Сарсуэла

Плакат Доньи Францискиты

Зарсуэла ( испанское произношение:  [θaɾˈθwela] ) - испанский лирическо-драматический жанр, в котором чередуются разговорные и певческие сцены, причем последняя включает оперные и популярные песни, а также танец. Этимология названия неясна, но некоторые предполагают, что оно может происходить от названия королевского охотничьего домика, дворца Сарсуэла , недалеко от Мадрида, где этот вид развлечения якобы впервые был представлен суду. ^[1] Дворец, в свою очередь, был назван в честь зарослей ежевики ( зарза ), и поэтому празднества, проводимые в стенах, стали называть «зарзуэлас».

Существует две основных формы зарсуэла : барочная зарсуэла (ок. 1630–1750), самый ранний стиль, и романтическая сарсуэла (ок. 1850–1950), которые можно разделить на две части. Основными поджанрами являются género grande и género chico , хотя существуют и другие поджанры .

Сарсуэла распространилась на испанские владения, и многие испаноязычные страны, особенно Куба, разработали свои собственные традиции. Также существует сильная традиция на Филиппинах, где она также известна как сарсвела / сарсуэла . ^[2] Другие региональные и языковые варианты в Испании включают баскскую сарсуэлу и каталонскую сарсуэлу .

Маскарад -как музыкальный театр существовал в Испании со времен Хуан дель Энсина . Сарсуэла жанр был новаторским в придании драматической функции музыкальных номера, которые были объединены в сюжет произведения. Были включены танцы и хоры, а также сольные и ансамблевые номера, все в оркестровом сопровождении.

Барокко сарсуэла [ править ]

В 1657 году в Королевском дворце Эль Прадо король Испании Филипп IV , королева Мариана и их двор присутствовали на первом представлении новой комедии Педро Кальдерона де ла Барка на музыку Хуана Идальго де Поланко под названием El Laurel de Apolo (The Лавры Аполлона). El Laurel de Apolo традиционно символизирует рождение нового музыкального жанра, который стал известен как La Zarzuela .

Подобно более раннему произведению Кальдерона де ла Барки « Эль-гольф-де-лас-сирены» ( «Залив сирен» , 1657), « Эль-Лорел де Аполо» смешала мифологическую поэтическую драму с оперными соло, популярными песнями и танцами. Персонажи в этих ранних барочных сарсуэлах представляли собой смесь богов, мифологических существ и персонажей деревенских или пасторальных комедий; Еще один пример - популярная книга Антонио де Литереса « Ацис и Галатея» (1708). В отличие от некоторых других оперных форм, здесь были разговорные интермедии, часто в стихах.

Итальянское влияние [ править ]

В Испании XVIII века в стиле бурбонов доминировал итальянский художественный стиль в искусстве, в том числе в итальянской опере . Сарсуэла , хотя все еще писалась на испанских текстах, изменилась, чтобы приспособиться к итальянской моде. Во время правления короля Карла III политические проблемы спровоцировали ряд восстаний против его итальянских министров; это нашло отражение в театральных представлениях. Старый стиль сарсуэла вышел из моды, но популярная испанская традиция продолжала проявляться в более коротких произведениях, таких как односценовая тонадилла (или интермеццо ), лучшим литературным представителем которой был Рамон де ла Крус . Такие музыканты, какАнтонио Родригес де Хита владел более коротким стилем произведений, хотя он также написал полномасштабную сарсуэлу с де ла Крусом под названием Las segadoras de Vallecas ( Жнецы Вальекаса , 1768). Хосе Кастель был одним из нескольких композиторов, написавших для Teatro del Príncipe .

19 век [ править ]

В 1850 - х и 1860 - х годов группа патриотических писателей и композиторов во главе с Франсиско Барбьери и Джоакин Газтамбайд возродил Сарсуэлы форму, видя в нем возможного выхода из французской и итальянской музыки гегемонии. Элементы работы остаются прежними: спетые соло и припевы, приправленные разговорными сценами, и комедийные песни, ансамбли и танцы. Изобилуют костюмированные драмы и региональные вариации, а либретто (хотя часто основано на французских оригиналах) богато испанскими идиомами и популярным жаргоном.

В сарсуэлах дня включены в их либретто различного регионализм и популярный жаргон, например, что Мадрид castizos . Часто успех работы был связан с одной или несколькими песнями, которые публика узнала и полюбила. Несмотря на некоторые модификации, основная структура сарсуэлы осталась прежней: диалоги, песни, припевы и комические сцены, как правило, исполнялись двумя актерами-певцами. Кульминационными шедеврами этого периода были Pan y toros Барбьери и El juramento Газтамбиде . Еще одним известным композитором этого периода был Эмилио Арриета .

Романтическая сарсуэла [ править ]

После Славной революции 1868 года страна вошла в глубокий кризис (особенно экономический), что отразилось на театре. Публика не могла позволить себе дорогие билеты в театр на грандиозные постановки, что привело к появлению в Мадриде Teatros Variedades («театры варьете») с дешевыми билетами на одноактные спектакли ( sainetes ). Этот «театр часа» имел большой успех, и композиторы сарсуэлы с энтузиазмом восприняли новую формулу. Одноактные zarzuelas классифицировались как género chico («маленький жанр»), в то время как более длинные zarzuelas из трех действий, длящиеся до четырех часов, назывались género grande («большой жанр»).).Сарсуэла Гранде сражалась в Театро де ла Сарсуэла де Мадрид, основанном Барбьери и его друзьями в 1850-х годах. Новый театр, Apolo, открылся в 1873 году. Сначала он пытался представить género grande , но вскоре уступил вкусу и экономике того времени и стал «храмом» более популистского género chico в конце 1870-х годов. .

Музыкальное наполнение этой эпохи варьируется от полномасштабных оперных арий ( романсов ) до популярных песен и диалогов, от высокой поэтической драмы до комедийных персонажей. Между двумя названными жанрами существует также много типов зарзуэлы с разнообразием музыкальных и драматических оттенков.

Многие из величайших сарсуэлов были написаны в 1880-х и 1890-х годах, но форма продолжала адаптироваться к новым театральным стимулам вплоть до 20 века. С началом гражданской войны в Испании форма стремительно пришла в упадок, и последние романтические сарсуэлы на сцене были написаны в 1950-х годах.

В то время как Барбьери произвел величайшую zarzuela grande в El barberillo de Lavapiés , классическим представителем género chico был его ученик Федерико Чуэка , чья La gran vía (написанная вместе с Хоакином Вальверде Дураном ) имела культовый успех как в Испании, так и во всей Европе.

Музыкальным наследником Чуэки был Хосе Серрано , чей короткий одноактный género chico zarzuelas - особенно La canción del olvido , Alma de dios и намного более поздние Los claveles и La dolorosa - образуют стилистический мост к более музыкально сложным сарсуэлам 20-го века. век.

В то время как сарсуэла изображала и даже прославляла народные обычаи, фестивали и манеры речи, особенно мадридские, в сарсуэле никогда не было социальной критики. Сарсуэла отмечается установленный порядок общества; если он хотел каких-либо изменений, то прогресс или изменение следовало замедлить или исключить.

20 век [ править ]

	Шато Марго Zarzuela в исполнении Лола Membrives и Пако Мартинес, записанный в Барселоне в 1903 году
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Примерно с 1900 года термин género ínfimo («деградированный» или «низкий жанр») был придуман для описания новой формы развлечения, связанной с типом музыкальной комедии revista ( ревю ): это были музыкальные произведения, похожие на género chico zarzuela, но светлее и смелее в своей социальной критике ^[3] со сценами, изображающими сексуальные темы и множеством словесных двусмысленностей. Одно из популярных произведений эпохи género ínfimo - «Корте де Фараон» (1910) Висенте Ллео , основанное на французской оперетте « Мадам Путифар» .

Во втором десятилетии века влияние венской оперетты и английских последователей Салливана, таких как Лайонел Монктон ^[4], сказалось в таких произведениях, как « Молинос де вьенто» и « Эль асомбро де Дамаско» (оба Пабло Луна ), прежде чем Великие действия испанской традиции были подтверждены в « Донье Франсиските» Амадеу Вивеса (1923). Сарсуэла продолжала процветать в 1930-х годах благодаря композиторам такого уровня, как Пабло Сорозабаль, которые вернули ее в качестве инструмента для социально-политических комментариев, - Федерико Морено Торроба и Франсиско Алонсо..

Однако гражданская война в Испании привела к упадку жанра, а после Второй мировой войны его исчезновение как живого жанра было почти полным. Новых авторов не было, композиции не обновлялись. С 1950-х годов не было создано значительных новых произведений; Существующий репертуар сарсуэлы стоит дорого, и многие классические произведения в последние годы исполнялись лишь эпизодически, по крайней мере, профессионально.

Этот жанр снова завоевал популярность в Испании и других странах: молодежь, в частности, привлекала его лирическая музыка и театральные представления 1940-х и 1950-х годов. Испанское радио и телевидение в 1978 году посвятили сарсуэле время, не в последнюю очередь в популярной серии программ, подготовленных TVE и названных Antología de la zarzuela («Антология сарсуэлы»). Они были основаны на синхронизации губ классических записей 1940-х и 1950-х годов. Несколькими годами ранее импресарио Хосе Тамайо организовал одноименное театральное шоу, которое популяризировало произведения сарсуэлы через несколько национальных и международных туров. ^[5]

Сарсуэла в Каталонии [ править ]

В то время как традиция сарсуэлы процветала в Мадриде и других городах Испании, Каталония разработала свою собственную сарсуэлу с либретто на каталонском языке . Атмосфера, сюжеты и музыка сильно отличались от модели, победившей в Мадриде, поскольку каталонская сарсуэла стремилась привлечь другую публику, буржуазные классы. Каталонская сарсуэла постепенно превратилась в то, что на каталонском называется teatre líric català («каталонский лирический театр»), с собственной личностью, с участием лирики и композиторы- модернисты, такие как Энрик Гранадос или Энрик Морера..

В последние годы 19 - го века, когда modernisme появился, один из наиболее заметных modernistas , и один из Педрель учеников «s, Amadeu Вивес вышел на сцену в Барселоне. Он внес свой вклад в создание Orfeó Català в 1891 году вместе с Луисом Милле . Несмотря на многолетний успех, его музыкальные амбиции привели его в Мадрид, где сарсуэла имела более высокий статус. Вивес стал одним из самых выдающихся композиторов сарсуэлы , написав такие шедевры, как « Донья Францискита» .

Сарсуэла на Кубе и в Мексике [ править ]

На Кубе afrocubanismo сарсуэл из Лекуона ( Мария - ла - O , Эль Cafetal ), Элизео Гренет ( La Virgen Морена ) и Гонсало Roig ( Сесилия Вальдес , основанный на Сирило Вильяверде классического романа «s) представляет собой краткий золотой век политической и культурной значимости . Эти и другие работы посвящены тяжелому положению женщины- мулата и других чернокожих слоев кубинского общества. Выдающейся звездой многих из этих постановок была Рита Монтанер .

В Мексике также были свои традиции сарсуэлы . Одним из примеров является " La cuarta plana" Карло Курти с Эсперансой Ирис в главной роли . ^[6]

Сарсуэла на Филиппинах [ править ]

Из-за испанской колонизации Музыкальный театр Сарсуэлы был широко адаптирован филиппинцами в их родных культурах, особенно в городских районах. Театр был открыт испанцами только в 1878 году, несмотря на колониальное правление с середины 16 века. В то время спектакли ставили только испанцы. К 1880 году большинство исполнителей и писателей были филиппинцами, особенно национальным героем Филиппин Хосе Ризалем , который любил эту пьесу. Впоследствии в постановке сложного театра использовались местные языки вместо испанского, с добавлением представителей разных культур со всего архипелага. Когда Филиппины были колонизированы американцами в начале 20 века, юмор из пьесы моро-моробыл добавлен в филиппинскую сарсуэлу, отойдя от традиционной испанской сарсуэлы. Театр впоследствии использовался филиппинцами, чтобы выразить свободу от дискриминации и колониального правления, изображая филиппинский народ, торжествующий над испанцами и американцами в конце каждой пьесы. Революционный подтекст пьесы побудил американских колонизаторов арестовать различных исполнителей и писателей филиппинской сарсуэлы, вплоть до насильственного закрытия целых компаний сарсуэлы на Филиппинах. В 1920-х годах, благодаря появлению кинематографа, сарсуэла стала широко популярной в сельской местности, что лишило американцев возможности остановить распространение пьес. Филиппинская сарсуэла превратилась в своего рода комедию манер, отличных от филиппинских вкусов. В 2011 году исполнительское искусство цитировалосьНациональная комиссия по культуре и искусству как одно из нематериального культурного наследия Филиппин в категории исполнительских видов искусства, которую правительство может включить в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО . В 2012 году в рамках партнерства с ЮНЕСКО правительство Филиппин разработало документы, необходимые для защиты филиппинской сарсуэлы. ЮНЕСКО назвала филиппинскую сарсуэлу национальным театром и оперой Филиппин. ^[7]

Записанная сарсуэла [ править ]

Начиная с 1950 года, zarzuela преуспела в выпуске серии пластинок от EMI, Hispavox и других, распространяемых по всему миру. Особый успех имел сериал, выпущенный мадридской труппой Альгамбра, в основном под управлением ведущего испанского дирижера Атаульфо Арджента . Многие исполнители, вскоре ставшие всемирно известными, такие как Тереза ​​Берганса , Альфредо Краус и Пилар Лоренгар ; а позже - Монтсеррат Кабалье и Пласидо Доминго. Менее известные исполнители, такие как Ана Мария Ириарте, Инес Рибаденейра, Тони Росадо, Карлос Мунгиа, Ренато Чезари и другие, часто озвучивали записи. Хор Орфеона Доностиарры и Мадридский хор певцов также внесли свой вклад, улучшив общее качество произведений. После смерти Аргенты другие, такие как Индалесио Сиснерос и Рафаэль Фрюбек де Бургос, продолжили его путь. Были также записи, сделанные самими композиторами, такими как Пабло Сорозабаль и Федерико Морено Торроба . Многие известные певцы, в том числе Виктория де лос Анхелес и Монтсеррат Кабалье, записали альбомы песен и арий сарсуэлы.

Многие произведения сарсуэлы теперь можно увидеть на DVD и Blu-ray дисках. В марте 2009 года EuroArts выпустила Amor, Vida de Mi Vida , запись на Blu-ray-диске концерта Пласидо Доминго и Аны Марии Мартинес в сарсуэле в августе 2007 года с оркестром Моцартеум из Зальцбурга под управлением Хесуса Лопеса-Кобоса . ^[8] В апреле 2009, BBC / Opus Arte выпустила Blu-Ray диск в исполнении июля 2006 Торроба «s Luisa Fernanda с Пласидо Доминго и Нэнси Herrera , записанную в театре Реал Мадрид с Хесус Лопес-Кобос дирижирования . ^[9]

Композиторы Сарсуэлы [ править ]

Выбор испанских сарсуэлов (включая оперы в стиле сарсуэлы) [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Зарсуэлас .

• Zarzuela.net под редакцией Кристофера Уэббера и Игнасио Хасса Аро
• Дискография Сарсуэлы на operadis-opera-discography.org.uk
• Zarzueleros.com на испанском языке.
• Сага Фернандеса-Шоу и лирический театр (на английском и испанском языках)