Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дороти Денер
Родившийся( 1901-12-23 )23 декабря 1901 г.
Кливленд, Огайо
Умер22 сентября 1994 г. (1994-09-22)(92 года)
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСкидмор-колледж, Лига студентов-художников, Ателье 17
Известенскульптура , живопись , рисунок
Известная работа
Жизнь на ферме , Звездная клетка , Врата
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм
НаградыПочетный доктор Скидмор-колледжа в 1982 году, награда женского собрания за выдающиеся достижения в изобразительном искусстве в 1983 году, первая премия по рисунку от художников Одюбона в 1946 году.

Дороти Денер (1901–1994) была американским художником и скульптором .

Ранняя жизнь [ править ]

Дороти Денер родилась 23 декабря 1901 года в Кливленде, штат Огайо . [1] Ее отец был фармацевтом, а мать была страстной суфражисткой . [2] Когда Денер было десять лет, ее отец умер, и две ее тети, Фло и Кора, перебрались туда. Кора пробудила любопытство Денер к иностранной культуре, рассказав о своих поездках за границу. [3] Рассказы Коры позже послужили вдохновением для сольной поездки Денер в Европу в 1925 году.

В 1915 году из-за ухудшения здоровья ее матери семья из четырех человек переехала в Пасадену, штат Калифорния , где Денер активно изучала театр в театре Пасадены . [4] Денер пережила тяжелую эмоциональную потерю в течение следующих двух лет, когда умерли ее сестра и мать. В 1922 году она продолжила учебу в театре в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , но бросила учебу через год, чтобы заняться сценической карьерой в Нью-Йорке. Находясь в Нью-Йорке, она училась в Американской академии драматических искусств и снялась в каком -то внебродвейском.постановки. Несмотря на ее умеренный успех в качестве актрисы, Денер чувствовала, что театр подавляет выражение ее лица. В какой-то степени она была продиктована режиссером, сценарием и местом проведения. [4]

Европа 1925 г. [ править ]

После недолгого пребывания в театре Денер решила отправиться в Париж в поисках нового вдохновения. Она ехала одна, чтобы ей не мешали попутчики. [5] Ее первой остановкой была Флоренция , Италия , где она впитала большую часть исторической архитектуры Италии. После быстрой остановки в Швейцарии она вылетела в Париж, где на нее сильно повлияли кубизм , фовизм и конструктивизм . [4] Она была особенно очарована работами Пикассо и посвятила себя рисованию на протяжении всего года путешествия. Особенно ее поразила выставка в стиле ар-деко 1925 года в Париже.[6] По возвращении в Соединенные Штаты Денер поступила в Лигу студентов-художников и кратко изучала скульптуру. Тем не менее, она нашла методы обучения чрезмерно традиционными и в итоге отказалась от скульптуры и сосредоточилась на рисовании под руководством Яна Матулки . [7] [8] Именно здесь она встретила Дэвида Смита .

Жизнь на ферме [ править ]

Денер вышла замуж за Смита в канун Рождества 1927 года. [9] Смит и Денер купили ферму в Болтон-Лэндинге в северной части штата Нью-Йорк в 1929 году и провели там большую часть своей семейной жизни. [10] Чтобы поддержать себя во время депрессии , Смит и Денер устроились на коммерческую работу. Тем не менее, в результате того, что некоторые семьи владели землей, Денер получала ежегодный чек на 2000 долларов, что помогало им материально и позволяло Смиту сосредоточиться на своем искусстве. [11] В 1931 году они бросили все и предприняли девятимесячную поездку на остров Сент-Томас на Виргинских островах.. Здесь, не отвлекаясь от современной жизни, Денер смогла сосредоточиться на своей живописи. В первую очередь она сосредоточилась на натюрмортах. [7] Ее тема состояла в основном из естественных форм, таких как ракушки и водная жизнь, в то время как ее стиль оставался сильно кубистским . Действительно, ее работа в то время находилась под сильным влиянием абстракции, которую преподала Матулка в Лиге студентов-художников . [12]

Европа 1935-36 [ править ]

После непродолжительного пребывания дома в Нью-Йорке, Денер вернулась в Европу в 1935 году, где вместе со Смитом продолжила гастрольный тур. Там Джон Д. Грэм водил Денера и Смита по Парижу, знакомя их с модернистским искусством, а также с африканской скульптурой. [13] После их пребывания в Париже, в котором они были погружены в авангардное искусство, особенно в влияния сюрреализма и кубизма, Денер и Смит совершили поездку по Греции . [14] Денер глубоко укоренилась в культуре и традиционной скульптуре Греции . [15] Эскизы, которые она сделала во время пребывания в Греции, послужили основополагающим дизайном для более поздних скульптур, основанных на той поездке. Названия этих скульптур, такие какМинотавр и Борона Деметры обнаруживают явное греческое влияние. [16] Несмотря на авангардное влияние, работы Денер в этот период отражают акцент на натурализме и стремление изобразить прямые наблюдения. [17] Ее работа во время этой поездки в Европу подчеркивает широкий спектр техники, которой владела Денер.

Однако ее вторая поездка в Европу со Смитом не просто познакомила ее с современным и историческим искусством континента. Находясь в Европе, Денер также нашла подкрепление для своих левых политических взглядов. [18] Денер и Смит начали связывать свой стиль искусства со своими политическими целями . На многих фотографиях Смитов из их путешествий запечатлены поселения беженцев , которые, как правило, были эпицентрами коммунистических убеждений. [19] Пара действовала в соответствии с этой левосторонней идеологией и отправилась в турне по Советскому Союзу в июне 1936 года. [20] В России они воссоединились с Грэмом и его женой, которые сосредоточили свое внимание на искусстве России и на связи между модернистскими методами и левыми политическими посланиями. [21]

Вернуться в Болтон-Лендинг [ править ]

9 июля 1936 года пара вернулась в Нью-Йорк. [22] Весной 1940 года пара поселилась в Болтон-Лэндинге. [23] Денер в своих работах была скована стрессом фермерской жизни и часто агрессивными перепадами настроения Смита. [24] [23] В результате давления на Денер, она не смогла продолжить свою страсть к скульптуре до их развода. [24] Одна вспышка со стороны Смита заставила Денер сбежать из Болтон-Лэндинга в 1945 году. После того, как Смит пошел за ней и вернул ее на ферму, их отношения оставались особенно хрупкими. Она отвергла усиленную абстракцию, которую защищал Смит, о чем свидетельствует ее « Жизнь на ферме».серия рисунков. [25] Некоторые интерпретируют эту серию как простое изображение идиллической американской фермерской жизни, но другие видят в ней комментарий к американской социальной жизни через призму марксизма . [26] Хотя сообщения из ее серии « Жизнь на ферме » не могут быть кристально ясными, было очевидно, что в конце 1940-х годов Денер пережила серьезное душевное потрясение. Она создала много провокационных работ, в которых выражалась эта умственная усталость, например, ее «Серия проклятий» и «Танцы смерти». [27]

В 1948 году Денер провела персональную выставку в Скидмор-колледже, которая была хорошо принята. В результате ее уверенность возросла. После этой хорошо принятой выставки она прочитала « Художественную форму природы» Эрнста Геккеля , книгу биографических гравюр, и продолжила включать эти органические формы в свои работы. [28] Это возвращение к натуралистическим формам напоминает ее натюрморт времен пребывания на Виргинских островах. Однако чтение работы Геккеля ознаменовало прогресс в работе Денера к более последовательной абстракции. Смит находился под сильным влиянием ее акварели « Звездная клетка» 1948 года и, в конце концов, год спустя создал скульптуру с таким же названием. [29] Денер предложил совместную работу, но Смит отказался, а позже отрицал, что его скульптура имеет какое-либо отношение к акварели Денера. Денер также любила другие формы самовыражения и обладала даром писать. Из-за ее остроты речи Смит попросил ее назвать многие из его работ. [25] Ее интерес к писательству привел к тому, что в более позднем возрасте она стала опубликованным поэтом. В 1950 году у Смита случился еще один всплеск гнева, и Денер навсегда ушел. Пара развелась в 1951 году. [30] Несмотря на драматические взлеты и падения их брака, двадцать три года, которые Денер провела со Смитом, способствовали формированию ее собственного стиля. [31]

Более поздняя жизнь и скульптура [ править ]

Лестница Иакова I , бронза 1957 года, в музее Хиршхорна и Саду скульптур.

После развода со Смитом Денер получила степень в Скидморе и начала преподавать в Барнард-колледже , а также в других школах. Хотя для Денер это было чрезвычайно напряженное и напряженное время, два года после ее развода оказались жизненно важными для ее карьеры, потому что она наконец почувствовала себя свободной для продолжения своих творческих увлечений. [32] В это время она экспериментировала с новым средством, гравировкой, со Стэнли Уильямом Хейтером в Ателье 17. [33] Она делала глубокой печати в Ателье 17 с 1952 года, пока оно не переехало в Париж в 1955 году, а затем работала в Графическом центре Пратта, пока 1960. [34]

Работая в ателье, Денер научилась технике лепки из воска у однокурсницы и в 1955 году приобрела достаточно уверенности, чтобы продолжить отливать свои восковые скульптуры из бронзы . [35] Этот переход от рисунка и живописи к скульптуре ознаменовал не только сдвиг в первичной среде, но и конец периода особого психологического стресса . В течение следующих двадцати лет ее репутация скульптора резко возрастет, и она будет проводить выставки в престижной галерее Уиллард в 1957, 1959, 1960, 1963, 1970 и 1973 годах. [36]

Вера Денер в коммуникативную силу скульптуры заставила ее выделить контур над массой. Она решила строить свои работы из различных частей, явно конструктивистского качества. [37] Скульптуры Денер подчеркивали линию и плоскость над объемом и демонстрировали качество сборки, а не моделирование. [36] Ее работы были включены в Парижскую выставку 1960 года «Аспекты американской культуры». Как и многие другие включенные работы, ее работы в первую очередь отличались своей импровизацией. [38] В 1965 году Еврейский музей в Нью-Йорке устроил ретроспективную выставку скульптуры Денер. [39] Это достижение является чудесным, учитывая, что она начала лепить только десятью годами ранее. Денер начала экспериментировать с деревянной скульптурой в 1974 году, после смерти своего второго мужа. [40] Большая часть скульптуры Денер может быть идентифицирована по ее тотемическим качествам и акценту на конструктивистских принципах. Кроме того, он уникально отличается от работ Смита по своему материалу и конструкции. Во многих скульптурах Смита в качестве строительной техники использовалась сварка, которую Денер не принимал. [41]В 1981 году она буквально вывела свою скульптуру на новый уровень и начала экспериментировать с массивными стальными скульптурами. К 1991 году Денер почти полностью потеряла зрение и перестала заниматься скульптурой. К 1993 году, однако, она нашла способ сотрудничать со своим изготовителем, чтобы продолжить лепку. [42] После выдающейся карьеры в искусстве Денер была найдена мертвой на лестничной клетке возле своей квартиры на Манхэттене 22 сентября 1994 года в возрасте девяноста двух лет. [43] [44]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Биографические данные взяты у Мартера, Джоан и МакКэндлесса, Джудит. Денер и Дэвид Смит: их десятилетия поиска и исполнения . Нью-Брансуик: Художественный музей Циммерли, 1983. 4–28. Распечатать.
  2. ^ МакКэндлесс, стр. 21.
  3. ^ McCandless, с.21.
  4. ^ a b c МакКэндлесс, стр. 21 год
  5. ↑ МакКэндлесс, стр.21
  6. ^ Мартер, Джоан. «Дороти Денер: шестьдесят лет искусства». Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства. Нью-Йорк: Художественный музей Катоны, 1993. 5-15. Распечатать
  7. ^ a b Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства. , п. 7
  8. ↑ МакКэндлесс, стр.22
  9. ^ Мартер стр. 5
  10. ^ Мартер, стр. 5
  11. ^ Marter, p.4-5
  12. ^ Мартер, стр. 10
  13. ^ McCandless, с.24.
  14. ^ Wisotzki, Паула. «Американцы за рубежом: 1930-е годы, политика и опыт Европы». Обзор художественной конференции юго-восточного колледжа 15.5 (2010): 584-597. Полный текст искусства (HW Wilson). Интернет. 5 мая 2016.
  15. ^ МакКэндлесс, стр. 24.
  16. ^ Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства. , п. 7.
  17. ^ Wisotzki, стр. 587
  18. ^ Wisotzki, стр. 586.
  19. ^ Wisotzki, стр. 590
  20. ^ Wisotzki, стр. 592
  21. ^ Wisotzki, стр. 593
  22. ^ Wisotzki, p.593
  23. ^ a b МакКэндлесс, стр. 25
  24. ^ а б Мартер, стр. 4
  25. ^ а б Мартер, стр. 10.
  26. ^ Wisostzki, Паула. Дороти Денер и Вторая мировая война: не просто жизнь на ферме Архивы американского журнала искусства 55.1 (2016): 4-25. Интернет.
  27. ^ Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства. , п. 8.
  28. ^ Мартер, стр. 15
  29. ^ Marter, стр. 15-17
  30. ^ МакКэндлесс, стр. 18.
  31. ^ Мартер, стр. 4.
  32. ^ Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства. , п. 11.
  33. ^ МакКэндлесс, стр. 25.
  34. ^ Ситон, Элизабет, изд. (2006). Пути к прессе: эстамп и американские художницы, 1910-1960 . Манхэттен, Канзас: Музей искусств Марианны Кистлер-Бич, Государственный университет Канзаса. п. 118. ISBN 1-890751-13-8.
  35. ^ МакКэндлесс, стр. 26 год
  36. ^ a b МакКэндлесс, стр. 26.
  37. ^ Джоан Мартер. «Денер, Дороти». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 1 мая. 2016 г.
  38. ^ Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства. , п. 12.
  39. ^ МакКэндлесс, стр. 27.
  40. ^ Дороти Денер: Шестьдесят лет искусства. , п. 13.
  41. ↑ Карен Уилкин. «Смит, Дэвид». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 6 мая. 2016 г.
  42. ^ ДеБетюн, Элизабет. «Дороти Денер». Art Journal 53. (1994): 35-37. Полный текст искусства (HW Wilson). Интернет. 5 мая 2016.
  43. ^ "Дороти Денер, 92 года, скульптор с лирически сюрреалистическим стилем" . Нью-Йорк Таймс . 1994-09-23. ISSN 0362-4331 . Архивировано 01 июля 2016 года . Проверено 11 марта 2017 . 
  44. ^ Джоан Мартер. «Денер, Дороти». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 1 мая. 2016 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Натюрморт с ракушками (натюрморт времен ее пребывания на Виргинских островах)
  • Пустыня (пример работы Денер в период психологических потрясений 1940-х годов)
  • Ворота (образец деревянной скульптуры Денер 1970-х годов)
  • Ноктюрн (пример произведения искусства под влиянием Kunst formen der Natur Эрнста Геккеля )