Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дэвид Смит
Дэвид Смит (скульптор) .jpg
Портрет Дэвида Смита работы неизвестного фотографа
Родившийся
Роланд Дэвид Смит

( 1906-03-09 )9 марта 1906 г.
Декейтер, Индиана
Умер23 мая 1965 г. (1965-05-23)(59 лет)
Саут-Шафтсбери, Вермонт
НациональностьАмериканец
ИзвестенСкульптура
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм , модерн
CUBI VI (1963), Музей Израиля , Иерусалим .

Роланд Дэвид Смит (9 марта 1906 - 23 мая 1965) был американским скульптором и художником- абстрактным экспрессионистом , наиболее известным созданием больших стальных абстрактных геометрических скульптур.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Роланд Дэвид Смит родился 9 марта 1906 года в Декейтере , штат Индиана, и в 1921 году переехал в Полдинг, штат Огайо , где учился в средней школе. С 1924 по 25 год он учился в Университете Огайо в Афинах (один год) и в Университете Нотр-Дам , который покинул через две недели из-за отсутствия художественных курсов. Между тем Смит устроился на летнюю работу на сборочную линию автомобильного завода. Затем он кратко изучал искусство и поэзию в Университете Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия [1]

Переехав в Нью-Йорк в 1926 году, он встретил Дороти Денер (на которой он был женат с 1927 по 1952 год) и по ее совету [2] присоединился к ее изучению живописи в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Среди его учителей были американский художник Джон Слоан и чешский художник-модернист Ян Матулка , которые учились у Ганса Хофманна . Матулка познакомил Смита с работами Пикассо , Мондриана , Кандинского и русских конструктивистов . В 1929 году Смит встретил Джона Д. Грэхема , который позже познакомил его со стальной скульптуройПабло Пикассо и Хулио Гонсалес . [3]

Работа [ править ]

Ранние работы [ править ]

Рано дружба Смита с художниками , такими как Адольф Готлиб и Милтон Эвери был укреплен во время Великой депрессии 1930 - х годов, когда он участвовал в администрации Работы Прогресс «s Федерального художественного проекта в Нью - Йорке. [2] Через художника-эмигранта Джона Грэма Смит познакомился с такими художниками-авангардистами, как Стюарт Дэвис , Аршил Горки и Виллем де Кунинг . Он также обнаружил сваренные скульптуры из Хулио Гонсалеса и Пикассо , что привело к увеличению интереса в сочетании живописи и строительства.

На Виргинских островах в 1931–1932 годах Смит сделал свою первую скульптуру из кусочков коралла. [3] В 1932 году он установил кузницу и наковальню в своей студии на ферме в Болтон-Лэндинге, которую он и Денер купили несколькими годами ранее. Смит начал с создания трехмерных объектов из дерева, проволоки, кораллов, паяного металла и других найденных материалов, но вскоре перешел к использованию кислородно-ацетиленовой горелки для сварки металлических головок, которые, вероятно, являются первыми сварными металлическими скульптурами, когда-либо созданными в Соединенных Штатах. Одно произведение может состоять из нескольких материалов, различающихся патиной и полихромностью. [2]

Ранний Смит: Древнее хозяйство 1945 года, бронза, в музее Хиршхорна и в саду скульптур

В 1940 году Смиты дистанцировались от нью-йоркской арт-сцены и навсегда переехали в Болтон-Лендинг возле озера Джордж в северной части штата Нью-Йорк . В Bolton Landing он управлял своей студией как фабрикой, укомплектованной большим количеством сырья. [2] Художник помещал свои скульптуры в так называемое верхнее и нижнее поле, а иногда ставил их рядами, «как если бы они были сельскохозяйственными культурами». [4]

Во время Второй мировой войны Смит работал сварщиком в American Locomotive Company , Скенектади, штат Нью-Йорк, собирая локомотивы и танки M7. Он преподавал в колледже Сары Лоуренс . [5]

После 1945 года [ править ]

После войны, с дополнительными навыками, которые он приобрел, Смит высвободил свою сдерживаемую энергию и идеи в порыве творчества между 1945 и 1946 годами. Его результаты резко возросли, и он начал совершенствовать свой собственный, очень личный символизм.

Традиционно под металлической скульптурой подразумевали отливки из бронзы, которые мастера изготавливали по форме, изготовленной художником. Смит, однако, создавал свои скульптуры с нуля, сваривая куски стали и других металлов своим фонариком, почти так же, как художник наносил краску на холст; его скульптуры почти всегда уникальны.

Смит, который часто говорил: «Я принадлежу к художникам», создавал скульптуры предметов, которые никогда раньше не демонстрировались в трех измерениях. Он делал скульптурные пейзажи (например , пейзаж реки Гудзон ), натюрморты (например, голова как натюрморт ) и даже скульптуру страницы письма ( Письмо ). Возможно, его самая революционная концепция заключалась в том, что единственная разница между живописью и скульптурой заключалась в добавлении третьего измерения; он заявил, что скульптор «замысел столь же свободен, как и замысел художника. Его богатство откликов так же велико, как и его мастерство рисования». [6]

В 1950 году Смит был удостоен престижной стипендии Гуггенхайма , которая была возобновлена ​​в следующем году. Освобожденный от финансовых ограничений, он делал все больше и больше деталей и впервые смог позволить себе изготавливать целые скульптуры из нержавеющей стали. Он также начал свою практику создания серий скульптур, первой из которых были « Агриколы» 1951-59 годов. Он стабильно добивался признания, читал лекции в университетах и ​​участвовал в симпозиумах. Он отделен от Динер в 1950 году, с разводом в 1952 году [5] Во время своего пребывания в качестве приглашенного художника в Университете Индианы , Блумингтон, в 1955 и 1956 годах, Смит произвел поковки , серию из одиннадцати промышленно кованых стальных скульптур. [7]Для создания поковок он вырезал, вставлял, сплющивал, зажимал и сгибал каждый стальной стержень, а затем полировал, ржавел, красил, покрывал лаком или воском его поверхность. [8]

Начиная с середины 1950-х годов, Смит исследовал технику полирования свои скульптуры из нержавеющей стали с шлифовальной машиной, техникой , которая найдет свое полное выражение в его Cubi серии (1961-65). Масштабы его работ продолжали расти - Танктотем III 1953 года имеет высоту 7 футов; Зиг I 1961 года - 8 футов; и 5 Ciarcs с 1963 года почти 13 футов в высоту. Наконец, в конце 1950-х Смит начал использовать аэрозольную краску - тогда еще новую среду - для создания трафаретных форм из отрицательного пространства в работах, тесно связанных с его поворотом в конце карьеры к геометрическим плоскостям и твердым телам. [9]

Его семья тоже росла; он повторно женился и имел двух дочерей, Ребекку (1954 г.р.) и Кандиду (1955 г.р.). Он назвал довольно много своих более поздних работ в честь своих детей (например, День Бек-Дида , 1963, Ребекка Серкл , 1961, Hi Candida , 1965).

Февральский выпуск журнала Arts за 1960 год был посвящен творчеству Смита; позже в том же году у него была его первая выставка на Западном побережье, персональная выставка в галерее Everett Ellin в Лос-Анджелесе. В следующем году он отклонил награду за третье место в Carnegie International, заявив, что «система наград в наши дни архаична». [10]

В 1962 году Джан Карло Менотти пригласил Смита сделать скульптуры для фестиваля dei Due Mondi в Сполето . [4] Имея открытый доступ к заброшенному сталелитейному заводу и имея группу помощников, он произвел 27 удивительных изделий за 30 дней. Еще не завершив разработанные им темы, он отправил тонны стали из Италии в Болтон-Лендинг, и в течение следующих 18 месяцев он сделал еще 25 скульптур, известных как серия Вольтри-Болтона .

Он погиб в автокатастрофе около Беннингтона, штат Вермонт, 23 мая 1965 года. [8] Ему было 59 лет.

Картины и рисунки [ править ]

Без названия ( Зеленая линейная обнаженная натура ) Дэвида Смита, ок. 1964, Художественный музей Гонолулу

Смит продолжал рисовать и рисовать на протяжении всей своей жизни. К 1953 году он создавал от 300 до 400 рисунков в год. Его предметы включали в себя фигуру и пейзаж, а также жесты, почти каллиграфические знаки, сделанные с помощью яичного желтка, китайской туши и кистей, а в конце 1950-х годов - «спреи». [2] Он обычно подписывал свои рисунки древнегреческими буквами дельта и сигма, которые обозначали его инициалы. [11] Зимой 1963-64 годов он начал сериал, известный как «Последние обнаженные». Картины этой серии - это, по сути, рисунки обнаженной натуры на холсте. Он рисовал эмалевой краской, выдавленной из шприцев или бутылок, на холст, расстеленный на полу. [12] Без названия ( Зеленая линейная обнаженная натура) окрашена металлической оливково-зеленой эмалью и является образцом позднего действия художника .

Основные произведения [ править ]

Смит часто работал в сериале. [13] Он, пожалуй, наиболее известен своими кубиками , которые были одними из последних произведений, выполненных им перед смертью. Скульптуры из этой серии выполнены из нержавеющей стали с обработкой вручную щеткой, напоминающей жесты абстрактных экспрессионистов . Работы Куби состоят из композиций геометрических форм, которые подчеркивают его интерес к балансу и контрасту между позитивным и негативным пространством.

До Cubis Смит привлекал всеобщее внимание своими скульптурами, которые часто называют «рисунками в космосе». Первоначально он был художником и рисовальщиком, а такие скульптуры, как « Пейзаж реки Гудзон» (1950 г.) и «Письмо» (оба 1950 г.), стирали различия между скульптурой и живописью. Эти работы используют тонкий узор, а не твердую форму, с двухмерным видом, который противоречит традиционной идее круглой скульптуры.

Как и в случае со многими художниками периода модернизма, включая Джексона Поллока и Марка Ротко , большая часть ранних работ Смита находилась под сильным влиянием сюрреализма . Некоторые из лучших примеров - это медали за бесчестие , серию бронзовых рельефов, выступающих против жестокостей войны. Изображения с этих медалей странные, кошмарные и часто жестокие. Его собственные описания дают яркую картину медалей и решительно осуждают эти действия, такие как это заявление о пропаганде войны (1939–40):

Изнасилование разума машинами смерти - Рука Бога указывает на зверства. На кудрявом быке медсестра Красного Креста дует на кларнете. Лошадь мертва на арене для боя быков - бык послушен, на нем можно ездить. [14]

Галерея работ [ править ]

  • Дэвид Смит, Saw Head , 1933; скульптура из железа и бронзы, расписная

  • Дэвид Смит, Дом сварщика , 1945 г .; стальная скульптура, окрашенная

  • Дэвид Смит, титул неизвестен , ок. 1940-е годы; стальная скульптура, окрашенная

  • Дэвид Смит, Voltri XV , 1962; стальная скульптура

  • Дэвид Смит, Cubi XII , 1963; скульптура из нержавеющей стали

  • Дэвид Смит, Куби XIII , 1963-64; скульптура из нержавеющей стали

  • Дэвид Смит, 1952 год; Большой алмаз

Правовое противоречие [ править ]

Осенью 2013 года в поместье Смита стало известно о серии недавних скульптур художницы Лорен Клэй, в которых Клей заимствовал центральные геометрические мотивы из кубов Смита . Перед тем, как скульптуры Клэя должны были быть выставлены в парке скульптур в Нью-Джерси Grounds for Sculpture в октябре 2013 года, представители поместья связались с ней и потребовали «бухгалтерского учета» работы. [15]Поместье Смита обвинило Клэй в нарушении авторских прав и в разное время требовало, чтобы она уничтожила свои скульптуры или, по крайней мере, прекратила их продавать. Поместье Смита также пригрозило подать в суд на Grounds for Sculpture, если скульптуры будут выставлены. Однако Клэй воспринимал ее работы - гораздо меньшие по масштабу и сделанные из цветной бумаги - как критический комментарий к знаковым металлическим скульптурам Смита. Таким образом, Клэй считала, что ее скульптуры представляют собой добросовестное использование в соответствии с законом США об авторском праве. В конце концов, поместье и Клей смогли прийти к урегулированию во внесудебном порядке. Выставка Клея в Grounds for Sculpture сначала была отменена, а через год перенесена. Поместье согласилось позволить Клею выставить и даже продать семь работ.в то время как Клэй согласился, что она не будет добавлять в серию или начинать новые работы, которые ссылаются на скульптуры Смита, без обоюдного согласия.[16] Клэй также согласилась не делать копии своих работ и, если возможно, предоставить выставочное заявление художника, приписывающее Смита. [17]

Выставки [ править ]

Первая персональная выставка Смита рисунков и сварных стальных скульптур была проведена в галерее Уилларда в Нью-Йорке в 1938 году. [3] В 1941 году скульптуры Смита были включены в две передвижные выставки, организованные Музеем современного искусства, и были показаны в Уитни. Ежегодная выставка Музея американского искусства в Нью-Йорке.

Смит представлял Соединенные Штаты на Биеннале искусств в Сан-Паулу в 1951 году и на Венецианской биеннале в 1954 и 1958 годах. Шесть его скульптур были включены в выставку, организованную Музеем современного искусства в Нью-Йорке, которая побывала в Париже, Цюрихе и Дюссельдорфе. , Стокгольм, Хельсинки и Осло в 1953-54 годах; В 1957 году МоМА предоставил ему ретроспективную выставку. В 1961 году МоМА организовало выставку пятидесяти скульптур Смита, которые путешествовали по Соединенным Штатам до весны 1963 года. В Художественном музее округа Лос-Анджелес «Дэвид Смит: кубики и «Анархия» представляет собой тематический взгляд на скульптуру, которую Смит создал в период между Великой депрессией и его смертью. [18]

Недавние персональные выставки (выборка) [ править ]

  • 12 февраля - 15 мая 2011 г .: Дэвид Смит изобретает , The Phillips Collection , Вашингтон.
  • 3 апреля - 24 июля 2011 г .: Музей искусств округа Лос-Анджелес . Лос-Анджелес.
  • 6 октября 2011 г. - 8 января 2012 г.: Музей американского искусства Уитни . Нью-Йорк .

Коллекции [ править ]

Работы Дэвида Смита включены в основные коллекции по всему миру, в том числе в Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства в Нью-Йорке. В коллекции Art Center Storm King 13 скульптур Смита. [19] губернатор Нельсон Рокфеллер Empire State Plaza Art Collection включает в себя 5 Smith скульптуры в коллекции является. [20]

Признание [ править ]

Он получил награду творческого искусства из Brandeis University в 1964 году, а в феврале 1965 года был назначен Линдон Джонсон в Национальный совет по делам искусств .

Сочинения [ править ]

  • Грей, Клив, изд. Дэвид Смит Дэвидом Смитом: скульптура и письма. Нью-Йорк, Лондон: Thames & Hudson, 1968, rpt. 1989. ISBN  978-0-500-27520-7.

См. Также [ править ]

  • Куби серии
  • Агрикола I Смита в Хиршхорне в Вашингтоне, округ Колумбия
  • Экологическая скульптура

Заметки [ править ]

  1. ↑ Подробно: Музей Дэвида Смита Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия
  2. ^ a b c d e Музей современного искусства Дэвида Смита , Нью-Йорк.
  3. ^ a b c Дэвид Смит. Архивировано 7 января 2014 г. в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Wayback Machine , Нью-Йорк.
  4. ^ a b Уильям Циммер (19 сентября 1999 г.), «Скульптуры Дэвида Смита», «Нью-Йорк Таймс» .
  5. ^ а б «Биография Дэвида Смита, искусство и анализ произведений» . theartstory.org . Проверено 18 апреля 2018 года .
  6. ^ Ежедневное искусство Quarterly 23 (1952)
  7. ↑ Роберта Смит (2 января 2014 г.), «Безмолвные тотемы беспокойного поиска» The New York Times .
  8. ^ a b "Дэвид Смит: Кованые изделия, 29 октября 2013 г. - 11 января 2014 г." Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  9. ↑ Дэвид Смит: Столетие, 3 февраля - 14 мая 2006 г. Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.
  10. ^ Клив Грей, Дэвид Смит Дэвидом Смитом (Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон, 1968), 40
  11. ↑ Christopher Knight (14 апреля 2011 г.), Художественный обзор: «Дэвид Смит: пространство рисования» в галерее Margo Leavin, Los Angeles Times .
  12. ^ Гонолулу Музей искусств, этикетки стены, Без названия ( Зеленый Linear Nude ) Дэвид Смит, с. 1964 г., холст, эмаль, образец ТКМ.2007.1.5
  13. ^ Дэвид Смит, Cubi X (1963) Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  14. ↑ Дэвид Смит: Медали за бесчестие, (Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated, 1996), 48.
  15. ^ http://www.blouinartinfo.com/news/story/966834/david-smiths-estate-demands-house-arrest-for-a-young-artists
  16. ^ https://www.nytimes.com/2013/12/15/arts/design/roberta-smiths-2013-art-highlights-and-some-concerns.html
  17. ^ «Smith Estate раскрывает условия соглашения с Brooklyn Artist - Art in America» . artinamericamagazine.com . Проверено 18 апреля 2018 года .
  18. ↑ Christopher Knight (5 апреля 2011 г.), Обзор искусства: «Дэвид Смит: кубики и анархия» в Музее искусств округа Лос-Анджелес, Los Angeles Times .
  19. ↑ Кэрол Фогель (5 января 2012 г.), Уитни и Сторм Кинг в публикации Дэвида Смита The New York Times .
  20. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza" .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хименес, Кармен, изд. Дэвид Смит; Столетие . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма, 2006.
  • Краусс, Розалинда. Terminal Iron Works: скульптура Дэвида Смита . Кембридж: MIT Press, 1971.
  • Дэвид Смит: Медали за бесчестие . Нью-Йорк: Independent Curators Incorporated, 1996.
  • Смит, Кандида Н. Поля Дэвида Смита . Нью-Йорк, Лондон: Thames & Hudson, 1999.
  • Уилкин, Карен. Дэвид Смит . Нью-Йорк: Abbeville Press, 1984.

Внешние ссылки [ править ]

  • Поместье Дэвида Смита
  • Дэвид Смит в галерее Гагосяна
  • Куби XXVII
  • Volton VVX в Художественном музее Эскенази в Университете Индианы
  • Дэвид Смит о Widewalls