, какого композитора следует считать изобретателем оперетты; Жак Оффенбах или Эрве. [14]Делается вывод, что Эрве завершил фундамент, а Оффенбах усовершенствовал и развил эту форму искусства до концепции оперетты, какой мы ее знаем сегодня. Поэтому «Оффенбаха считают отцом французской оперетты, как и Эрве». [8]

Известные композиторы [ править ]

Афиша возрождения Orphée aux enfers

Эрве был певцом, композитором, либреттистом, дирижером и художником-постановщиком. В 1842 году он написал один акт оперетты , L'Ours и др Le Pacha , на основе популярного водевиля по Эжена Скриба и XB Saintine . В 1848 году Эрве впервые появился на парижской сцене с « Дон Кихот и Санчо Панса» (после Сервантеса ), который можно считать отправной точкой для новой французской музыкальной театральной традиции. Самыми известными произведениями Эрве являются пародия на Гуно «Маленький Фауст» (1869) и « Мамзель Нитуш» (1883). [15]

Жак Оффенбах несет наибольшую ответственность за развитие и популяризацию оперетты, также называемой opéras bouffes или opérettes, придав ей огромную популярность во время Второй империи и после нее . [5] В 1849 году Оффенбах получил разрешение на открытие Театра парижских буфетов, театральной труппы, которая предлагала программы из двух или трех сатирических одноактных скетчей. Компания была настолько успешной, что позволила растянуть эти скетчи на вечер. [5]Однако постановки Оффенбаха были ограничены префектурой Парижа, которая указала тип разрешенного представления: «пантомимы с участием не более пяти исполнителей, одноактные комические музыкальные диалоги для двух-трех актеров и танцевальные номера, не более более пяти танцоров; хоры были строго запрещены ». [9] Эти правила определили то, что стало называться опереттой: «небольшое простое оперное произведение, не имевшее трагических последствий и предназначенное для развлечения публики». [9] Два других французских композитора, Роберт Планкетт и Шарль Лекок , последовали модели Оффенбаха и написали оперетты Les Cloches de Corneville ( Колокола Нормандии ) иLa Fille de Madame Angot ( Дочь мадам Анго ). [16] Две оперетты считались большим хитом.

Политические ограничения, наложенные на Оффенбаха и парижского театра, были постепенно сняты, и оперетта приобрела широкую популярность. В то время как самые ранние одноактные произведения Оффенбаха включали Les deux aveugles , Le violoneux и Ba-ta-clan (все 1855), его первая полнометражная оперетта, Orphée aux enfers (1858), была безусловно самой успешной. Она стала первой репертуарной опереттой и ставилась сотни раз по всей Европе и за ее пределами. [9] Наследие Оффенбаха прослеживается в опереттах конца 19 века и за его пределами, поощряя Штрауса Младшего.принести жанр в Австро-Венгрию. Оффенбах также путешествовал по США и Англии, обучая музыкантов более чем 100 опереттам, которые он написал при жизни. [17] Это международное путешествие привело к появлению сильных национальных школ в обеих странах. [18] Однако к 1870-м годам популярность Оффенбаха снизилась. Публика больше интересовалась романтическими опереттами, показывающими «изящество и изысканность» позднего романтизма. Это включало Мессажер «оперетта сек Вероник и Луи Ganne » s Les Акробатов. В 20-м веке французская оперетта стала еще более непривлекательной, поскольку международная публика обратилась к англо-американским и венским опереттам, которые продолжали развивать эту форму искусства до поздней романтической эпохи.

Оперетта на немецком языке [ править ]

Иоганн Штраус II

Оффенбах не стеснялся распространять оперетту по континенту. В 1861 году он поставил некоторые из своих недавних произведений в Карлтеатре в Вене , что открыло дорогу австрийским и немецким композиторам. Вскоре Вена стала эпицентром постановок оперетт. [9] Этот термин используется в Венской оперетте для описания полнометражного произведения. [5] Кроме того, после поражения Пруссии в 1866 году оперетта стала знаком новой эпохи в Австрии, отмеченной современностью и индустриализацией. [19]

Австро-Венгрия [ править ]

Самым значительным композитором оперетты на немецком языке был австриец Иоганн Штраус II (1825–1899). Штрауса наняли из танцевального зала, и он привнес в этот жанр особый венский стиль. [5] На Штрауса сильно повлияли работы Оффенбаха, настолько, что он сотрудничал со многими либреттистами Оффенбаха для своих самых популярных работ. [20] Его оперетта «Летучая мышь» (1874) стала самой исполняемой опереттой в мире и остается его самой популярной сценической работой. Всего Штраус написал 16 оперетт и одну оперу, большинство из которых имели большой успех в момент первой премьеры. [5]

Сатира Штрауса часто носила общий характер, в отличие от Оффенбаха, который комментировал реальные вопросы [21].

Оперетты, вальсы, польки и марши Штрауса часто имеют ярко выраженный венский стиль, и его популярность заставляет многих думать о нем как о национальном композиторе Австрии. Театр ан дер Вин не удалось привлечь огромные толпы , когда его сценические работы впервые были выполнены. После многих номеров публика шумно вызывала на бис.

Франц фон Суппе , также известный как Франческо Эзекиле Эрменегильдо, Кавальере Суппе-Демелли, родился в 1819 году и его соперники по славе - Оффенбах. Суппе был ведущим композитором и дирижером в Вене и наиболее известен своими опереттами Leichte Kavallerie (1866), Фатиницей (1876) и Боккаччо (1879). [22] Суппе был современником Штрауса и написал более 30 оперетт, 180 фарсов, балетов и т. Д. другие сценические работы. В последнее время большинство его работ потеряно в безвестности, многие из них были воспроизведены в фильмах, мультфильмах, рекламе и так далее. И Штраус, и Суппе считаются наиболее известными композиторами Золотого века венской оперетты. [23]

После смерти Иоганна Штрауса и его современника, Зуппа , Франц Легар был наследником. Легар широко считается ведущим композитором оперетты 20-го века, и его самая успешная оперетта, Die lustige Witwe (Веселая вдова), является одной из классических оперетт, все еще находящихся в репертуаре. [24]

Плакат " Веселая вдова" ("Веселая вдова") Франца Легара

Легар помог привести оперетту в Серебряный век Венской оперетты. За это время в 1919 году были изменены венские законы о цензуре. [25] Легар несет наибольшую ответственность за возрождение жанра. Учеба в Пражской консерватории Легар начинал как театральный скрипач, а затем стал композитором в Австро-Венгерской империи. В течение этого 1905 года «Веселая вдова» Легара проложила путь таким композиторам, как Фолл , Оскар Штраус и Кальман, к продолжению традиций оперетты. Легар был также одним из первых композиторов, которые начали сниматься в кино. [2]

Венскую традицию продолжали Оскар Штраус , Карл Целлер , Карл Мильёкер , Лео Фолл , Ричард Хойбергер , Эдмунд Эйслер , Ральф Бенацки , Роберт Штольц , Эммерих Кальман , Нико Досталь , Фред Раймонд , Иго Хофштеттер и Иво Тиярдович .

Германия [ править ]

Пауль Линке , отец Берлинской оперетты

Точно так же, как Вена была центром австрийской оперетты, Берлин был центром немецкой оперетты. Берлинская оперетта часто имела свой собственный стиль, в том числе, особенно после Первой мировой войны , элементы джаза и других синкопированных танцевальных ритмов, трансатлантический стиль и присутствие рваных маршевых мелодий. Берлинские оперетты также иногда включали элементы бурлеска , ревю , фарса или кабаре .

Пауль Линке стал пионером берлинской оперетты в 1899 году с фрау Луной , в которую вошли « Berliner Luft » («Берлинский воздух») [26], которая стала неофициальным гимном Берлина. Его « Лисистрата» (1902) включает песню и мелодию « Светлячок », которая остается довольно популярной во всем мире. Намного позже, в 1920-х и 1930-х годах, Курт Вайль взял более крайнюю форму стиля берлинской оперетты и использовал ее в своих операх, опереттах и ​​мюзиклах. Можно утверждать, что некоторые произведения Курта Вайля можно было считать модернистскими опереттами. [27]

Оперетта в берлинском стиле сосуществовала с более буржуазными, очаровательными, домашними и националистическими немецкими опереттами, некоторые из которых назывались Volksoperetten (народные оперетты). Ярким примером является чрезвычайно популярная работа Леона Джесселя « Шварцвальдмедель» 1917 года (« Девушка из Шварцвальда» ). [28] Эти буколические, ностальгические, домашние оперетты были официально предпочтительнее оперетт в берлинском стиле после 1933 года, когда нацисты пришли к власти и учредили Reichsmusikkammer (Государственный музыкальный институт), который осудил и запретил «декадентскую» музыку, такую ​​как джаз и т. Д. подобные «иностранные» музыкальные формы. В начале XXI века возрождение оперетты в Германии было неожиданным развитием театра.[29]

Среди известных немецких композиторов оперетты - Пауль Линке , Эдуард Кюннеке , Вальтер Колло , Жан Гилберт , Леон Джессель , Рудольф Деллинджер , Вальтер Гетце и Людвиг Шмидседер .

Оперетта на английском языке [ править ]

HMS сарафан

Влияние Оффенбаха достигло Англии к 1860-м годам. Артур Салливан из дуэта Гилберта и Салливана сочинил « Кокс и Бокс» (1866) как прямую реакцию на « Два авенюля» Оффенбаха (1855). [5] Гилберт и Салливан укрепили формат в Англии благодаря долгому сотрудничеству в викторианскую эпоху . С В.С. Гилбертом, написавшим либретти, и Салливаном, сочиняющим музыку, пара выпустила 14 комических опер, которые позже были названы Савойскими операми . Большинство из них были чрезвычайно популярны в Великобритании, США и других странах. Салливан и Гилберт и их продюсер Ричард Д'Ойли Карт сами называют свои совместные работыкомические оперы, чтобы отличить эту семейную кухню от рискованных французских оперетт 1850-х и 1860-х годов. [30] Их работы, такие как HMS Pinafore , The Pirates of Penzance и The Mikado , продолжают регулярно выступать во всем англоязычном мире. [31] Хотя многие из этих опер кажутся очень беззаботными, такие произведения, как «Микадо», давали политические комментарии о британском правительстве и вооруженных силах, причем одной из основных тем была смертная казнь, которая все еще широко использовалась в то время [32] ]


Английская оперетта продолжалась до 1890-х годов с произведениями таких композиторов, как Эдвард Герман , Иван Кэрилл и Сидни Джонс . Они быстро превратились в более легкие песенно-танцевальные пьесы, известные как эдвардианская музыкальная комедия . Начиная с 1907 года, с «Веселой вдовы» многие венские оперетты были очень успешно адаптированы для английской сцены. Чтобы объяснить это явление, Дерек Скотт пишет:

В январе 1908 года лондонская Daily Mail сообщила, что «Веселая вдова» исполнялась 450 раз в Вене, 400 раз в Берлине, 350 раз в Санкт-Петербурге, 300 раз в Копенгагене и в настоящее время каждый вечер играет в Европе на девяти языках. В США его представляли пять компаний, и «ажиотаж за билетами в Новом Амстердамском театре» сравнивали с «лихорадочной толпой у дверей банка, которому угрожают». Стэн Чех в своей биографии Легара утверждает, что к 1910 году он был исполнен «около 18 000 раз на десяти языках на 154 американских, 142 немецких и 135 британских сценах». [33]

Международное признание оперетты напрямую связано с развитием Вест-Энда в Лондоне и Бродвея в Нью-Йорке. [33] Американские зрители впервые познакомились с опереттой через HMS Pinafore Гилберта и Салливана в 1878 году . [34] Среди американских композиторов оперетты был Виктор Герберт , на произведения которого в начале 20-го века оказали влияние как Венская оперетта, так и Гилберт и Салливан. [35] За ним последовали Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримль . Тем не менее к концу Первой мировой войны американская оперетта в значительной степени уступила место мюзиклам , таким какМюзиклы и ревю в « Театре принцесс» , затем мюзиклы Роджерса и Харта , Коула Портера , Ирвинга Берлина и других. Еще одна известная оперетта на английском языке - « Кандид » Леонарда Бернстайна . Его разрекламировали как «комическую оперетту». [36] »Партитура Кандида в некотором роде была типичной для заявленного жанра с некоторыми вальсами, но Бернштейн добавил шоттише, гавот и другие танцы, а также вошел в оперный театр с арией« Блеск и веселье ».

Оперетта на итальянском [ править ]

Оперетта была первым завезенным в Италию вокальным жанром. [37] С 1860-х годов французские и венские композиторы, такие как Оффенбах , Эрве , Суппе , Штраус-младший и Легар, оказали значительное влияние на оперные традиции Италии. Широкая популярность иностранной оперетты в Италии достигла своего апогея на рубеже веков. В частности, успехом « Ведова алегра» , премьера которого состоялась в Милане в 1907 году. [37] Итальянские композиторы оперетты были склонны расширять определение «оперетты» больше, чем другие народы, чтобы соответствовать красоте итальянского романтического оперного стиля. Примером может служить Джакомо Пуччини., который развивал свое творчество в стиле реалистического веризимо , сочинял «оперетты в трех действиях». [38] Среди других известных композиторов итальянской оперетты Винченцо Валенте , Руджеро Леонкавалло , Паскуале Марио Коста , Пьетро Масканьи , Карло Ломбардо , Энрико Тозелли , Вирджилио Ранзато и Джузеппе Пьетри . [38]

Прием и полемика [ править ]

Публика оперетты 1860-1870-х годов описывается как шумная и шумная. [37] Оперетта считалась одним из главных споров об итальянской музыке и ее культуре в период с 1860-х по 1920-е годы. [37] В тот период в Италии царил сильный националистический оттенок, стремящийся объединить свою национальную идентичность. Признавая оперетту иностранным жанром, оперетта воспринималась как форма искусства, которая загрязнила бы итальянскую оперу или незаконно подорвала бы ее первенство на сцене. [37] Только в начале двадцатого века итальянские композиторы систематически писали оперетты.

См. Также [ править ]

  • Комическая опера
  • Список композиторов оперетты
  • Оперетта
  • Сарсуэла
  • Музыкальный театр

Ссылки [ править ]

Информационные заметки

Цитаты

  1. ^ «Опера, Оперетта или Музыкальный Театр? - Блог» . Opera Vivrà . 2013-10-19 . Проверено 4 октября 2020 .
  2. ^ Б с д е е Williams, S (2003). Оперетта. В Оксфордской энциклопедии театра и перформанса . Издательство Оксфордского университета. Получено 1 октября 2020 г. с https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780198601746.001.0001/acref-9780198601746-e-2944 .
  3. Перейти ↑ Grout, Donald Jay & Williams, Hermine Weigel (2013). Краткая история оперы . Издательство Колумбийского университета. п. 378. ISBN 978-0231507721. Дата обращения 2 мая 2015 .
  4. ^ "Руководство для новичков по оперетте | Английская национальная опера" . Проверено 4 октября 2020 .
  5. ^ a b c d e f g h i j Лэмб, Эндрю (2001). «Оперетта» Проверить значение ( справка ) . https: // www-oxfordmusiconline-com . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.20386 . Проверено 27 сентября 2019 .|url=
  6. ^ a b c d Баранелло, Микаэла. (2016). Оперетта. Издательство Оксфордского университета. DOI: 10.1093 / obo / 9780199757824-0171
  7. ^ Скотт, Дерек Б. (2016-12-29). «Оперетта начала ХХ века немецкой сцены: космополитический жанр» . The Musical Quarterly : gdw009. DOI : 10,1093 / musqtl / gdw009 . ISSN 0027-4631 . 
  8. ^ a b c Траубнер, Ричард (2004-06-01). Оперетта . DOI : 10.4324 / 9780203509029 . ISBN 9780203509029.
  9. ^ a b c d e Сорба, Карлотта (01.09.2006). «Истоки индустрии развлечений: оперетта в Италии конца девятнадцатого века». Журнал современных итальянских исследований . 11 (3): 282–302. DOI : 10.1080 / 13545710600806730 . ISSN 1354-571X . S2CID 144059143 .  
  10. ^ "Руководство для новичков по оперетте | Английская национальная опера" . Проверено 4 октября 2020 .
  11. ^ a b Gänzl, Kurt . «Топеретты: история оперетты в десяти произведениях» , Bachtrack.com, 22 октября 2019 г.
  12. ^ Джонс, Дж Буш (2003) Наши мюзиклы, Мы сами , с 10-11, 2003, Brandeis University Press:. Ливан, НьюГемпшир ISBN 1584653116 
  13. Перейти ↑ Abreu, Juliana (2004). «Зарождение и развитие французской оперетты в девятнадцатом веке» . UMI . ProQuest 305111951 . 
  14. ^ Strömberg, Микаэл (2017). «Повторяющаяся история: функция поворотных моментов и преемственность в трех исторических повествованиях об оперетте» . Северное театроведение . 1 : 102–116. DOI : 10.7146 / nts.v29i1.102970 .
  15. ^ "Урок Веселой Вдовы: Что такое оперетта, док?" . Юта Опера . 2016-01-05 . Проверено 28 сентября 2019 .
  16. Перейти ↑ Fisch, Elliot (2017). Обзор оперетты: Часть 1: Французские и венские оперетты 1850-1900: Журнал рекордных знатоков. American Record Guide, 80 , 51-57. Получено с https://www.proquest.com/docview/1932310532/4E1A1CA6BB3B4135PQ/1.
  17. ^ "Руководство по оперетте для начинающих" . Английская национальная опера . Проверено 28 сентября 2019 .
  18. ^ Летелье, Роберт Игнатиус (2015). Оперетта: Справочник . Издательство Кембриджских ученых. стр. xvii, 83. ISBN 9781443884259.
  19. ^ Crittenden, Камилла. (2006). Иоганн Штраус и Вена: оперетта и политика массовой культуры . Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521027578. OCLC  443368102 .
  20. ^ "Руководство для новичков по оперетте | Английская национальная опера" . Проверено 4 октября 2020 .
  21. ^ "Руководство для новичков по оперетте | Английская национальная опера" . Проверено 4 октября 2020 .
  22. ^ "Франц фон Суппе | Австрийский композитор" . Британская энциклопедия . Проверено 4 октября 2020 .
  23. ^ Feurzeig, Лиза (2019-12-05), Белина, Анастасия; Скотт, Дерек Б. (ред.), «Венская оперетта золотого века: пьянство, танцы и социальная критика в многоэтнической империи» , Cambridge Companion to Operetta (1 ed.), Cambridge University Press, стр. 32– 46, DOI : 10,1017 / +9781316856024,004 , ISBN 978-1-316-85602-4, получено 2020-10-04
  24. ^ Лэмб, Эндрю (2001). "Франц Легар" Контрольное значение ( справка ) . https: // www-oxfordmusiconline-com . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.16318 . Проверено 27 сентября 2019 .|url=
  25. ^ Баранелло, Микаэл К. (2019-12-05), Белина, Анастасий; Скотт, Дерек В. (ред.), "Оперетта Фабрика: Производственные Системы Silver-Age Вена" , Кембридж Компаньон оперетты (1 -е изд.), Cambridge University Press, стр 189-204,. Дои : 10,1017 / 9781316856024.014 , ISBN 978-1-316-85602-4, получено 2020-10-04
  26. ^ " Berliner Luft " под управлением Пласидо Доминго с Берлинской филармонией
  27. ^ Дейли, Николас (2017-12-14). «2. Модернизм, оперетта и Руритания: гламурная ночь Ивора Новелло». В Ортолано, Скотт (ред.). Популярный модернизм и его наследие: от поп-литературы до видеоигр . Блумсбери Паблишинг США. ISBN 978-1-5013-2512-0 . 
  28. ^ Ягненок, Эндрю. 150 лет популярному музыкальному театру . Издательство Йельского университета, 2001. стр. 203.
  29. ^ Гард, Ульрике; Северн, Джон Р. (30 октября 2020 г.). «2. Джазовая оперетта 1930-х годов и интернационализация тогда и сейчас Риски, этика, эстетика». Театр и интернационализация: перспективы из Австралии, Германии и за ее пределами . Рутледж. ISBN 978-1-000-20905-1 . 
  30. ^ Jacobs 1984 , вступительное примечание по номенклатуре
  31. ^ См. Брэдли, Ян (2005). О радость! О Восторг! Постоянный феномен Гилберта и Салливана . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-516700-7.и Хьюетт, Иван (2 августа 2009 г.) «Магия Гилберта и Салливана» . Телеграф . Проверено 14 апреля 2010 года.
  32. ^ "Руководство для новичков по оперетте | Английская национальная опера" . Проверено 5 октября 2020 .
  33. ^ a b Скотт, Дерек Б. (27.06.2019). Немецкая оперетта на Бродвее и в Вест-Энде, 1900–1940 . Издательство Кембриджского университета. DOI : 10.1017 / 9781108614306 . ISBN 9781108614306.
  34. ^ Бордман, Джеральд (1981). Американская оперетта . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  35. ^ Ледбеттер, Стивен. "Виктор Герберт" , Grove Music Online ed. L. Macy, по состоянию на 11 февраля 2009 г. (требуется подписка)
  36. ^ Лэрд, Пол (2018). Жанровые и стилистические ожидания в музыкальном театре леонарда бернштейна. American Music Review, Xlviii (1) Получено с https://www.proquest.com/docview/2182493597/A06F7267E3A64649PQ/1
  37. ^ a b c d e Лукка, В. (2019). Оперетта в Италии. В А. Белине и Д. Скотте (ред.), The Cambridge Companion to Operetta (Cambridge Companions to Music, pp. 220-231). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. DOI: 10.1017 / 9781316856024.016
  38. ^ a b Летелье, Роберт Игнатиус (2015-10-19). Оперетта: Справочник, Том II . Издательство Кембриджских ученых. ISBN 978-1-4438-8508-9.

Библиография

  • Джейкобс, Артур (1984). Артур Салливан: викторианский музыкант . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-315443-9.

дальнейшее чтение

  • Бордман, Джеральд (1981) Американская оперетта . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Кларк, Кевин (2007) Блеск и быть веселым: Die Authentische Operette und ihre schwulen Verehrer . Гамбург: Männerschwarm Verlag . (Немецкий)
  • Ганцль, Курт (2001) Энциклопедия музыкального театра (3 тома). Нью-Йорк: Книги Ширмера.
  • Гуле, Шарль (1981) Sur la scène et dans la coulisse . Квебек, Квебек: Ministère des Affaires culturelles. ISBN 2-551-04178-3 
  • Линхардт, Марион (2006) Residenzstadt und Metropole. Zu einer kulturellen Topographie des Wiener Unterhaltungstheaters (1858–1918) . Берлин: Макс Нимейер Верлаг. (Немецкий)
  • Траубнер, Ричард (1983) Оперетта: Театральная история . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday.
  • Viagrande, iccardo (2009) Tu che m'hai preso il cuor. Un viaggio nel mondo dell'operetta. Монца: Casa Musicale Eco. (Итальянский)

Внешние ссылки [ править ]

  • Обширный сайт с информацией об опереттах, световых операх и их композиторах.
  • Очерк оперетт Оффенбаха, Иоганна Штрауса-младшего и их современников
  • Центр исследования оперетты (с большим архивом исторических обзоров)
  • Любимые оперетты Курта Ганцля 2019 года
  • Шварцкопф поет оперетту [потоковое аудио]. (2005). Warner Music. (2005). Получено из базы данных Александровской улицы.
  • Различия в оперетте и мюзикле: занятие пением - видео на Youtube, опубликованное Expert Village Leaf Group
  • Знаменитые оперетты - видео на Youtube, опубликованное Kaleb Fair