Джузеппе Верди

Портрет Джузеппе Верди - Джованни Болдини , 1886 г.

Джузеппе Фортунино Франческо Верди ( итал.  [Dʒuˈzɛppe ˈverdi] ; 9 или 10 октября 1813 - 27 января 1901) был итальянским оперным композитором. Он родился недалеко от Буссето в провинциальной семье со средним достатком и получил музыкальное образование с помощью местного покровителя. Верди стал доминировать на итальянской оперной сцене после эпохи Винченцо Беллини , Гаэтано Доницетти и Джоакино Россини , чьи работы оказали на него значительное влияние.

В своих ранних операх Верди продемонстрировал симпатию к движению Рисорджименто, которое стремилось к объединению Италии. Он также участвовал ненадолго в качестве избранного политика. Хор « Va, pensiero » из его ранней оперы « Набукко» (1842) и аналогичные припевы в более поздних операх были во многом в духе движения за объединение, и сам композитор стал считаться представителем этих идеалов. Тем не менее, будучи крайне закрытым человеком, Верди не стремился снискать расположение народных движений, и по мере того, как он добился профессионального успеха, смог уменьшить свою оперную нагрузку и попытался утвердиться в качестве землевладельца в своем родном регионе. Он удивил музыкальный мир, вернувшись после успеха с оперой « Аида».(1871), с тремя поздними шедеврами: Реквиемом (1874) и операми Отелло (1887) и Фальстаф (1893).

Его оперы остаются чрезвычайно популярными, особенно на трех пиках его «среднего периода»: « Риголетто» , «Трубадур» и «Травиата» , а двухсотлетие со дня его рождения в 2013 году широко отмечалось в передачах и постановках.

Жизнь [ править ]

Детство и образование [ править ]

Верди, первый ребенок Карло Джузеппе Верди (1785–1867) и Луиджи Уттини (1787–1851), родился в их доме в Ле Ронколе , деревне недалеко от Буссето , затем в Департаменте Таро и в пределах границ Первых французов. Империя после аннексии герцогства Парма и Пьяченца в 1808 году. В реестре крещений, подготовленном 11 октября 1813 года, его родители Карло и Луиджа указаны как «трактирщик» и «прядильщик» соответственно. Кроме того, в нем указано, что Верди «родился вчера», но поскольку считалось, что дни начинаются с заката, это могло означать 9 или 10 октября. ^[1]Вслед за своей матерью Верди всегда отмечал свой день рождения 9 октября, в день, когда он сам считал, что родился. ^[2]

У Верди была младшая сестра Джузеппа, которая умерла в 1833 году в возрасте 17 лет. ^[2] Говорят, что она была его ближайшим другом в детстве. ^[3] С четырех лет Верди давал частные уроки латинского и итальянского языков деревенским учителем Байстрокки, а в шесть лет он посещал местную школу. Научившись играть на органе , он проявил такой интерес к музыке, что родители наконец-то снабдили его спинетом . ^[4] Музыкальный дар Верди проявился уже к 1820–1821 гг., Когда он начал свое общение с местной церковью, служил в хоре и исполнял обязанности прислужника.какое-то время и брал уроки органа. После смерти Байстрокки Верди в возрасте восьми лет стал официальным оплачиваемым органистом. ^[5]

Историк музыки Роджер Паркер отмечает, что оба родителя Верди «принадлежали к семьям мелких землевладельцев и торговцев, а не к неграмотным крестьянам, из которых Верди позже любил изображать себя вышедшим… Карло Верди был энергичным в продвижении образования своего сына». ... кое-что, что Верди имел обыкновение скрывать в более поздней жизни ... [В] он рисует картину ранней юности, которую нетерпеливо лелеял амбициозный отец, и устойчивого, сложного и продуманного формального образования ». ^[6]

В 1823 году, когда ему было 10 лет, родители Верди организовали для мальчика школу в Буссето, записали его в Ginnasio - старшую школу для мальчиков, которой руководил Дон Пьетро Селетти, в то время как они продолжали управлять своей гостиницей в Le Roncole. Верди регулярно возвращался в Буссето, чтобы по воскресеньям играть на органе, преодолевая расстояние в несколько километров пешком. ^[7] В 11 лет Верди изучал итальянский язык, латынь, гуманитарные науки и риторику. К 12 годам он начал уроки у Фердинандо Провези , маэстро ди капелла в Сан-Бартоломео, директора муниципальной музыкальной школы и содиректора местного Società Filarmonica.(Филармония). Позже Верди заявил: «С 13 до 18 лет я написал разношерстный набор пьес: сотни маршей для оркестра, возможно, столько же маленьких симфоний , которые использовались в церкви, в театре и на концертах, пять или шесть концертов и наборы вариаций для фортепиано, которые я сам играл на концертах, множество серенад , кантат ( арий , дуэтов, очень много трио) и различных произведений церковной музыки, из которых я помню только Stabat Mater ». ^[1] Эта информация взята из автобиографического очерка, который Верди продиктовал издателю Джулио Рикорди.в конце жизни, в 1879 году, и остается главным источником его ранних лет и карьеры. ^[8] Понятно, что он написан задним числом, он не всегда надежен при рассмотрении более спорных вопросов, чем те, которые были у него в детстве. ^{[9] [10]}

Другим директором Филармонии был Антонио Барецци  [ it ] , оптовый бакалейщик и винокуренный завод, которого современник описал как «маниакального дилетанта» музыки. Молодой Верди не сразу увлекся филармонией. К июню 1827 года он с отличием окончил Ginnasio и смог сосредоточиться исключительно на музыке под руководством Провеси. Случайно, когда ему было 13 лет, Верди попросили заменить его на первом публичном мероприятии в его родном городе; Он сразу же добился успеха, играя свою музыку, к удивлению многих, и получил сильное признание на местном уровне. ^[11]

К 1829–1830 годам Верди стал лидером филармонии: «никто из нас не мог соперничать с ним», - сообщил секретарь организации Джузеппе Демальде. Кантата из восьми частей I deliri di Saul , основанная на драме Витторио Альфьери , была написана Верди, когда ему было 15 лет, и исполнена в Бергамо . Его приветствовали как Демалде, так и Барецци, которые прокомментировали: «Он демонстрирует яркое воображение, философское мировоззрение и здравый смысл в аранжировке инструментальных партий». ^[12] В конце 1829 года Верди закончил учебу у Провези, который заявил, что ему больше нечего его учить. ^[13]В то время Верди давал уроки пения и игры на фортепиано дочери Барецци Маргарите; к 1831 году они были неофициально помолвлены. ^[1]

Верди нацелился на Милан, тогдашнюю культурную столицу северной Италии, куда он безуспешно подал заявку на учебу в консерватории . ^[1] Барецци сделал все возможное, чтобы он стал частным учеником Винченцо Лавиньи  [ оно ] , который был маэстро концертатором в Ла Скала и назвал композиции Верди «очень многообещающими». ^[14] Лавинья призвал Верди оформить подписку на Ла Скала, где он услышал Марию Малибран в операх Джоакино Россини и Винченцо Беллини . ^[15]Верди начал налаживать связи в миланском мире музыки, которые должны были сослужить ему хорошую службу. В их числе - введение Лавиньи в любительский хоровой коллектив Società Filarmonica , возглавляемый Пьетро Массини. ^[16] Участие в Societa часто в 1834 году, Verdi вскоре сам функционирует в качестве директора репетиции (для Россиня Золушки ) и континуо игрок. Именно Массини вдохновил его написать свою первую оперу, первоначально названную « Рочестер» , на либретто журналиста Антонио Пьяцца. ^[1]

1834–1842: Первые оперы [ править ]

Список произведений Джузеппе Верди

В середине 1834 года Верди попытался занять прежнюю должность Провези в Буссето, но безуспешно. Но с помощью Барецци он получил светский пост maestro di musica . Он преподавал, давал уроки и дирижировал филармонией в течение нескольких месяцев, прежде чем вернуться в Милан в начале 1835 года. ^[6] К июлю следующего года он получил сертификат от Лавиньи. ^[17] В конце концов, в 1835 году Верди стал директором школы Буссето с трехлетним контрактом. Он женился на Маргарите в мае 1836 года, и к марту 1837 года она родила их первого ребенка, Вирджинии Марии Луиджи 26 марта 1837 года. Исилио Романо последовал за ним 11 июля 1838 года. Оба ребенка умерли молодыми, Вирджиния, 12 августа 1838 года, Исилио 22 октября 1839 г. ^[1]

В 1837 году молодой композитор обратился за помощью к Массини в постановке своей оперы в Милане. ^[18] Импресарио Ла Скала, Бартоломео Мерелли , согласился поставить Оберто (так теперь называлась переработанная опера с либретто, переписанным Темистокле Солерой ) ^[19] в ноябре 1839 года. Она добилась достойных 13 дополнительных спектаклей, после чего Мерелли предложил Верди контракт еще на три работы. ^[20]

Пока Верди работал над своей второй оперой Un giorno di regno , Маргарита умерла от энцефалита в возрасте 26 лет. Верди обожал свою жену и детей и был опустошен их смертью. Спустя всего несколько месяцев состоялась премьера комедии Un giorno . Это был провал, учитывая только одно выступление. ^[20] Утверждается, что после неудачи Верди поклялся никогда больше не сочинять, ^[10] но в своем « Очерке» он рассказывает, как Мерелли убедил его написать новую оперу.

Верди должен был утверждать, что он постепенно начал работать над музыкой для Nabucco , либретто которого первоначально было отвергнуто композитором Отто Николаем : ^[21] «Этот стих сегодня, завтра этот, здесь примечание, там целая фраза, и постепенно была написана опера », - вспоминал он позже. ^[22] К осени 1841 года он был завершен и первоначально назывался «Набукодоносор» . Хорошо принятый на своем первом представлении 9 марта 1842 года, « Набукко» поддерживал успех Верди до его ухода из театра, а позже - 29 опер (включая некоторые исправленные и обновленные версии). ^[10]Во время его возрождения в «Ла Скала» к осеннему сезону 1842 года ему было дано беспрецедентное (а позже непревзойденное) общее количество представлений 57; за три года он достиг (среди прочего) Вены, Лиссабона, Барселоны, Берлина, Парижа и Гамбурга; в 1848 г. его услышали в Нью-Йорке, в 1850 г. - в Буэнос-Айресе. Портер комментирует, что «аналогичные отчеты ... могут быть представлены, чтобы показать, насколько широко и быстро были распространены все другие успешные оперы [Верди]». ^[23]

1842–1849 [ править ]

Период напряженной работы для Верди - с созданием двадцати опер (исключая редакции и переводы) - последовал в течение следующих шестнадцати лет, кульминацией которых стала Un балл в масках . Этот период не обошелся без разочарований и неудач для молодого композитора, он часто деморализовался. В апреле 1845 года в связи с моим причитанием к Фоскари он писал: «Я счастлив, независимо от того, какой прием он получает, и я совершенно безразличен ко всему. Я не могу дождаться, когда пройдут следующие три года. Я должен написать шесть». оперы, затем добавление ко всему ". ^[24] В 1858 году Верди жаловался: «Со времени Набукко , можно сказать, у меня не было ни одного часа покоя. Шестнадцать лет на галерах». ^[25]

После первоначального успеха Набукко Верди поселился в Милане, завязав ряд влиятельных знакомых. Он принял участие в Salotto Maffei , графиня Клара Maffei «s салонов в Милане, став ее другом на всю жизнь и корреспондент. ^[10] Возрождение Набукко последовало в 1842 году в Ла Скала, где он получил серию из пятидесяти семи спектаклей, ^[26] и это привело к заказу Мерелли на новую оперу на сезон 1843 года. «I Lombardi alla prima crociata» было основано на либретто Солеры, премьера которого состоялась в феврале 1843 года. Сравнение неизбежно проводилось с « Набукко» ; но один современный писатель заметил: «Если [Набукко ] создал репутацию этого молодого человека, я Ломбарди послужил подтверждением этого » ^[27].

Верди внимательно следил за своими финансовыми контрактами, следя за тем, чтобы он получал соответствующее вознаграждение по мере роста его популярности. За « Я Ломбарди и Эрнани» (1844) в Венеции ему заплатили 12 000 лир (включая надзор за постановками); Аттила и Макбет (1847 г.) принесли ему по 18 000 лир каждый. Его контракты с издателями Рикорди в 1847 году были очень конкретными в отношении сумм, которые он должен был получать за новые произведения, первые постановки, музыкальные аранжировки и так далее. ^[28]Он начал использовать свое растущее благосостояние, чтобы инвестировать в землю недалеко от места своего рождения. В 1844 году он купил Il Pulgaro, 62 акра (23 гектара) сельскохозяйственных угодий с фермерским домом и хозяйственными постройками, предоставив дом своим родителям с мая 1844 года. Позже в том же году он также купил Палаццо Кавалли (ныне известный как Палаццо Орланди) на Виа Рома, главная улица Буссето. ^[29] В мае 1848 года Верди подписал договор на землю и дома в Сант'Агате в Буссето, которые когда-то принадлежали его семье. ^[30] Именно здесь он построил свой собственный дом, построенный в 1880 году, ныне известный как Вилла Верди , где он жил с 1851 года до своей смерти. ^[31]

В марте 1843 года Верди посетил Вену (где Гаэтано Доницетти был музыкальным руководителем), чтобы наблюдать за постановкой « Набукко» . Старший композитор, признавая талант Верди, отмечал в письме от января 1844 года: «Я очень, очень счастлив уступить место таким талантливым людям, как Верди ... Ничто не помешает хорошему Верди вскоре достичь одного из самых почетных должностей. в когорте композиторов ». ^[32] Верди отправился в Парму, где Королевский театр Пармы производил Nabucco.со Стреппони в гипсе. Для Верди выступления стали личным триумфом в его родном регионе, тем более что его отец Карло посетил первое представление. Верди оставался в Парме на несколько недель после предполагаемой даты отъезда. Это вызвало предположения, что задержка была связана с интересом Верди к Джузеппине Стреппони (которая утверждала, что их отношения начались в 1843 году). ^[33] Стреппони на самом деле была известна своими любовными отношениями (и множеством внебрачных детей), и ее история была неловким фактором в их отношениях, пока они в конце концов не согласились на брак. ^[34]

После успешных постановок « Набукко» в Венеции (двадцать пять спектаклей в сезоне 1842/43) Верди начал переговоры с импресарио « Ла Фениче» о постановке I «Ломбарди» и написании новой оперы. В конце концов, был выбран « Эрнани» Виктора Гюго с либреттистом Франческо Мария Пьяве . Премьера « Эрнани» была успешно поставлена ​​в 1844 году и за шесть месяцев была показана в двадцати других театрах Италии, а также в Вене. ^[35] Писатель Эндрю Портеротмечает, что следующие десять лет жизнь Верди «читается как дневник путешествий - расписание посещений ... для того, чтобы поставить на сцену новые оперы или посмотреть местные премьеры». В «Ла Скала» не было ни одной премьеры из этих новых произведений, кроме Джованны д'Арко . Верди «так и не простил миланцам прием Un giorno di regno ». ^[28]

В этот период Верди стал более последовательно работать со своими либреттистами. Он снова полагался на Пьяве для I из-за Фоскари , выступавшего в Риме в ноябре 1844 года, затем снова на Солере для Джованны д'Арко в Ла Скала в феврале 1845 года, а в августе того же года он смог поработать с Сальвадором Каммарано на Альцире. для театра Сан-Карло в Неаполе. Солера и Пьяве вместе работали над Аттилой для «Фениче» (март 1846 г.). ^[36]

В апреле 1844 года Верди взял в ученики и помощника Эмануэле Муцио , на восемь лет младше его . Он знал его примерно с 1828 года как еще одного протеже Барецци. ^[37] Муцио, фактически единственный ученик Верди, стал для композитора незаменимым. Он сообщил Барецци, что Верди «обладает широтой духа, щедростью и мудростью». ^[38] В ноябре 1846 года Муцио писал о Верди: «Если бы вы могли нас видеть, я бы больше походил на друга, чем на его ученика. Мы всегда вместе за ужином, в кафе, когда играем в карты ...; в общем, он никуда не поедет без меня, в доме у нас большой стол, и мы оба вместе пишем, так что у меня всегда есть его совет ». ^[39]Муцио должен был оставаться связанным с Верди, помогая в подготовке партитуры и транскрипции, а затем дирижируя многими его произведениями в их премьерных выступлениях в США и других странах за пределами Италии. Он был выбран Верди в качестве одного из исполнителей его завещания, но умер раньше композитора в 1890 году ^[40].

После периода болезни Верди приступил к работе над « Макбетом» в сентябре 1846 года. Он посвятил оперу Барецци: «Я давно собирался посвятить вам оперу, поскольку вы были для меня отцом, благотворителем и другом. долг, который я должен был бы выполнить раньше, если бы мне не помешали властные обстоятельства. Теперь я посылаю вам « Макбет» , который я ценю выше всех других моих опер и поэтому считаю более достойным представить вам ». ^[41] В 1997 году Мартин Чусид написал, что « Макбет» - единственная из опер Верди его «раннего периода», которая регулярно остается в международном репертуаре ^[42], хотя в 21-м веке « Набукко » также вошел в списки. ^[43]

Голос Стреппони снизился, и ее помолвки прекратились в период с 1845 по 1846 год, и она вернулась жить в Милан, сохраняя связь с Верди в качестве его «сторонника, промоутера, неофициального советника и временного секретаря», пока она не решила переехать в Париж в октябре. 1846. Перед отъездом Верди дал ей письмо, в котором выражал свою любовь. На конверте Стреппони написал: «5 или 6 октября 1846 года. Они положат это письмо мне на сердце, когда похоронят меня». ^[44]

Верди закончил I masnadieri для Лондона к маю 1847 года, за исключением оркестровки. Он оставил это, пока опера не была на репетиции, так как он хотел услышать «Ла [Дженни] Линд и изменить ее роль, чтобы она больше подходила ей». ^[45] Верди согласился провести премьеру 22 июля 1847 года в Театре Ее Величества , а также второй спектакль. Королева Виктория и принц Альберт посетили первое представление, и по большей части пресса не скупилась на похвалы. ^[46]

В течение следующих двух лет, за исключением двух визитов в Италию в периоды политических волнений, Верди базировался в Париже. ^[47] Через неделю после возвращения в Париж в июле 1847 года он получил свой первый заказ от Парижской Оперы . Верди согласился адаптировать « Я Ломбарди» к новому французскому либретто; Результатом стал Jérusalem , в котором были внесены значительные изменения в музыку и структуру произведения (включая обширную балетную сцену), чтобы оправдать ожидания парижан. ^[48] Верди был награжден орденом кавалера Почетного легиона . ^{[49] [n 1]} Для выполнения своих контрактов с издателем Франческо Лукка  [это ] , Верди бросился прочь от «Корсаро» . Бадден комментирует: «Ни в одной другой его опере, кажется, Верди не проявил так мало интереса до того, как она была поставлена». ^[52]

Услышав новости о «Чинкве Джорнате», «пяти днях» уличных боев, которые произошли между 18 и 22 марта 1848 года и временно изгнали австрийцев из Милана, Верди отправился туда, прибыв туда 5 апреля. ^[53] Он обнаружил, что Пьяве теперь был «гражданином Пьяве» недавно провозглашенной республики Сан-Марко . Написав ему патриотическое письмо в Венеции, Верди заключил: «Изгоните всякую мелкую муниципальную идею! Мы все должны протянуть братскую руку, и Италия все же станет первой нацией в мире ... Я опьянен радостью! Представьте, что есть здесь больше нет немцев !! " ^[54]

Поэт Джузеппе Джусти предостерегал Верди за то, что тот отвернулся от патриотических тем, поэт умолял его «сделать все, что в ваших силах, чтобы питать [печаль итальянского народа], укреплять ее и направлять к ее цели». ^[55] Каммарано предложил адаптировать пьесу Жозефа Мери 1828 года «Батай де Тулуза» , которую он описал как историю, «которая должна взволновать каждого человека с итальянской душой в груди». ^[56] Премьера была назначена на конец января 1849 года. Верди побывал в Риме до конца 1848 года. Он обнаружил, что этот город на грани превращения (недолговечной) республики , что началось через несколько дней после La battaglia di Legnano 'с энтузиазмом встретили премьеру. В духе того времени были заключительные слова героя- тенора : «Кто умирает за отечество, не может быть злым». ^[57]

Верди намеревался вернуться в Италию в начале 1848 года, но этому помешали работа и болезнь, а также, скорее всего, его растущая привязанность к Стреппони. Verdi и Strepponi покинули Париж в июле 1849 года , непосредственную причину будучи вспышку холеры , ^[58] и Верди пошел прямо в Busseto продолжить работу по завершению своей последней оперы, Луиза Миллер , для производства в Неаполе позже в этом году. ^[59]

1849–1853: Слава [ править ]

Верди был поручен издателю Джованни Рикорди для оперы - которая стала Стиффелио - для Триеста весной 1850 года; и впоследствии, после переговоров с «Ла Фениче», разработал либретто с Пьяве и написал музыку для « Риголетто» (по мотивам « Королевы любви» Виктора Гюго ) для Венеции в марте 1851 года. Это была первая из трех опер. (за ним последовали « Трубадур» и «Травиата» ), которые укрепили его славу оперного мастера. ^[60] Провал Стиффелио(что не в последнюю очередь связано с тем, что цензоры того времени оскорбляли запретную тему предполагаемой супружеской измены жены священника и вмешивались в текст и роли), побудили Верди приложить все усилия, чтобы переработать его, хотя даже в полностью переработанной версии Арольдо (1857 г.) он еще не понравился. ^[61] Риголетто с его намеренным убийством королевской семьи и его отвратительными атрибутами также расстроили цензоров. Верди не пошел на компромисс:

Какое значение имеет мешок для полиции? Беспокоятся ли они о том, какой эффект это произведет? ... Они думают, что знают лучше меня? ... Я вижу, что герой больше не уродлив и горбатый !! Почему? Поющий горбун ... почему бы и нет? ... Я считаю, что замечательно показать этого персонажа как внешне уродливого и нелепого, а внутри страстного и полного любви. Я выбрал тему именно из-за этих качеств ... если их убрать, я больше не смогу ставить это на музыку. ^[62]

	"La donna è mobile" Энрико Карузо исполняет "La donna e mobile" из Риголетто.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Верди заменил короля герцогом, и общественный резонанс и последующий успех оперы по всей Италии и Европе полностью подтвердили композитора. ^[63] Зная, что мелодия песни герцога « La donna è mobile » («Женщина непостоянна») станет популярным хитом, Верди исключил ее из оркестровых репетиций оперы и репетировал тенор отдельно. ^{[64] [n 2]}

Несколько месяцев Верди был занят семейными делами. Это связано с тем, как жители Буссето обращались с Джузеппиной Стреппони, с которой он открыто жил в холостых отношениях. Ее избегали в городе и в церкви, и хотя Верди казался равнодушным, она определенно не была такой. ^[66] Кроме того, Верди был обеспокоен управлением его недавно приобретенным имуществом в Сант'Агате. ^[67] Растущее отчуждение между Верди и его родителями, возможно, также связано со Стреппони ^[68] (предположение, что эта ситуация была вызвана рождением ребенка у Верди и Стреппони, который был отдан в качестве подкидыша ^[69].отсутствуют какие-либо убедительные доказательства). В январе 1851 года Верди разорвал отношения со своими родителями, и в апреле им было приказано покинуть Сант'Агату; Верди нашел для них новое помещение и помог материально обосноваться в новом доме. Возможно, не случайно, что все шесть опер Верди, написанных в период 1849–1853 годов ( «Батталья», «Луиза Миллер», «Стиффелио, Риголетто», «Трубадур» и «Травиата» ), имеют уникальные в своем творчестве героини, которые в оперном критике Слова Джозефа Кермана: «Женщины, попавшие в беду из-за сексуального проступка, фактического или предполагаемого». Керман, как и психолог Джеральд Мендельсон, считает, что на этот выбор предметов повлияла непростая страсть Верди к Стреппони. ^[70]

Верди и Стреппони переехали в Сант'Агата 1 мая 1851 года. ^[71] Мэй также предложил новую оперу из оперы «Фениче», которую Верди в конечном итоге реализовал как «Травиата» . За этим последовало соглашение с труппой Римской оперы о представлении Il trovatore в январе 1853 года. ^[72] Верди теперь имел достаточно заработков, чтобы выйти на пенсию, если бы он захотел. ^[73] Он достиг стадии, когда он мог развивать свои оперы по своему желанию, а не зависеть от комиссий третьих лиц. «Трубадур» фактически была первой оперой, написанной им без специального поручения (кроме Оберто ). ^[74]Примерно в то же время он начал подумывать о создании оперы из шекспировского « Короля Лира» . После первого (1850 г.) поиска либретто Каммарано (которое так и не появилось), Верди позже (1857 г.) заказал либретто Антонио Соммы , но это оказалось неразрешимым, и музыка так и не была написана. ^{[75] [n 3]} Верди начал работу над «Трубадуром» после смерти своей матери в июне 1851 года. Тот факт, что это «единственная опера Верди, в которой основное внимание уделяется матери, а не отцу», возможно, связан с ее смертью. . ^[78]

Зимой 1851–1852 Верди решил поехать в Париж со Стреппони, где он заключил договор с Оперой о написании того, что стало Les vêpres siciliennes , его первой оригинальной работой в стиле большой оперы . В феврале 1852 года супруги посетили спектакль по пьесе Александра Дюма Филса « Дама с камелиями» ; Верди немедленно начал сочинять музыку для того, что позже стало Травиатой . ^[79]

После своего визита в Рим для Il trovatore в январе 1853 года Верди работал над завершением «Травиаты» , но мало надеялся на ее успех из-за недоверия ни к одному из певцов, приглашенных на этот сезон. ^[80] Кроме того, руководство настаивало на том, чтобы опере была придана историческая, а не современная обстановка. Премьера в марте 1853 года действительно была неудачной: Верди писал: «Была ли вина моя или певцов? Время покажет». ^[81] Последующие постановки (после некоторого переписывания) по всей Европе в течение следующих двух лет полностью оправдали композитора; Роджер Паркер написал " Il trovatore"неизменно остается одной из трех или четырех самых популярных опер в репертуаре Вердиана, но никогда не нравилась критикам » ^[82].

1853–1860: объединение [ править ]

За одиннадцать лет до Травиаты включительно Верди написал шестнадцать опер. За следующие восемнадцать лет (до Аиды ) он написал для сцены всего шесть новых произведений. ^[83] Верди был счастлив вернуться в Сант'Агату и в феврале 1856 года сообщал о «полном отказе от музыки; небольшом чтении; небольшом занятии земледелием и лошадьми; вот и все». Пару месяцев спустя, написав в том же духе графине Маффеи, он заявил: «Я ничего не делаю. Я не читаю. Я не пишу. Я гуляю по полям с утра до вечера, пытаясь поправиться. , пока безуспешно, из-за болезни желудка, вызванной I vespri siciliani . Проклятые оперы! "^[84] Письмо Стреппони издателю 1858 г.Леон Эскудье описывает образ жизни, который все больше привлекал композитора: «Его любовь к стране превратилась в манию, безумие, ярость и ярость - все, что угодно, преувеличено. Он встает почти с рассветом, чтобы пойти и исследуйте пшеницу, кукурузу, виноградные лозы и т. д.… К счастью, наши вкусы в отношении такого рода жизни совпадают, за исключением вопроса восхода солнца, который он любит видеть одетым и одетым, а я - с постели ». ^[85]

Тем не менее 15 мая Верди подписал контракт с «Ла Фениче» на оперу следующей весной. Это должен был быть Симон Бокканегра . Пара пробыла в Париже до января 1857 года, чтобы разобраться с этими предложениями, а также с предложением поставить переведенную версию « Трубадура» в качестве большой оперы. Верди и Стреппони отправились в Венецию в марте на премьеру « Симона Бокканегры» , которая обернулась «фиаско» (как сообщил Верди, хотя во вторую и третью ночи прием значительно улучшился). ^[86]

Вместе со Стреппони Верди отправился в Неаполь в начале января 1858 года, чтобы работать с Соммой над либретто оперы « Гюстав III» , которая через год стала «Бал-маскарад» . К этому времени Верди начал писать о Стреппони как о «моей жене», а она подписывала свои письма как «Джузеппина Верди». ^[85] Верди выступил против строгих требований неаполитанской цензуры, заявив: «Я тону в море неприятностей. Почти наверняка цензоры запретят наше либретто». ^[87] Без надежды увидеть его Густаво IIIпоставленный, как написано, он разорвал свой контракт. Это привело к судебным разбирательствам и встречным судебным разбирательствам; с юридическими вопросами решенных, Verdi был свободен представить либретто и музыкальные наброски Густава III в Римской опере . Там цензоры потребовали дальнейших изменений; с этого момента опера получила название «Бал-маскарад» . ^[88]

Прибыв в Сант'Агату в марте 1859 года, Верди и Стреппони обнаружили, что близлежащий город Пьяченца занят примерно 6000 австрийских солдат, которые сделали его своей базой для борьбы с растущим интересом Италии к объединению в регионе Пьемонт. В последовавшей за этим Второй итальянской войне за независимость австрийцы покинули регион и начали покидать Ломбардию, хотя они по-прежнему контролировали регион Венеции в соответствии с условиями перемирия, подписанного в Виллафранке . Верди был возмущен таким исходом: «[А] вот и независимость Италии, на которую так долго надеялись и обещали? ... Венеция не итальянская? После стольких побед, какой исход ... Достаточно, чтобы проехать один сумасшедший », - написал он Кларе Маффей. ^[89]

Верди и Стреппони решили пожениться; они отправились в Коллонж-су-Салев , деревню, которая тогда была частью Пьемонта. 29 августа 1859 года пара обвенчалась там, свидетелями были только возивший их кучер и церковный звонарь. ^[90] В конце 1859 года Верди написал своему другу Чезаре де Санктису: «[С момента завершения Ballo ] я больше не писал музыку, я не видел больше музыки, я больше не думал о музыке. Я не думаю». даже не знаю, какого цвета моя последняя опера, да и почти не помню ». ^[91]Он начал реконструкцию Сант'Агаты, на завершение которой ушла большая часть 1860 года, над которой он продолжал работать в течение следующих двадцати лет. Это включало основную работу над квадратной комнатой, которая стала его рабочим кабинетом, спальней и кабинетом. ^[92]

Политика [ править ]

Достигнув некоторой известности и процветания, Верди в 1859 году начал активно интересоваться итальянской политикой. Его раннюю приверженность движению Рисорджименто трудно оценить точно; По словам историка музыки Филипа Госсета, «мифы, усиливающие и преувеличивающие [такие] чувства, начали циркулировать» в девятнадцатом веке. ^[93] Примером может служить утверждение, что когда хор « Va, pensiero » в Nabuccoбыл впервые исполнен в Милане, публика, откликнувшись на националистический пыл, потребовала выхода на бис. Поскольку в то время выход на бис был категорически запрещен правительством, такой жест был бы чрезвычайно значительным. Но на самом деле закодированное произведение было не «Va, pensiero», а гимном «Immenso Jehova». ^{[94] [n 4]}

Рост «отождествления музыки Верди с итальянской националистической политикой», возможно, начался в 1840-х годах. ^[98] В 1848 году националистический лидер Джузеппе Мадзини (которого Верди встретил в Лондоне в предыдущем году) попросил Верди (который подчинился) написать патриотический гимн. ^[99] Оперный историк Чарльз Осборн описывает La battaglia di Legnano 1849 года как «оперу с определенной целью» и утверждает, что «в то время как части ранних опер Верди часто использовались борцами Рисорджименто ... на этот раз композитор дал движению собственную оперу » ^[100]Только в 1859 году в Неаполе, и только тогда он распространился по всей Италии, слоган «Viva Verdi» стал аббревиатурой для Viva V ittorio E manuele R e D ' I talia ( Viva Victor Emmanuel King of Italy) (который был тогда королем Пьемонта ). ^[101] После объединения Италии в 1861 году многие из ранних опер Верди все чаще интерпретировались как работы Рисорджименто со скрытыми революционными посланиями, которые, возможно, изначально не были задуманы ни композитором, ни его либреттистами. ^[102]

В 1859 году Верди был избран членом нового провинциального совета и назначен главой группы из пяти человек, которые должны были встретиться с королем Витторио Эмануэле II в Турине. По дороге их встретили с энтузиазмом, а в Турине Верди получил большую огласку. 17 октября Верди встретился с Кавуром , архитектором начальных этапов объединения Италии. ^[103] Позже в том же году правительство Эмилии было подчинено Соединенным провинциям Центральной Италии , и политическая жизнь Верди временно подошла к концу. Сохраняя националистические чувства, он отказался в 1860 году от должности члена провинциального совета, на который был избран заочно . ^[104]Кавур, однако, стремился убедить человека такого ранга, как Верди, в том, что баллотирование на политические посты имеет важное значение для укрепления и обеспечения будущего Италии. ^[105] Композитор признался Пьяву несколько лет спустя, что «я согласился с условием, что через несколько месяцев я уйду в отставку». ^[106] Верди был избран 3 февраля 1861 года от города Борго-Сан-Доннино ( Фиденца ) в парламент Пьемонта-Сардинии в Турине (который с марта 1861 года стал парламентом Королевства Италии ), но после смерти Кавура в 1861 году, который сильно его огорчил, он почти не присутствовал. ^[107] Позже, в 1874 году, Верди был назначен членом итальянского сената., но не участвовал в ее деятельности. ^{[108] [109]}

1860–1887: от Ла Форца до Отелло [ править ]

В течение нескольких месяцев после постановки « Балло» к Верди обратились несколько оперных трупп, которые искали новую работу или предлагали поставить одну из уже имеющихся, но все отказались. ^[110] Но когда в декабре 1860 года , подход был сделан из Санкт - Петербурга «s Императорского театра , предложение 60000 франков плюс все расходы , несомненно , было сильным стимулом. Верди придумал адаптацию испанской пьесы 1835 года « Дон Альваро о ла фуэрса дель сино » Анхеля Сааведры , которая стала «Форса дель судьбы»., с Пьяве, написавшим либретто. Верди прибыли в Санкт-Петербург в декабре 1861 года на премьеру, но из-за проблем с кастингом ее пришлось отложить. ^[111]

Вернувшись через Париж из России 24 февраля 1862 года, Верди познакомился с двумя молодыми итальянскими писателями, двадцатилетним Арриго Бойто и Франко Фаччо . Верди пригласили написать музыкальное произведение для Международной выставки 1862 года в Лондоне ^[112], и он поручил Бойто написать текст, который стал Inno delle nazioni . Бойто, как сторонник великой оперы Джакомо Мейербера и самостоятельный оперный композитор, позже, в 1860-х годах, критиковал Верди «полагаться на формулу, а не на форму», чем вызвал гнев композитора. Тем не менее он должен был стать ближайшим соратником Верди в его последних операх. ^[113] Санкт-Петербургская премьераLa Forza, наконец, состоялась в сентябре 1862 года, и Верди получил орден Святого Станислава . ^[114]

	Грандиозный марш от Аиды Великий марш из второго акта Аиды
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Возрождение « Макбета» в Париже в 1865 году не увенчалось успехом, но он получил заказ на новую работу « Дон Карлос» по пьесе Фридриха Шиллера « Дон Карлос » . Он и Джузеппина провели конец 1866 года и большую часть 1867 года в Париже, где они услышали последнюю оперу Джакомо Мейербера, L'Africaine , и увертюру Рихарда Вагнера к Тангейзеру, но не восприняли ее . ^[115] Премьера оперы в 1867 году вызвала неоднозначные отзывы. В то время как критик Теофиль Готье хвалил работу, композитор Жорж Бизебыл разочарован изменением стиля Верди: «Верди больше не итальянец. Он следует Вагнеру». ^[115]

В течение 1860-х и 1870-х годов Верди уделял большое внимание своему имению в окрестностях Буссето, покупая дополнительные земли, имея дело с неудовлетворительными (в одном случае растратой) управляющими, установкой ирригации и справляясь с переменным урожаем и экономическими спадами. ^[116] В 1867 году умер отец Верди Карло, с которым он восстановил хорошие отношения, и его ранний покровитель и тесть Антонио Барецци. Верди и Джузеппина решили усыновить семилетнюю племянницу Карло, Филомену Марию Верди, в качестве собственного ребенка. В 1878 году она должна была выйти замуж за сына друга и адвоката Верди Анджело Каррара, и ее семья стала в конечном итоге наследниками поместья Верди. ^[117]

Аида была заказана египетским правительством для оперного театра, построенного хедивом Исмаилом-пашой в честь открытия Суэцкого канала в 1869 году. Опера фактически открылась постановкой « Риголетто» . Прозаическое либретто Камиля дю Локля на французском языке посценарию египтолога Огюста Мариетта было преобразовано в итальянские стихи Антонио Гисланцони . ^[118] Верди предложили огромную сумму в 150 000 франков за оперу (хотя он признал, что Древний Египетбыла «цивилизацией, которой я никогда не мог восхищаться»), и впервые она была исполнена в Каире в 1871 году. ^[119] Верди провел большую часть 1872 и 1873 годов, руководя итальянскими постановками « Аиды» в Милане, Парме и Неаполе, эффективно действуя как продюсер и требует высоких стандартов и адекватного репетиционного времени. ^[120] Во время репетиций постановки в Неаполе он написал свой струнный квартет , единственную оставшуюся им камерную музыку и единственное крупное произведение итальянца XIX века в форме. ^[121]

В 1869 году Верди попросили составить раздел для заупокойной мессы в память о Россини. Он составил и завершил реквием, но от его исполнения отказались (а премьера состоялась только в 1988 году). ^[122] Пять лет спустя Верди переработал свой раздел «Libera Me» Реквиема Россини и сделал его частью своего Реквиема в честь Алессандро Манцони , умершего в 1873 году. годовщина смерти Мандзони на 22 мая 1874. ^[122] Spinto сопрано Тереза Штольц(1834–1902), пел в постановках Ла Скала с 1865 года, был солистом в первом и многих последующих исполнениях Реквиема; в феврале 1872 года она поставила «Аиду» на ее европейскую премьеру в Милане. Она стала тесно связана лично с Верди (насколько точно остается предположением), к первоначальному беспокойству Джузеппины Верди; но женщины примирились, и Штольц оставался спутником Верди после смерти Джузеппины в 1897 году до самой его смерти. ^[123]

Верди дирижировал Реквиемом в Париже, Лондоне и Вене в 1875 году и в Кельне в 1876 году. ^[108] Казалось, это будет его последнее произведение. По словам его биографа Джона Росселли, это «подтвердило его как уникального главенствующего гения итальянской музыки. Ни один композитор ... не мог сравниться с ним по популярности или репутации». Верди, которому сейчас за шестьдесят, поначалу казалось, что он ушел на пенсию. Он сознательно уклонялся от возможности рекламировать себя или участвовать в новых постановках своих произведений ^[124], но тайно он начал работу над Отелло , которую Бойто (с которым композитор был примирился Рикорди) в частном порядке предложил ему. 1879. Композиция задерживается редакцией Симона Бокканегры.который Верди предпринял с Бойто, произведенным в 1881 году, и переработкой Дона Карлоса . Даже когда « Отелло» был практически завершен, Верди поддразнивал: «Могу ли я закончить его? Должен ли я выполнить его? Трудно сказать, даже для меня». Когда новости просочились, на Верди оперные театры по всей Европе начали давить с запросами; в конце концов опера была триумфально представлена ​​в театре Ла Скала в феврале 1887 года. ^[125]

1887–1901: Фальстаф и последние годы [ править ]

После успеха Отелло Верди прокомментировал: «После безжалостной расправы со столькими героями и героинями я, наконец, получил право немного посмеяться». Он рассматривал множество комических тем, но не нашел ни одной из них полностью подходящей, и поделился своими амбициями с Бойто. Либреттист тогда ничего не сказал, но тайно начал работу над либретто по мотивам «Веселых жен Виндзора» с дополнительным материалом, взятым из « Генриха IV», часть 1 и часть 2 . ^[126]Верди получил черновик либретто, вероятно, в начале июля 1889 года, после того, как он только что прочитал пьесу Шекспира: «Бениссимо! Бениссимо! ... Никто не смог бы сделать лучше, чем вы», - написал он в ответ Бойто. Но у него все еще были сомнения: его возраст, его здоровье (которое он признает хорошим) и его способность завершить проект: «Если бы я не закончил музыку?». Если бы проект провалился, это было бы пустой тратой времени Бойто и отвлекло бы его от завершения его собственной новой оперы. Наконец 10 июля 1889 года он снова написал: «Да будет так! Так давайте сделаем Фальстафа ! А пока давайте не думать о препятствиях, о возрасте, о болезнях!» Верди подчеркнул необходимость сохранения секретности, но продолжил: «Если у вас есть настроение, начинайте писать». ^[127]Позже он написал Бойто (заглавные буквы и восклицательные знаки принадлежат Верди): «Какая радость иметь возможность сказать публике: ЗДЕСЬ МЫ СНОВА !!! ^[128]

Первое представление Фальстафа состоялось в Ла Скала 9 февраля 1893 года. В первый вечер официальные цены на билеты были в тридцать раз выше, чем обычно. Присутствовали члены королевской семьи, аристократия, критики и ведущие деятели искусства со всей Европы. Спектакль имел огромный успех; числа были зашифрованы, и в конце аплодисменты Верди и актерскому составу длились час. Затем последовал бурный прием, когда композитор, его жена и Бойто прибыли в Grand Hotel de Milan . ^[129] Еще более бурные сцены последовали, когда он в мае поехал в Рим на премьеру оперы в Театро Костанци., когда толпы доброжелателей на вокзале сначала заставили Верди укрыться в сарае для инструментов. Он стал свидетелем выступления из Королевской ложи рядом с королем Умберто и королевой. ^[130]

В последние годы своей жизни Верди предпринял ряд благотворительных проектов, опубликовав в 1894 году песню в пользу жертв землетрясения на Сицилии , а с 1895 года спроектировал, построил и снабдил дом отдыха для ушедших на пенсию музыкантов в Милане, Casa di Riposo per Musicisti и строительство больницы в Вилланова-сулл'Арда , недалеко от Буссето. ^{[131] [132]} Его последнее крупное сочинение, хоровое собрание из Четырех священных пьес , было опубликовано в 1898 году. В 1900 году он был глубоко расстроен убийством короля Умберто и набросал в памяти стихотворение, но не смог. завершите это. ^[133] Во время пребывания в Гранд Отеле Верди перенес инсульт.21 января 1901 г. ^{[n 5]} Он постепенно ослабел в течение следующей недели, в течение которой Штольц ухаживал за ним, и умер 27 января в возрасте 87 лет. ^{[134] [135]}

Первоначально Верди был похоронен на частной церемонии в Миланском Монументале Чимитеро . ^[136] Месяц спустя его тело было перенесено в склеп Каса ди Рипозо. По этому случаю "Va, pensiero" из Nabucco дирижировал Артуро Тосканини с хором из 820 певцов. Присутствовала огромная толпа, около 300 000 человек. ^[137] Бойто написал другу, в словах, которые напоминают таинственную финальную сцену дона Карлоса : «[Верди] спит, как король Испании, в своем Escurial , под бронзовой плитой, полностью покрывающей его». ^[138]

Личность [ править ]

Не все личные качества Верди были приятными. После написания своей биографии Джон Росселли пришел к выводу, что «мне не очень нравится человек Верди, в особенности самодержавный владелец поместья рантье, композитор, работающий по совместительству, и, казалось бы, постоянный ворчун и реакционный критик более поздних лет», тем не менее, он признает, что, как и другие писатели, он должен «восхищаться им, бородавками и всем остальным ... в его жизни скрывается глубокая целостность, которую можно почувствовать даже тогда, когда он поступает неразумно или неправ». ^[139]

Бадден предполагает, что «С Верди ... человек и художник во многом развивались бок о бок». Неуклюжий и неуклюжий в обществе в ранние годы, «когда он стал человеком собственности и подвергся цивилизационному влиянию Джузеппины ... [он] приобрел уверенность и авторитет». ^[140] Он также научился держаться особняком, никогда не обсуждая свою личную жизнь и поддерживая, когда это было удобно, легенды о своем предполагаемом «крестьянском» происхождении, своем материализме и своем безразличии к критике. ^[141]Джеральд Мендельсон описывает композитора как «очень замкнутого человека, который глубоко возмущался попытками расследовать его личные дела. Он считал журналистов и потенциальных биографов, а также своих соседей в Буссето и оперную публику в целом навязчивой партией. от чьего любопытного внимания ему постоянно нужно было защищаться ". ^[142]

Верди точно так же никогда не говорил открыто о своих религиозных убеждениях. Антиклерикальный по натуре в ранние годы ^[143] он, тем не менее, построил часовню в Сант'Агате, но редко упоминается как ходящий в церковь. Стреппони писал в 1871 году: «Я не скажу, что [Верди] атеист, но он не очень верующий». ^[144] Росселли комментирует, что в Реквиеме «Перспектива ада, кажется, правит ... [Реквием] обеспокоен до конца», и не дает утешения. ^[145]

Музыка и форма [ править ]

См. Также Список композиций Джузеппе Верди и отдельные статьи о произведениях.

Дух [ править ]

Писатель Фридрих Шиллер (четыре из пьес которого были адаптированы как оперы Верди) выделил два типа художников в своем эссе 1795 года « О наивной и сентиментальной поэзии» . Философ Исайя Берлин причисляет Верди к категории «наивных»: «Они не ... застенчивы. Они ... не стоят в стороне, чтобы созерцать свои творения и выражать свои собственные чувства ... Они способны ... .если у них есть гений, чтобы полностью воплотить свое видение ". («Сентименталы» стремятся воссоздать природу и естественные чувства на своих условиях - берлинские примеры Рихард Вагнер - «предлагают не мир, а меч».) ^[146]Оперы Верди написаны не в соответствии с эстетической теорией и не с целью изменить вкусы публики. В разговоре с немецким посетителем в 1887 году он записал, что, хотя «в [операх Вагнера] было много чего восхищаться, Тангейзер и Лоэнгрин ... в его недавних операх [Вагнер], казалось, выходил за рамки того, что можно было сделать». быть выраженным в музыке. Для него «философская» музыка была непонятной ». ^[147] Хотя работы Верди принадлежат, как признает Росселли, «к наиболее искусственным жанрам ... [они] кажутся эмоционально правдивыми: правда и прямота делают их захватывающими, часто чрезвычайно». ^[148]

Периоды [ править ]

Самое раннее исследование музыки Верди, опубликованное в 1859 году итальянским критиком Абрахамом Басеви, уже выделило четыре периода в музыке Верди. Ранний, «грандиозный» период, согласно Басеви, завершился «Батальей ди Леньяно» (1849), а «личный» стиль начался со следующей оперы « Луиза Миллер». Сегодня критики обычно соглашаются, что эти две оперы отмечают разделение между «ранним» и «средним» периодами Верди. Считается, что «средний» период заканчивается «Травиатой» (1853 г.) и «Вепрес сицилийской» (1855 г.), а «поздний» период начинается с Симона Бокканегры (1857 г.) и переходит в Аиду (1871 г.). Две последние оперы,Отелло и Фальстафвместе с Реквиемом и четырьмя священными пьесами представляют собой «заключительный» период. ^[149]

Ранний период [ править ]

Verdi было претензию в его эскизе , что во время его раннего обучения с Lavigna «Я сделал ничего , кроме канонов и фугу ... Никто не учил меня оркестровку или как справиться с драматической музыкой.» ^[150] Он, как известно, написал разнообразную музыку для филармонии Буссето, в том числе вокальную музыку, музыку группы и камерные произведения, ^[151] (включая альтернативную увертюру к « Севильскому цирюльнику» Россини ) ^[152], но лишь немногие из них. эти работы сохранились. (Возможно, перед смертью он дал инструкции уничтожить свои ранние произведения). ^[153]

Верди использует в своих ранних операх (и в своих собственных стилизованных версиях во всех своих более поздних работах) стандартные элементы итальянского оперного содержания того периода, которые оперный писатель Джулиан Бадден назвал «Код Россини» в честь композитора, который установил благодаря своей работе и популярности принятые шаблоны этих форм; они также использовались композиторами, доминирующими в начале карьеры Верди, Беллини, Доницетти и Саверио Меркаданте . Среди основных элементов - ария , дуэт , ансамбль и финальная часть акта. ^[154] Формат арии, сосредоточенный на солисте, обычно включает три части; медленное введение, обычно отмеченноеcantabile или adagio , темп меццо, который может включать хор или другие персонажи, и кабалетта , возможность бравурного пения для солиста. Аналогичным образом был оформлен дуэт. Финалы, охватывающие кульминационные последовательности действий, использовали различные силы солистов, ансамбля и хора, обычно завершаясь захватывающей секцией стретто . Верди должен был разработать эти и другие формулы поколения, предшествовавшего ему, со все большей изощренностью в течение своей карьеры. ^{[155] [156]}

Оперы раннего периода показывают, что Верди учится на практике и постепенно овладевает различными элементами оперы. Оберто плохо структурирован, а оркестровка первых опер обычно проста, иногда даже проста. ^[157] Музыковед Ричард Тарускин предполагает, что «самым поразительным эффектом в ранних операх Верди, наиболее явно связанным с настроением Рисорджименто, было исполнение большого хорового номера - грубо или возвышенно, на слух смотрящего. - в унисон . Успех "Va, pensiero" в Nabucco.(которую Россини одобрительно назвал «грандиозной арией, исполняемой сопрано, контральто, тенорами и басами»), было воспроизведено в аналогичном «O Signor, dal tetto natio» в I lombardi и в 1844 году в хоре «Si ridesti il ​​Leon di Кастилья »в« Эрнани » , боевом гимне заговорщиков, ищущих свободы ^{[158] [159]} В первый раз Фоскари Верди впервые использует повторяющиеся темы, отождествляемые с главными героями; здесь и в будущих операх акцент смещается от « ораториальных » характеристик первых опер к индивидуальному действию и интриге. ^[157]

С этого периода Верди также развивает свой инстинкт к «tinta» (буквально «цвет»), термину, который он использовал для характеристики элементов отдельной оперной партитуры - Паркер приводит в качестве примера «восходящую шестую, с которой начинается так много лирических произведений в пьесе. Эрнани ". ^[160] Макбет , даже в его оригинальной версии 1847 года, показывает много оригинальных штрихов; характеристика по тональности (сами Макбеты обычно поют в острых тональностях, ведьмы в плоских тональностях), ^[160] преобладание минорной тональностимузыка и очень оригинальная оркестровка. В «сцене кинжала» и дуэте после убийства Дункана формы выходят за рамки «Кодекса Россини» и убедительно продвигают драму. ^[161] Верди в 1868 году прокомментировал, что Россини и его последователи упустили «золотую нить, которая связывает все части вместе и вместо набора чисел без связности создает оперу». Тинта была для Верди этой «золотой нитью», существенным объединяющим фактором в его творчестве. ^[162]

Средний период [ править ]

Писатель Дэвид Кимбелл утверждает, что в « Луизе Миллер» и « Стиффелио» (самых ранних операх этого периода), кажется, «растет свобода в крупномасштабной структуре ... и повышенное внимание к мелким деталям». ^[42] Другие разделяют эти чувства. Джулиан Бадден выражает влияние « Риголетто» и его место в творчестве Верди следующим образом: «Сразу после 1850 года в возрасте 38 лет Верди закрыл двери для периода итальянской оперы с Риголетто . Так называемый оттоценто в музыке закончился. Верди будет продолжать использовать определенные формы для следующих нескольких опер, но в совершенно новом духе ». ^[163]Один из примеров желания Верди отойти от «стандартных форм» проявляется в его восприятии структуры Il trovatore . Своему либреттисту Каммарано Верди прямо заявляет в письме от апреля 1851 года, что если бы не было стандартных форм - «каватин, дуэтов, трио, припевов, финалов и т. Д.… И если бы вы могли не начинать с вступительного припева». ... ", он был бы вполне счастлив. ^[164]

На сочинения Верди этого периода повлияли два внешних фактора. Во-первых, с ростом репутации и финансовой безопасности ему больше не нужно было заниматься продуктивной беговой дорожкой, у него было больше свободы в выборе предметов, и у него было больше времени, чтобы развивать их в соответствии со своими собственными идеями. С 1849 по 1859 год он написал восемь новых опер по сравнению с четырнадцатью за предыдущие десять лет. ^[74]

Другой фактор - изменившаяся политическая ситуация; Провал революций 1848 года привел как к некоторому ослаблению этоса Рисорджименто (по крайней мере, на начальном этапе), так и к значительному усилению цензуры в театрах. ^[74] Это отражается как в выборе Верди сюжетов, посвященных больше личным отношениям, чем политическому конфликту, так и в (частично последующем) резком сокращении в операх этого периода количества припевов (того типа, который впервые заставил его знаменитый) - не только в среднем на 40% меньше хоров в операх «среднего» периода по сравнению с «ранним» периодом, но в то время как практически все «ранние» оперы начинаются с припева, только один ( Луиза Миллер) опер «среднего» периода начинаются так. Вместо этого Верди экспериментирует с множеством средств, например, сценическим оркестром ( Риголетто ), арией для баса ( Стиффелио ), вечеринкой ( Травиата ). Чусид также отмечает растущую тенденцию Верди заменять полномасштабные увертюры более короткими оркестровыми вступлениями. ^[165] Паркер комментирует, что «Травиата» , последняя опера «среднего» периода, «снова является новым приключением. Она указывает на уровень« реализма »... современный мир вальсов пронизывает партитуру, и героиня смерть от болезни графически изображена в музыке ". ^[166]Растущее умение Верди музыкально подчеркивать меняющиеся настроения и отношения иллюстрируется в третьем акте « Риголетто» , где за легкомысленной песней Герцога «La donna è mobile» сразу же следует квартет «Bella figlia dell'amore», противопоставляя хищного герцога и его инаморату. с (скрытым) возмущенным Риголетто и его скорбящей дочерью. Тарускин утверждает, что это «самый известный ансамбль из когда-либо созданных Верди». ^[167]

Поздний период [ править ]

Чусид отмечает, что Стреппони описывает оперы 1860-х и 1870-х годов как «современные», в то время как Верди описал работы до 1849 года как « каватинные оперы», что является еще одним свидетельством того, что «Верди становился все более неудовлетворенным старыми, знакомыми традициями своих предшественников. которую он принял в начале своей карьеры » ^[168]. Паркер видит физическую дифференциацию опер от Les vêpres siciliennes (1855) до Aida (1871) в том, что они значительно длиннее и с большим списком исполнителей, чем предыдущие работы. Они также отражают сдвиг в сторону французского жанра большой оперы, отличающийся более яркой оркестровкой, противопоставлением серьезных и комических сцен и большим зрелищем. ^[169]Его привлекли возможности трансформации итальянской оперы с помощью таких ресурсов. Для заказа Парижской Оперы он прямо потребовал либретто у Эжена Скриба , любимого либреттиста Мейербера, сказав ему: «Я хочу - фактически, должен иметь - грандиозный, страстный и оригинальный сюжет». Результатом стали Les vêpres siciliennes , и сценарии Симона Бокканегры (1857 г.), «Бал в маске» (1859 г.), «Форса дель судьбы» (1862 г.), Дона Карлоса (1865 г.) и Аиды (1872 г.) соответствуют тем же критериям. Портер отмечает, что Unbalзнаменует собой почти полный синтез стиля Верди с отличительными чертами великой оперы, так что «грандиозное зрелище - не просто украшение, но необходимое для драмы ... музыкальные и театральные линии остаются натянутыми [и] персонажи по-прежнему поют так же тепло, страстно и лично как в Il trovatore ". ^[170]

Когда композитор Фердинанд Хиллер спросил Верди, предпочитает ли он Аиду или дона Карлоса , Верди ответил, что у Аиды «больше остроты и (простите за слово) большей театральности ». ^[171] Во время репетиций неаполитанской постановки Аиды Верди развлекался написанием своего единственного струнного квартета, живого произведения, которое в своей последней части показывает, что он не утратил навык написания фуги, которому он научился у Лавиньи. ^[172]

Выпускные работы [ править ]

Три последние крупные работы Верди продолжали демонстрировать новое развитие в передаче драмы и эмоций. Первым появился в 1874 году Реквием, сочиненный для оперных сил, но ни в коем случае не «опера в церковном костюме» (слова, в которых Ганс фон Бюлов осудил его еще до того, как услышал). ^[173] Хотя в Реквиеме Верди использует многие из техник, которые он изучил в опере, его музыкальные формы и эмоции не сценические. ^[174] Тоновая живопись Верди в открытии Реквиема ярко описана итальянским композитором Ильдебрандо Пиццетти., писавший в 1941 году: «в [словах], пробормотанных невидимой толпой над медленным покачиванием нескольких простых аккордов, вы сразу чувствуете страх и печаль огромного множества людей перед тайной смерти. В [следующих] Et lux perpetuum мелодия расправляет крылья ... прежде чем упасть сама ... вы слышите вздох утешения и вечного мира ". ^[175]

К моменту премьеры Отелло в 1887 году, более чем через 15 лет после Аиды , оперы Рихарда Вагнера (ранее умершего), современника Верди, начали свое господство в народном вкусе, и многие искали или идентифицировали вагнеровские аспекты в последней композиции Верди. ^[176] Бадден указывает на то, что в музыке Отелло мало что имеет отношения к веризм- опере молодых итальянских композиторов, и мало, если вообще что-либо, может быть истолковано как дань уважения Новой немецкой школе . ^[177] Тем не менее, остается много оригинальности, основанной на сильных сторонах, которые уже продемонстрировал Верди; мощная буря, открывающая оперу в средствах массовой информации, воспоминание о любовном дуэте из I акта в предсмертных словах Отелло (больше аспект tinta, чем лейтмотив ), образные штрихи гармонии в «Era la notte» (Акт II) Яго. ^[178]

Наконец, шесть лет спустя на свет появилась « Фальстаф» , единственная комедия Верди, не считая раннего злополучного « Un giorno di regno» . В этой работе Роджер Паркер пишет, что:

"слушателя засыпают ошеломляющим разнообразием ритмов, оркестровых структур, мелодических мотивов и гармонических приемов. Отрывки, которые в прежние времена давали материал для целого числа здесь, сливаются друг с другом, бесцеремонно выступая вперед в ошеломляющей последовательности ". ^[179] Росселли комментирует: «В Отелло Верди миниатюризировал формы романтической итальянской оперы; в Фальстафе он миниатюризировал себя ... [М] моменты ... кристаллизуют чувство ... как если бы ария или дуэт были осаждены в фраза." ^[180]

Наследие [ править ]

Прием [ править ]

Хотя оперы Верди принесли ему популярность, не все современные критики одобряли его работы. Английский критик Генри Чорли в 1846 году допустил, что «он единственный современный человек, у которого есть стиль - к лучшему или худшему», но счел все его работы неприемлемыми. «[Его] недостатки [являются] серьезными, рассчитанными на то, чтобы разрушить и унизить вкус, превосходящий вкус любого итальянского композитора в длинном списке», - писал Чорли, признавая, что «каким бы неполным ни было его обучение, какими бы ошибочными ни были его стремления. ... он уже стремился «. ^[181] Но к моменту смерти Верди, 55 лет спустя, его репутация была обеспечена, и издание «Словаря Гроува» 1910 года объявил его «одним из величайших и самых популярных оперных композиторов девятнадцатого века». ^[182]

У Верди не было учеников, кроме Муцио, и ни одна композиторская школа не стремилась следовать его стилю, который, хотя и отражал его собственное музыкальное направление, уходил корнями в период его юности. К моменту его смерти веризм стал общепринятым стилем молодых итальянских композиторов. ^[183] Нью - Йорк Метрополитен - опера часто поставил Риголетто, Трубадур и Травиата в этот период и показал Аиду в каждый сезон с 1898 по 1945 год Interest в операх пробудил в середине 1920 - х годов Германия , и это вызвало оживление в Англии и в других местах. Начиная с 1930-х годов стали появляться научные биографии и публикации документации и переписки. ^[184]

В 1959 году в Парме был основан Instituto di Studi Verdiani (с 1989 года Istituto Nazionale di Studi Verdiani), который стал ведущим центром исследований и публикаций исследований Верди ^[185], а в 1970-х годах был основан Американский институт исследований Верди. Нью-Йоркский университет . ^{[186] [187]}

Национализм в операх [ править ]

Историки спорят, насколько оперы Верди были политическими. В частности, Хор рабов-евреев (известный как Va, pensiero ) из третьего акта оперы Nabucco использовался в качестве гимна для итальянских патриотов, которые стремились объединить свою страну и освободить ее от иностранного контроля в годы до 1861 год (тема хора, посвященная пению изгнанников о своей родине, и такие строки, как O mia patria, si bella e perduta / «О, моя страна, такая прекрасная и такая потерянная», как полагали, нашли отклик у многих итальянцев). ^[188] Начиная с Неаполя в 1859 году и распространившись по всей Италии, слоган «Viva VERDI» использовался в качестве аббревиатуры для Viva V ittorio E.manuele R e D ' I talia ( Да здравствует Виктор Эммануэль, король Италии ), имея в виду Виктора Эммануила II . ^{[189] [190]} Марко Пиццо утверждает, что после 1815 года музыка стала политическим инструментом, и многие авторы песен выражали идеалы свободы и равенства. Пиццо утверждает, что Верди был частью этого движения, поскольку его оперы были вдохновлены любовью к стране, борьбой за независимость Италии и говорят о жертвах патриотов и изгнанников. ^[191] Джордж Мартин утверждает, что Верди был «величайшим художником» Рисорджименто . «На протяжении всей его работы его ценности, его проблемы постоянно повторяются, и он выразил их с большой силой».^[192]

Но Мэри Энн Смарт утверждает, что музыкальные критики в то время редко упоминали какие-либо политические темы. ^{[193] [194]} Точно так же Роджер Паркер утверждает, что политическое измерение опер Верди было преувеличено историками-националистами, которые искали героя в конце 19 века. ^[195]

Начиная с 1850-х годов оперы Верди отображали мало патриотических тем из-за жесткой цензуры со стороны находящегося у власти абсолютистского режима. Позже Верди разочаровался в политике, но он лично принимал активное участие в политическом мире событий Рисорджименто и был избран в первый итальянский парламент в 1861 году ^[196].

Мемориалы и культурные изображения [ править ]

Три итальянские консерватории , Миланская консерватория ^[197] и консерватории в Турине ^[198] и Комо , ^[199] названы в честь Верди, как и многие итальянские театры .

В родном городе Верди, Буссето, выставлена статуя сидящего Верди, созданная Луиджи Секки в 1913 году, рядом с Театро Верди, построенным в его честь в 1850-х годах. ^[200] Это одна из многих статуй композитора в Италии. ^[201] Памятник Джузеппе Верди , мраморный памятник 1906 года, созданный Паскуале Чивилетти, расположен на площади Верди на Манхэттене, Нью-Йорк . Памятник включает в себя статую самого Верди и статуи четырех персонажей из его опер в натуральную величину (Аида, Отелло и Фальстаф из одноименных опер и Леонора из La forza del destino ). ^[202]

Верди был героем ряда кино- и сценических работ. К ним относятся фильм 1938 года Кармине Галлоне , Джузеппе Верди с Фоско Джакетти в главной роли ; ^[203] мини-сериал 1982 года «Жизнь Верди» режиссера Ренато Кастеллани , где Верди сыграл Рональд Пикап , с повествованием Бёрта Ланкастера в английской версии; ^[204] и пьеса Джулиана Митчелла « После Аиды » (1985). ^[205] Он персонаж оперы « Рисорджименто» 2011 года ! итальянского композитора Лоренцо Ферреро, написанный в ознаменование 150-летия объединения Италии в 1861 году. ^[206]

Верди сегодня [ править ]

Оперы Верди часто ставятся по всему миру. ^[43] Все его оперы доступны в записях в нескольких версиях, ^[207] и на DVD - Naxos Records предлагает полный бокс-сет. ^[208]

Современные постановки могут существенно отличаться от задуманных композитором изначально. Версия Риголетто для Английской национальной оперы Джонатана Миллера 1982 года , действие которой происходит в мире современных американских мафиози , вызвала одобрение критиков. ^[209] Но постановка той же компании , в 2002 году Бал - маскарад в Бал - маскарад , режиссер Каликсто Биито , в том числе «сатанинским секс ритуалы, гомосексуальное изнасилование, [и] демонический карлик», получил общие критические пальцы вниз. ^[210]

Между тем музыка Верди по-прежнему может вызывать целый ряд культурных и политических резонансов. Отрывки из Реквиема были представлены на похоронах Дианы, принцессы Уэльской в 1997 году. ^[137] 12 марта 2011 года во время представления Набукко в Опере ди Рома, посвященного 150-летию объединения Италии, дирижер Риккардо Мути сделал паузу после «Va». pensiero »и обратился к аудитории (в которую входил тогдашний премьер-министр Италии Сильвио Берлускони ) с жалобами на сокращение государственного финансирования культуры; затем публика присоединилась к повторению припева. ^{[211] [212]} В 2014 году поп-певица Кэти Перрипоявилась на премии «Грэмми» в платье от Валентино , расшитом музыкой «Dell'invito trascorsa è già l'ora» из начала « Травиаты» . ^[213] Двухсотлетие со дня рождения Верди в 2013 году отмечалось многочисленными мероприятиями по всему миру, как выступлениями, так и радиопередачами. ^[214]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

Источники [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Джузеппе Верди .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Джузеппе Верди

Общие [ править ]

• Официальный сайт Verdi Bicentenary
• Джузеппе Верди в Британской энциклопедии
• Битва титанов: исследование Верди и Вагнера - документальный фильм радио WQXR

Либретти и партитуры [ править ]

• Бесплатные партитуры Верди в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Джузеппе Верди в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• В проекте Mutopia представлены композиции Джузеппе Верди.
• Оцифрованная коллекция либретти Верди и партитур, собранная музыкальным библиографом Сесилом Хопкинсоном в Национальной библиотеке Шотландии
• Ноты для «Ах! Я вздохнул, чтобы дать мне покой» , Мейкон, Джорджия: Джон С. Шрейнер и сын, 1860–1869 гг. Из сборника нот Конфедерации.

Современные спектакли [ править ]

• «Открытие Верди» . BBC Radio 3 .

Записи [ править ]

• "Альбом Верди" из цифровой библиотеки Национальной библиотеки Неаполя (Италия) (на итальянском языке)
• Подробный список полных записей опер Верди и расширенных отрывков
• Записи Джузеппе Верди в Дискографии американских исторических записей .
• Verdi записи цилиндра , из цилиндра сохранения и Оцифровка проекта в Университете Калифорнии, Санта - Барбара библиотеки