Эверетт Шинн

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья имеет нечеткий стиль цитирования . Используемые ссылки можно сделать более ясными с помощью другого или последовательного стиля цитирования и сносок . ( Декабрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в основном непроверенным, поскольку в нем отсутствуют соответствующие встроенные ссылки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Декабрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Эверетт Шинн
Автопортрет 1901 года в угольном стиле.
Родившийся	( 1876-11-06 )6 ноября 1876 г. Вудстаун, Нью-Джерси , США
Умер	1 мая 1953 г. (1953-05-01)(76 лет) Нью Йорк, Нью Йорк
Известен	Живопись , декорации
Движение	Модернизм , реализм

Эверетт Шинн (6 ноября 1876 г. - 1 мая 1953 г.) был американским художником и членом школы ашканского городского реализма .

Шинн начинал как газетный иллюстратор в Филадельфии, демонстрируя редкую способность изображать анимированное движение - навык, который, однако, вскоре был вытеснен фотографией. Здесь он работал с Уильямом Дж. Глакенсом , Джорджем Люксом и Джоном Слоаном , которые стали основными членами Школы Ашкан, возглавляемой Робертом Генри , которая бросила вызов официальному хорошему вкусу в пользу убедительных изображений реальной жизни. Шинн наиболее известен сценами катастроф или уличного насилия, а также театральными сюжетами, в которых театр рассматривается как место удовлетворения иллюзий. Шинн был единственным ашканским художником, который предпочитал работать пастелью. Сообщается, что он был моделью для главного героя романа Теодора Драйзера "Гений" .

Ранняя жизнь [ править ]

Эверетт Шинн

Шинн родился в Вудстауне, штат Нью-Джерси , большом сообществе квакеров. ^[1] Его родители Исайя Конклин Шинн и Джозефин Рэнсли Шинн были сельскими фермерами. Их второго сына назвали в честь писателя Эдварда Эверетта Хейла , большим поклонником которого был его отец. «Способность Шинн рисовать была очевидна с самого раннего детства». ^[2] В 15 лет он поступил в Институт Весеннего сада в Филадельфии, где изучал механическое рисование. В следующем году он учился в Пенсильванской академии изящных искусств , а к 17 годам работал штатным художником в Philadelphia Press . ^[3] Переехав в Нью-Йорк в 1897 году, он вскоре стал известен как один из самых талантливых городских реалистов, писавших в живописи об энергетическом и классовом разделении современной столичной жизни. В 1898 году Шинн женился на Флоренс "Флосси" Сковел., еще один художник из Нью-Джерси; в 1912 году они развелись, а в 1913 году он женился на Коринн Болдуин, у которых родились двое детей, Джанет и Дэвид. К 1933 году Шинн развелся еще с двумя женами и стал предметом многих слухов таблоидов. Хотя позже Шинн выставлялся реже, к 1920-м годам у Шинна была устоявшаяся карьера, но он понес серьезные финансовые потери во время депрессии и продал за это время очень мало картин. С 1937 года до своей смерти в 1953 году Шинн получил несколько наград за свои новаторские картины и участвовал в нескольких выставках; однако он всегда будет ассоциироваться с достижениями Ашканской школы американского искусства c.  1900–1920 гг . Он умер от рака легких в Нью-Йорке в 1953 г. ^[4] Шинн, как сообщается, был моделью для талантливого, беспорядочного художника-главного героя романа Теодора Драйзера 1915 года «Гений» . ^[5] С его хорошо известным вкусом к хорошей жизни, Шинн был назван историком искусства Сэмом Хантером «денди реалистов». ^[6]

Карьера [ править ]

Большинство искусствоведов, а также сам Шинн считают его работу в Philadelphia Press истинным началом своей художественной карьеры. Он входил в сферу газетной иллюстрации в период ее расцвета и был очень искусным рисовальщиком. (В последующие годы Шинн выражал свое беспокойство по поводу развития фотографиикак новый вид искусства, который в конечном итоге заменил рисунок в качестве основного источника визуальных эффектов во всех американских газетах.) Шинн переходил с бумаги на бумагу до конца своей карьеры иллюстратора, получая с каждым шагом большую зарплату. Способность передавать оживленное движение и внимание к деталям, необходимое для его газетных иллюстраций, отражено в картинах и пастелях Шинна, особенно в тех, которые посвящены городским темам. В 1899 году он оставил газетный бизнес и начал работать в Ainslee's Magazine , журнале, в котором также работала его жена, которая к тому времени была успешным иллюстратором и приносила значительную часть семейного дохода. ^[7] Он в конечном итоге иллюстрировал широкий спектр популярных журналов в течение следующих двадцати лет, включая Harper's, Ярмарка тщеславия, жизнь, взгляд и судья. ^[8] Шинн также начал публично демонстрировать свои картины и пастель в 1899 году, что вызвало неоднозначную реакцию. В 1900 году он и Флосси отправились в Европу, чтобы дать ему возможность изучить других художников и подготовиться к созданию достаточного количества работ для другой выставки. Поездка повлияла на его искусство в последующие годы; его особенно увлекали импрессионизм и европейское искусство, сосредоточенное на изображении театра.

Шинн сказал о своем опыте в Philadelphia Press :

«В художественном отделе Филадельфийской прессы на шатающихся, испачканных чернилами досках для рисования Уильям Дж. Глакенс , Джордж Лукс , Эверетт Шинн и Джон Слоан ходили в школу, школу, ныне прискорбно вымершую… школу, тренирующую память и быстрое восприятие».

Именно во времена Шинна в Филадельфии художники Роберт Анри, Джон Слоан и Джозеф Лауб основали Charcoal Club как неформальную школу альтернативного искусства. Группа, в которую входили Анри, Слоан, Шинн и его коллеги-иллюстраторы и будущие художники, такие как Уильям Глакенс и Джордж Лукс, достигла пика в тридцать восемь человек и рисовала обнаженные натуры и критиковала работы друг друга. Клуб, который был одновременно грубым социальным и интеллектуальным, часто считается отправной точкой для того, что стало известно как школа американского искусства Ашкан. Своим друзьям и коллегам-художникам Анри (старший государственный деятель группы) призвал к изучению Уитмена, Эмерсона, Золя и Ибсена, а также к необходимости для художников выковать новый стиль искусства, который больше отвечал бы их времени и опыту. Он считал, что молодые художники должны смотреть на современный город в своем предмете и рисовать более свободно,менее академический стиль, чем привыкли любители искусства того времени. Шинн охотно согласился с этой точкой зрения.

Нью-Йорк и восьмерка [ править ]

В 1897 году Шинну предложили более высокооплачиваемую работу иллюстратора в « Нью-Йорк Уорлд» Джозефа Пулитцера . (Теодор Драйзер в то время также работал в « Мире» . ^[9] ) Вскоре к нему присоединились его жена Флосси и другие члены Клуба угля. Шинн любил жить в городе и наблюдать за суетой Манхэттена. Его увлечение интенсивностью городской жизни очевидно в таких картинах, как « Пожар на Мотт-стрит» и « Бой».или в его изображениях предвыборных митингов и утренников толпы. Шинн проявлял особый интерес к драматическим сценам (аварии, пожары в зданиях) и уличному насилию. В то время, когда он не рисовал для газеты, он предпочитал пастель - среду, которая меньше всего ассоциировалась с грубостью его предмета. Он единственный ашканский художник, выполнивший большое количество работ пастелью.

Шинн не оставил никаких записей или заметок о своем пребывании в Европе, но обычно предполагается, что он видел работы Домье, Дега и Лотрека во Франции, а Уолтера Сикерта - в Англии. ^[10] Отголоски стиля всех четырех художников можно найти в работах Шинна, особенно в его сходстве с Дега в изображении сцен, отмеченных необычными кадрами и композициями. Некоторые из этих картин, такие как « Трапеция», «Зимний сад», «Нью-Йорк» (1903) или « Зов занавеса» (nd), смотрят на исполнителей с тыльной стороны сцены и включают публику в качестве фона самой картины; другие, такие как Лондонский ипподром(1902), представьте себе воображаемую воздушную перспективу с балкона; а другие берут в качестве точки обзора середину оркестровой ямы (например, Оркестровую яму 1906 года : театр на Пятой авеню старого Проктора ), глядя вверх на сцену под острым углом. Будь то балетные танцоры, фокусники, актеры, акробаты или водевилисты, Шинн (который, по-видимому, сам много времени проводил в театре) представляет перформанс как живой и чувственный, а иногда и хриплый опыт как для мужчин, так и для женщин. сцена и публика.

Шинн подружился с рядом крупных театральных профессионалов Нью-Йорка, включая драматурга Клайда Фитча , актрису Джулию Марлоу и продюсера Дэвида Беласко. Им удалось познакомить его с социальной элитой Манхэттена, в которую входили дизайнер интерьеров Элси де Вулф и архитектор Стэнфорд Уайт. В результате «Шинн выполнил несколько настенных росписей для домов, построенных Стэнфорд Уайт, и для многих домов и квартир, украшенных Элси де Вульф». Его клиентов обычно интересовал стиль Людовика XVI под названием «возрождение рококо». ^[11] Потолки и пианино в квартирах Клайда Фитча также были украшены Шинном, и Fitch с радостью порекомендовало его услуги другим богатым знакомым. Это было прибыльное и несколько неуместное решение для человека, который также рисовал докеров и драчунов. Самый продолжительный вклад Шинна в эту область, недавно отреставрированный, - это фрески, которые он написал для театра Беласко Стуйвесант (сегодня театр Беласко), который открылся в 1907 году и до сих пор является известным бродвейским театром. ^[12] Об этом пространстве один историк театра написал: «Богатая отделка из орехового дерева, декоративные лампы Тиффани и восемнадцать фресок Эверетта Шинна создали теплую и удобную обстановку для стандартного сочетания великолепных сценических эффектов и мелодраматической фантазии Беласко». ^[13]

В феврале 1908 года Шинн участвовал в легендарной выставке в галереях Macbeth Galleries в Нью-Йорке, которая была задумана как протест против консервативных вкусов и ограничительной выставочной практики могущественной Национальной академии дизайна. Шоу, которое также побывало в нескольких городах от Ньюарка до Чикаго, вызвало значительные комментарии в прессе о соответствующих стилях и содержании в искусстве и дало ашканским художникам больше национальной известности, чем они раньше. ^[14] Среди художников, известных как «Восемь», были пять реалистов (Шинн, Анри, Слоан, Глакенс и Люкс) и три других художника (Артур Б. Дэвис, Эрнест Лоусон, Морис Прендергаст), которые рисовали в менее реалистичном стиле. более импрессионистический стиль. Среди картин, которые Шинн решил выставить вместе с The Eight, былоЛондонский ипподром (1902 г.), его наиболее воспроизводимая работа и картина, которую историк искусства Милтон Браун назвал «одними из лучших, созданных школой Ашкан». ^[15]

Более поздняя жизнь [ править ]

В отличие от других членов «Восьмерки», Шинн не участвовал в знаменитой Оружейной выставке современного искусства 1913 года ^[16] и, по сути, с годами стал убежденным антимодернистом, выражая лишь презрение к Пикассо и Матиссу. ^[17] Он оставался образным художником всю свою жизнь, не проявляя интереса к стилистическим экспериментам, и в течение 1910-х и 1920-х годов он культивировал рынок искусно выполненных рисунков в духе современных Ватто или Буше. Это сопротивление меняющейся эпохе, которое он жил, отчасти объяснялось тем, что его место в истории искусства после смерти упало. Его стиль, по мнению многих наблюдателей, также приобрел более поверхностный, коммерческий характер, и некоторые из его более поздних работ, такие как фрески, написанные для бара отеля Plaza, имеют по существу ностальгическую цель, переосмысливая 1940-е годы. мир извозчиков и городских улиц, освещенных газовыми фонарями.

«За исключением одной выставки в Knoedler's в 1920 году, - пишет его биограф, - Эверетт Шинн, похоже, не выставлял картин между 1910 и 1937 годами». ^[18] (В 1937 году Шинн был включен в выставку «Нью-йоркских реалистов» Музея Уитни, которая была, по сути, воссоединением основных художников Ашкана после того, как их день прошел.) 1940-е годы показали, что его работы были включены в больше. музейные выставки, а незадолго до своей смерти он был взят в престижную галерею Джеймса Грэма в Нью-Йорке. В свои лучшие годы Шинн имел хорошо оплачиваемую работу и владел большими домами в Коннектикуте и северной части штата Нью-Йорк, но он потратил огромную сумму денег (вместе с четырьмя женами и многочисленными любовницами) и в свои последние дни испытывал финансовые затруднения.

Наследие [ править ]

Шинн был самым молодым участником восьмерки. Хотя его работы разнообразны и не поддаются простой классификации, они чаще всего рассматриваются в историях искусства в контексте «Восьмерки» и школы Ашкан, обозначений, которые не совсем соответствуют диапазону его индивидуального видения.

Отношения Шинна с другими участниками The Eight, большинство из которых оставались дружескими до последних лет, никогда не были крепкими. «Он был случайным членом« Восьмерки », - заметил Джон Слоан в конце 1940-х годов, когда проголосовал против выдвижения Шинна в члены Института искусств и литературы. ^[19] Приверженность Шинна светской жизни и внутреннему убранству неправильно расстроила социалиста и настоящего городского реалиста, такого как Слоан. Тем не менее, Шинн никогда не претендовал на политическую позицию в своем искусстве и не намеревался сузить свои интересы служением движению или школе искусства. Его лучшие работы эффективно отражают срез американской городской жизни первых лет двадцатого века, как в реалистическом, так и в романтическом духе.и его самые амбициозные картины ( Лондонский ипподром, The Orchestra Pit: Old Proctor's Fifth Avenue Theater ) являются одними из величайших театральных образов в американском искусстве.

Галерея [ править ]

• Зима на 21-й улице, Нью-Йорк 1889 - Бруклинский музей

• Ревю , 1903 г.

• Репетиция балета, 1903 г.

• Девушка в ванне , 1903 год

• Выселение , 1904 г.

• Девушка на сцене , 1906 год

• Сильный мужчина, клоун и танцор , 1909 год.

• Миссис Стюарт Уокер в меховой одежде , 1910 год.

• Пятая авеню , 1910 - Бруклинский музей

• Игорный дом Canfield , 1912 год.

• Девушка с японскими фонариками , 1912 год

Анализ избранных картин [ править ]

Битва , 1899 (Уголь). В «Битве» группа мужчин стоит с правой стороны рисунка и наблюдает за кулачной дракой за пределами бара. На рисунке изображены как черные, так и белые мужчины, что необычно для той эпохи, что добавило противоречивости рисунку. Смелые, схематичные мазки делают предметы соответственно неуравновешенными и несбалансированными. Основная часть рисунка находится в правой части, а слева изображено гораздо более открытое городское пространство. Хотя Шинн часто ассоциируется с изображениями более элегантных декораций (особенно театральных интерьеров), этот рисунок типичен для его столь же выраженного интереса к предметам рабочего класса и является классическим примером ашканского реализма. Испорченный для боя, Нью-Йорк Доки (1899),Баржи на Ист-Ривер (1899), Кросс-стрит в Нью-Йорке (1899), Доки, Нью-Йорк (1901), Прачка (1903), Выселение (1904) и Ночная жизнь: Несчастный случай (1908) - другие примеры. работы, проделанной Шинном во время его прогулок по городу, пристального наблюдения и зарисовок на месте.

Театральная сцена , 1906 г. (холст, масляная пастель). Эта картина представляет работы Шинна, изображающие театральные сцены, его любимый предмет, а также замысловатый дизайн декораций, еще одно из увлечений Шинна. Художник изображает группу танцоров, одетых в основном в белое, на сцене на детализированном фоне живописных холмов и сада. Мазки широкие и широкие, что придает картине яркое ощущение непосредственности; фигуры на картине кажутся почти движущимися. Картина немного похожа на сон, что делает ее более импрессионистической, чем реалистичной. Рогатый с юности, Шинн не уставал изображать театр как место энергии, мастерства и удовлетворяющих иллюзий.

Избранные произведения [ править ]

• Тренер на Пятой авеню, зима (1906): Художественный музей Монклера
• Backstage Scene (1900): Художественный музей Делавэра
• Многоквартирные дома на Хестер-стрит (1900): Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия
• Автопортрет (1901): Национальная портретная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
• Ипподром, Лондон (1902 г.): Институт искусств Чикаго , Чикаго
• Закон о водевилях (1902–1903): Музей искусств Палмера в Государственном университете Пенсильвании
• Театральная сцена (1903): Фонд искусств Терра, Чикаго
• Сцена на открытом воздухе, Франция (1905 г.): Музей изящных искусств Сан-Франциско
• Французский мюзик-холл (1906): Музей американского искусства Crystal Bridges , Бентонвиль, Арканзас
• Оркестровая яма: Старый театр Проктора на Пятой авеню (1906): Художественная галерея Йельского университета
• Танцовщица в белом перед рампой (1910): Батлер Институт американского искусства , Янгстаун, Огайо
• Актриса в красном перед зеркалом (1910): Музей американского искусства Хантера , Теннесси
• Трентон Mural (1911): палаты городского совета, Трентон City Hall , Трентон, Нью - Джерси
• Канатоходец (1924): Дейтонский художественный институт , Дейтон, Огайо

Избранные выставки [ править ]

• 1899, 16 января - 25 февраля: Пенсильванская академия изящных искусств.
• 1900, 26 февраля - 4 апреля: Буссод, Валадон и Ко, Нью-Йорк [первая масштабная персональная выставка Шинна]
• 1903, 9–21 марта: Knoedler & Co., Нью-Йорк
• 1903, 24 апреля - 1 июня: Институт искусств Чикаго
• 1904, 2–16 марта: Галереи Дюран-Рюэля, Нью-Йорк.
• 1905-1906, 20 ноября - 1 января: Институт Карнеги , Питтсбург.
• 1907, 21 января - 2 февраля: Художественная галерея Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия.
• 1908, февраль: выставка «Восьмерка» в галереях «Макбет», Нью-Йорк.
• 1910, апрель: Американское акварельное общество, Нью-Йорк.
• 1920, июнь – август: Knoedler & Co., Нью-Йорк.
• 1937, 9 февраля - 5 марта: «Нью-йоркские реалисты в Музее американского искусства Уитни.
• 1944, осень: Институт Карнеги , Питтсбург.
• 1946, 19 ноября - 7 декабря: Центр американского британского искусства.
• 1950-1951, 9 декабря - 25 февраля: Метрополитен-музей.
• 1952, ноябрь: Джеймс Грэм и сыновья, Нью-Йорк

См. Также [ править ]

• Американский реализм

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
• Де Шазо, Эдит, Эверетт Шинн, 1876-1953: фигура в его время. Нью-Йорк: Кларксон Н. Поттер, 1974.
• Хантер, Сэм. Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
• Life's Pleasures: The Ashcan Artists 'Brush with Leisure, 1895-1925 (каталог выставки Детройтского института искусств и Нью-Йоркского исторического общества). Лондон: Merrill Publishers, 2007.
• Loughery, Джон. Джон Слоан: художник и бунтарь. Нью-Йорк: Генри Холт, 1995.
• Мазоу, Лео Г. «Искажение времени Эверетта Шинна» (стр. 129–137) в Элизабет Кеннеди (ред.), «Восьмерка и американский модернизм». Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1009.
• Metropolitan Lives: The Ashcan Artists and их New York (каталог выставки). Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, 1996.
• Перлман, Беннард Н. Художники Школы Ашкан: Бессмертная восьмерка. Нью-Йорк: Довер, издание 1999 г.
• Вонг, Джанай. Эверетт Шинн: Зрелище жизни (каталог выставки). Нью-Йорк: галереи Берри-Хилл, 2000.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Эверетта Шинна .

• Профиль художника Национальной портретной галереи
• Биография Эверетта Шинна (Illustration-house.com)
• Биография Эверетта Шинна на artfact.com (сайт аукциона)
• Эверетт Шинн , Музей американского искусства Хантера
• Коллекция Эверетта Шинна, 1877–1958 , оцифрованный архив бумаг Шинна, Архив американского искусства, Смитсоновский институт.
• Работы Эверетта Шинна в Project Gutenberg
• Работы Эверетта Шинна или о нем в Internet Archive