Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Астор Пьяццолла
Астор Пьяццолла со своим бандонеоном, 1971 год.
Астор Пьяццолла со своим бандонеоном , 1971 год.
Исходная информация
Имя при рожденииАстор Панталеон Пьяццолла
Родившийся( 1921-03-11 )11 марта 1921 г.,
Мар-дель-Плата , Аргентина.
Умер4 июля 1992 г. (1992-07-04)(71 год)
Буэнос-Айрес , Аргентина
ЖанрыТанго , новое танго , джаз , латинский джаз , музыка мира
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
Инструментыбандонеон
Активные годы1933–1990
Связанные актыАнибаль Троило , Надя Буланже , Роберто Гойенече , Эдмундо Риверо , Амелита Балтар , Джерри Маллиган , Пино Прести , Туллио де Пископо , Орасио Мальвичино

Астор Панталеон Пьяццолла ( испанское произношение:  [pjasola] , итальянское произношение:  [pjatˈtsɔlla] ; 11 марта 1921 - 4 июля 1992) был аргентинским композитором танго , бандонеонистом и аранжировщиком. Его работы произвели революцию в традиционном танго, превратив его в новый стиль, получивший название « нуэво-танго» , с использованием элементов джаза и классической музыки. Виртуозный бандонеонист, он регулярно исполнял собственные сочинения в самых разных ансамблях.

В 1992 году американский музыкальный критик Стивен Холден охарактеризовал Пьяццоллу как «крупнейшего в мире композитора музыки танго». [1]

Биография [ править ]

Детство [ править ]

Пьяццолла родился в Мар-дель-Плата , Аргентина, в 1921 году. Он был единственным ребенком в семье итальянских иммигрантов Висенте «Нонино» Пьяццоллы и Ассунты Манетти. [2] Его дед по отцовской линии, моряк и рыбак по имени Панталео (позже Панталеон) Пьяццолла, иммигрировал в Мар-дель-Плата из Трани , морского порта в юго-восточной итальянской области Апулия , в конце 19 века. [3] Его мать была дочерью двух итальянских иммигрантов из Лукки в центральном регионе Тосканы . [4]

В 1925 году Астор Пьяццолла переехал со своей семьей в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, который в те дни был жестоким районом, населенным изменчивой смесью гангстеров и трудолюбивых иммигрантов. [5] Его родители много работали, и вскоре Пьяццолла научился заботиться о себе на улице, несмотря на хромоту. Дома он слушал записи своего отца о танго- оркестрах Карлоса Гарделя и Хулио де Каро и с раннего возраста слушал джаз и классическую музыку , в том числе Баха . Он начал играть на бандонеоне после того, как его отец заметил один в ломбарде в Нью-Йорке в 1929 году.[6]

После их возвращения в Нью-Йорк из краткого визита в Мар-дель-Плата в 1930 году семья переехала в Маленькую Италию в нижнем Манхэттене. В 1932 году Пьяццолла сочинил свое первое танго "La Catinga". В следующем году он брал уроки музыки у венгерской классической пианистки Белы Вильды, ученицы Рахманинова, которая научила его играть Баха на своем бандонеоне. В 1934 году он встретил Карлоса Гарделя, одну из самых важных фигур в истории танго , и сыграл эпизодическую роль бумажного мальчика в своем фильме El día que me quieras . [7] Гардель пригласил молодого бандонеониста присоединиться к нему в его турне. [8] К большому разочарованию Пьяццоллы, его отец решил, что он недостаточно взрослый, чтобы идти вместе с ним.[8] Разочарование от запрета на участие в туре оказалось удачным, поскольку именно в этом туре в 1935 году Гардель и весь его оркестр погибли в авиакатастрофе. [8] Позднее Пьяццолла в шутку осветил это роковое событие: если бы его отец позволил ему присоединиться к турне, Пьяццолла играл бы на арфе вместо бандонеона. [8]

Ранняя карьера [ править ]

В 1936 году он вернулся с семьей в Мар-дель-Плата, где начал играть в различных танго-оркестрах и примерно в это же время открыл для себя музыку секстета Эльвино Вардаро по радио. Новая интерпретация танго Вардаро произвела большое впечатление на Пьяццоллу, и спустя годы он станет скрипачом Пьяццоллы в его Orquesta de Cuerdas (Струнный оркестр) и его Первом квинтете .

Вдохновленный стилем танго Вардаро, и ему было всего 17 лет, Пьяццолла переехал в Буэнос-Айрес в 1938 году, где в следующем году он осуществил мечту, присоединившись к оркестру бандонеониста Анибала Троило , который стал одним из величайших танго. оркестры того времени. Пьяццолла был нанят в качестве временной замены для Тото Родригеса, который был болен, но когда Родригес вернулся к работе, Троило решил сохранить Пьяццоллу в качестве четвертого бандонеониста. Помимо игры на бандонеоне, Пьяццолла также стал аранжировщиком Троило и иногда играл для него на фортепиано. К 1941 году он получал хорошую зарплату, достаточную, чтобы оплачивать уроки музыки у Альберто Хинастера , выдающегося аргентинского композитора классической музыки. Это был пианистАртур Рубинштейн , который тогда жил в Буэнос-Айресе , который посоветовал ему учиться у Гинастеры и вникать в десятки произведений Стравинского , Бартока , Равеля и других, Пьяццолла каждое утро вставал рано, чтобы послушать репетицию оркестра Teatro Colón , продолжая изнурительный график выступлений в ночные клубы танго. За пять лет обучения у Гинастеры он освоил оркестровку, которую позже считал одной из своих сильных сторон. В 1943 году он начал уроки игры на фортепиано с аргентинским классическим пианистом Раулем Спиваком, которые продолжались в течение следующих пяти лет, и написал свои первые классические произведения Preludio No. 1 для скрипки и фортепиано иСюита для струнных и арф . В том же году он женился на своей первой жене, Деде Вольф, художнице, от которой у него было двое детей, Диана и Даниэль.

Со временем Троило начал опасаться, что передовые музыкальные идеи молодого бандонеониста могут подорвать стиль его оркестра и сделать его менее привлекательным для танцоров танго. Напряжение между двумя бандонеонистами росло, пока в 1944 году Пьяццолла не объявил о своем намерении покинуть Troilo и присоединиться к оркестру танго-певца и бандонеониста Франсиско Фиорентино . Пьяццолла руководил оркестром Фиорентино до 1946 года и сделал с ним много записей, в том числе его первые два инструментальных танго, La chiflada и Color de rosa .

В 1946 году Пьяццолла сформировал свой оркестр Orquesta Típica , который, хотя и имел схожую структуру с другими танго-оркестрами того времени, дал ему первую возможность поэкспериментировать с собственным подходом к оркестровке и музыкальному содержанию танго. В том же году он написал El Desbande , которое он считал своим первым формальным танго, а затем начал сочинять музыку к фильмам, начиная с Con los mismos colores в 1949 году и Bólidos de acero в 1950 году, оба фильма режиссера Карлоса Торреса Риоса. .

Распустив свой первый оркестр в 1950 году, он почти полностью отказался от танго, продолжая изучать Бартока и Стравинского, а также оркестровое управление у Германа Шерхена . Он проводил много времени, слушая джаз, и искал собственный музыкальный стиль, выходящий за рамки танго. Он решил бросить бандонеон и посвятить себя сочинению и изучению музыки. Между 1950 и 1954 годами он написал серию работ, которые начали развивать его уникальный стиль: Para lucirse , Tanguango , Prepárense , Contrabajeando , Triunfal и Lo que vendrá .

Учеба в Париже [ править ]

Надя Буланже с Игорем Стравинским

По настоянию Гинастеры 16 августа 1953 года Пьяццолла представил свою классическую композицию «Симфония Буэнос-Айреса в трех частях» на премию Фабиана Шевицкого. Спектакль проходил в юридической школе Буэнос-Айреса с симфоническим оркестром Radio del Estado под управлением самого Севицкого. В конце концерта завязалась драка среди зрителей, которых оскорбило включение двух бандонеонов в традиционный симфонический оркестр. Несмотря на это, композиция Пьяццоллы выиграла грант от французского правительства на обучение в Париже у легендарной французской учительницы композиции Нади Буланже в консерватории Фонтенбло . [9]

В 1954 году он и его жена оставили своих двоих детей (Диану 11 лет и Дэниел 10 лет) от родителей Пьяццоллы и отправились в Париж. Пьяццолла устал от танго и пытался скрыть свое танцевальное прошлое и свои композиции на бандонеоне от Буланже, думая, что его судьба лежит в классической музыке. Представляя свою работу, Пьяццолла сыграл ей несколько своих классических композиций, но только когда он сыграл свое танго Triunfal , она поздравила его и призвала его продолжить свою карьеру в танго, осознавая, что в этом заключается его талант. Это стало исторической встречей и переломным моментом в карьере Пьяццоллы.

С Буланже он изучал классическую композицию, включая контрапункт , которая сыграла важную роль в его более поздних танго-композициях. Перед отъездом из Парижа он услышал октет американского джазового саксофониста Джерри Маллигана , который натолкнул его на идею сформировать собственный октет по возвращении в Буэнос-Айрес. Он сочинил и записал серию танго со струнным оркестром Парижской оперы и начал играть на бандонеоне, стоя, поставив правую ногу на стул, а мех инструмента - на правое бедро. До этого времени бандонеонисты играли сидя.

В авангарде нового танго [ править ]

Вернувшись в Аргентину, Пьяццолла сформировал свой Orquesta de Cuerdas (Струнный оркестр), который выступал с певцом Хорхе Собралом и своим Октето Буэнос-Айресом в 1955 году. С двумя бандонеонами (Пьяццолла и Леопольдо Федерико ), двумя скрипками ( Энрике Марио Франчини и Уго Баралис) ), контрабас ( Хуан Васалло ), виолончель ( Хосе Брагато ), фортепиано ( Атилио Стэмпоне ) и электрогитара ( Горацио Мальвичино ), его октет эффективно сломал стереотип традиционной оркестровой игры.и создал новое звучание, родственное камерной музыке, без певца и с джазовыми импровизациями. Это должно было стать поворотным моментом в его карьере и переломным моментом в истории танго. Новый подход Пьяццоллы к танго, nuevo tango , сделал его на его родине неоднозначной фигурой как в музыкальном, так и в политическом плане. Однако его музыка получила признание в Европе и Северной Америке, а его переработка танго была принята некоторыми либеральными сегментами аргентинского общества, которые настаивали на политических изменениях параллельно с его музыкальной революцией.

В 1958 году он распустил Octeto и String Orchestra и вернулся в Нью-Йорк со своей семьей, где изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь как музыкант и аранжировщик. На короткое время сформировав свою собственную группу, Jazz Tango Quintet, с которой он сделал всего две записи, его попытки смешать джаз и танго не увенчались успехом. Он получил известие о смерти своего отца в октябре 1959 года во время выступления с Хуаном Карлосом Копесом и Марией Ньевес в Пуэрто-Рико, а по возвращении в Нью-Йорк через несколько дней он попросил, чтобы его оставили одного в своей квартире и в меньшем количестве. более часа написал свое знаменитое танго Адиос Нонино в честь своего отца.

Коупс и Ньевес наполнили клуб Flamboyan в Сан-Хуане, Пуэрто-Рико , выступлением "Compañia Argentina Tangolandia". Пьяццолла был музыкальным руководителем. Тур продолжился в Нью-Йорке, Чикаго, а затем в Вашингтоне. Последним шоу, которое они делали вместе, было появление на CBS единственном цветном телеканале в США на Шоу Артура Мюррея в апреле 1960 года. [10]

Вернувшись в Буэнос-Айрес позже в том же году, он собрал первый и, возможно, самый известный из своих квинтетов, первый квинтет , первоначально состоящий из бандонеона (Пьяццолла), фортепиано ( Хайме Госис ), скрипки ( Симон Бажур ), электрогитары ( Орасио Мальвичино). ) и контрабас ( Kicho Díaz ). Из множества ансамблей, которые Пьяццолла создал за свою карьеру, именно квинтет лучше всего выражал его подход к танго.

Пьяццолла и его оркестр на телеканале Canal13 в 1963 году (AGN)

В 1963 году он основал свой Nuevo Octeto и в том же году представил свою Tres Tangos Sinfónicos под руководством Пола Клецки, за что был удостоен премии Хирша.

В 1965 году он выпустил El Tango , альбом, для которого он сотрудничал с аргентинским писателем Хорхе Луисом Борхесом . На записи были представлены его Quinteto вместе с оркестром, певцы Эдмундо Риверо и Луис Медина Кастро декламировали тексты.

В 1966 году он покинул Деде Вольф и в следующем году подписал пятилетний контракт с поэтом Орасио Феррером, с которым он написал оперетту « Мария де Буэнос-Айрес» на стихи Феррера. Премьера произведения состоялась в мае 1968 года с певицей Амелитой Балтар в главной роли и представила новый стиль танго - Tango Canción (на английском языке: Tango Song). Вскоре после этого у него завязались отношения с Амелитой Балтар. В следующем году он написал Balada para un loco на слова Феррера, премьера которого состоялась на Первом Ибероамериканском музыкальном фестивале с Амелитой Балтар и самим Пьяццоллой, дирижирующими оркестром. Пьяццолла получил вторую премию, и эта композиция стала его первым популярным успехом.

В 1970 году Пьяццолла вернулся в Париж, где вместе с Феррером он написал ораторию El pueblo joven, премьера которой состоялась позже в Саарбрюккене, Германия, в 1971 году. 19 мая 1970 года он дал концерт со своим Quinteto в Teatro Regina в Буэнос-Айресе, в котором он впервые представил свою ораторию. состав Cuatro Estaciones Porteñas .

Вернувшись в Буэнос-Айрес, он основал Conjunto 9 (он же Nonet ), группу камерной музыки, которая стала воплощением мечты Пьяццоллы и для которой он написал некоторые из своих самых сложных произведений. Теперь он отложил свой первый Quinteto и сделал несколько записей со своим новым ансамблем в Италии. В течение года Conjunto 9 столкнулся с финансовыми проблемами и был распущен, а в 1972 году он участвовал в своем первом концерте в Театре Колон в Буэнос-Айресе, разделив счет с другими оркестрами танго.

Астор Пьяццолла с Джерри Маллиганом на записи Summit , Милан ( Италия ), 1974. На снимке: продюсер Альдо Пагани, первый слева, и несколько исполнителей, в том числе Пино Прести , второй справа, и Туллио Де Пископо , второй слева

После периода большой продуктивности в качестве композитора он перенес сердечный приступ в 1973 году и в том же году переехал в Италию, где начал серию записей, рассчитанных на пять лет. Музыкальный издатель Альдо Пагани, партнер Curci-Pagani Music, предложил Пьяццолле 15-летний контракт в Риме на запись всего, что он мог написать. Его знаменитый альбом Libertango был записан в Милане [11] в мае 1974 года, а позже в том же году он отделился от Амелиты Балтар и в сентябре записал альбом Summit (Reunión Cumbre) с саксофонистом Джерри Маллиганом и итальянским оркестром, включая джазовых музыкантов, таких как басист. / аранжировщик Пино Прести и барабанщик Туллио Де Пископо ,[12] в Милане. В альбом вошла композицияМаллигана Aire de Buenos Aires .

В 1975 году он создал свой электронный октет - октет, состоящий из бандонеона, электрического пианино и / или акустического пианино, органа, гитары, электрического баса, ударных, синтезатора и скрипки, который позже был заменен флейтой или саксофоном. Позже в том же году умер Анибаль Троило, и Пьяццолла написал на его память Сюиту Троилеана , произведение из четырех частей, которое он записал с помощью Conjunto Electronico. В это время Пьяццолла начал сотрудничество с певцом Хосе А. Треллесом, с которым он сделал ряд записей.

В декабре 1976 года он сыграл на концерте в Teatro Gran Rex в Буэнос-Айресе, где представил свою работу «500 motivaciones», написанную специально для Conjunto Electronico, а в 1977 году он отыграл еще один памятный концерт в Олимпии в Париже с участием новая формация Conjunto Electronico.

В 1978 году он сформировал свой второй квинтет, с которым он путешествовал по миру в течение 11 лет и сделал его всемирно известным. Он также вернулся к написанию камерной музыки и симфонических произведений.

В период аргентинской военной диктатуры с 1976 по 1983 год Пьяццолла жил в Италии, но много раз возвращался в Аргентину, записывался там и по крайней мере один раз обедал с диктатором Хорхе Рафаэлем Виделой . Однако его отношения с диктатором могли быть менее чем дружескими, как рассказывается в книге Астора Пьяццоллы «A manera de memorias» (всеобъемлющий сборник интервью, составляющий мемуары): [13]

За год до выпуска Los Largartos вы пошли в дом Виделы и пообедали с ним. Почему вы приняли это приглашение?
Какое приглашение? Они прислали пару парней в черных костюмах и письмо с моим именем, в котором говорилось, что Видела ожидает меня в определенный день в определенном месте. У меня где-то есть книга с фотографиями всех гостей: Эладия Бласкес , Даниэль Тинайре , Ольга Ферри , композитор Хуан Карлос Тауриелло , были художники, актеры […] - Астор Пьяццолла, A manera de memorias

В 1995 году его семья получила премию Konex как самый важный музыкант десятилетия в Аргентине. [14] [15]

Путешествие по миру [ править ]

Астор Пьяццолла (литография)
Doble Астора Пьяццоллы бандонеон, который использовался в его основных концертах.

В 1982 году он записал альбом Oblivion с оркестром в Италии для фильма « Энрико IV» режиссера Марко Беллоккио , а в мае 1982 года, в разгар Фолклендской войны , он выступил на концерте в Театро Реджина в Буэнос-Айресе с оркестром. Второй Quinteto и певец Роберто Гойенече . В том же году он написал «Большое танго» для виолончели и фортепиано, посвященное русскому виолончелисту Мстиславу Ростроповичу , премьера которого состоится им в 1990 году в Новом Орлеане .

11 июня 1983 года он дал один из лучших концертов в своей жизни, когда исполнил программу своей музыки в Театре Колон в Буэнос-Айресе. По этому случаю он перегруппировал Conjunto 9 и сыграл соло с Филармонией Буэнос-Айреса под управлением Педро Игнасио Кальдерона . Программа включала его Concierto para bandoneón y orquesta из трех частей и Concierto de Nacar из трех частей .

4 июля 1984 года Пьяццолла выступил со своим Quinteto на Монреальском международном джазовом фестивале , крупнейшем в мире джазовом фестивале, а 29 сентября того же года они выступили с итальянской певицей Мильвой в Театре де Буфф дю Нор в Париже. Его концерт 15 октября 1984 года в Национальном театре в Милане был записан и выпущен как альбом Suite Punta del Este . В конце того же года он выступал в Западном Берлине и в театре Вреденбург в Утрехте , Нидерланды, где режиссер VPRO- TV Тео Уиттенбогаард.записал свой Quinteto Tango Nuevo, играя, среди прочего, очень трогательное Adios Nonino , с фоном - к огромному удовольствию Пьяццоллы - чрезвычайно увеличенной «живой» проекцией его игры на бандонеоне. [16]

В 1985 году он был назван Заслуженным гражданином Буэнос-Айреса и представил свой концерт для бандонеона и гитары (также известный как Дань Льежу ) на Пятом международном фестивале гитары в Льеже 15 марта с Льежским филармоническим оркестром под управлением Лео Брауэра и Кашо Тирао. на гитаре. Пьяццолла дебютировал в Лондоне со своим вторым квинтетом в лондонском театре Алмейда в конце июня.

За музыку к фильму El exilio de Gardel он получил премию французских критиков Cesar Award в Париже за лучшую музыку к фильму в 1986 году.

Он выступил на джазовом фестивале в Монтрё, Монтрё, Швейцария, с вибрафонистом Гэри Бертоном в июле 1986 года, а 6 сентября 1987 года дал концерт в Центральном парке Нью-Йорка , в городе, где прошло его детство.

В сентябре 1987 года он записал свои Concierto para bandoneón y orquesta и Tres tangos para bandoneón y orquesta с Лало Шифрином, дирижирующим оркестром Святого Луки, в аудитории Ричардсона в Принстонском университете .

В 1988 году он написал музыку к фильму Sur и 11 апреля женился на певице и телеведущей Лоре Эскалада. В мае того же года он записал свой альбом La Camorra в Нью-Йорке, состоящий из трех пьес, в последний раз, когда он записывался с второй Quinteto. Во время турне по Японии с Milva он играл на концерте в Nakano Sun Plaza Hall в Токио 26 июня 1988 года, и в том же году ему сделали четырехкратную операцию обхода.

В начале 1989 года он сформировал свой последний ансамбль Sexteto Nuevo Tango из двух бандонеонов, фортепиано, электрогитары, баса и виолончели. Вместе они дали концерт в Club Italiano в Буэнос-Айресе в апреле, запись которого была выпущена под названием Tres minutos con la realidad . Позже он выступал с ними в Teatro Opera в Буэнос-Айресе в присутствии новоизбранного президента Аргентины Карлоса Менема в пятницу, 9 июня. Это будет последний концерт Пьяццоллы в Аргентине.

Затем последовал концерт в Королевском театре Карре в Амстердаме с его секстетом и Orquesta Освальдо Пульезе 26 июня 1989 г., живая запись на BBC Bristol Studios в июне 1989 г., между концертами в Берлине и Риме, и концерт в Конференц-центр Уэмбли 30 июня 1989 года. 4 ноября 1989 года он дал концерт в Лозанне , Швейцария, в Moulin à Danses, а позже в том же месяце он записал свою композицию Five Tango Sensations с квартетом Kronos в США на одноименный альбом. Это будет его последняя студийная запись и вторая его композиция для Kronos Quartet. Его первая четверка для тангобыли включены в их альбом 1988 года Winter Was Hard . К концу года он распустил секстет и продолжил играть соло с классическими струнными квартетами и симфоническими оркестрами. Он присоединился к струнному квартету Анахи Карфи из Мантуи и гастролировал с ними по Италии и Финляндии.

Его композиция 1982 года Le grand tango для виолончели и фортепиано была представлена ​​в Новом Орлеане российским виолончелистом Мстиславом Ростроповичем и пианистом Игорем Уриашем в 1990 году, а 3 июля он дал свой последний концерт в Афинах , Греция , с Афинским оркестром красок. , дирижер Манос Хатцидакис .

У него произошло кровоизлияние в мозг в Париже 4 августа 1990 года, в результате которого он оставался в коме, и умер в Буэнос-Айресе, чуть менее двух лет спустя, 4 июля 1992 года, не приходя в сознание.

Среди его последователей композитор и пианист Фернандо Отеро [17] [18] [19] [20] [21] и протеже Пьяццоллы, бандонеонист Марсело Нисинман , являются самыми известными новаторами танго музыки нового тысячелетия, а Пабло Зиглер , пианист второго квинтета Пьяццоллы, взяла на себя роль главного хранителя нового танго , расширив влияние джаза на стиль. Бразильский гитарист Серджио Асад также экспериментировал со сложными виртуозными композициями народного происхождения, которые демонстрируют структурное влияние Пьяццоллы, избегая при этом звуков танго; и Освальдо Голиев признал, что Пьяццолла, возможно, оказал наибольшее влияние на его глобально ориентированные эклектичные композиции для классических и клезмерских исполнителей.

Музыкальный стиль [ править ]

Пьяццолла и Орасио Феррер около 1970 года

Новое танго Пьяццоллы отличалось от традиционного танго включением в него элементов джаза , использованием расширенных гармоний и диссонанса, использованием контрапункта и расширенными композиционными формами. Как заметил аргентинский психоаналитик Карлос Кури , слияние танго Пьяццоллы с широким спектром других узнаваемых западных музыкальных элементов было настолько успешным, что породило новый индивидуальный стиль, превосходящий эти влияния. [22] Именно из-за этого успеха и индивидуальности трудно определить, какие именно влияния находятся в его композициях, но некоторые аспекты очевидны. Использование пассакалииТехника циркулирующей басовой линии и гармонической последовательности, изобретенная и широко используемая в музыке барокко 17 и 18 веков, но также являющаяся центральной для идеи джазовых изменений, преобладает в большинстве зрелых композиций Пьяццоллы. Еще одна явная ссылка на барокко - часто сложный и виртуозный контрапункт, который иногда следует за строгим фугальным поведением, но чаще просто позволяет каждому исполнителю в группе заявить о своем голосе. Еще одна техника, которая подчеркивает это чувство демократии и свободы среди музыкантов, - это импровизация , которая по сути заимствована из джаза, но на практике включает в себя другой словарь гамм и ритмов, которые остаются в пределах параметров устоявшегося звукового мира танго.Пабло Циглер был особенно ответственным за развитие этого аспекта стиля как в группах Пьяццоллы, так и после смерти композитора.

С помощью композиции Адиоса Нонино в 1959 году Пьяццолла установил стандартный структурный паттерн для своих композиций, включающий в себя формальный паттерн быстро-медленно-быстро-медленно- кода , с быстрыми участками, подчеркивающими грубые ритмы танго и резкие, угловатые мелодические фигуры и более медленные части обычно используют струнный инструмент в группе и / или собственный бандонеон Пьяццоллы в качестве лирических солистов. Фортепиано, как правило, используется повсюду в качестве ударной ритмической основы, в то время как электрогитара либо присоединяется к этой роли, либо вращает филигранные импровизации; партии контрабаса обычно не представляют особого интереса, но придают звуку ансамбля непревзойденную жесткую толщину. квинтетБандонеон, скрипка, фортепиано, электрогитара и контрабас был предпочтительной установкой Пьяццоллы в двух продолжительных случаях за его карьеру, и большинство критиков считают ее наиболее успешной инструментарием для его произведений. [23] Отчасти это связано с его высокой звуковой эффективностью - он покрывает или имитирует большинство разделов симфонического оркестра, включая ударные, которые импровизируют все музыканты на корпусах своих инструментов, - и сильной выразительной идентичности этого оркестра. позволяет каждому отдельному музыканту. Обладая одновременно суровым и сложным стилем, такая установка усиливает присущие композиции характеристики.

Несмотря на преобладание квинтета и композиционной структуры ABABC, Пьяццолла постоянно экспериментировал с другими музыкальными формами и инструментальными комбинациями. В 1965 году был выпущен альбом, содержащий совместные работы Пьяццоллы и Хорхе Луиса Борхеса, где поэзия Борхеса была рассказана поверх авангардной музыки Пьяццоллы, включая использование додекафонических ( двенадцатитональных ) рядов, бесплатную немелодическую импровизацию на всех инструментах и модальную музыку. гармонии и гаммы. [24] В 1968 году Пьяццолла написал и спродюсировал « опериту », Мария де Буэнос-Айрес., в котором использовался более крупный ансамбль, включающий флейту, перкуссию, несколько струнных и трех вокалистов, а также сочетания движений в собственном стиле Пьяццоллы с несколькими номерами стилизации, от вальса и шарманки до сцены из бара пианино / рассказчика прямо из Касабланки .

К 1970-м годам Пьяццолла жил в Риме, которым руководил итальянский агент Альдо Пагани , и исследовал более компактный, более гибкий музыкальный стиль, опирающийся на большее влияние джаза и с более простыми, более непрерывными формами. Пьесы, которые иллюстрируют это новое направление, включают Libertango и большую часть Suite Troileana , написанную в память об Анибале Троило. В 1980-х Пьяццолла впервые стал достаточно богатым, чтобы стать относительно автономным в художественном отношении, и написал некоторые из своих самых амбициозных многодвижущихся работ. В их числе « Танго-сюита» для дуэта виртуозных гитар Серхио и Одаира Асада ; История танго, где флейтист и гитарист рассказывают историю танго четырьмя музыкальными фрагментами, стилизованными с тридцатилетними интервалами; и La Camorra , сюита из трех десятиминутных частей, вдохновленная неаполитанской криминальной семьей и исследующая симфонические концепции крупномасштабной формы, тематического развития, контрастов текстуры и массивных скоплений ансамблевого звука. После записи трех альбомов в Нью-Йорке со вторым квинтетом и продюсером Кипом Ханраханом , два из которых он описывал в отдельных случаях как «величайшее, что я сделал», он распустил квинтет, сформировал секстет с дополнительным бандонеоном, виолончелью и т. Д. бас, электрогитара и фортепиано, и написал музыку для этого ансамбля, которая была даже более авантюрной гармонично и структурно, чем любая из его предыдущих работ (Preludio y Fuga; Секстет). Если бы он не перенес инсульт по пути к мессе в Нотр-Дам в 1990 году, вполне вероятно, что он продолжил бы использовать свою популярность как исполнителя собственных произведений, чтобы экспериментировать в относительной безопасности с еще более смелыми музыкальными приемами, хотя, возможно, отвечая на растущую популярность незападной музыки, находя способы включить новые стили в свои собственные. В своем музыкальном профессионализме и непредвзятом отношении к существующим стилям он придерживался мировоззрения композитора 18-го века, такого как Гендель или Моцарт, которые стремились ассимилировать все национальные «ароматы» своего времени в своих собственных композициях и которые всегда писали, имея как личный опыт выступления, так и чувство прямых социальных отношений со своей аудиторией.Возможно, это вызвало негативную реакцию среди поклонников консервативного танго в Аргентине, но на остальном Западе это было ключом к его чрезвычайно благожелательному восприятию среди классических и джазовых музыкантов, которые видели некоторые из лучших аспектов своей музыкальной практики, отраженные в его творчестве. работай.[25]

Музыкальная карьера [ править ]

Покинув оркестр Троило в 1940-х годах, Пьяццолла руководил многочисленными ансамблями, начиная с Оркестра 1946 года, Октето Буэнос-Айреса 1955 года, Первого квинтета 1960 года, Конджунто 9 1971 года («Нонето»), Второго квинтета 1978 года и 1989 года. Новое танго-секстет . Помимо создания оригинальных композиций и аранжировок, он во всех них был режиссером и бандонеонистом. Он также записал альбом Summit (Reunión Cumbre) с джазовым баритон-саксофонистом Джерри Маллиганом . Его многочисленные композиции включают оркестровые произведения, такие как Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión , Doble concierto para bandoneón y guitarra ,Tres tangos sinfónicosи Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta , пьесы для сольной классической гитары - Cinco Piezas (1980), а также композиции в форме песен, которые до сих пор хорошо известны широкой публике в его стране, в том числе "Balada para un loco »(Баллада для сумасшедшего) и Adiós Nonino (посвященная его отцу), которую он много раз записывал с разными музыкантами и ансамблями. По оценкам биографов, Пьяццолла написал около 3000 произведений и записал около 500.

В 1984 году он выступил со своим Quinteto Tango Nuevo в Западном Берлине, Германия, и на телевидении в Утрехте, Нидерланды. Летом 1985 года он выступил в лондонском театре Алмейда с недельной помолвкой. 6 сентября 1987 года его квинтет дал концерт в Центральном парке Нью-Йорка , который был записан и в 1994 году выпущен на компакт-диске под названием The Central Park Concert. [26]

Наследие [ править ]

  • В честь него назван международный аэропорт Астора Пьяццоллы в Мар-дель-Плата.
  • Музыкальная консерватория Буэнос-Айреса "Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires" носит его имя.

Работа [ править ]

Ансамбли [ править ]

  • Orquesta Típica (на английском языке: Традиционный оркестр Пьяццоллы), он же оркестр 1946 года, 1946–50.
  • Orquesta de Cuerdas (на английском языке: String Orchestra), 1955–58.
  • Octeto Buenos Aires (на английском языке: Buenos Aires Octet) 1955–58.
  • Джаз-танго-квинтет , 1959 год.
  • Quinteto (на английском языке: квинтет), он же первый квинтет, 1960-70.
  • Nuevo Octeto (на английском языке: New Octet), 1963.
  • Conjunto 9 (на английском языке: Ensemble 9), он же Нонето, 1971–72 и 1983 годы.
  • Conjunto Electronico (на английском языке: Electronic Ensemble), также известный как Electronic Octet, 1975.
  • Quinteto Tango Nuevo (на английском языке: New Tango Quintet), также известный как второй квинтет, 1979–91.
  • Секстет Nuevo Tango (на английском языке: New Tango Sextet), 1989–91.

Музыка из фильмов [ править ]

  • Con los mismos colores , 1949.
  • Bólidos de acero , 1950.
  • El Cielo en las manos , 1950.
  • Стелла Марис , 1953 год.
  • Sucedió en Buenos Aires , 1954.
  • Лос таллос амаргос , 1955 год.
  • Марта Феррари , 1956 год.
  • Historia de una carta , 1957 год.
  • Una viuda difícil , 1957.
  • Violencia en la ciudad , 1957.
  • Operación Antartida , 1958 год.
  • Дос басурас , 1958.
  • Sábado a la noche, кино , 1960.
  • Лас-фуриас , 1960 год.
  • Quinto año Nacional , 1961 год.
  • Detrás de la mentira , 1962 год.
  • Los que verán a Dios , 1963 год.
  • Эль фин дель мира , 1963 год.
  • Паула Кавива , 1963 год.
  • Extraña ternura , 1964.
  • Con gusto a rabia , 1965.
  • Las locas del Convetillo , 1966 год.
  • Лос-пираньяс , 1967 год.
  • Crimen sin olvido , 1968 год.
  • La fiaca , 1969 год.
  • Breve cielo , 1969 год.
  • Pulsación , 1969.
  • Con alma y vida , 1970.
  • La ñata contra el vidrio , 1972.
  • Todo nudez será castigada , 1973 год.
  • Viaje de bodas , 1975 год.
  • Люмьер , 1976.
  • Cadaveri eccelenti , 1976.
  • Il Pleut sur Santiago , 1976.
  • Que es el otoño , 1977.
  • Quand la ville s'éveille , 1977.
  • Армагуедон , 1977.
  • Интруса , 1979.
  • Эль инфьерно тан темидо , 1980.
  • Волвер , 1982.
  • Сомос? , 1982.
  • Неонштадт , 1982.
  • Белла Донна , 1983 год.
  • Cuarteles de Invierno , 1984.
  • Энрико IV , 1984 год.
  • Эль изгнание де Гардель: Танго , 1985.
  • Сур , 1988.
  • 12 обезьян , 1995.

Дискография [ править ]

  • Два аргентинца в Париже (с Лало Шифрин , 1955)
  • Симфония танго (Orquesta de Cuerdas, 1955)
  • Прогресивное танго (Buenos Aires Octeto, 1957)
  • Октето Буэнос-Айрес (Octeto Buenos Aires, 1957)
  • Астор Пьяццолла (Orquesta de Cuerdas, 1957)
  • Танго в формате Hi-Fi (Orquesta de Cuerdas, 1957)
  • Адиос Нонино (1960)
  • Piazzolla Interpreta A Piazzolla (Quinteto, 1961)
  • Пьяццолла ... О нет? (Канта Нелли Васкес, Quinteto, 1961)
  • Нуэстро Тьемпо (песня Гектор де Росас, Quinteto, 1962)
  • Tango Contemporáneo (Nuevo Octeto, 1963)
  • Танго Para Una Ciudad (канта Эктора де Росаса, Quinteto, 1963)
  • Concierto en el Philharmonic Hall de New York (Quinteto, 1965)
  • Эль Танго. Хорхе Луис Борхес - Астор Пьяццолла (Orquesta and Quinteto, 1965)
  • La Guardia Vieja (1966)
  • La Historia del Tango. La Guardia Vieja (Оркеста, 1967)
  • La Historia del Tango . Эпока Романтика (Orquesta, 1967)
  • ION Studios (1968)
  • Мария де Буэнос-Айрес (Оркеста, 1968)
  • Piazzolla En El Regina (Quinteto, 1970)
  • Оригинальные танго из Аргентины Vol. 1 и 2 (соло банденеон, 1970)
  • Pulsación (Orquesta, 1970)
  • Пьяццолла-Троило (Dúo de Bandoneónes, 1970)
  • Концерт Para Quinteto (Quinteto, 1971)
  • La Bicicleta Blanca (Amelita Baltar y Orquesta, 1971)
  • En Persona (декламация Горацио Феррера, Астор Пьяццолла, 1971)
  • Популярная современная современная музыка Сьюдад-де-Буэнос-Айрес. Том 1 и 2 (Conjunto 9, 1972)
  • Рома (Conjunto 9, 1972)
  • Либертанго (Orquesta, 1974)
  • Пьяццолла и Амелита Балтар (1974)
  • Саммит (Reunión Cumbre) (с Джерри Маллиганом , Orquesta, 1974)
  • Сюита Троилеана-Люмьер (Orquesta, 1975)
  • Буэнос-Айрес (1976)
  • Il Pleut Sur Santiago ( Оркеста , 1976)
  • Piazzolla & El Conjunto Electrónico (Conjunto Electrónico, 1976)
  • Piazzolla en el Olimpia de Paris (Conjunto Electrónico, 1977)
  • Чадор (1978)
  • Lo Que Vendrá (Orquesta de Cuerdas и Quinteto Tango Nuevo, 1979)
  • Piazzolla-Goyeneche En Vivo, Teatro Regina (Quinteto Tango Nuevo, 1982)
  • Забвение (Orquesta, 1982)
  • Сюита Пунта дель Эсте (Quinteto, 1982)
  • Живите в Лугано (Quinteto, 1983)
  • SWF Rundfunkorchester (1983)
  • Concierto de Nácar - Piazzolla en el Teatro Colón (Conjunto 9 y Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, 1983)
  • Живите в Колонии (Quinteto Tango Nuevo, 1984)
  • Монреальский джазовый фестиваль (Quinteto Tango Nuevo, 1984)
  • Венский концерт (Quinteto Tango Nuevo, 1984), CD: 1991.
  • Энрико IV (саундтрек к одноименному фильму , 1984)
  • Зеленая студия (1984)
  • Национальный театр Милана (1984)
  • El Exilio de Gardel (саундтрек к одноименному фильму Quinteto, 1986)
  • Танго: Нулевой час (Quinteto Tango Nuevo, 1986)
  • Tristezas de un Doble A (Quinteto Tango Nuevo, 1986), Вена, Концертхаус, CD: 1991.
  • Концерт в Центральном парке (Quinteto, 1987)
  • Concierto para Bandoneón - Tres Tangos с оркестром Святого Луки, Лало Шифрин (дирижер), Принстонский университет (1987)
  • Эль Нуэво Танго. Пьяццолла и Гэри Бертон (Атлантика, 1987) [27]
  • Sur (саундтрек к фильму Sur , Quinteto, 1988)
  • Живите в Токио 1988 (Quinteto Tango Nuevo, 1988)
  • Луна. Живите в Амстердаме (Quinteto Tango Nuevo, 1989)
  • Концерт в Лозанне (Sexteto Nuevo Tango, 1989)
  • В прямом эфире на BBC (Sexteto Nuevo Tango, 1989)
  • Каморра (Quinteto Tango Nuevo, 1989)
  • Hommage a Liege: Concierto para bandoneón y guitarra / Historia del Tango (1988) с Льежским филармоническим оркестром под управлением Лео Брауэра . Концерт исполнил Пьяццолла с Качо Тирао , Историю Гая Луковского и Марка Гравелса.
  • Bandoneón Sinfónico (1990)
  • Грубая танцовщица и циклическая ночь (Tango apasionado) (1991)
  • Пять ощущений танго (Астор Пьяццолла и квартет Кронос , 1991)
  • Оригинальные танго из Аргентины (1992)
  • Концерт в Лозанне (Sexteto Nuevo Tango, 1993)
  • Концерт в Центральном парке 1987 года (Quinteto, 1994)
  • Эль Нуэво Танго де Буэнос-Айрес (Quinteto, 1995)
  • 57 минут с реалидадом (Sexteto Nuevo Tango, 1996)
  • Tres Minutos con la Realidad (Sexteto Nuevo Tango, 1997)

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Холден, Стивен (6 июля 1992 г.). «Астор Пьяццолла, 71 год, современный мастер танго, умирает» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 января 2014 года .
  2. ^ Ацци, Мария Сусана; Кольер, Саймон (2000-01-01). Le Grand Tango: Жизнь и музыка Астора Пьяццоллы . Издательство Оксфордского университета. п. 3 . ISBN 9780195127775.
  3. ^ Ацци, Мария Сусана; Кольер, Саймон (2000-01-01). Le Grand Tango: Жизнь и музыка Астора Пьяццоллы . Издательство Оксфордского университета. С.  3–4 . ISBN 9780195127775.
  4. ^ Ацци, Мария Сусана; Кольер, Саймон (2000-01-01). Le Grand Tango: Жизнь и музыка Астора Пьяццоллы . Издательство Оксфордского университета. п. 4 . ISBN 9780195127775.
  5. ^ Ацци, Мария Сусана; Кольер, Саймон (2000-01-01). Le Grand Tango: Жизнь и музыка Астора Пьяццоллы . Издательство Оксфордского университета. п. 5 . ISBN 9780195127775.
  6. ↑ Для эссе о музыкальной деятельности Пьяццоллы в Нью-Йорке см. Дэвид Батлер Канната, «Making it there: Piazzolla's New York Concerts», Latin American Music Review / Revista de Músico Latinoamericana XXVI / 1 (Весна / Лето 2005), 57–87 ; и, как переведено на испанский язык, «Делая это там: Los Conciertos de Piazzolla en Nueva York», « Estudios sobre la obra music de Astor Piazzolla» (Буэнос-Айрес, 2008). Для обзора Каннаты биографии Аззи / Коллиера см. «Две книги о Пьяццолле: Обзоры Le Grand Tango , Биография Астора Пьяццоллы Марии Аззи и Саймона Кольера; и Астора Пьяццоллы, Эль Лучадор дель Танго Мицумасы Сайто». Free Reed Journal III (2001), 89–92.
  7. ^ Todo Tango - Ла - Амистад де Гардель у Пьяццолла архивации 31 марта 2014, в Wayback Machine
  8. ^ a b c d Аззи, Мария Сусана; Кольер, Саймон (2000-01-01). Le Grand Tango: Жизнь и музыка Астора Пьяццоллы . Издательство Оксфордского университета. п. 16 . ISBN 9780195127775.
  9. ^ Ацци, Мария Сусана; Кольер, Саймон (2000-01-01). Le Grand Tango: Жизнь и музыка Астора Пьяццоллы . Издательство Оксфордского университета. п. 50 . ISBN 9780195127775.
  10. ↑ Кольер, Мария Сусана Аззи; Саймон (2000). Le Grand Tango: Жизнь и музыка Астора Пьяццоллы . Издательство Оксфордского университета. п. 73 . ISBN 0195127773.
  11. ^ "Астор Пьяццолла - Пьяццолла: компакт-диск Либертанго" . CD Вселенная . Проверено 19 января 2014 года .
  12. ↑ Reunion Cumbre (Summit). Архивировано 20 мая 2011 г. в Wayback Machine , Songs.
  13. Перейти ↑ Piazzolla, Astor (1998).Манера памяти. Libros Perfil. п. 85 . ISBN 950-08-0920-6.
  14. ↑ Также был номинирован на премию Грэмми .
  15. ↑ Также получил премию Сезара .
  16. ^ https://www.youtube.com/watch?v=uuy51H55Fns&list=PL3tFrp-3cLmp6PyYyP9_bjkwpVV527IMq&pbjreload=10
  17. ^ Джон Санье. «Фернандо Отеро - Пагина де Буэнос-Айрес - Нет такого» . Аудиофильское прослушивание . Архивировано из оригинального 13 апреля 2015 года . Проверено 23 января 2008 года .
  18. ^ «Фернандо Отеро выигрывает латинскую премию Грэмми» . Nonesuch Records . 15 ноября 2010 г.
  19. ^ Эндрю Чатфилд (13 апреля 2012). « « Танго на стероидах »: пианист-виртуоз грацирует уэслианскую сцену» . Патч .
  20. ↑ Фрэнк Дж. Отери (12 марта 2013 г.). «Звуки слышны: Фернандо Отеро - Романс » . NewMusicBox .
  21. ↑ Вивиан Швейцер (25 февраля 2008 г.). «Музыкальное обозрение: Kronos Quartet - Диапазон премьер в палитре от Балкан до Аргентины» . Нью-Йорк Таймс .
  22. ↑ Карлос Кури: Piazzolla: la música límite . Буэнос-Айрес: Коррегидор, 1997.
  23. ^ См. Кури (там же); также Наталио Горин, Piazzolla: A Memoir , Amadeus Press 2001.
  24. ^ El Tango , Polygram SA LP 24260 / Polydor 829866-2, 1965, Аргентина (настоящее время из печати).
  25. ^ См. Аззи и Кольер, Le Grand Tango: Жизнь и музыка Астора Пьяццоллы , Oxford University Press , 2000.
  26. ^ "Концерт в Центральном парке" . Piazzolla.org . 1987-09-06 . Проверено 8 июля 2017 .
  27. ^ Роберт Димери; Майкл Лайдон (7 февраля 2006 г.). 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью: переработанное и обновленное издание . Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.

Внешние ссылки [ править ]

  • Астор Пьяццолла в AllMusic
  • Дискография Piazzolla
  • Ave Maria на YouTube
  • [1] Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo (1984) из Утрехта, Нидерланды (VPRO-tv / Theo Uittenbogaard )