Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джон Френч Слоан , Автопортрет , 1890, масло на оконной шторы, 14 x 11 7/8 дюймов, Художественный музей Делавэра , Дар Хелен Фарр Слоан, 1970. Джон Слоан был одним из ведущих членов школы Ашкан.

Школа Ashcan , также называемая школой Ash Can , была художественным движением в Соединенных Штатах в конце 19 - начале 20 века [1] , которое наиболее известно работами, изображающими сцены повседневной жизни в Нью-Йорке , часто в более бедных городах. окрестности.

Самыми известными художниками, работающими в этом стиле, были Роберт Генри (1865–1929), Джордж Лукс (1867–1933), Уильям Глакенс (1870–1938), Джон Слоан (1871–1951) и Эверетт Шинн (1876–1953). Некоторые из них вместе учились у известного реалиста Томаса Аншутца в Пенсильванской академии изящных искусств ; другие встречались в редакциях газет Филадельфии, где работали иллюстраторами. Тереза ​​Бернштейн , учившаяся в Филадельфийской школе дизайна для женщин., также был частью школы Ашкан. Она дружила со многими из его наиболее известных членов, включая Слоана, с которым она стала соучредителем Общества независимых художников .

Движение, которое черпало вдохновение из эпической поэмы Уолта Уитмена « Листья травы» , было замечено как символ политического восстания того периода. [2]

Происхождение и развитие [ править ]

Художники и друзья школы Ашкан в Филадельфийской студии Джона Френча Слоана, 1898 г.

Школа Ашкан не была организованным движением. Художники, работавшие в этом стиле, не выпускали манифестов и даже не считали себя единой группой с одинаковыми намерениями или карьерными целями. Некоторые были политически настроены, а другие - аполитичны. Их единство состояло в желании рассказать правду о городе и современной жизни, которые, по их мнению, игнорировались удушающим влиянием Благородной Традиции в изобразительном искусстве. Роберт Анри , в некотором роде духовный отец этой школы, «хотел, чтобы искусство было сродни журналистике ... он хотел, чтобы краски были такими же реальными, как грязь, комья конского дерьма и снега, которые застывают на Бродвее в зима." [3] Он призывал своих младших друзей и учеников рисовать в сильном, свободном, неискреннем духе своего любимого поэта.Уолту Уитмену , и не бояться оскорбить современный вкус. Он считал, что городские районы рабочего и среднего класса обеспечат современных художников лучшим материалом, чем гостиные и салоны. Побывав в Париже и восхищаясь работами Эдуарда Мане , Анри также призвал своих учеников «рисовать повседневный мир в Америке так же, как это было сделано во Франции» [4].

Название «Школа Ашкан» - ирония по отношению к другим «школам искусства». Его источником является жалоба, найденная в публикации под названием The Masses, в которой утверждается, что на Горацио-стрит было слишком много «фотографий мусорных баков и девушек, запутывающих юбки». Эта конкретная ссылка была опубликована в The Masses в тот момент, когда художники уже работали вместе около 8 лет. Их позабавила ссылка, и название прижилось. [5] (Примеры других «школ искусства» см. В разделе Категория: Итальянские художественные движения, например, школа Луккезе и школа Парижа, например.) Художественная школа Ашкана также была известна как «Апостолы безобразия». [6] Термин «Школа Ашкан» изначально использовался в насмешку. Школа известна не столько инновациями в технике, сколько предметом. Обычными предметами были проститутки и беспризорники. Работы художников Ашкана связывают их с такими фотографами-документалистами, как Джейкоб Риис и Льюис У. Хайн . Несколько художников школы Ашкан работали в печатных изданиях до того, как фотография заменила рисованные иллюстрации в газетах. Они были вовлечены в журналистские репортажи, прежде чем сосредоточить свои силы на живописи. Джордж Люксоднажды провозгласил: «Я могу рисовать с помощью шнурка, смоченного в смоле и сале». В середине 1890-х годов Роберт Анри вернулся в Филадельфию из Парижа, совершенно не впечатленный творчеством поздних импрессионистов и с решимостью создать вид искусства, сочетающийся с жизнью. [7] Он попытался проникнуть этой страстью в нескольких других художников. Школу даже называли «революционной черной бандой», имея в виду темную палитру художников . Группа подверглась нападкам в прессе, и одна из их первых выставок в 1908 году в нью-йоркской галерее Macbeth Gallery имела успех. [8]

Многие из самых известных произведений Ашкана были написаны в первое десятилетие века, в то время как реалистическая фантастика Стивена Крейна , Теодора Драйзера и Фрэнка Норриса находила свою аудиторию, а разоблачающие журналисты привлекали внимание к условиям трущоб. [9] Первое известное использование термина «искусство из ясеневых банок» было приписано художнику Арту Янгу в 1916 году. [10] К тому времени этот термин применялся к большому количеству художников помимо оригинальной «Филадельфийской пятерки», включая Джорджа Беллоуз , Гленн О. Коулман, Джером Майерс , Гиффорд Бил , Юджин Хиггинс, Карл Спрингчорн иЭдвард Хоппер . (Несмотря на то, что он был включен в группу некоторыми критиками, Хоппер отверг их фокус и никогда не принял ярлык; его изображения городских улиц были написаны в другом духе, «без единого случайного мусорного ведра».) [11] Фотографы любят Джейкоб Риис и Льюис Хайн также рассматривались как ашканские художники. Как и многие историко-художественные термины, «искусство ашкан» иногда применялось к такому множеству разных художников, что его значение стало размытым.

Художники школы Ашкан восстали как против американского импрессионизма, так и против академического реализма, двух самых уважаемых и коммерчески успешных стилей в США в конце 19-го и начале 20-го веков. В отличие от отшлифованных работ таких художников, как Джон Сингер Сарджент , Уильям Меррит Чейз , Кеньон Кокс , Томас Уилмер Дьюинг и Эбботт Тайер , работы Ашкана, как правило, были более темными по тону и более грубо окрашенными. Многие запечатлели более суровые моменты современной жизни, изображая уличных детей (например, Вилли Джи из Генри и Пэдди Фланнагана Беллоуза ), проституток (например, Слоана).Хеймаркет и Три утра ), алкоголики (например, «Старая герцогиня» Люкса), неприличные животные (например, « Кормление свиней» Люкса и « Женщина с гусем» ), метро (например, Шестая авеню Шинна, возвышающаяся после полуночи ), многолюдные многоквартирные дома (например, , Обитатели скал Беллоуза ), белье, развешенное сушиться ( Прачка Шинна ), шумные театры (например, сад на крыше Глакенса и лондонский ипподром Шинна ), окровавленные боксеры (например, оба члена этого клуба Беллоуза ) и борцы на ковре (например, Luks ' The Wrestlers). Именно их частое, хотя и не исключительное, сосредоточение внимания на бедности и суровых реалиях городской жизни побудило некоторых критиков и кураторов считать их слишком тревожными для основной аудитории и коллекций.

Приход модернизма в Соединенных Штатах положил конец провокационной репутации ашканской школы. С Оружейной выставкой 1913 года и открытием большего количества галерей в 1910-х годах, продвигающих работы кубистов , фовистов и экспрессионистов , Анри и его окружение начали казаться ручными для молодого поколения. Их восстание закончилось вскоре после того, как началось. Судьба ашканских реалистов заключалась в том, что многие любители искусства сочли их слишком радикальными в 1910 году и, в гораздо большей степени, старомодными к 1920 году.

Связь с "Восьмеркой" [ править ]

Смотрите также: Роберт Анри § Восьмерка

Школа Ашкан иногда связана с группой, известной как «Восьмерка», хотя на самом деле только пять членов этой группы (Генри, Слоан, Глакенс, Лукс и Шинн) были художниками-ашканами. [12] Остальные трое - Артур Б. Дэвис , Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст - рисовали в совершенно ином стиле, и выставка, которая привлекла внимание всей страны к «Восьмерке», состоялась в 1908 году, через несколько лет после начала Ашканский стиль. Однако внимание, уделяемое широко разрекламированной выставке группы в галереях Макбет в Нью-Йорке в 1908 году, было таким, что искусство Ашкана получило более широкую известность, больше продаж и критического внимания, чем оно было известно раньше.

Выставка Macbeth Galleries была проведена в знак протеста против ограничительной выставочной политики могущественной консервативной Национальной академии дизайна и для того, чтобы продемонстрировать необходимость более широких возможностей для демонстрации нового искусства более разнообразного и авантюрного качества, чем обычно допускала Академия. Когда выставка закрылась в Нью-Йорке, где она привлекла значительное внимание, она посетила Чикаго, Толедо, Цинциннати, Индианаполис, Питтсбург, Бриджпорт и Ньюарк в рамках передвижного шоу, организованного Джоном Слоаном. [13] Отзывы были неоднозначными, но интерес был высоким. ( «Большой Sensation в Художественном музее, посетители толпятся Музей и присоединиться горячие дискуссии,» отметила одна из газет Огайо.) [14] Как подытожила искусствовед Джудит Зильцер, «представив свое искусство непосредственно американской публике, The Eight продемонстрировали, что культурный провинциализм в Соединенных Штатах был менее распространенным, чем предполагали современные и последующие отчеты того периода». [15] Продажи и выставочные возможности этих художников значительно увеличились в последующие годы.

Галерея [ править ]

  • Художники школы Ашкан, ок. 1896 г., слева направо, Эверетт Шинн , Роберт Анри , Джон Френч Слоан

  • Томас Поллок Аншутц , Фермер и его сын во время сбора урожая , 1879. Пять членов школы Ашкан учились у него, но продолжали создавать совершенно разные стили.

  • Роберт Анри , Снег в Нью-Йорке , 1902, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

  • Джордж Люкс , Уличная сцена , 1905, Бруклинский музей

  • Эверетт Шинн , Кросс-стрит Нью-Йорка , 1899, Галерея искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия.

  • Уильям Глакенс , Итало-американское празднование, Вашингтон-сквер , 1912 год, Бостонский музей изящных искусств

  • Джон Френч Слоан , Бар МакСорли , 1912, Детройтский институт искусств

  • Джордж Люкс , Хьюстон-стрит , 1917, холст, масло, Художественный музей Сент-Луиса

  • Джордж Беллоуз , Обитатели скал , 1913, холст, масло. Музей искусств округа Лос-Анджелес

  • Джордж Беллоуз , оба члена этого клуба , 1909, Национальная художественная галерея . Беллоуз был близким соратником ашканской школы и учился у Роберта Анри.

  • Джейкоб Риис , Bandit's Roost , 1888 г. (фото), считается самой криминальной и опасной частью Нью-Йорка.

  • Артур Б. Дэвис , Елисейские поля, холст, масло, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.

  • Морис Прендергаст , Центральный парк , Нью-Йорк , 1901, Музей американского искусства Уитни

  • Джордж Беллоуз , Люди из доков , 1912, Национальная галерея

  • Pennsylvania Station Раскопки на Джордж Беллоуз , с. 1907–08, Бруклинский музей

  • Эдвард Хоппер , Интерьер Нью-Йорка , гр. 1921, Музей американского искусства Уитни

См. Также [ править ]

  • Американский реализм
  • Реализм (изобразительное искусство)

Примечания [ править ]

  1. ^ Выставка школы Ашкан - Первый художественный музей
  2. ^ Glen Jeansonne (9 июня 1997). Ультраправые женщины: движение матерей и Вторая мировая война . Издательство Чикагского университета. п. 4. ISBN 978-0-226-39589-0.
  3. ^ Роберт Хьюз, американский Visions BBC-TV серии (ep.5 - "Волна от Атлантики")
  4. ^ «Искусство из переулков» . Чердак . Проверено 19 марта 2019 .
  5. ^ www.khanacademy.org
  6. ^ [ Искусство в современную эпоху: Путеводитель по стилям, школам и движениям , Эми Демпси , Абрамс, 2002. (Американское издание Стилей, школ и движений ) ISBN 978-0810941724 ] 
  7. ^ [ Искусство в современную эпоху: Путеводитель по стилям, школам и движениям , Эми Демпси , Абрамс, 2002. (Американское издание Стилей, школ и движений ) ISBN 978-0810941724 ] 
  8. ^ [ Искусство в современную эпоху: Путеводитель по стилям, школам и движениям , Эми Демпси , Абрамс, 2002. (Американское издание Стилей, школ и движений ) ISBN 978-0810941724 ] 
  9. ^ Сэм Хантер , Современная американская живопись и скульптура (Нью-Йорк: Делл, 1959), 28-40.
  10. ^ Джон Loughery, Джон Слоун: Художник и Rebel (НьюЙорк: Генри Холт, 1997). С. 218-219
  11. ^ Уэллс, Уолтер, Тихий театр: Искусство Эдварда Хоппера (Лондон / Нью-Йорк: Phaidon, 2007).
  12. ^ Школа Ашкана, Восьмерка и мир искусства Нью-Йорка | Музей искусств Метрополитен
  13. ^ Loughery, стр. 127, 134–140.
  14. ^ Loughery, стр. 135.
  15. ^ Джудит Zilczer, "Восемь на Туре," American Art Journal, 16, нет. 3 (лето 1984 г.), стр. 38.

Источники [ править ]

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Брукс, Ван Вик. Джон Слоан: Жизнь художника. Нью-Йорк: Даттон, 1955.
  • Доэзема, Марианна. Джордж Беллоуз и городская Америка. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1992.
  • Глакенс, Ира. Уильям Глакенс и школа Ashcan: появление реализма в американском искусстве. Нью-Йорк: Корона, 1957.
  • Гомер, Уильям Иннес. Роберт Анри и его окружение. Итака: Издательство Корнельского университета, 1969.
  • Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф, 1997.
  • Хантер, Сэм. Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Кеннеди, Элизабет (ред.). Восьмерка и американский модернизм. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2009.
  • Loughery, Джон. Джон Слоан: художник и бунтарь . Нью-Йорк: Генри Холт, 1997. ISBN 0-8050-5221-6 
  • Перлман, Беннард (ред.), Введение миссис Джон Слоан. Революционеры реализма: письма Джона Слоана и Роберта Генри. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1997.

Внешние ссылки [ править ]

  • Документирование позолоченного века: выставки Нью-Йорка на рубеже 20-го века Проект New York Art Resources Consortium . Каталоги выставок, контрольные списки и фотоархивы.
  • Коллекция: «Школа Ашкан» из Художественного музея Мичиганского университета.

СМИ, связанные с Ashcan School на Викискладе?