Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено Джоном Френчем Слоаном )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Джон Слоан, см. Джон Слоун (значения) .
Джон Слоан
Джон Френч Sloan.jpg
Слоан в 1891 году
Родившийся
Джон Френч Слоан

( 1871-08-02 )2 августа 1871 г.
Лок-Хейвен, Пенсильвания
Умер7 сентября 1951 г. (1951-09-07)(80 лет)
Ганновер, Нью-Гэмпшир
НациональностьАмериканец
ОбразованиеПенсильванская академия изящных искусств
ИзвестенЖивопись , Офорт
Известная работаБар МакСорли (1912), Шестая авеню, возвышающаяся на Третьей улице (1928), След от парома (1907) и Окно парикмахера (1907)
ДвижениеШкола Ашкана
НаградыЗолотая медаль (1950)

Джон Френч Слоан (2 августа 1871 - 7 сентября 1951) был американским художником и гравером. Он считается одним из основоположников ашканской школы американского искусства. Он также был членом группы, известной как The Eight . Он наиболее известен своими городскими жанровыми сценами и способностью уловить суть жизни района Нью-Йорка , что часто наблюдается из окна его студии в Челси. Слоана называли главным художником школы Ашкан, а также художником-реалистом, принявшим принципы социализма, хотя сам он отделил свое искусство от своей политики.

Биография [ править ]

Джон Слоун родился в Лок-Хейвене, штат Пенсильвания , 2 августа 1871 года в семье Джеймса Диксона Слоана, человека с художественными наклонностями, который получал неустойчивый доход на смене профессии, и Генриетты Айрлэнд Слоан, школьной учительницы из обеспеченной семьи. [1] Слоан вырос в Филадельфии, штат Пенсильвания , где он жил и работал до 1904 года, когда переехал в Нью-Йорк. [2] Его и двух его сестер (Элизабет и Марианна) поощряли рисовать и раскрашивать с раннего возраста. Осенью 1884 года он поступил в престижную Центральную среднюю школу в Филадельфии, где его одноклассниками были Уильям Глакенс и Альберт Барнс . [3]

Весной 1888 года у его отца случился психический срыв, из-за которого он не мог работать, и в возрасте шестнадцати лет Слоан стал отвечать за поддержку своих родителей и сестер. Он бросил школу, чтобы работать полный рабочий день помощником кассира в Porter and Coates, книжном магазине и продавце мелкой гравюры. [4] Его обязанности были легкими, что позволяло ему много часов читать книги и изучать работы в отделе печати магазина. Именно там Слоан создал свои самые ранние сохранившиеся работы, среди которых есть чернильные копии Дюрера и Рембрандта . Он также начал делать офорты , которые продавались в магазине за скромную сумму. В 1890 году предложение о более высокой зарплате убедило Слоана оставить свою должность, чтобы работать наА. Эдвард Ньютон , бывший клерк в «Портер энд Коутс», открывший собственный магазин канцелярских товаров. В Newton's Слоан разрабатывал поздравительные открытки и календари и продолжал работать над своими офортами. В том же году он также посетил вечерний урок рисования в Институте Весеннего сада , что дало ему первое формальное обучение искусству. [5]

Вскоре он оставил бизнес Ньютона в поисках большей свободы в качестве внештатного коммерческого художника, но это предприятие принесло небольшой доход. В 1892 году он начал работать иллюстратором в художественном отделе Philadelphia Inquirer . Позже в том же году Слоан начал посещать вечерние классы в Пенсильванской академии изящных искусств под руководством реалиста Томаса Аншутца . [6] Среди его однокурсников был его старый одноклассник Уильям Глакенс.

В 1892 году Слоан встретил Роберта Анри , талантливого художника и харизматичного защитника художественной независимости, который стал его наставником и ближайшим другом. Анри поощрял Слоана в его графической работе и в конце концов убедил его обратиться к живописи. Они разделяли общие художественные взгляды и в ближайшие годы продвигали новую форму реализма, известную как «школа ашкан» в американском искусстве. [7] В 1893 году Слоан и Генри вместе основали недолговечный Угольный клуб, в состав которого также входили Глакенс, Джордж Люкс и Эверетт Шинн . [4]

К концу 1895 года Слоан решил покинуть The Philadelphia Inquirer, чтобы работать в художественном отделе Philadelphia Press . Его график теперь был менее жестким, что давало ему больше времени на рисование. Анри поддерживал и часто присылал Слоану репродукции европейских художников, таких как Мане , Хальс , Гойя и Веласкес . [6]

В 1898 году социально неуклюжий Слоун был представлен Анне Марии (Долли) Уолл (родившейся 28 июля 1876 года), и они сразу же полюбили друг друга. Вступая в отношения с ней, Слоан приняла вызовы, связанные с ее алкоголизмом и ее сексуальным прошлым, в том числе проституцией ; Хотя Долли днем ​​работала в универмаге, Слоан на самом деле встретила ее в борделе. [8] Они поженились 5 августа 1901 года, предоставив Слоану нежного партнера, который полностью верил в него, но чьи промахи и психическая нестабильность приводили к частым кризисам. Особенно близким другом в нью-йоркские годы, который помог паре пережить многие из этих кризисов, был художник Джон Батлер Йейтс., пожилой отец поэта Уильяма Батлера Йейтса.

Джон Френч Слоан, Бар МакСорли , нарисованный в 1912 году после того, как стал постоянным посетителем МакСорли , Детройтский институт искусств.

К 1903 году Слоан написал почти шестьдесят картин, написанных маслом, но еще не успел завоевать себе имя в мире искусства. [6] В апреле 1904 года он и Долли переехали в Нью-Йорк и нашли квартиру в Гринвич-Виллидж, где он нарисовал некоторые из своих самых известных работ, в том числе «Бар МакСорли» , « Шестую авеню, возвышающуюся на Третьей улице» и « След от парома» . Он становился все более плодовитым, но продавал мало, и продолжал полагаться на свои заработки в качестве фрилансера в The Philadelphia Press , для которой он продолжал еженедельно рисовать головоломки до 1910 года. К 1905 году он дополнял этот доход рисованием иллюстраций к книгам. (включая Уилки КоллинзаThe Moonstone ) [9] и для таких журналов, как Collier's Weekly , Good Housekeeping , Harper's Weekly , The Saturday Evening Post и Scribner's . [10] Слоан участвовал в знаменательной выставке 1908 года в галереях Macbeth Galleries группы, в которую входили четыре других художника из Филадельфийского угольного клуба (Анри, Глакенс, Люкс и Шинн), а также три художника, которые работали в менее реалистичном, более импрессионистическом стиле. стиль, Морис Прендергаст , Эрнест Лоусон и Артур Б. Дэвис . Впоследствии группа была известна как «Восьмерка». [4] Выставка Macbeth Galleries была задумана как упрек строгой выставочной практике мощной консервативной Национальной академии дизайна. Слоан организовал передвижную выставку картин с этой выставки, которая побывала в нескольких городах от Ньюарка до Чикаго и вызвала широкую дискуссию в прессе о менее академических подходах к искусству и новых определениях приемлемой тематики.

Врач, с которым консультировались, чтобы помочь Долли преодолеть ее проблемы с алкоголем, предложил Слоану схему: он должен был завести дневник, в который он будет записывать свои самые теплые мысли о ней, в ожидании, что она тайком прочитает его и освободится. о ее отключающем страхе, что Слоан оставит ее. Охватывая период с 1906 по начало 1913 года, дневник вскоре вышел за рамки своей первоначальной цели, и его публикация в 1965 году предоставила исследователям подробную хронику деятельности и интересов Слоана и портрет довоенного мира искусства. [11]

Растущее недовольство Слоана тем, что он называл «правительством Плутократии» [12], привело его к вступлению в Социалистическую партию в 1910 году. [13] Долли Слоан также стала активным участником социалистических проектов в это время. Джон Слоан стал художественным редактором «Массов» с декабрьским выпуском 1912 года [14] и сделал мощные антивоенные и антикапиталистические рисунки для других социалистических изданий, таких как « Зов» и « Грядущая нация».. Поскольку Слоану никогда не нравилась пропаганда, его работы для этих журналов не всегда содержали откровенно политическое содержание. Его вера в то, что «Массы» становятся слишком доктринерскими, привела к спору с коллегами-редакторами Максом Истманом и Флойдом Деллом, в результате чего он ушел с должности в этом журнале в 1916 году. Он никогда не был союзником Коммунистической партии в Соединенных Штатах. хотя он по-прежнему надеялся, что Советскому Союзу удастся создать эгалитарное общество. [15] На протяжении всей своей жизни он отождествлял себя с левыми политическими причинами и выражал резкое неодобрение несправедливости американской экономической системы . Пацифист, он также выступал против вступления Америки в Первую мировую войну .

В 1913 году Слоун написал две-сто футов фон для Патерсона Страйк Pageant , противоречивой работы исполнительского искусства и радикальной политики , организованной активистом Джон Рид и филантроп Мейбл Додж . Спектакль, организованный для бастующих рабочих шелковой фабрики Патерсона, штат Нью-Джерси, проходил в Мэдисон-Сквер-Гарден и собрал более 1000 участников. Слоана называют «ведущим художником школы Ашкан, который нарисовал неиссякаемую энергию и жизнь Нью-Йорка в первые десятилетия двадцатого века». [16]

В том же 1913 году Слоан участвовал в легендарной оружейной выставке . Он был членом оргкомитета, а также выставил две картины и пять офортов. [17] В том же году важный коллекционер Альберт К. Барнс купил одну из картин Слоана; это была только четвертая продажа картины для Слоана (хотя ее часто ошибочно считали его первой). [18] Для Слоана знакомство с европейскими модернистскими работами на выставке Armory Show инициировало постепенный отход от реалистических городских тем, которые он рисовал в течение предыдущих десяти лет. [19] В 1914–1915 годах, летом проводил в Глостере, штат Массачусетс., он писал пейзажи на пленэре в новом, более плавном и красочном стиле под влиянием Ван Гога и фовистов . [20]

Обложка июньской 1914 года книги "Массы", изображающей резню в Ладлоу.

Начиная с 1914 года Слоан преподавал в Лиге студентов-художников , где в течение следующих восемнадцати лет стал харизматичным, хотя и эксцентричным учителем. Слоан также непродолжительное время преподавал в художественной школе Джорджа Люкса. Студенты уважали его за практические знания и порядочность, но боялись его едкого языка; Как известный художник, который, тем не менее, продал очень мало картин, он посоветовал своим ученикам: «Мне нечему научить вас, что поможет вам зарабатывать на жизнь». [21] Он презирал карьеризм художников и призывал своих учеников находить радость только в творческом процессе.

Лето 1918 года было последним, что он провел в Глостере. В течение следующих тридцати лет он каждое лето проводил по четыре месяца в Санта-Фе, штат Нью-Мексико , где пустынный пейзаж вдохновил на новую сосредоточенность на передаче формы. Тем не менее, большинство его работ было выполнено в Нью-Йорке. [22] В результате его пребывания на Юго-Западе он и Долли проявили большой интерес к искусству и церемониям коренных американцев и, вернувшись в Нью-Йорк, стали защитниками индийских художников. [23] В 1922 году он организовал выставку работ американских художников в Обществе независимых художников в Нью-Йорке. [24] Он также отстаивал работу Диего Риверы., которого он назвал «единственным художником на этом континенте, принадлежащим к классу старых мастеров». [25] Общество независимых художников , которые Слоаны соучредитель в 1916 году, дали Ривера и Ороско свой первый показ в Соединенных Штатах в 1920 году [25]

В 1943 году Долли Слоун умерла от ишемической болезни сердца. В следующем году Слоан женился на Хелен Фарр, бывшей студентке на сорок лет моложе его, с которой у него были романтические отношения в течение некоторого времени в 1930-х годах. [26] 7 сентября 1951 года Слоан умерла от рака во время отпуска в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир . В январе следующего года Музей американского искусства Уитни представил хорошо принятую ретроспективу его карьеры. Хелен Фарр Слоан , которая в последние годы стала известным филантропом, курировала распространение его непроданных работ в основные музеи по всей стране.

Карьера [ править ]

Автопортрет , 1890 год, масло на оконной шторы, 14 x 11 7/8 дюймов, Художественный музей Делавэра , Дар Хелен Фарр Слоан, 1970. Молодой человек, обучающийся масляной краске по книге, Слоан рисовал на всем, что было под рукой - в данном случае оконная штора - и от единственной доступной модели - самого себя.

Обучение [ править ]

Обучение Слоана состояло из его изучения и репродукции работ художников, таких как Рембрандт , нескольких классов в различных учреждениях, наставничества Роберта Анри и его опыта работы в качестве гравера и рисовальщика. В средней школе, которую посещал Слоан, было хорошее художественное отделение, но неизвестно, получал ли он там какое-либо образование. Слоан работал на нескольких работах в области рисования, офорта и коммерческого искусства, прежде чем он поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств , где он короткое время учился у Томаса Аншутца.. Опыт, полученный Слоаном на различных должностях в прессе, дал ему определенный объем знаний и позволил ему исследовать и расширять свое свободное время. Наставничество Генри было значительным в обучении Слоана, потому что он поощрял его рисовать больше и познакомил его с работами различных художников, чьи техники, композиция и стиль изучал Слоан. Он искал дополнительные указания от Раскина «S элементов рисования и Джона Кольера учебника масла . Слоан считал свое обучение и наставничество в Пенсильванской академии изящных искусств, а также ранний опыт в Филадельфии своим «высшим образованием».

Ранние влияния [ править ]

В молодом возрасте Слоан познакомился с многочисленными книгами и репродукциями через своего дядю, Александра Пристли, который держал обширную коллекцию в своей библиотеке. Одним из основных факторов, оказавших на него влияние, был Джон Лич , английский карикатурист . Когда Слоан поступил на работу в The Philadelphia Press, его газетные рисунки отражали стиль Пиявки, Чарльза Кина и Джорджа дю Морье . Но к 1894 году он начал привлекать внимание декоративными иллюстрациями в новом стиле, связанным с движением плаката ; эти работы сочетают в себе влияние европейских художников конца девятнадцатого и начала двадцатого века, в том числе Уолтера Крейна.и раскрыть исследование Слоана Боттичелли и японских гравюр. [27]

Ранние картины Слоана, возможно, находились под влиянием Томаса Икинса в результате его обучения у Аншутца . В 1893 году Слоан и Глакенс стали завсегдатаями еженедельного «дня открытых дверей» в студии Генри, где он поощрял молодых людей читать Уитмена и Эмерсона и вел обсуждения таких книг, как « Современная живопись Джорджа Мура » и « Беседы Уильяма Морриса Ханта ». по ст . [28] Анри верил в необходимость создания нового, менее благородного американского искусства, которое более точно соответствовало бы духу эпохи, и эта точка зрения нашла готовых приверженцев в Слоане и Глакенсе.

Стиль и школа ашкан [ править ]

"Помните испанского кожевника?"
Самокарикатура Джона Слоана, 1915 год.

Как человек, который рисовал городские толпы и многоквартирные дома, продавщиц и уличных проституток, уборщиц и парикмахеров, Слоан - один из художников, наиболее тесно связанных со школой Ашкан . И все же этот термин Слоан ненавидел. [29] Он пришел к выводу, что это объединяет слишком много разных художников, концентрирует внимание зрителей на содержании, а не на стиле, и предполагает разгромное намерение. Его настороженность не была неуместной: выставки ашканского искусства в последние десятилетия часто подчеркивают его документальность и важность как часть исторической записи, в то время как Слоан считал, что любого достойного художника нужно ценить за его умелую манеру письма, цвет и композицию.

В отличие от Генри, Слоан не был поверхностным художником и трудился над своей работой, в результате чего Генри заметил, что «Слоун» было «причастием прошедшего времени от слова« медленный »» [30] (Когда Глакенс и Слоан были в The Philadelphia Inquirer , Глакенс обычно получил репортерские задания, потому что он был более искусным, чем Слоан, в создании быстрых набросков. [6] ) Его методичный подход к наброскам перенесся и в его живопись. «Подход Слоана к созданию городского реалистического искусства был основан на изображениях, которые видели и запоминали (а иногда и записывали), а не на зарисовках на улице, даже несмотря на то, что его автографическое обращение с красками и печатными материалами создает впечатление быстрого рисования. Эффект носит концептуальный характер. а не перцептивным, которое Слоан назвал «рисованием зрения»." [31]Это была основная характеристика его стиля, соответствующая цели школы Ашкан - представить объект зрителю со всей непосредственностью снимка.

Слоан была склонна наблюдать за городскими жителями, общающимися в интимной обстановке. Его ученик писал, что он «интересовался тем, что мы называем жанром: уличные сцены, ресторанная жизнь, картины салонов, паромов, крыш, задних дворов и т. Д. Через целый каталог банальных предметов». [32] Как и Эдвард Хоппер , Слоан часто использовал перспективу окна в своей картине, чтобы получить четкую фокусировку, но также и для того, чтобы наблюдать за своим объектом незамеченным. Он писал в своем дневнике в 1911 году; «У меня есть привычка наблюдать каждую частичку человеческой жизни, которую я вижу в своих окнах, но я делаю это так, чтобы меня не наблюдали за ними ... Никаких оскорблений для людей, которых вы наблюдаете, чтобы они делали это незаметно». [33]Внимание Слоана к отдельным инцидентам в городской среде напоминает повествовательные приемы, использованные в реалистической фантастике и голливудских фильмах, которые ему нравились. [31]

Слоан был описан как «художник-реалист начала двадцатого века, который принял принципы социализма и поставил свои художественные таланты на службу этим убеждениям». [34] Тем не менее, всякий раз, когда Слоана спрашивали о социальном контексте его картин или о его пылком социализме , он отвечал, что его картины были написаны с «симпатией, но без общественного сознания ... Я никогда не был заинтересован в том, чтобы вкладывать пропаганду в мои картины, поэтому меня раздражает, когда историки искусства пытаются интерпретировать мои картины из городской жизни как «социально сознательные». Я видел повседневную жизнь людей, и в целом я выбрал частички радости человеческой жизни для своей темы ». [34]

В конце 1920-х годов, когда рынок его городских картин, наконец, достиг точки, в которой он, возможно, зарабатывал себе на жизнь комфортной жизнью, Слоан изменил свою технику и отказался от характерных городских сюжетов в пользу обнаженной натуры и портретов. Эта независимость была полностью типичной для него, к ужасу его торговца Чарльза Краушара. Отвергая как поверхностную спонтанную живописную технику Мане и Хальса, а также Роберта Анри и Джорджа Люкса, он вместо этого обратился к методу подмалевка и глазури, используемому старыми мастерами, такими как Андреа Мантенья.. Это был эксцентричный выбор. Получающиеся в результате картины, в которых часто использовались нетрадиционные наложенные штриховки для определения форм, так и не достигли популярности его ранних работ Ашкана. [35]

Наследие [ править ]

После войны медаль и, возможно, работа , политическая карикатура против Первой мировой войны , 1914 г. (восстановлено в цифровом виде)

Картины Слоана представлены практически во всех крупных американских музеях. Среди его самых известных работ - «Окно парикмахера» (1907 г.) из собрания Уодсворта Атенеум , «Площадка для пикника» (1907 г.) из собрания Музея американского искусства Уитни , «Хеймаркет» (1907 г.) из собрания Бруклинского музея , Йейтс в Петипа в коллекции Галерея Коркоран, Бар Максорли в (1912) в коллекции Детройтском институте искусств, «Город» от Greenwich Village (1922) в коллекции Национальной галереи искусств и Белый Путь(1927) в собрании Художественного музея Филадельфии. В 1971 году его картина «По следам парома» (1907) была воспроизведена на американской почтовой марке в честь Слоана.

Среди его учеников были Пегги Бэкон , Аарон Брод , Александр Колдер , Реджинальд Марш , Барнетт Ньюман , Минна Ситрон и Норман Ребен . В 1939 году он опубликовал книгу своих учений и афоризмов « Суть искусства» , которая оставалась в печати более шестидесяти лет.

В « Американских видениях» критик Роберт Хьюз похвалил искусство Слоана за «честную человечность, откровенное сочувствие, отказ превратить его фигуры в стереотипы классовой нищеты ... Он видел свой народ как часть большей целостности, плотское и уютное тело. самого города ». [36] В книге «Американская живопись от оружейной выставки до Великой депрессии» историк искусства Милтон Браун назвал Слоана «выдающейся фигурой школы Эш-Бэн». [37] Для своего друга художника Джона Батлера Йейтса и искусствоведа Генри Макбрайда он был «американским Хогартом». [38]

В вестибюле почтового отделения США в Бронксвилле , штат Нью-Йорк, есть фреска Слоуна, написанная в 1939 году и озаглавленная «Прибытие первой почты в Бронксвилл в 1846 году» по заказу Отдела изящных искусств Казначейства . [39] Почтовое отделение и фреска были внесены в Национальный реестр исторических мест в 1988 году. [40]

См. Также [ править ]

  • Американский реализм
  • Школа Ашкан

Заметки [ править ]

  1. ^ Брукс, стр. 4.
  2. ↑ Норма Робертс (ред.), Американские коллекции, Колумбус, Огайо: Художественный музей Колумбуса, 1988, стр. 48.
  3. ^ Loughery, стр. 9-10.
  4. ^ a b c Робертс, стр. 48.
  5. ^ Loughery, стр. 14.
  6. ^ a b c d Сент-Джон, Брюс. Джон Слоан в Филадельфии, 1888–1904 , American Art Journal , Vol. 3, № 2. (осень 1971 г.), стр. 80–87.
  7. ^ Беннард Б. Перлман (редактор), введение г-жи Джона Слоана, Революционеры реализма: письма Джона Слоана и Роберта Генри , Принстон: Princeton University Press, 1997, стр. xviii. ISBN  0-691-04413-9
  8. ^ Loughery, стр. 49-50.
  9. ^ Брукс, стр. 57.
  10. ^ Loughery, стр. 84.
  11. ^ Loughery, стр. 94-95.
  12. ^ Брукс, стр. 86.
  13. ^ Loughery, стр. 146.
  14. ^ Loughery, стр. 177.
  15. ^ Loughery, стр. 281.
  16. ↑ Грант Холкомб, Джон Слоан и «Прекрасный салон МакСорли» , American Art Journal, Vol. 15, № 2. (Весна, 1983), стр. 4–20.
  17. ^ Loughery, стр. 186.
  18. ^ Loughery, стр. 191.
  19. ^ Loughery, стр. 192.
  20. ^ Loughery, стр. 202-205.
  21. ^ Loughery, стр. 224-225.
  22. ↑ Заметки из восьмерки: Роберт Генри, Джон Слоан, Уильям Глакенс, Эрнест Лоусон, Морис Пендергаст, Джордж Б. Люкс, Эверетт Шинн и Артур Б. Дэвис, Бруклинский музей (каталог выставки), 24 ноября 1943 г. - 16 января , 1944 г.
  23. ^ Брукс, стр. 160.
  24. ^ Холкомб, Грант (май 1978). «Джон Слоан в Санта-Фе». Американский художественный журнал . 10 (1): 52. DOI : 10,2307 / 1594108 . JSTOR 1594108 . 
  25. ^ a b Брукс, стр. 170.
  26. ^ Loughery, стр. 328.
  27. ^ Loughery, стр. 30.
  28. ^ Loughery, стр. 32-35.
  29. ^ Брукс, стр. 79.
  30. ^ Брукс, стр.20.
  31. ^ a b Ребекка Зурьер, «Изображение города: городское видение и школа Ашкана», Ahmanson-Murphy Fine Arts Books, опубликовано 9/6/2006, США - Университетские прессы Калифорнии, Колумбии и Принстона, Калифорния.
  32. ^ Аарон Бороды, «О Джон Слоан» , колледж искусства Journal , Vol. 10, No. 1. (Осень, 1950), стр. 3–9.
  33. ^ Брукс, стр. 63.
  34. ^ a b Холмы, стр. 157.
  35. ^ Loughery, стр. 296.
  36. ↑ Роберт Хьюз, American Visions: The Epic History of Art in America, New York: Knopf, 1994, p. 327.
  37. Перейти ↑ Milton Brown, American Painting from the Armory Show to the Depression, Princeton: Princeton University Press, 1955, p. 20.
  38. ^ Loughery, стр. 149, 215.
  39. ^ Ларри Э. Гобрехт (ноябрь 1986). «Национальный регистр исторических мест регистрации: почтовое отделение Бронксвилля» . Управление парков, отдыха и исторического наследия штата Нью-Йорк . Архивировано из оригинала на 2012-10-15 . Проверено 1 октября 2010 . См. Также: «Пять сопроводительных фотографий» . Архивировано из оригинала на 2012-09-22.
  40. ^ "Национальная информационная система реестра" . Национальный реестр исторических мест . Служба национальных парков . 13 марта 2009 г.

Источники [ править ]

  • Брукс, Ван Вик. Джон Слоан: Жизнь художника . Нью-Йорк: EP Dutton & Co, 1955.
  • Хиллс, Патрисия, «Образы женщин из рабочего класса Джона Слоана: тематическое исследование ролей и взаимосвязей политики, личности и покровителей в развитии искусства Слоана, 1905–1916», Prospects 5 (1980): 157–96 . Издательство Кембриджского университета.
  • Loughery, Джон. Джон Слоан: художник и бунтарь . Нью-Йорк: Генри Холт, 1995. ISBN 0-8050-5221-6 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Коко, Дженис М. Женщины Джона Слоана: Психоанализ зрения . Ньюарк: Университет штата Делавэр, 2004. ISBN 0-87413-866-3 . 
  • Хьюз, Джон. Отрывок из American Visions: The Epic History of Art in America .
  • Хантер, Сэм . Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Кеннеди, Элизабет (ред.) Восемь и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
  • Перлман, Беннард Б. (редактор), вступительное слово миссис Джон Слоан. Революционеры реализма: письма Джона Слоана и Роберта Генри . Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1997. ISBN 0-691-04413-9 . 
  • Лидс, Валери Энн. Мир Джона Слоана . Орландо, Флорида: Музей американского искусства Меннелло, 2009. ISBN 978-0-9668799-2-6 
  • Сент-Джон, Брюс (ред.). Нью-Йоркская сцена Джона Слоана: из дневников, заметок и переписки, 1906-1913. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1965.
  • Цурье, Ребекка. Искусство для "масс": радикальный журнал и его графика, 1911-1917 гг . Филадельфия: издательство Temple University Press, 1988.
  • Вайнберг, Х. Барбара (2009). Американский импрессионизм и реализм . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. (см. указатель)

Внешние ссылки [ править ]

  • Кошки Слоана
  • Джон Слоан в Artcyclopedia
  • Джон Слоан на ArtNet.com
  • Джон Слоан на AskART.com
  • Увидеть город: Нью-Йорк Слоуна , Художественный музей Делавэра.
  • Джон Слоан в Художественном музее Нью-Мексико
  • Джон Слоан - Зритель жизни на YouTube
  • Работы Джона Слоана в Project Gutenberg
  • Работы Джона Слоана или о нем в Internet Archive