Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из абстрактного экспрессионизма )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с абстрактным искусством или абстрактным импрессионизмом .

Абстрактный экспрессионизм - это художественное направление в американской живописи после Второй мировой войны , возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. [1] Это было первое конкретно американское движение, которое достигло международного влияния и поставило Нью-Йорк в центр западного мира искусства , роль, которую ранее выполнял Париж. Хотя термин «абстрактный экспрессионизм» впервые был применен к американскому искусству в 1946 году искусствоведом Робертом Коутсом , он впервые был использован в Германии в 1919 году в журнале Der Sturm , касающийся немецкого экспрессионизма . В США Альфред Барр первым использовал этот термин в 1929 году в отношении произведений Василия Кандинского.. [2]

Стиль [ править ]

Дэвид Смит , Куби VI (1963), Музей Израиля , Иерусалим . Дэвид Смит был одним из самых влиятельных американских скульпторов 20 века.

Технически важным предшественником является сюрреализм с его упором на спонтанное, автоматическое или подсознательное творчество. Капающая краска Джексона Поллока на холст, лежащий на полу, - это техника, уходящая корнями в творчество Андре Массона , Макса Эрнста и Дэвида Альфаро Сикейроса . Новое исследование имеет тенденцию ставить изгнанника-сюрреалиста Вольфганга Паалена на позицию художника и теоретика, который продвигал теорию зависимого от зрителя пространства возможностей через свои картины и журнал DYN . Паален рассматривал идеи квантовой механики, а также своеобразные интерпретации тотемного видения и пространственной структуры индейской живописи из Британской Колумбии и подготовили почву для нового пространственного видения молодых американских абстрактов. Его длинное эссе « Тотемное искусство» (1943) оказало значительное влияние на таких художников, как Марта Грэм , Исаму Ногучи , Поллок, Марк Ротко и Барнетт Ньюман . [3] Примерно в 1944 году Барнетт Ньюман попытался объяснить новейшее художественное движение Америки и включил список «людей в новом движении». Паален упоминается дважды; другие упомянутые художники: Готлиб, Ротко, Поллок, Хофманн, Базиотес, Горький.и другие. Мазервелл упоминается со знаком вопроса. [4] Еще одним важным ранним проявлением того, что стало называться абстрактным экспрессионизмом, является работа американского северо-западного художника Марка Тоби , особенно его холсты с «белым письмом», которые, хотя и не имеют большого размера, предвосхищают «сплошной» вид Картины Поллока.

Название движения происходит от сочетания эмоциональной напряженности и самоотречения немецких экспрессионистов с антифигуративной эстетикой европейских абстрактных школ, таких как футуризм , Баухаус и синтетический кубизм . Вдобавок у него есть образ мятежного, анархического, в высшей степени идиосинкразического и, как некоторые считают, нигилизма. [5] На практике этот термин применяется к любому количеству художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, у которых были совершенно разные стили, и даже к работам, которые не являются ни особенно абстрактными, ни экспрессионистскими. Калифорнийский абстрактный экспрессионист Джей Мейзер , который обычно рисовал в беспредметном стиле, написал о своей картине.Mare Nostrum : «Намного лучше передать великолепный дух моря, чем нарисовать все его крошечные волны». Энергичные «Поллока картины действия », с их «занято» чувствовать, разные, технически и эстетически, от насилия и гротескные женщин серии из Виллем де Кунинг «s фигуративные картины и прямоугольники цвета в Ротко Цвет поля картин (которые а не то, что обычно называют экспрессионистским, и то, что Ротко отрицал, было абстрактным). Но все четыре художника классифицируются как абстрактные экспрессионисты.

Абстрактный экспрессионизм имеет много стилистических сходств с русскими художниками начала 20 века, такими как Василий Кандинский . Хотя это правда, что спонтанность или впечатление спонтанности характеризовали многие работы абстрактных экспрессионистов, большинство этих картин требовали тщательного планирования, тем более что этого требовал их большой размер. С такими художниками, как Пауль Клее , Кандинский, Эмма Кунц , а затем Ротко, Ньюман и Агнес Мартин , абстрактное искусство явно подразумевало выражение идей, касающихся духовного, бессознательного и разума. [6]

Почему этот стиль получил широкое распространение в 1950-х годах, остается предметом споров. Американский соцреализм был мейнстримом 1930-х годов. На него повлияла не только Великая депрессия , но и мексиканские художники-монументалисты, такие как Давид Альфаро Сикейрос и Диего Ривера . Политический климат после Второй мировой войны не выдерживал социальных протестов этих художников. Абстрактный экспрессионизм возник во время войны и начал демонстрироваться в начале сороковых годов в галереях Нью-Йорка, таких как Галерея «Искусство этого века» . Послевоенная эпоха Маккарти была временем художественной цензуры.в Соединенных Штатах, но если бы предмет был полностью абстрактным, он бы считался аполитичным и, следовательно, безопасным. Или, если искусство было политическим, сообщение было в основном для инсайдеров. [7]

Хотя это движение тесно связано с живописью, коллажистка Энн Райан и некоторые скульпторы, в частности, также были неотъемлемой частью абстрактного экспрессионизма. [8] Дэвид Смит и его жена Дороти Денер , Герберт Фербер , Исаму Ногучи , Ибрам Лассо , Теодор Росзак , Филипп Павия , Мэри Каллери , Ричард Станкевич, Луиза Буржуа и Луиза Невельсон, в частности, были одними из скульпторов, считавшихся важными. участники движения. Кроме того, художники Дэвид Хэйр ,Джон Чемберлен , Джеймс Розати , Марк ди Суверо и скульпторы Ричард Липпольд , Рауль Хейг, Джордж Рики , Рубен Накиан и даже Тони Смит , Сеймур Липтон , Джозеф Корнелл и некоторые другие [9] были неотъемлемыми частями абстрактного экспрессионистского движения. Многие из скульпторов перечисленное участие в Девятой улице Show , [9] знаменитая выставка Куратор Лео Кастелли на Восточной Девятой улице в Нью - Йорке в 1951 году Помимо художников и скульпторов периода Нью - Йоркской школеабстрактного экспрессионизма также породил ряд поддерживающих его поэтов, в том числе Фрэнка О'Хара и таких фотографов, как Аарон Сискинд и Фред МакДарра (чья книга «Мир художника в картинках» задокументировала Нью-Йоркскую школу в 1950-е годы) и режиссеров, в частности Роберта Фрэнка. -также.

Хотя школа абстрактного экспрессионизма быстро распространилась по Соединенным Штатам, эпицентрами этого стиля были Нью-Йорк и район залива Сан-Франциско в Калифорнии.

Искусствоведы эпохи после Второй мировой войны [ править ]

В какой-то момент полотно стало представляться одному американскому художнику за другим как арена для действий. То, что должно было быть на полотне, было не картиной, а событием.

-  Гарольд Розенберг [10]

В 1940-х годах было не только несколько галерей ( «Искусство этого века» , Галерея Пьера Матисса, Галерея Жюльена Леви и некоторые другие), но и несколько критиков, которые были готовы следить за работой New York Vanguard. Было также несколько художников с литературным образованием, в том числе Роберт Мазервелл и Барнетт Ньюман , которые также выступали в качестве критиков.

В то время как нью-йоркский авангард к концу 1940 -х был еще относительно неизвестен, у большинства художников, которые сегодня стали нарицательными, были свои устоявшиеся критики-покровители: Клемент Гринберг защищал Джексона Поллока и художников цветового поля, таких как Клиффорд Стилл , Марк Ротко. , Барнетт Ньюман , Адольф Готлиб и Ханс Хофманн ; Гарольд Розенберг, похоже, предпочитал художников-боевиков, таких как Виллем де Кунинг и Франц Клайн , а также оригинальные картины Аршила Горки.; Томас Б. Хесс, главный редактор ARTnews , поддержал Виллема де Кунинга .

Новые критики возвысили своих протеже, называя других артистов «последователями» [11] или игнорируя тех, кто не служил их рекламным целям.

В 1958 году Марк Тоби стал первым американским художником после Уистлера (1895), получившим главный приз на Венецианской биеннале . [12]

Барнетт Ньюман , Onement 1, 1948. В 1940-х годах Барнетт Ньюман написал несколько статей о новой американской живописи.

Барнетт Ньюман , покойный член Uptown Group , написал предисловия и обзоры для каталогов и к концу 1940-х стал художником, выставляющимся в галерее Бетти Парсонс. Его первая персональная выставка состоялась в 1948 году. Вскоре после своей первой выставки Барнетт Ньюман заметил на одной из сессий художников в Studio 35: «Мы находимся в процессе создания мира, в определенной степени, по нашему собственному образу». [13] Используя свои писательские навыки, Ньюман боролся на каждом этапе своего пути, чтобы укрепить свой вновь созданный имидж художника и продвигать свои работы. Примером может служить его письмо от 9 апреля 1955 года: «Письмо Сидни Янису: - это правда, что Ротко говорит с борцом. Однако он борется, чтобы подчиниться обывательскому миру. Моя борьба с буржуазным обществом включала в себя полное неприятие Это."[14]

Как ни странно, человек, который, как считалось, больше всего имел отношение к продвижению этого стиля, был нью-йоркским троцкистом: Клемент Гринберг. Будучи давним искусствоведом в журналах « Партизан Ревью» и «Нация» , он одним из первых стал грамотным сторонником абстрактного экспрессионизма. Богатый художник Роберт Мазервелл присоединился к Гринбергу в продвижении стиля, который соответствовал политическому климату и интеллектуальному бунтарству той эпохи.

Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и, в частности, Поллока воплощением эстетической ценности. Он поддерживал работу Поллока на формальных основаниях как просто лучшую живопись своего времени и кульминацию художественной традиции, восходящей к кубизму и Сезанну к Моне , в которой живопись становилась все более `` чистой '' и более концентрированной на том, что было `` существенным '' для это, нанесение отметок на плоской поверхности. [15]

Работа Поллока всегда вызывала поляризацию критиков. Розенберг говорил о превращении живописи в экзистенциальную драму в творчестве Поллока, в которой «то, что должно происходить на холсте, было не картиной, а событием». «Важный момент наступил, когда было решено писать« просто для рисования ». Жест на холсте был жестом освобождения от ценностей - политических, эстетических, моральных». [16]

Одним из самых ярых критиков абстрактного экспрессионизма в то время был арт-критик из New York Times Джон Канадей . Мейер Шапиро и Лео Стейнберг, наряду с Гринбергом и Розенбергом, были важными историками искусства послевоенной эпохи, которые высказались в поддержку абстрактного экспрессионизма. В период с начала до середины шестидесятых молодые искусствоведы Майкл Фрид , Розалинда Краусс и Роберт Хьюз внесли значительный вклад в понимание критической диалектики, которая продолжает расти вокруг абстрактного экспрессионизма.

История [ править ]

Вторая мировая война и послевоенный период [ править ]

Ричард Пузетт-Дарт , Симфония № 1, Трансцендентальное, 1941–42

В период до и во время Второй мировой войны художники-модернисты, писатели и поэты, а также крупные коллекционеры и торговцы бежали из Европы от натиска нацистов в безопасное убежище в Соединенных Штатах. Многие из тех, кто не сбежал, погибли. Среди художников и коллекционеров, прибывших в Нью-Йорк во время войны (некоторые с помощью Вариана Фрая ), были Ханс Намут , Ив Танги , Кей Сейдж , Макс Эрнст , Джимми Эрнст , Пегги Гуггенхайм , Лео Кастелли , Марсель Дюшан , Андре Массон , Роберто. Матта , Андре Бретон ,Марк Шагал , Жак Липшиц , Фернан Леже и Пит Мондриан . Несколько художников, особенно Пикассо , Матисс и Пьер Боннар, остались во Франции и выжили.

Послевоенный период привел к потрясениям в европейских столицах, требующим срочного экономического и физического восстановления и политической перегруппировки. В Париже, бывшем центре европейской культуры и столице мира искусства, атмосфера для искусства была катастрофой, и Нью-Йорк заменил Париж в качестве нового центра мира искусства. Послевоенная Европа увидела продолжение сюрреализма , кубизма , дадаизма и работ Матисса. Кроме того, в Европе, Art Brut , [17] и лирическая абстракция или ташизм (европейский эквивалент абстрактного экспрессионизма) взяла новое поколение. Серж Поляков , Николя де Сталь ,Жорж Матье , Виейра да Силва , Жан Дюбюффе , Ив Кляйн , Пьер Сулаж и Жан Мессажье , среди прочих, считаются важными фигурами в послевоенной европейской живописи. [18] В Соединенных Штатах начало появляться новое поколение американских художников, которые стали доминировать на мировой арене, и их назвали абстрактными экспрессионистами .

Горки, Хофманн и Грэм [ править ]

Арчила Горки , Печень является Гребень петуха (1944), холст, масло, 73 1 / 4 × 98" (186 × 249 см) Олбрайт-Нокс Художественная галерея , Буффало, Нью - Йорк . Горький был армянский -born американский художник оказавший огромное влияние на абстрактный экспрессионизм. Де Кунинг сказал: «Я встречался со многими художниками, но потом я встретил Горького ... У него был необычайный дар забивать гвоздь по голове; замечательный. Так что я сразу же привязался к нему, и мы стали очень хорошими друзьями » [19].

1940-е годы в Нью-Йорке ознаменовали триумф американского абстрактного экспрессионизма, модернистского движения, которое объединило уроки, извлеченные из Матисса, Пикассо, сюрреализма, Миро , кубизма , фовизма и раннего модернизма через великих американских учителей, таких как Ганс Хофманн из Германии и Джон. Д. Грэм из Украины. Влияние Грэма на американское искусство в начале 1940-х годов особенно заметно в работах Горького, де Кунинга, Поллока и Ричарда Пусетт-Дарта среди других. Вклад Горького в американское и мировое искусство трудно переоценить. Его работа как лирическая абстракция [20] [21] [22] [23] [24]был «новым языком». [20] Он «осветил путь для двух поколений американских художников». [20] Живописная спонтанность таких зрелых работ, как «Печень - гребешок петуха» , «Обручение II» и « Один год - сразу молочнок» прообраз абстрактного экспрессионизма, и лидеры Нью-Йоркской школы признали значительное влияние Горького. Ранние работы Хаймана Блума также оказали влияние. [25] Американские художники также извлекли пользу из присутствия Пита Мондриана , Фернана Леже , Макса Эрнста и Андре. Группа Бретон , галерея Пьера Матисса иГалерея Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» , а также другие факторы. Ганс Хофманн, в частности, как учитель, наставник и художник, сыграл важную роль и повлиял на развитие и успех абстрактного экспрессионизма в Соединенных Штатах. Среди протеже Хофманна был Клемент Гринберг , который стал чрезвычайно влиятельным голосом в американской живописи, а среди его учеников была Ли Краснер , которая познакомила своего учителя Хофманна со своим мужем Джексоном Поллоком.

Поллок и абстрактные влияния [ править ]

В конце 1940-х годов радикальный подход Джексона Поллока к живописи произвел революцию в потенциале всего современного искусства, которое последовало за ним. В какой-то степени Поллок осознавал, что путь к созданию произведения искусства так же важен, как и само произведение искусства. Подобно новаторским переизобретениям Пикассо живописи и скульптуры на рубеже веков через кубизм и искусственную скульптуру, с такими несопоставимыми влияниями, как песчаные рисунки навахо , сюрреализм, юнгианский анализ и мексиканское настенное искусство [26]Поллок изменил определение того, что значит производить искусство. Его отход от станковой живописи и условностей был освобождающим сигналом для художников его эпохи и для всего, что пришло после. Художники осознали, что процесс Джексона Поллока - размещение нерастянутого необработанного холста на полу, где он может быть атакован со всех четырех сторон с использованием художественных материалов и промышленных материалов; линейные мотки краски капали и вылетали; рисование, окрашивание, браширование; образность и не-образность - по сути вывели искусство за пределы каких-либо предшествующих границ. Абстрактный экспрессионизм в целом расширил и развил определения и возможности, которые были доступны художникам для создания новых произведений искусства.

Другие абстрактные экспрессионисты последовали за прорывом Поллока с собственными новыми открытиями. В некотором смысле инновации Поллока, де Кунинга , Франца Клайна , Ротко , Филипа Гастона , Ганса Хофмана , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта , Ричарда Пузетт-Дарта , Роберта Мазервелла , Питера Вулкоса и других открыли шлюзы для разнообразия. и масштабы всего последующего искусства. Радикальные антиформалистские движения 1960-х и 1970-х годов, включая Fluxus , Neo-Dada ,Концептуальное искусство и феминистское художественное движение можно отнести к инновациям абстрактного экспрессионизма. Перечитывание в абстрактное искусство, сделанное историками искусства, такими как Линда Ночлин , [27] Гризельда Поллок [28] и Катрин де Зегер [29]критически показывает, однако, что женщины-художницы-пионеры, которые внесли важные инновации в современное искусство, были проигнорированы официальными отчетами о его истории, но, наконец, начали добиваться давно запоздалого признания после абстрактного экспрессионистского движения 1940-х и 1950-х годов. Абстрактный экспрессионизм возник как основное художественное движение в Нью-Йорке в 1950-х годах, и после этого несколько ведущих художественных галерей начали включать абстрактных экспрессионистов на выставки и в качестве постоянных посетителей в свои списки. Некоторые из этих выдающихся «верхней части города» галерей вошли: Чарльз Иган Галерея , [30] Sidney Janis галерея , [31] Бетти Парсонс галерея , [32]Kootz галерея , [33] Тибор де Надь Галерея , то Стабильная галерея , то Лео Кастелли галерея , а также другие; и несколько галерей в центре города, известных в то время как галереи Десятой улицы, выставляли многих молодых художников, работающих в духе абстрактного экспрессионизма.

Живопись действия [ править ]

Живопись в жанре экшн была широко распространена с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связана с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины « экшн-живопись» и «абстрактный экспрессионизм» как синонимы). Часто проводят сравнение между американской живописью в стиле боевик и французским ташизмом .

Этот термин был введен американским критиком Гарольдом Розенбергом в 1952 году [34] и обозначил серьезный сдвиг в эстетической перспективе художников и критиков Нью-Йоркской школы . По словам Розенберга, полотно было «ареной для действий». В то время как абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок , Франц Клайн и Виллем де Кунинг, долгое время были откровенны в своем взгляде на картину как на арену, на которой можно примириться с актом творения, более ранние критики сочувствовали их делу, например Клемент Гринберг., акцентировали внимание на «предметности» своих работ. Для Гринберга именно физическая сущность покрытых сгустками и маслами поверхностей картин была ключом к пониманию их как документов экзистенциальной борьбы художников .

Boon от Джеймса Брукса , 1957, галерея Тейт

Критика Розенберга сместила акцент с объекта на саму борьбу, так как законченная картина была лишь физическим проявлением, своего рода остатком фактического произведения искусства, которое находилось в процессе создания картины. Эта спонтанная деятельность была «действием» художника через движения руки и запястья, живописные жесты, мазки, разбрызгивание краски, брызги, пятна, неровности и капли. Художник иногда позволял краске капать на холст, ритмично танцуя или даже стоя на холсте, иногда позволяя краске падать в соответствии с подсознанием, тем самым позволяя бессознательной части психикиутверждать и выражать себя. Все это, однако, трудно объяснить или интерпретировать, потому что это предполагаемое бессознательное проявление акта чистого творения. [35]

На практике термин абстрактный экспрессионизм применяется к любому количеству художников, работающих (в основном) в Нью-Йорке, у которых были совершенно разные стили, и даже применяется к работе, которая не является особенно абстрактной или экспрессионистской. Энергичные картины Поллока с их «занятым» чувством технически и эстетически отличаются от жестоких и гротескных « Женщин» Де Кунинга . Женщина V - одна из шести картин, созданных де Кунингом между 1950 и 1953 годами, на которых изображена женская фигура в три четверти длины. Он начал первую из этих картин, « Женщина I» , в июне 1950 года, неоднократно меняя и раскрашивая изображение до января или февраля 1952 года, когда картина осталась незавершенной. ИскусствоведВскоре после этого Мейер Шапиро увидел картину в мастерской де Кунинга и призвал художника проявить настойчивость. В ответ Де Кунинг начал работу над тремя другими картинами на ту же тему; Женщина II , Женщина III и Женщина IV . Летом 1952 года, проведенным в Ист-Хэмптоне , де Кунинг дополнительно исследовал эту тему с помощью рисунков и пастели. Он мог закончить работу над « Женщиной I » к концу июня или, возможно, уже в ноябре 1952 года, и, вероятно, остальные три женские фотографии были завершены примерно в то же время. [36] Серия « Женщина» - это определенно фигуративные картины .

Другой важный художник - Франц Клайн . [37] [38] Как и в случае с Джексоном Поллоком и другими абстрактными экспрессионистами, Клайн был назван « художником-экшеном из-за его, казалось бы, спонтанного и интенсивного стиля, который меньше или совсем не сосредотачивался на фигурах или образах, а на реальных мазках и использование холста, что демонстрирует его картина № 2 (1954). [39] [40] [41]

Автоматическое письмо было важным средством для художников-боевиков, таких как Клайн (в его черно-белых картинах), Поллок, Марк Тоби и Сай Твомбли , которые использовали жест, поверхность и линию для создания каллиграфических, линейных символов и мотков, которые напоминают язык, и резонируют как мощные проявления Коллективного бессознательного . [42] [43] Роберт Мазервелл в своей серии « Элегия испанской республике » нарисовал мощные черно-белые картины, используя жесты, поверхности и символы, вызывающие мощный эмоциональный заряд. [44] [45]

Между тем, другие художники-боевики, особенно де Кунинг, Горки, Норман Блум , Джоан Митчелл и Джеймс Брукс , использовали образы либо через абстрактный пейзаж, либо как экспрессионистские видения фигуры, чтобы сформулировать свои очень личные и мощные воспоминания. Картины Джеймса Брукса были особенно поэтичными и очень дальновидными по отношению к лирической абстракции, которая стала заметной в конце 1960-х и 1970-х годах. [46]

Цветное поле [ править ]

Клиффорд Стилл , Барнетт Ньюман , Адольф Готлиб и безмятежно мерцающие цветные блоки в работах Марка Ротко (которые обычно не называются экспрессионистами и которые, как отрицал Ротко, были абстрактными), классифицируются как абстрактные экспрессионисты, хотя и с точки зрения Клемента Гринберга. назвал направление Цветового поля абстрактного экспрессионизма. И Ханса Хофмана, и Роберта Мазервелла можно с комфортом охарактеризовать как практиков живописи действия и живописи цветового поля. В 1940-х Ричард Пузетт-Дартжестко сконструированные образы часто зависели от тем мифологии и мистицизма; как и картины Готлиба и Поллока того десятилетия.

Живопись Цветового поля изначально относилась к определенному типу абстрактного экспрессионизма, особенно к работам Ротко, Стилла, Ньюмана, Мазервелла, Готлиба, Эда Рейнхардта и нескольким сериям картин Жоана Миро . Гринберг воспринимал живопись Цветового поля как родственную, но отличную от живописи Действия. Художники «Цветового поля» стремились избавить свое искусство от лишней риторики. Такие художники, как Мазервелл, Стилл, Ротко, Готлиб, Ганс Хофманн , Хелен Франкенталер , Сэм Фрэнсис , Марк Тоби , и особенно Эд Рейнхардт и Барнетт Ньюман, чей шедевр Vir heroicus sublimis находится в коллекции MoMA, использовали значительно сокращенные отсылки к природе, и они рисовали с четко сформулированным и психологическим использованием цвета. В целом эти художники устранили узнаваемые образы, в случае Ротко и Готлиба иногда использовали символ и знак в качестве замены образов. [47] Некоторые художники цитировали ссылки на прошлое или настоящее искусство, но в целом живопись цветового поля представляет абстракцию как самоцель. Преследуя это направление современного искусства , художники хотели представить каждую картину как единое, связное, монолитное изображение.

В отличие от эмоциональной энергии и жестов на поверхности абстрактных экспрессионистов, таких как Поллок и де Кунинг, художники Цветового поля изначально казались холодными и строгими, стирая индивидуальный знак в пользу больших плоских областей цвета, которые эти художники считали быть неотъемлемой частью визуальной абстракции, наряду с фактической формой холста, чего в конце 1960-х годов Фрэнк Стелла, в частности, достиг необычными способами с комбинациями изогнутых и прямых краев. Однако живопись Цветового поля оказалась одновременно чувственной и глубоко выразительной, хотя и отличной от жестового абстрактного экспрессионизма.

Хотя абстрактный экспрессионизм быстро распространился по Соединенным Штатам, основными центрами этого стиля были Нью-Йорк и Калифорния, особенно в Нью-Йоркской школе и районе залива Сан-Франциско . У абстрактных экспрессионистских картин есть определенные характеристики, в том числе использование больших холстов, «сплошной» подход, при котором все полотно рассматривается с равной важностью (в отличие от центра, представляющего больший интерес, чем по краям). Холст как арена стал кредо живописи действия, а целостность картинной плоскости стала кредо художников Цветового поля. Молодые художники также начали выставлять свои абстрактные экспрессионистские картины в 1950-х годах, в том числеАльфред Лесли , Сэм Фрэнсис , Джоан Митчелл , Хелен Франкенталер , Сай Твомбли , Милтон Резник , Майкл Голдберг , Норман Блум , Грейс Хартиган , Фридель Дзубас и Роберт Гудноу среди других.

Уильям Базиотес , Циклоп, 1947, холст, масло, Чикагский художественный институт . В абстрактных экспрессионистских работах Базиота прослеживается влияние сюрреализма.

Хотя Поллок тесно связан с Живописью Действий из-за его стиля, техники, его живописного прикосновения и его физического применения краски, искусствоведы сравнивают Поллока как с Живописью Действий, так и с живописью цветового поля. Другой критический взгляд выдвинутой Гринберг соединяет повторяющиеся полотна Поллка на крупномасштабные кувшинки от Клод Моны сделаны в течение 1920 - х лет. Искусствоведы, такие как Майкл Фрид , Гринберг и другие, заметили, что общее ощущение в самых известных работах Поллока - его капелька.картины - читаются как обширные поля застроенных линейных элементов. Они отмечают, что эти работы часто читаются как обширные комплексы однозначно оцененных мотков краски и сплошных полей цвета и рисунка, и связаны с Моне размером с фреску, которые аналогичным образом построены из крупных заштрихованных и потрепанных отметин, которые также читаются как поля цвета и рисунка. Использование Поллоком сплошной композиции придает философскую и физическую связь с тем, как художники цветового поля, такие как Ньюман, Ротко и Стилл, конструируют свои сплошные и, в случае Стилла, сломанные поверхности. На нескольких картинах, написанных Поллоком по мотивам его классической капельницы.Живописный период 1947–1950 гг. использовал технику окрашивания жидкой масляной краски и краски для дома на необработанный холст. В течение 1951 года он создал серию полуфигуративных картин с черными пятнами, а в 1952 году он создал картины с пятнами, используя цвет. На своей выставке в ноябре 1952 года в галерее Сиднея Джениса в Нью-Йорке Поллок показал номер 12, 1952 , большую мастерскую картину с пятнами, которая напоминает ярко окрашенный пейзаж (с наложением широко капающей темной краски); Картина была приобретена с выставки Нельсоном Рокфеллером для его личной коллекции. [48]

Хотя Аршил Горки считается одним из отцов-основателей абстрактного экспрессионизма и сюрреалистом , он также был одним из первых художников Нью-Йоркской школы , использовавших технику окрашивания. Горький создал широкие поля ярких, открытых, неразрывных цветов, которые он использовал во многих своих картинах в качестве основы. В наиболее эффективных и совершенных картинах Горького в период с 1941 по 1948 годы он последовательно использовал интенсивные окрашенные поля цвета, часто позволяя краске стекать и капать под и вокруг своего знакомого словаря органических и биоморфных форм и тонких линий. Еще один абстрактный экспрессионист, чьи работы 1940-х годов напоминают мятные картины 1960-х и 1970-х годов, - этоДжеймс Брукс . Брукс регулярно использовал пятно в своих картинах конца 1940-х годов. Брукс начал разбавлять свою масляную краску , чтобы получить жидкие цвета, которыми можно было наливать, капать и окрашивать в основном необработанный холст, который он использовал. В этих работах часто сочетаются каллиграфия и абстрактные формы. В течение последних трех десятилетий его карьеры стиль крупномасштабного яркого абстрактного экспрессионизма Сэма Фрэнсиса был тесно связан с живописью цветового поля. Его картины объединяли оба лагеря в категориях абстрактного экспрессионизма - «Живопись действия» и «Живопись цветового поля».

Увидев в 1951 году картины Поллока, написанные разбавленной черной масляной краской на необработанном холсте, Франкенталер в 1952 году начала создавать картины с пятнами различных масляных цветов на необработанном холсте. Ее самая известная картина того периода - « Горы и море» . Она является одним из создателей движения «Цветовое поле», возникшего в конце 1950-х годов. [49] Франкенталер также учился у Ганса Хофманна .

Картины Хофманна - это симфония цвета, представленная в «Воротах» 1959–1960 годов. Он был известен не только как художник, но и как преподаватель искусства, как в своей родной Германии, так и позже в США. Хофманн, приехавший в Соединенные Штаты из Германии в начале 1930-х годов, принес с собой наследие модернизма . Будучи молодым художником в Париже до Первой мировой войны, Хофманн работал с Робертом Делоне., и он не понаслышке знал новаторские работы как Пикассо, так и Матисса. Работа Матисса оказала огромное влияние на него и на его понимание выразительного языка цвета и возможности абстракции. Хофманн был одним из первых теоретиков живописи цветового поля, и его теории оказали влияние на художников и критиков, особенно на Клемента Гринберга, а также на других в 1930-х и 1940-х годах. В 1953 году Моррис Луи и Кеннет Ноланд находились под глубоким влиянием пятен Хелен Франкенталер после посещения ее студии в Нью-Йорке. Вернувшись в Вашингтон, округ Колумбия, они начали создавать основные работы, которые создали движение цветного поля в конце 1950-х годов. [50]

В 1972 году куратор Метрополитен-музея Генри Гельдзахлер сказал:

Клемент Гринберг включил работы Морриса Луи и Кеннета Ноланда в выставку, которую он устроил в галерее Kootz в начале 1950-х годов. Клем первым увидел их потенциал. Он пригласил их в Нью-Йорк в 1953 году, я думаю, что это было, в студию Хелен, чтобы посмотреть картину, которую она только что написала, под названием «Горы и море», очень, очень красивую картину, в некотором смысле написанную не из Поллока. Горького. Это также была одна из первых картин с пятнами, одна из первых больших полевых картин, в которых использовалась техника пятен, возможно, первая. Луи и Ноланд увидели картину, развернутую на полу в ее студии, и вернулись в Вашингтон, округ Колумбия, и некоторое время работали вместе, работая над последствиями этого вида живописи. [51] [52]

В 1960-е годы после абстрактного экспрессионизма [ править ]

Основные статьи: пост-живописная абстракция , живопись цветового поля , лирическая абстракция , искусство повера , искусство процесса , минимальное искусство , постминимализм и западная живопись

В абстрактной живописи 1950-х и 1960-х годов появилось несколько новых направлений, таких как живопись Hard-edge, примером которой является Джон Маклафлин . Между тем, как реакция на субъективизм абстрактного экспрессионизма, в студиях художников и в радикальных авангардных кругах стали появляться другие формы геометрической абстракции . Гринберг стал голосом пост-живописной абстракции; на курировании влиятельной выставки новой живописи , которая гастролировала важные художественные музеи по всей территории Соединенных Штатов в 1964 году поле цвета картины , Hard края картины и лирическая абстракция [53] возникли как радикально новые направления.

Абстрактный экспрессионизм и холодная война [ править ]

С середины 1970-х годов утверждалось, что этот стиль привлек внимание в начале 1950-х годов ЦРУ , которое рассматривало его как представителя США как гавани свободы мысли и свободного рынка, а также как вызов для обеих сторон. в социалистических реалистах стили распространены в коммунистических нациях и доминировании на рынках европейского искусства. [54] Книга Фрэнсис Стонор Сондерс , [ необходима ссылка ] Культурная холодная война - ЦРУ и мир искусства и литературы , [55] (опубликована в Великобритании как Who Paid the Piper?: CIA and the Cultural Cold War) подробно описывает, как ЦРУ финансировало и организовывало продвижение американских абстрактных экспрессионистов как части культурного империализма через Конгресс за свободу культуры с 1950 по 1967 год. В частности, серия Роберта Мазервелла « Элегия Испанской республике» затрагивает некоторые из этих политических вопросов. Том Брэйден , глава-основатель Отдела международных организаций ЦРУ (IOD) и бывший исполнительный секретарь Музея современного искусства, сказал в интервью: «Я думаю, что это было самое важное подразделение, имевшееся в агентстве, и я думаю, что оно сыграло огромная роль в холодной войне ». [56]

Вопреки этой ревизионистской традиции в эссе Майкла Киммельмана , главного арт-критика The New York Times , под названием Revisiting the Revisionists: The Modern, its Critics and the Cold War («Пересмотр ревизионистов: современность, его критики и холодная война») утверждается, что большая часть этой информации касается того, что происходило на американской арт-сцене. в 1940-х и 50-х годах, равно как и его интерпретация ревизионистами, является категорически ложной или, в лучшем случае, деконтекстуализированной, что противоречит общепризнанным историографическим принципам ревизионистов. [57] Другие книги по этой теме включают « Искусство в холодной войне » Кристин Линди, в которой также описывается искусство Советского Союза в то же время, а также « Поллок и после»., отредактированный Фрэнсисом Фрашиной, который перепечатал статью Киммельмана.

Последствия [ править ]

Жан-Поль Риопель , 1951, Без названия , холст, масло, 54 x 64,7 см (21 1/4 x 25 1/2 дюйма), частное собрание

Канадский художник Жан-Поль Риопель (1923–2002), член находящейся в Монреале сюрреалистической группы Les Automatistes , помог представить родственный стиль абстрактного импрессионизма парижскому миру искусства с 1949 года. Новаторская книга Мишеля Тапье Un Арт Отр (1952) также оказал огромное влияние в этом отношении. Тапие был также куратором и организатором выставок, который продвигал работы Поллока и Ганса Хофманна в Европе. К 1960-м годам первоначальный аффект движения был усвоен, но его методы и сторонники оставались очень влиятельными в искусстве, оказывая глубокое влияние на работы многих последовавших за ним художников. Абстрактный экспрессионизм предшествовал ташизму ,Живопись цветового поля , лирическая абстракция , флюксус , поп-арт , минимализм , постминимализм , неоэкспрессионизм и другие движения шестидесятых и семидесятых годов, и это повлияло на все те последующие движения, которые развивались. Движения, которые были прямым ответом на абстрактный экспрессионизм и восстания против него, начались с живописи Hard-edge ( Фрэнк Стелла , Роберт Индиана и другие) и художников поп-музыки , в частности Энди Уорхола , Класа Ольденбурга и Роя Лихтенштейна.который добился известности в США в сопровождении Ричарда Гамильтона в Великобритании. Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс в США стали мостом между абстрактным экспрессионизмом и поп-артом. Примером минимализма стали такие художники, как Дональд Джадд , Роберт Мангольд и Агнес Мартин .

Тем не менее, многие художники, такие как Жюль Олицки , Джоан Митчелл и Антони Тапиес, продолжали работать в абстрактном экспрессионистском стиле в течение многих лет, расширяя и расширяя его визуальный и философский смысл, как многие абстрактные художники продолжают делать сегодня, в стилях, описываемых как лирический. Абстракция , неоэкспрессионизм и другие.

В годы после Второй мировой войны группа художников из Нью-Йорка основала одну из первых настоящих школ художников в Америке, положив начало новой эре в американском искусстве: абстрактному экспрессионизму. Это привело к буму американского искусства, породившему такие стили, как поп-арт . Это также помогло превратить Нью-Йорк в культурный и художественный центр. [58]

Абстрактные экспрессионисты ценят организм над статическим целым, становление над бытием, выражение над совершенством, жизненность над завершением, колебания над покоем, чувство над формулировкой, неизвестное над известным, завуалированное над ясным, индивидуальность над обществом и внутреннее над. внешний. [59]

-  Уильям С. Зейтц, американский художник и историк искусства.

Большая скульптура [ править ]

  • Ричард Станкевич , Деталь рисунка ; 1956; сталь, железо и бетон; в коллекции музея Хиршхорн и Сада скульптур

  • Александр Колдер , Red Mobile , 1956, Раскрашенный листовой металл и металлические стержни, Монреальский музей изящных искусств.

  • Джон Чемберлен , S , 1959, Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия.

  • Исаму Ногучи , Плач , 1959, Парк скульптур музея Крёллер-Мюллер , Оттерло , Нидерланды

  • Луиза Буржуа , Маман , 1999, возле музея Гуггенхайма

Список абстрактных экспрессионистов [ править ]

Художники-абстрактные экспрессионисты [ править ]

Выдающиеся художники, чьи зрелые работы определили американский абстрактный экспрессионизм:

Другие художники [ править ]

Выдающиеся художники, чьи зрелые работы относятся к американскому абстрактному экспрессионистскому движению:

См. Также [ править ]

Связанные стили, направления, школы и движения [ править ]

Другие связанные темы [ править ]

  • «Синяя борода » Курта Воннегута - это вымышленная автобиография, написанная вымышленным абстрактным экспрессионистом Рабо Карабекяном.
  • Исмаил Гулги (художник, чьи работы отражают влияние абстрактного экспрессионизма в Южной Азии во время холодной войны, особенно в жанре экшн-живописи)
  • Мишель Тапье (критик и организатор выставок, важный для распространения абстрактного экспрессионизма в Европе, Японии и Латинской Америке)

Ссылки [ править ]

  1. ^ Редакторы Phaidon Press (2001). Книга по искусству ХХ века (перепечатано. Ред.). Лондон: Phaidon Press. ISBN 0714835420.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  2. ^ Гесс, Барбара; «Абстрактный экспрессионизм», 2005 г.
  3. ^ Андреас Ньюферт, Auf Liebe унд Тода, Das Leben де Surrealisten Паален , Берлин (Parthas) 2015, S. 494ff.
  4. ^ Фонд Барнетта Ньюмана, архив 18/103
  5. ^ Шапиро, Дэвид / Сесиль (2000), «Абстрактный экспрессионизм: политика аполитичной живописи». С. 189–190 В: Frascina, Francis (2000–1): Pollock and After: The Critical Debate . 2-е изд. Лондон: Рутледж
  6. ^ Катрин де Зегер и Хендель Тейхер (ред.). 3 X Абстракция . Нью-Йорк: Центр рисования и / Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. 2005 г.
  7. ^ Серж Гильбо. Как Нью-Йорк украл идею современного искусства , University of Chicago Press, 1983.
  8. ^ Марика Herskovic, Americancan Абстрактный экспрессионизм 1950 - е годы Иллюстрированная обследования, (НьюЙорк School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 pp12-13 
  9. ^ a b Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 стр. 11–12 
  10. ^ Абстрактный экспрессионизм, Барбара Хесс, Ташен, 2005, задняя обложка
  11. ↑ Томас Б. Хесс, "Виллем де Кунинг", Джордж Бразиллер, Инк. Нью-Йорк, 1959, стр.13.
  12. ^ Томкинс, Кальвин. Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg [Deckle Edge] [Мягкая обложка], стр. 5. Издатель: Picador; Пересмотренное и обновленное издание (29 ноября 2005 г.) ISBN 0-312-42585-6 
  13. Перейти ↑ Barnett Newman Selected Writings and Interviews , (ed.) John P. O'Neill, pp. 240–241, University of California Press , 1990
  14. ↑ Barnett Newman Selected Writings Interviews , p. 201.
  15. ↑ Клемент Гринберг, «Критические эссе в области искусства и культуры» («Кризис мольберта»), Beacon Press, 1961, стр .: 154–57
  16. ↑ Гарольд Розенберг, Традиция Нового , Глава 2, «Американский художник-боевик», стр. 23–39.
  17. ↑ Жан Дюбюффе : L'Art brut préféré aux arts culturels [1949] (= на английском языке: Art brut. Madness and Marginalia , специальный выпуск Art & Text , № 27, 1987, стр. 31-33)
  18. ↑ Музей Соломона Р. Гуггенхайма (23 декабря 1953 г.). «Молодые европейские художники, выборка .: [Выставка] 2 декабря 1953 г. - 21 февраля 1954 г.» - через Открытую библиотеку.
  19. ↑ Виллем де Кунинг (1969) Томаса Б. Гесса
  20. ^ a b c Дормент, Ричард. "Аршил Горки: ретроспектива в галерее Тейт Модерн, обзор" , The Daily Telegraph , 8 февраля 2010 г. Проверено 24 мая 2010 г.
  21. ↑ Art Daily, архивная копия от 27 декабря 2011 г., на Wayback Machine, получена 24 мая 2010 г.
  22. ^ "Коллекционер произведений искусства из Лос-Анджелеса закрывает двухлетнее стремление к художнику с выставкой новых работ" , ArtDaily. Проверено 26 мая 2010 года. "Лирическая абстракция ... временами применялась к творчеству Аршила Горки"
  23. ^ «Аршил Горки: ретроспектива» , Тейт , 9 февраля 2010 г. Проверено 5 июня 2010 г.
  24. ^ Ван Сиклен, Билл. «Художественная сцена Билла Ван Сиклена: факультет с частичной занятостью с талантами на полную ставку». Архивировано 22 июня 2011 года в Wayback Machine , журнал Providence Journal , 10 июля 2003 года. Проверено 10 июня 2010 года.
  25. ^ Чает, Bernard (1980). "Бостонская школа экспрессионистов: Воспоминания художника о сороковых годах". Архивы американского журнала искусства . Смитсоновский институт. 20 (1): 28. DOI : 10,1086 / aaa.20.1.1557495 . JSTOR 1557495 . S2CID 192821072 . Любимый художник [Томаса] Гесса, Виллем де Кунинг ... очень ясно дал мне понять в разговоре в 1954 году, что он и Джексон Поллок считают Блума, которого они обнаружили у американцев 1942 года , «первым художником абстрактного экспрессионизма в Америке». "  
  26. ^ Аппиньянези, Ричард и др., Введение в постмодернизм, Ikon Books, Кембридж, Соединенное Королевство, 2003, стр. 30
  27. ^ Nochlin, Линда, гл.1 в: художниц на тысячелетия (редакцией С. Армстронг и К. де Zegher) MIT Press, 2006.
  28. ^ Поллок, Гризельда, Встречи в виртуальном феминистском музее: время, пространство и архив . Рутледж, 2007.
  29. ^ De Zegher, Кэтрин, и Тейчер, Гендель (ред.), 3 X Абстракция . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. 2005 г.
  30. ^ Макнил, Джордж (2008). Джордж Макнил .
  31. ^ "Аннотация галереи Яниса" . Нью-Йоркский журнал . 31 января 1972 . Проверено 20 марта 2016 года .
  32. ^ Саммерс, Клод Дж. (2004). Квир-энциклопедия визуальных искусств . ISBN 9781573441919.
  33. ^ Скотт, Уильям Б .; Руткофф, Питер М. (24 августа 2001 г.). Нью-Йорк Модерн . ISBN 9780801867934.
  34. ^ Розенберг, Гарольд. « Американские художники-боевики » . porymagazines.org.uk . Проверено 20 августа 2006 года .
  35. ^ основано (очень) свободно на лекции Фреда Ортона в Университете Лидса и Х. Гелдзалера, Нью-Йорк Живопись и Скульптура: 1940–1970, Нью-Йорк 1969
  36. ^ "Международная живопись и скульптура - Женщина V" . nga.gov.au . Проверено 20 марта 2016 года .
  37. ^ «Картина № 2 в МоМА» .
  38. ↑ Кин, Тим (16 марта 2013 г.). «Живопись со скоростью взгляда: быстрый переход Франца Клайна» . Гипераллергический .
  39. ^ "Определение истории искусства: Живопись действия" . ThoughtCo . Проверено 4 мая 2018 года .
  40. ^ "Франц Клайн, номер 2 (1954), Музей современного искусства, Нью-Йорк" .
  41. ^ Арнхейм, Сила Центра: Исследование состава в визуальных искусствах , Калифорнийский университет Press, 1983, стр 71-72,. ISBN 0520050150 
  42. ^ Willette, Жанна. "Абстрактный экспрессионизм: переосмысление искусства, часть первая | История искусства без добавок" .
  43. ^ Метрополитен-музей искусств Хайльбрунн Хронология истории искусств, абстрактный экспрессионизм
  44. ^ Метрополитен-музей
  45. ^ "Роберт Мазервелл. Элегия Испанской Республике, 108. 1965-67 | MoMA" . Музей современного искусства .
  46. ^ Aldrich Музей современного искусства, лирической абстракции , выставка: 5 апреля по 7 июня 1970 г. Отчет о выставке
  47. ^ MoMA Learning. «Что такое абстрактный экспрессионизм: Марк Ротко» . Проверено 28 февраля 2014 года .
  48. ↑ Pollock # 12 1952 в проекте NY State Mall. Архивировано 13 марта 2014 года, в Wayback Machine. Получено 6 мая 2011 года.
  49. ^ Художники «Цветового поля» нашли другой путь, получено 3 августа 2010 г.
  50. ^ Фентон, Терри. « Моррис Луи ». sharecom.ca. Проверено 8 декабря 2008 г.
  51. ↑ Де Антонио, Эмиль (1984), Живопись художников, Откровенная история сцены современного искусства 1940–1970 , Abbeville Press, p. 79 , ISBN 0-89659-418-1
  52. ^ Carmean, Е. А. (1989), Франкенталер: A Картины Ретроспективный (Каталог выставки), в сочетании с Музей современного искусства, Форт - Уорт, Гарри Н. Абрамс, стр.  12-20 , ISBN 0-8109-1179-5
  53. ^ Олдрич, Ларри. Молодые лирические художники, Искусство в Америке, т.57, номер 6, ноябрь – декабрь 1969 г., стр.104–113.
  54. ^ ЦРУ и ABEX Проверено 7 ноября 2010
  55. ^ "Worldcatlibraries.org" . Worldcatlibraries.org . Проверено 25 апреля 2012 года .
  56. ↑ Modern Art was a CIA 'Weapon' Получено 4 сентября 2013 г.
  57. ^ Киммельман, Майкл; Frascina, Francis, ed. (2000). «Возвращаясь к ревизионистам: современность, ее критики и холодная война» . Поллок и после: критические дебаты . Психология Press. С. 294–306. ISBN 9780415228664.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  58. ^ "Абстрактный экспрессионист Нью-Йорк" . МоМА . Проверено 22 марта 2012 года .
  59. ↑ Дор Эштон, Американское искусство с 1945 года , Oxford University Press, 1982, стр. 37, ISBN 0195203593 
  60. ^ «Чарльз Генри Олстон - Биография» . www.askart.com .
  61. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Марика Херскович, Выбор художников-абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 
  62. ^ a b c d e f Метрополитен-музей, Хейльбрунн Хронология истории
  63. ↑ Коттер, Голландия (6 февраля 1999 г.). «Норман Блум умер в 78 лет; художник-абстрактный экспрессионист (опубликован в 1999 году)» - через NYTimes.com.
  64. ^ "ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР ВЫСТАВКИ: Новое открытие Дэвида Бадда: забытый абстрактный экспрессионист" . ticket.heraldtribune.com .
  65. ^ "Ганс Буркхардт, 89, художник-абстракционист (опубликовано в 1994 г.)" . Ассошиэйтед Пресс. 24 апреля 1994 г. - через NYTimes.com.
  66. ^ «Джек Буш Интернет» . www.artcyclopedia.com .
  67. ^ "Лоуренс Кальканьо Интернет" . www.artcyclopedia.com .
  68. ^ "Александр Колдер | Художник" . ArtFacts .
  69. ↑ Кеннеди, Рэнди (22 декабря 2011 г.). «Джон Чемберлен, вырвавший грубую магию из металлолома, умер в возрасте 84 лет (опубликовано в 2011 году)» - через NYTimes.com.
  70. ^ «Жан Дюбюффе: Последние два года Дональда Куспита - журнал artnet» . www.artnet.com .
  71. ^ а б Grey Art Gallery -NYU
  72. ↑ Кэрол Фогель, Работы Джонса и де Кунинга продаются за 143,5 миллиона долларов , The New York Times , 12 октября 2006 г.
  73. ^ Artdaily
  74. ^ "Роберт де Ниро-старший Интернет" . www.artcyclopedia.com .
  75. ^ Kimmelman, Майкл (31 марта 1993). «Ричард Дибенкорн, лирический художник, умирает в возрасте 71 года (опубликовано в 1993 году)» - через NYTimes.com.
  76. ^ "Аврора" . www.nga.gov .
  77. ^ "Джеймс Бадд Диксон | Widewalls" . www.widewalls.ch .
  78. ^ Выбор художников абстрактных экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками, (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 стр.20-21 
  79. ^ "Герберт Фербер Интернет" . www.artcyclopedia.com .
  80. ^ "Джон Феррен Интернет" . www.artcyclopedia.com .
  81. ^ a b Брукс, Кэтрин (28 июня 2016 г.). «12 женщин из истории абстрактного экспрессионизма, которые нельзя забывать» . HuffPost .
  82. ^ Вуд, Джим (октябрь 2007 г.). «Сэм Фрэнсис: всемирно известный абстрактный экспрессионист провел свои последние дни в Западном Марине» . Журнал Марин . Архивировано из оригинала на 12 июня 2008 года.
  83. ^ "Художник Showdown: Джейн Фрэнк" .
  84. ^ Фивер, Уильям. «Таинственное искусство Аршила Горки» , The Guardian , 6 февраля 2010 г. Получено 10 июня 2010 г.
  85. ^ "Адольф Готтлиб | artnet" . www.artnet.com .
  86. ^ "Моррис Грейвс Интернет" . www.artcyclopedia.com .
  87. ^ "Клив Грей Интернет" . www.artcyclopedia.com .
  88. ^ «Филип Густон 1913–1980» . Тейт .
  89. ↑ Смит, Роберта (18 февраля 1993 г.). «Рауль Хейг, скульптор, 88 лет, умирает; абстрактный экспрессионист в дереве (опубликовано в 1993 году)» - через NYTimes.com.
  90. ^ «Дэвид Хэйр; Скульптор, Художник» . Лос-Анджелес Таймс . 28 декабря 1992 г.
  91. ↑ Граймс, Уильям (18 ноября 2008 г.). «Грейс Хартиган, 86 лет, художник-абстракционист, умирает» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 17 февраля 2018 года . 
  92. ^ "ХУДОЖНИК" . ГАНС ХОФМАНН .
  93. ^ "Галерея У. Б. Андерсона, чтобы представить Джона Халтберга: точка схода" . www.buffalo.edu .
  94. ↑ Кеннеди, Рэнди (17 июня 2012 г.). «Пол Дженкинс, художник абстрактного искусства, умер в возрасте 88 лет (опубликовано в 2012 году)» - через NYTimes.com.
  95. ↑ Бейкер, Кеннет (30 марта 2009 г.). «Умер Вальтер Кульман - абстрактный экспрессионист» . SFGATE .
  96. ^ "Ибрам Лассоу Интернет" . www.artcyclopedia.com .
  97. ^ Собески, Элизабет; Writer, ContributorArts; Журнал, бывший редактор журнала The Art Economist (3 апреля 2014 г.). «Альфред Лесли: последний из действительно великих абстрактных экспрессионистов, теперь мастер цифрового искусства 21 века» . HuffPost .
  98. ^ "Норман Льюис / Американское искусство" . americanart.si.edu . Проверено 4 июня 2015 года .
  99. ^ «АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ: ГУМАНОИДНАЯ СКУЛЬПТУРА ИЗ ТРЕТЬЕГО ИЗМЕРЕНИЯ» . Лос-Анджелес Таймс . 13 января 1985 г.
  100. ↑ Джеймс, Джордж (7 декабря 1986 г.). «СЕЙМУР ЛИПТОН УМЕР; САМОУЧЕННЫЙ СКУЛЬПТОР (опубликовано в 1986 году)» - через NYTimes.com.
  101. ↑ Джесси Хэмлин, «Фрэнк Лобделл, влиятельный художник из Залива, умирает» , SF Gate , четверг, 19 декабря 2013 г .; retvd. 29 июля 2014 г.
  102. ^ "Моррис Луи" .
  103. ^ Kimmelman, Майкл (31 августа 2000). «Конрад Марка-Релли, коллажист и художник, умер в возрасте 87 лет (опубликовано в 2000 году)» - через NYTimes.com.
  104. ^ "Институт Рузвельта" .
  105. ^ http://hughmesibov.com/biography.php . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  106. ^ Брэнсон, Майкл (3 ноября 1989). "Обзор / Искусство; Искусство движения: абстрактный экспрессионизм Джоан Митчелл" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 ноября 2012 года .
  107. ^ Глюк, Грейс (18 июля 1991). «Роберт Мазервелл, магистр абстракции, умирает (опубликовано в 1991 г.)» - через NYTimes.com.
  108. ^ "Прочтите последние новости из блога Broad Strokes" .
  109. ↑ Temkin, Ann (1 марта 2002 г.). «Гигантская застежка-молния для человечества» .
  110. ^ "ArtAsiaPacific: абстрактный экспрессионизм, глядя на восток с Дальнего Запада" . artasiapacific.com .
  111. ^ "Коллекция Филлипса" .
  112. ^ «Джон Оппер, 85 лет, художник-абстракционист (опубликовано в 1994 году)» . 7 октября 1994 г. - через NYTimes.com.
  113. ↑ Хелен Харрисон (8 декабря 2002 г.). «Искусство и развлечения: обзоры произведений искусства; фантастические пейзажи и преданность цвету« Три художника Ист-Энда » ». Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. LI21.Эта часть ее работ не изучалась глубоко в течение многих лет, и это подтверждает ее статус первоклассного абстракциониста Нью-Йоркской школы. Художник редко имеет такой контроль над интенсивным цветом - например, «№ 6 (Монтаук)», в котором резкость дополнительных контрастов слегка приглушена и гармонизирована. Сложное интерактивное наложение слоев оживляет окрашенные поверхности, которые часто скрывают столько же, сколько и раскрывают. Органические и каллиграфические формы стремятся занять позицию, но при этом прочно удерживаются на месте неявной структурой. Однако это не просто виртуозные формальные упражнения; их эмоциональная подоплека так же сильна, как и их технические качества.
  114. ^ «Без названия» Музей Нортона Саймона » . www.nortonsimon.org .
  115. ^ «Вас перенаправляют ...» ctstatelibrary.org .
  116. ^ "Эд Рейнхард | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu .
  117. ↑ Смит, Роберта (19 марта 2004 г.). «Милтон Резник, художник-абстрактный экспрессионист, умер в возрасте 87 лет (опубликовано в 2004 году)» - через NYTimes.com.
  118. ↑ Джонсон, Кен (21 июля 2002 г.). «Джордж Рики, скульптор, работы которого переехали, умер в возрасте 95 лет (опубликовано в 2002 году)» - через NYTimes.com.
  119. ^ "Жан-Поль Риопель, 78; канадский художник абстрактного экспрессионизма" . Лос-Анджелес Таймс . 16 марта 2002 г.
  120. ^ "Британика" .
  121. ↑ Зенобия Грант Вингейт. «Ральф Русенборг» . Галерея Колдуэлл . Проверено 18 июня 2019 года .
  122. ^ Дударь, Елена. «Изображая американский век» . Смитсоновский журнал .
  123. ^ "Энн Райан" . Житель Нью-Йорка .
  124. ↑ Граймс, Уильям (9 октября 2009 г.). «Чарльз Селигер, абстрактный экспрессионист, умер в возрасте 83 лет (опубликовано в 2009 году)» - через NYTimes.com.
  125. ^ "Дэвид Смит | Widewalls" . www.widewalls.ch .
  126. ^ "Коллекция Филлипса" .
  127. ^ "Ричард Станкевич Интернет" . www.artcyclopedia.com .
  128. ^ "Джо Стефанелли | InLiquid" . 28 октября 1989 г.
  129. ↑ Art Daily, Хедда Стерн, последний оригинальный абстрактный экспрессионист Америки и единственная женщина в группе, Dies Retrieved April 10, 2011.
  130. ^ "Клиффорд Стилл" . Коллекция Филлипса . Проверено 21 октября 2014 года .
  131. ^ "Историческое общество Саусалито" .
  132. ^ «Альма Томас: абстрактный экспрессионист и темнокожий художник, яростно сопротивлявшийся любым ярлыкам» . Журнал Америка . 22 сентября 2016 г.
  133. ^ «Биография Марка Тоби - Информация для продавцов и покупателей» . www.mark-tobey.com .
  134. ^ "Коллекция Филлипса" .
  135. ^ Matt Schudel (6 июля 2011), Сай Твомбли, влиятельный штат Вирджиния родился художник - абстракционист, плашки на 83 Washington Post .
  136. ^ "Джек Творков | артнет" . www.artnet.com .
  137. ^ SMITH, ROBERTA (12 января 2001). «Эстебан Висенте умер в 97 лет; абстрактный экспрессионист» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 1 мая 2010 года .
  138. ^ " Без названия (Стек) Питера Вулкоса " (1 февраля 2012 г.). Музей Де Янга . deyoung.famsf.org. Проверено 2 января 2017.
  139. ^ "Женщина, рисующая в мужском мире" . Регистр округа Ориндж . Проверено 2 ноября 2014 года .
  140. ^ «Джон фон Вихт, художник, мертв; его работы в ведущих музеях (опубликовано в 1970 году)» . 23 января 1970 г. - через NYTimes.com.
  141. ^ "Хейл Вудрафф | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu .
  142. ^ "Эмерсон Вельффер | artnet" . www.artnet.com .
  143. ^ Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками, (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 . п. 33; п. 39; п. 378–381 
  144. ^ "Семья художников: Отец и сыновья Екай делят пространство галереи в Зале Гильдии | Художественный центр ХэмптонаHamptons Art Hub" . hamptonsarthub.com . 8 декабря 2017 года.
  145. ^ "Мино Ардженто" Галерея Бетти Парсонс. Журнал об искусстве - Том 52, Часть 1 - Страница 13
  146. ^ PaTTAN, SF (1998) African American Art, New York: Oxford University Press

Книги [ править ]

  • Белград, Даниил. Культура спонтанности. Импровизация и искусство в послевоенной Америке Чикагский университет Press , Чикаго и Лондон, 1998. ISBN 978-966-359-305-0 
  • Анфам, Дэвид. Абстрактный экспрессионизм (Нью-Йорк и Лондон: Темза и Гудзон, 1990). ISBN 0-500-20243-5 
  • Крейвен, Дэвид, Абстрактный экспрессионизм как культурная критика: инакомыслие в период Маккарти (Кембридж; Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1999) ISBN 0-521-43415-7 
  • Марика Херскович, Американский абстрактный и образный экспрессионизм: стиль своевременен Искусство вне времени (New York School Press, 2009) ISBN 978-0-9677994-2-1 
  • Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 
  • Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 
  • Папаниколас, Тереза ​​и Стивен Салель, Стивен, Абстрактный экспрессионизм, Взгляд на восток с Дальнего Запада , Художественный музей Гонолулу, 2017, ISBN 9780937426920 
  • Серж Гильбо. Как Нью-Йорк украл идею современного искусства , University of Chicago Press , 1983.

Библиография [ править ]

  • Анфам, Дэвид. Абстрактный экспрессионизм - мир в другом месте . Нью-Йорк: Оленина, 2008, Haunchofvenison.com
  • Гринберг, Клемент . «Живопись по-американски». В искусстве и культуре: критические очерки . Бостон: Beacon Press, 1961. 208–29.
  • Ячек, Нэнси. Философия и политика абстрактного экспрессионизма 1940–1960. Издательство Кембриджского университета: Кембридж, 2000 ISBN 0-521-65154-9 
  • О'Коннор, Фрэнсис В. Джексон Поллок [каталог выставки] (Нью-Йорк, Музей современного искусства , [1967]) OCLC 165852 
  • Сондерс, Фрэнсис Стонор , Холодная война в сфере культуры: ЦРУ и мир искусства и литературы (Нью-Йорк: New Press: Распространяется WW Norton & Co., 2000) ISBN 1-56584-596-X 
  • Тапье, Мишель. Hans Hofmann: peintures 1962: 23 апреля - 18 мая 1963. (Париж: Galerie Anderson-Mayer, 1963.) [каталог выставки и комментарии] OCLC 62515192 
  • Тапье, Мишель. Поллок (Париж, П. Факкетти, 1952) OCLC 30601793 
  • Векслер, Джеффри (2007). Пути и параллели: пути к абстрактному экспрессионизму . Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт. ISBN 978-0-9759954-9-5.

Внешние ссылки [ править ]

  • Джексон Поллок
  • Луи Шанкер
  • Филип Гастон
  • Perle Fine
  • Perle Fine, художник-боевик из Нью-Йорка в стиле абстрактного экспрессионизма 1950-х годов » на YouTube
  • Альберт Котин
  • Альберт Котин Абстрактный экспрессионизм 1950-е - нью-йоркская школа 1950-х годов. Живопись наYouTube
  • Джеймс Брукс, художник-абстрактный экспрессионист, 1906–1992.
  • Абстрактные выражения Джеймса Брукса - Нью-Йоркская школа 1950-х годов наYouTube
  • Американские художники-абстракционисты
  • Начало Нью-Йоркской школы 1950-х годов - абстрактный экспрессионизм 1950-х годов наYouTube
  • Музей Клиффорда Стилла
  • Абстрактный экспрессионизм 1950-е годы - Воспоминания артистов 9-го шоу Нью-Йоркской школы наYouTube
  • 9-я выставка уличного искусства - воспоминания художников-абстрактных экспрессионистов наYouTube
  • Николас Кароне-художник абстрактного экспрессионизма 9-го шоу наYouTube
  • Конрад Марка-Релли Абстрактный экспрессионизм 1950-е - художник-коллаж из Нью-Йоркской школы наYouTube
  • Роберт Рихенбург Абстрактный экспрессионизм 1950-х - нью-йоркская школа 1950-х наYouTube
  • Джо Стефанелли Абстрактный экспрессионизм 1950-х - нью-йоркская школа 1950-х наYouTube
  • Что такое абстрактный экспрессионизм? наYouTube