Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Йозеф Альберс
Йозеф Альберс.jpg
Альберс перед одной из его картин " Посвящение площади"
Родившийся(1888-03-19)19 марта 1888 г.
Ботроп , Вестфалия , Германия
Умер25 марта 1976 г. (1976-03-25)(88 лет)
Нью-Хейвен, Коннектикут
НациональностьНемецкий
ОбразованиеKönigliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst
ИзвестенАбстрактная живопись , исследование цвета
ДвижениеГеометрическая абстракция
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1925)

Йозеф Альберс ( / æ л б ər г , ɑː л - / ; немецкий: [albɐs] ; 19 марта 1888 - 25 марта 1976) [1] был немецкого происхождения художник и педагог. Он преподавал в колледже Баухаус и Блэк-Маунтин , возглавлял отдел дизайна Йельского университета и считается одним из самых влиятельных учителей изобразительного искусства в двадцатом веке.

Как художник, Альберс работал в нескольких дисциплинах, включая фотографию, типографику, фрески и эстамп. Он наиболее известен своими работами абстрактного художника и теоретика . Его книга « Взаимодействие цвета» была опубликована в 1963 году.

Биография [ править ]

Йозеф Альберс, Rosa mystica ora pro nobis , 1918 (реконструкция, оригинал разрушен ок. 1944 г.) [2]

Немецкие годы [ править ]

Годы становления в Вестфалии [ править ]

Альберс родился в 1888 году в римско-католической семье мастеров в Ботропе , Вестфалия , Германия . Его отец, Лоренцо Альберс, был маляром, плотником и разнорабочим. Его мать происходила из семьи кузнецов. Его детство включало практические занятия по гравировке стекла, сантехники и электропроводки, что дало Йозефу универсальность и на всю жизнь уверенность в обращении с разнообразными материалами и манипулировании ими. [3] [4]С 1908 по 1913 год работал учителем в родном городе; С 1913 по 1915 год он также учился на учителя рисования в Königliche Kunstschule в Берлине, Германия. С 1916 по 1919 год он начал свою работу в качестве гравера в Kunstgewerbschule в Эссене, где он учился изготовлению витражей у голландского художника Йохана Торна Приккера. . [5] В 1918 году он получил свой первый общественный заказ, Rosa mystica ora pro nobis , витраж для церкви в Эссене. [3] В 1919 году он переехал в Мюнхен , Германия, чтобы учиться в Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst , где он был учеником Макса Дёрнера и Франца Штука.. [6]

Вход в Баухаус [ править ]

Альберс поступил на предварительный курс ( воркурс ) Йоханнеса Иттена в Веймарский Баухаус в 1920 году. Хотя Альберс изучал живопись, он поступил на факультет Баухауза в 1922 году как изготовитель витражей, приблизившись к своей избраннице. среда как составная часть архитектуры и как самостоятельный вид искусства. [7] Директор и основатель Баухауза Вальтер Гропиус попросил его в 1923 году преподавать на предварительном курсе «Werklehre» отдела дизайна, чтобы знакомить новичков с принципами ремесла , потому что Альберс происходил из этого прошлого и имел соответствующие практика и знания.

В 1925 году, когда Баухаус переехал в Дессау , Альберс стал профессором. В это время он женился на Анни Альберс ( урожденная Флейшманн), которая была студенткой этого учебного заведения. Его работа в Дессау включала проектирование мебели и работу со стеклом. Как младший инструктор, он преподавал в Баухаусе среди известных художников, среди которых были Оскар Шлеммер , Василий Кандинский и Пауль Клее . Так называемый «мастер формы» Клее преподавал формальные аспекты в стекольных мастерских, где Альберс был «мастером ремесел»; они сотрудничали несколько лет.

Эмиграция в США [ править ]

Колледж Блэк Маунтин [ править ]

После закрытия Баухауза под давлением нацистов в 1933 году художники разошлись, большинство из них покинуло страну. Альберс эмигрировал в США. Архитектор Филип Джонсон , в то время куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке, устроил Альберсу предложение о работе главы новой художественной школы Black Mountain College в Северной Каролине . [8] В ноябре 1933 года он поступил на факультет колледжа, где руководил программой рисования до 1949 года.

В Black Mountain его учениками были Рут Асава , Рэй Джонсон , Роберт Раушенберг , Сай Твомбли и Сьюзан Вейл . Он также пригласил известных американских художников, таких как Виллем де Кунинг , для преподавания на летнем семинаре. Вайль заметил, что как учитель Альберс был «его собственной академией». Она сказала, что Альберс утверждал, что «когда ты учишься в школе, ты не художник, ты студент», хотя он очень поддерживал самовыражение, когда кто-то стал художником и начал свой путь. [9] В то время Альберс написал много гравюр на дереве и изучил листья.

Йельский университет [ править ]

Йозеф Альберс, Прото-форма (B) , масло на ДВП , 1938, Музей Хиршхорна и Сад скульптур

В 1950 году Альберс покинул Black Mountain и возглавил факультет дизайна Йельского университета в Нью-Хейвене, штат Коннектикут . Находясь в Йельском университете, Альберс работал над расширением зарождающейся программы графического дизайна (тогда называемой « графическим искусством »), нанимая дизайнеров Элвина Эйзенмана , Герберта Маттера и Элвина Лустига . [10] Альберс проработал в Йельском университете, пока не ушел с преподавательской деятельности в 1958 году. В Йельском университете заметными учениками были Ричард Анушкевич , Ева Хессе , [11] Нил Велливер и Джейн Дэвис Доггетт [12] [13] .

В 1962 году, будучи научным сотрудником Йельского университета, он получил грант от Фонда Грэма для перспективных исследований изящных искусств на выставку и лекцию о своей работе. Альберс также сотрудничал с профессором Йельского университета и архитектором Кинг-луи Ву в создании декоративных дизайнов для некоторых проектов Ву. Среди них были характерные геометрические камины для домов Rouse (1954 г.) и DuPont (1959 г.), фасад Общества рукописей , одной из секретных старших групп Йельского университета (1962 г.) и дизайн для Mt. Баптистская церковь Вефиль (1973). Кроме того, в это время он работал над своими элементами структурных созвездий.

Также в это время он создал абстрактные обложки альбомов на пластинки лидера группы Enoch Light 's Command LP . Его обложка альбома « Persuasive Percussion» для Терри Снайдера и All Stars 1959 года представляет собой плотно упакованную решетку или решетку из маленьких черных дисков, из которых несколько блуждают вверх и наружу, как будто блуждающие молекулы легкого газа. [14] Он был избран членом Американской академии искусств и наук в 1973 году. [15] Альберс продолжал рисовать и писать, оставаясь в Нью-Хейвене со своей женой, художником по текстилю Анни Альберс , до своей смерти в 1976 году.

Записи команд [ править ]

Йозеф Альберс продюсировал обложки альбомов более трех лет, с 1959 по 1961 год. Обложки семи альбомов Альберса для Command Records включали такие элементы, как круги и сетки из точек, что было очень необычно в его практике. «Серия записей, сделанная Command Records более полувека назад, до сих пор находит отклик у аудиофилов и пользуется большим спросом у ценителей современного дизайна середины века благодаря своим ярким каверам. Все это произошло благодаря сотрудничеству двух людей, Йозеф Альберс и Энох Лайт. Оба мужчины - один влиятельный учитель и художник, другой - пионер стереозаписи, движимые твердыми убеждениями и страстью к своим ремеслам ».

Работает [ править ]

Посвящение площади [ править ]

Альберс, который был дизайнером, фотографом, типографом , гравером и поэтом, больше всего запомнился своей работой абстрактного художника и теоретика . Он предпочитал очень дисциплинированный подход к композиции , особенно в сотнях картин и гравюр, составляющих серию « Посвящение площади» . В этой строгой серии, начатой ​​в 1949 году, Альберс исследовал хроматические взаимодействия с вложенными квадратами. Обычно картина на Masonite , он использовал мастихиномс масляными красками и часто записывал цвета, которые он использовал на оборотной стороне своих работ. Каждая картина состоит из трех или четырех квадратов сплошных цветных плоскостей, вложенных друг в друга, в одном из четырех различных расположений и в квадратных форматах от 406 × 406 мм до 1,22 × 1,22 м. [16]

Фрески [ править ]

Альберс "Борьба" (1977) в Сиднее

В 1959 году в вестибюле здания Corning Glass Building на Манхэттене была выгравирована роспись сусальным золотом Альберса « Два структурных созвездия» . [17] Для входа в вестибюль Time & Life Building он создал два портала (1961), фреску размером 42 на 14 футов с чередующимися стеклянными полосами белого и коричневого цвета, которые переходят в два бронзовых центра, чтобы создать иллюзию глубина. [18] В 1960-х годах Вальтер Гропиус , проектировавший здание Pan Am вместе с Эмери Рот и сыновьями и Пьетро Беллуски., поручил Альберсу сделать фреску. Художник переработал город , стеклянную конструкцию с пескоструйной обработкой, которую он спроектировал в 1929 году в Баухаусе, и переименовал ее в Манхэттен . Гигантская абстрактная фреска из черных, белых и красных полос, расположенных в переплетенных колоннах, высотой 28 футов и шириной 55 футов была установлена ​​в вестибюле здания; он был удален во время редизайна вестибюля примерно в 2000 году. Перед своей смертью в 1976 году Альберс оставил точные спецификации работы, чтобы ее можно было легко воспроизвести; в 2019 году он был воспроизведен и переустановлен на прежнее место в здании Pan Am, теперь переименованном в MetLife. [19] [20] В 1967 году его роспись « Рост» (1965), а также Стена Лоджии(1965), кирпичный рельеф , были установлены в кампусе Рочестерского технологического института . Среди других архитектурных работ - « Джемини» (1972 г.), рельеф из нержавеющей стали для вестибюля Национального банка на Гранд-авеню в Канзас-Сити, штат Миссури , и « Лежащая фигура» (1972 г.), мозаичное панно для здания Целанез на Манхэттене, разрушенное в 1980 году. бывший студент, архитектор Гарри Зайдлер , Альберс разработал фреску « Борьба» (1976) для Центра взаимной жизни Зайдлера в Сиднее.

Теория цвета [ править ]

В 1963 году Альберс опубликовал « Взаимодействие цвета» , который представляет собой отчет об экспериментальном способе изучения и преподавания цвета. Он утверждал, что цвет «почти никогда не видится таким, какой он есть на самом деле» и что «цвет постоянно обманывает», и предположил, что цвет лучше всего изучать на опыте, подкрепленном экспериментами и наблюдениями. Очень редкое первое издание выпущено ограниченным тиражом всего 2000 экземпляров и содержало 150 пластин для шелкографии . С тех пор эта работа была переиздана и теперь доступна в виде приложения для iPad.

Цветовая модель, представляющая теорию цвета Альберса, как описано в « Взаимодействии цвета» (1963).

Альберс представил цветовые системы в конце своих курсов (и в конце «Взаимодействия цвета»), и в них были представлены описания первичного, вторичного и третичного цвета, а также ряд коннотаций, которые он присвоил определенным цветам на своем треугольнике. цветовая модель. [21]

Что касается своих работ, Альберс, как известно, тщательно перечислял цвета и лаки конкретного производителя, которые он использовал на оборотной стороне своих работ, как если бы цвета были каталогизированными компонентами оптического эксперимента. [22] Его работы представляют собой переход между традиционным европейским искусством и новым американским искусством. [23] Он включал в себя европейское влияние конструктивистов и движения Баухауз , а его интенсивность и малый масштаб были типично европейскими [23], но его влияние сильно упало на американских художников конца 1950-х и 1960-х годов. [23] « Hard-край » абстрактные художники опирались на его использование шаблонови насыщенные цвета, [24] в то время как оп- художники и художники-концептуалисты исследовали его интерес к восприятию . [23]

В статье о художнике, опубликованной в 1950 году, Элейн де Кунинг пришла к выводу, что, какими бы безличными ни казались его картины на первый взгляд, ни одна из них «не могла быть написана кем-либо, кроме самого Йозефа Альберса». [3]

Обучение и влияние [ править ]

Хотя Альберс уделял приоритетное внимание обучению своих студентов принципам взаимодействия цветов, многие из его учеников восхищались им за то, что он привил общий подход ко всем материалам и средствам использования его в дизайне. Альберс «ставит практику выше теории и приоритетного опыта;« имеет значение, - утверждал он, - не так называемое знание так называемых фактов, а видение - видение ». Его внимание было сосредоточено на процессе ". [25] Хотя их отношения часто были напряженными, а иногда даже воинственными, Роберт Раушенберг позже назвал Альберса своим самым важным учителем. [26] Альберс считается одним из самых влиятельных учителей изобразительного искусства двадцатого века. [27]

Известные ученики Альберса [ править ]

  • Ричард Анушкевич (художник)
  • Рут Асава (скульптор)
  • Варужан Богосян (художник-коллажист, скульптор)
  • Норман Карлберг (скульптор, педагог)
  • Джейн Дэвис Доггетт (графический дизайнер)
  • Роберт Энгман (скульптор)
  • Эрвин Хауэр (скульптор)
  • Джеральд Гарстон (художник)
  • Ева Гессе (скульптор)
  • А.Б. Джексон (художник)
  • Роберт Л. Леверс-младший (1930–1992; художник, профессор изящных искусств, Техасский университет, Остин)
  • Джей Мэйзел (фотограф)
  • Рональд Маркман (художник и скульптор)
  • Виктор Москосо (художник-график)
  • Чарльз О. Перри (скульптор)
  • Ирвинг Петлин (художник)
  • Джозеф Рафаэль (художник)
  • Роберт Раушенберг (художник и скульптор)
  • Роберт Рид (художник, педагог)
  • Стефани Скурис (скульптор, педагог)
  • Арье Шарон (архитектор)
  • Гарри Зайдлер (архитектор)
  • Ричард Серра (скульптор)
  • Роберт Слуцки (1929–2005) живописец, преподаватель живописи и архитектуры.
  • Юлиан Станчак (художник)
  • Кора Келли Уорд (художник)
  • Нил Велливер (художник)

Цитаты художника [ править ]

- «Всякое восприятие цвета является иллюзией ... мы не видим цвета такими, какие они есть на самом деле. В нашем восприятии они изменяют друг друга». [28] [c. 1949, когда Альберс начал свою первую картину « Посвящение площади» ]
- «ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА: несоответствие между физическим фактом и психическим эффектом. СОДЕРЖАНИЕ ИСКУССТВА: визуальная информация о нашей реакции на жизнь. ИЗМЕРЕНИЕ ИСКУССТВА: отношение усилия к эффекту. ЦЕЛЬ ИСКУССТВА: Откровение и воскрешение. зрение." [29] [1964, из его текста «Посвящение квадрату»]
- «Для меня абстракция реальна, наверное, более реальна, чем природа. Я пойду дальше и скажу, что абстракция ближе моему сердцу. Я предпочитаю видеть закрытыми глазами». [28] [1966]
- «На искусство нельзя смотреть. Искусство смотрит на нас ... Чтобы иметь возможность воспринимать его, мы должны быть восприимчивыми. Следовательно, искусство находится там, где искусство встречает нас сейчас. Содержание искусства - это визуальная формулировка наших отношений. к жизни. Мера искусства, отношение усилия к результату, цель раскрытия искусства и вызова видения. [30] [1968, в устном интервью истории с Йозефом Альберсом]
- «Я исполнил первое английское предложение [Альберс приехал из Германии], которое я произнес (лучше заикался) по прибытии в колледж Блэк-Маунтин в ноябре 1933 года. Когда студент спросил меня, чему я собираюсь учить, я сказал:« открыть глаза ». И это стало девизом всего моего учения». [31] [1970, в «Разговоре с Йозефом Альберсом»]

Выставки (не полный список) [ править ]

Соло [ править ]

  • В 1936 году Альберсу дали свою первую персональную выставку на Манхэттене в New Art Circle Дж. Б. Ноймана. [32] [33]
  • В 1971 году он был первым живым художником, которому была дана персональная выставка в Метрополитен-музее на Манхэттене. [16]

Группа [ править ]

  • documenta I (1955) и documenta IV (1968) в Касселе .
  • Основная выставка Альберса, организованная Музеем современного искусства , побывала в Южной Америке, Мексике и Соединенных Штатах с 1965 по 1967 год [32].

Посмертный [ править ]

  • В 2010 году выставка 80 работ, написанных маслом на бумаге, многие из которых никогда раньше не выставлялись, была организована Пинакотекой современного искусства в Мюнхене, а затем побывала в других местах, включая Центр Помпиду в Париже и Библиотеку и музей Моргана на Манхэттене.
  • В 2014 году на выставке в музее Эллиотта в Стюарте, Флорида, под названием «Альберс и наследники» были представлены работы Альберса, Нила Уэлливера и Джейн Дэвис Доггетт . [12] [13]

Наследие [ править ]

В Йозеф Альберс документы, документы с 1929 по 1970 год , были подарены художником к Смитсониановского «s Архивы американского искусства в 1969 и 1970. В 1971 году (почти пять лет до его смерти), Альберс основал Йозеф и Анни Альберс Foundation , [34] некоммерческая организация, которую он надеялся, будет способствовать «раскрытию и пробуждению видения через искусство». Сегодня эта организация не только служит офисом для поместий Йозефа Альберса и его жены Анни Альберс , но также поддерживает выставки и публикации, посвященные работам обоих Альберсов. Официальное здание фонда находится в Бетани, Коннектикут., и «включает в себя центральный исследовательский и архивный центр хранения для размещения коллекций произведений искусства, библиотеки и архивов Фонда, а также офисов, а также жилых студий для приезжих художников». [35]

Исполнительный директор фонда - Николас Фокс Вебер. [36] Позже фонд сыграл важную роль в том, что четыре подделки из Италии, представленные как работы Альберса и выставленные на продажу в аукционных домах и галереях Франции и Германии, были изъяты полицией. [3]

В 1997 году, через год после того, как аукционный дом Sotheby's купил галерею Андре Эммериха , Фонд Йозефа и Анни Альберс, главный бенефициар поместья обоих художников, не продлил трехлетний контракт с галереей. [37] В настоящее время фонд представлен Дэвидом Цвирнером в Нью-Йорке, [38] Waddington Custot в Лондоне и Галереей Алана Кристи в Лондоне, а теперь большая часть его поместья принадлежит Музею Джозефа Альберса в Ботропе. , Германия, где он родился. [39] Краковская галерея Виткина в Бостоне также хранит коллекцию работ Альберса. [40]

Критика [ править ]

Книга Джозефа Альберса « Взаимодействие цвета» продолжает оказывать влияние, несмотря на критику, возникшую после его смерти. В 1981 году Алан Ли попытался опровергнуть общие утверждения Альберса о восприятии цвета (цвет постоянно обманывает) и утверждать, что система перцептивного образования Альберса в корне вводит в заблуждение.

Ли критически рассмотрел четыре темы в изложении Альберса цвета: аддитивное и вычитающее смешение цветов; тональные отношения цветов; закон Вебера-Фехнера ; и одновременный контраст. В каждом случае Ли предположил, что Альберс совершил фундаментальные ошибки с серьезными последствиями для его заявлений о цвете и его педагогических методах. Ли предположил, что вера Альберса в важность обмана цвета была связана с неправильным представлением об эстетической оценке (что это зависит от некоторой путаницы в отношении визуального восприятия). Ли предположил, что научная цветовая гипотеза Эдвина Х. Лэндаследует рассматривать вместо концепций, выдвинутых Альберсом. Наконец, Ли призвал к переоценке искусства Альберса по мере необходимости после успешного оспаривания основополагающих цветовых концепций, которые лежали в основе его корпуса. [41] [42]

Доротея Джеймсон оспорила критику Альберса Ли, утверждая, что подход Альберса к живописи и педагогике подчеркивал опыт художников в обращении с пигментами и их смешивании, что часто дает результаты, отличные от предсказанных экспериментами по теории цвета с проецируемым светом или вращающимися цветными дисками. Кроме того, Джеймсон объясняет, что собственное понимание Ли аддитивных и субтрактивных цветовых смесей ошибочно. [43]

Ценность на рынке искусства [ править ]

Несколько картин из его серии « Посвящение площади» превзошли свои оценки. «Посвящение площади: Радость» (1964) было продано за 1,5 миллиона долларов, что почти вдвое превышает его оценку, на аукционе Sotheby's в 2007 году. [44] Совсем недавно, в 2015 году, исследование Study for Homage to the Square, R-III EB было продано примерно вдвое дороже, чем предполагалось, 350–450 000 фунтов стерлингов, и в конечном итоге на аукционе было продано 1,22 миллиона долларов. [45] [ неудачная проверка ]

См. Также [ править ]

  • Architype Albers (большой шрифт, основанный на экспериментах Альберса 1927–1931 годов с геометрически сконструированными трафаретными типами для плакатов и знаков)
  • Баухаус

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Йозеф Альберс, художник и учитель, умирает" . Нью-Йорк Таймс . 26 марта 1976 г. с. 33 . Проверено 21 марта 2008 года .
  2. ^ Альберс, Йозеф (1917–1918). «Rosa Mystica Ora Pro Nobis (реконструкция 2011 г.)» . Церковь Святого Михаила, Ботроп, Германия: Страница Фонда Альберса в Facebook.
  3. ^ a b c d Моррис, Родерик Конвей (21 октября 2011 г.). «Создание мастера Баухауза» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 марта 2020 г.
  4. ^ "Йозеф Альберс, художник и учитель, умирает" . Нью-Йорк Таймс . 26 марта 1976 г. Проверено 29 марта 2020 г.
  5. ^ де Мело, М. (2019) Мозаика как экспериментальная система в современной практике изобразительного искусства и критике . Кандидатская диссертация: Университет творческих искусств; Университет Брайтона, стр.111
  6. ↑ Josef Albers. Архивировано 4 ноября 2013 года в Музее американского искусства Wayback Machine Crystal Bridges в Бентонвилле.
  7. ↑ Холланд Коттер (26 июля 2012 г.), Гармония, сложнее, чем кажется - «Йозеф Альберс в Америке: живопись на бумаге» в газете Morgan The New York Times .
  8. ↑ Пепе Кармель (25 июня 1995 г.), «Современный мастер бутылок, обрезков и квадратов», «Нью-Йорк Таймс» .
  9. ↑ Роберт Эйерс (29 марта 2006 г.). «Сьюзен Вейл» . Искусство + Аукцион . Архивировано из оригинала 8 марта 2008 года . Проверено 22 апреля 2008 года .
  10. ↑ Роб Рой Келли (23 июня 1989 г.). «Истоки: годы Йельского университета» . Проверено 9 февраля 2010 года .
  11. ^ «Йозеф Альберс, Ева Гессе и императив обучения | Тейт» . Тейт и т . Д. Проверено 11 августа 2017 года .
  12. ^ a b «Выставка Джозефа Альберса и наследников в музее Эллиотта во Флориде» . Проверено 7 апреля 2014 года .
  13. ^ a b «Музей Эллиотта представляет« Альберс и наследники: Йозеф Альберс, Нил Велливер и Джейн Дэвис Доггетт » » . Мартин Каунти Таймс . Martincountytimes.com. 9 ноября 2013 . Проверено 14 мая 2014 года .
  14. ^ Машек, Джозеф (декабрь 2010 - январь 2010). «КУРТКИ АЛЬБЕРСА RECORD: ловкая работа» . Бруклинская железная дорога .
  15. ^ «Книга членов, 1780–2010: Глава A» (PDF) . Американская академия искусств и наук . Проверено 6 апреля 2011 года .
  16. ^ a b Музей современного искусства Джозефа Альберса , Манхэттен
  17. ^ "Хронология Йозефа Альберса" . Фонд Йозефа и Анни Альберс.
  18. ↑ Дэвид В. Данлэп (17 июня 2002 г.), нажмите «L» для обозначения Landmark; Вестибюль Time & Life, жемчужина 50-х, ждет признания The New York Times .
  19. ↑ Кэрол Фогель (9 июля 2001 г.), знакомая фреска оказывается без стены The New York Times .
  20. ^ https://www.theartnewspaper.com/news/manhattan-returns-to-its-rightful-place-outside-grand-central-station
  21. ^ Альберс, Йозеф (1963). Взаимодействие цвета . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета . ISBN 978-0300018462.
  22. ^ Йозеф Альберс: 28 февраля - 27 марта 2007 Уоддингтон Custot галерея, Лондон.
  23. ^ a b c d Пайпер, Дэвид. Иллюстрированная история искусства , ISBN 0-7537-0179-0 , p469. 
  24. ^ Пайпер, Дэвид. Иллюстрированная история искусства , ISBN 0-7537-0179-0 , p470. 
  25. ^ Салетник, Джеффри (2007). «Йозеф Альберс, Ева Гессе и императив обучения» . Документы Тейт . Лондон: Галерея Тейт. ISSN 1753-9854 . 
  26. ↑ Кристофер Найт (14 мая 2008 г.), Роберт Раушенберг, 1925–2008: он проложил путь к Pop Art Los Angeles Times .
  27. ^ Сандлер, Ирвинг (весна 1982 г.). "Школа искусств в Йельском университете; 1950-1970: Коллективные воспоминания двадцати выдающихся выпускников". Художественный журнал . 42, № 1 (Воспитание художников): 14–21. DOI : 10.2307 / 776486 . JSTOR 776486 . 
  28. ^ a b https://en.wikiquote.org/wiki/Josef_Albers
  29. ^ https://en.wikiquote.org/wiki/Josef_Albers#'Homage_to_the_square'_(1964)
  30. ^ https://www.aaa.si.edu/download_pdf_transcript/ajax?record_id=edanmdm-AAADCD_oh_214202
  31. ^ https://en.wikiquote.org/wiki/Josef_Albers#'A_conversation_with_Josef_Albers'_(1970)
  32. ^ a b Йозеф Альберс. Архивировано 12 февраля 2012 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Wayback Machine , Нью-Йорк.
  33. ^ JB Neumann Papers в Музее современного искусства архива
  34. ^ Сайт Йозефа и Анни Альберс Фонд архивации 8 июля 2008, в Wayback Machine
  35. ↑ Фонд Йозефа и Анни Альберс: Заявление о миссии, Архивировано 15 июля 2008 г., в Wayback Machine
  36. ^ "randomhouse.com" . randomhouse.com . Проверено 2 мая 2014 года .
  37. ↑ Кэрол Фогель (3 октября 1997 г.), Sotheby's Loses Albers Estate, газета New York Times .
  38. ↑ Дэвид Цвирнер (20 мая 2016 г.) «Фонд Йозефа и Анни Альберс теперь эксклюзивно представляет Дэвид Цвирнер». Галерея Дэвида Цвирнера. (Проверено 12 января 2016 г.)
  39. ↑ Josef Albers. Архивировано 23 июня 2012 г. в Wayback Machine Fondation Beyeler , Riehen.
  40. ^ "Йозеф Альберс" . Краковская Виткинская галерея .
  41. ^ Ли, Алан. «Критический анализ некоторых концепций цвета Йозефа Альберса». Леонардо (1981): 99–105.
  42. ^ Джеймсон, Доротея. «Некоторые недоразумения в отношении восприятия цвета, смешения цветов и измерения цвета». Леонардо , т. 16, нет. 1. 1983, с. 41–42. JSTOR, www.jstor.org/stable/1575043.
  43. ^ Джеймсон, Дороти. Некоторые заблуждения относительно восприятия цвета, смешения цветов и измерения цвета . Леонардо , т. 16, нет. 1, 1983, стр. 41-42. JSTOR, https://www.jstor.org/stable/1575043 .
  44. ↑ JS Marcus (18 декабря 2010 г.), Пересмотр знаменитого учителя The Wall Street Journal .
  45. ^ Йозеф Альберс, ИССЛЕДОВАНИЕ Почтение SQUARE, R-III EB - Аукцион Результат (архив от 4 марта 2016 года, доступ1 июля 2020).

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Альберс, Йозеф (1975). Взаимодействие цвета . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета . ISBN 978-0-300-11595-6.
  • Бухер, Франсуа (1977). Йозеф Альберс: Несмотря на прямые линии: анализ его графических построений . Кембридж, Массачусетс: MIT Press .
  • Даниловиц, Бренда; Фред Горовиц (2006). Йозеф Альберс: Чтобы открыть глаза: Баухаус, Колледж Блэк Маунтин и Йель . Phaidon Press . ISBN 978-0-7148-4599-9.
  • Дарвент, Чарльз: Джозеф Альберс: жизнь и работа , Лондон: Темза и Гудзон , [2018], ISBN 978-0-500-51910-3 
  • Диаз, Ева (2008). «Этика восприятия: Йозеф Альберс в США». Volume XC Number 2 (июнь): Бюллетень по искусству.CS1 maint: location (link)
  • Харрис, Мэри Эмма (1987). Искусство в Black Mountain College . Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
  • Вебер, Николас Фокс ; Лихт, Фред (1988). Йозеф Альберс: ретроспектива (exh. Cat.) . Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма . ISBN 978-0-8109-1876-4.
  • Вебер, Николас Фокс; Лихт, Фред; Даниловиц, Бренда (1994). Йозеф Альберс: Стекло, Цвет и Свет (экс. Кат., Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция) . Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма . ISBN 978-0-8109-6864-6.
  • Вурмфельд, Сэнфорд; Ректор, Нил К .; Рэтлифф, Флойд (1 августа 1996 г.). Живопись с функцией цвета: искусство Йозефа Альберса, Юлиана Станчака и Ричарда Анушкевича . Современные коллекции. ISBN 978-0-9720956-0-0.
  • Клитон-Робертс, Дэвид; Фокс Вебер, Николас; Уильямс, Грэм; Харрисон, Майкл (2012). Абстрактные впечатления: Йозеф Альберс, Наум Габо, Бен Николсон . Лондон: Галерея Алана Кристи. ISBN 978-0-9569203-5-5.

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд Йозефа и Анни Альберс
  • Словарь Art Signature , примеры подлинных подписей Йозефа Альберса
  • Бруклин Рейл , рекордный жакет
  • Выставка музея Купера Хьюитта, 2004 г.
  • Коллекция Йозефа Альберса в Музее Израиля. Проверено сентябрь 2016.
  • Музей Йозефа Альберса Гуггенхайма
  • Йозеф Альберс в Музее современного искусства
  • Джозеф Альберс, Национальная галерея Австралии, Коллекция Кеннета Тайлера
  • Выставка Тейт Модерн, Лондон, 2006 г.
  • «Баухаус в Мексике» , статья об Альберсах, их поездках в Мексику и шоу Гуггенхайма в 2018 году . New York Review of Books , 25 февраля 2018 г.
  • «Документы Йозефа Альберса, 1933–1961» , Коллекция Фрика / Архив Справочной библиотеки Фрика.
  • Документы Йозефа Альберса (MS 32) . Рукописи и архивы, Библиотека Йельского университета.

Архивы коллекции американского искусства :

  • Интервью по устной истории с Йозефом Альберсом, 22 июня - 5 июля 1968 г.
  • Письма Йозефа Альберса Дж. Б. Нейману, 1934–1947 гг.
  • Поиск документов Джозефа Альберса за 1929–1970 годы в Архиве американского искусства Смитсоновского института

Работы Йозефа Альберса

  • Галерея Брук Александр
  • Google изображения; множество картинок произведений Альберса
  • Google изображения; множество картинок произведений Альберса