Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Анри Робертом .

Роберт Анри
Роберт Анри 1897.jpg
Роберт Анри, 1897 г.
Родившийся
Роберт Генри Козад

( 1865-06-24 )24 июня 1865 г.
Цинциннати, Огайо
Умер12 июля 1929 г. (1929-07-12)(64 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеАкадемия изящных искусств Пенсильвании ,
Académie Julian ,
École des Beaux Arts
ИзвестенКартина
ДвижениеШкола Ашкана

Роберт Хенри ( / ч ɛ п р aɪ / ; 24 июня 1865 - 12 июля 1929) был американский художник и педагог.

В молодости он учился в Париже, где прочно отождествлял себя с импрессионистами, и решил возглавить еще более драматический бунт против американского академического искусства, о чем свидетельствует консервативная Национальная академия дизайна . Вместе с небольшой группой энтузиастов последователей, он вел зольник школу из американского реализма , изображая городскую жизнь в бескомпромиссно Brutalist стиле. Ко времени проведения Armory Show , первого широкомасштабного знакомства Америки с европейским модернизмом (1913 г.), Генри осознавал, что его собственная изобразительная техника выглядела устаревшей из-за новых движений, таких как кубизм , хотя он все еще был готов защищать авангард -садовые художники, такие какАнри Матисс и Макс Вебер .

Совет по делам искусств Нью-Йорка назвал Генри одним из трех лучших ныне живущих американских художников.

Ранняя жизнь [ править ]

Роберт Генри родился Роберт Генри Козад в Цинциннати, штат Огайо, в семье Терезы Гейтвуд Козад и Джона Джексона Козада, игрока и застройщика. [1] [2] Анри приходился дальним родственником художнице Мэри Кассат . [3] В 1871 году отец Генри основал город Козаддейл, штат Огайо . В 1873 году семья переехала на запад в Небраску , где Джон Дж. Козад основал город Козад . [3] [4]

В октябре 1882 года отец Генри оказался втянутым в спор с владельцем ранчо Альфредом Пирсоном из-за права пасти скот на земле, на которую претендовала семья. Когда спор перерос в физический, Козад застрелил Пирсона из пистолета. В конце концов, Козад был очищен от правонарушений, но настроение города обратилось против него. Он сбежал в Денвер, штат Колорадо , и остальная семья последовала за ним вскоре после этого. Чтобы отмежеваться от скандала, члены семьи сменили имена. Отец стал известен как Ричард Генри Ли, а его сыновья выдавали себя за приемных детей под именами Фрэнк Саузерн и Роберт Эрл Генри (произносится как «курица рожь»). В 1883 году семья переехала в Нью-Йорк, затем в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси , где молодой художник завершил свои первые работы.[5]

Образование [ править ]

В 1886 году Анри поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии , где учился у Томаса Аншутца , протеже Томаса Икинса и Томаса Ховендена . [6] В 1888 году он отправился в Париж , чтобы учиться в Академии Жюльена , [7] , где он изучал под академической реалистической Бугро , пришел восхищаюсь работой Франсуа Милле и обнял импрессионизм . «Его европейское исследование помогло Анри развить католические вкусы в искусстве». [8] Он был принят в Школу изящных искусств . Он посетилБретань и Италия в этот период. В конце 1891 года он вернулся в Филадельфию, обучаясь у Роберта Вонно в Пенсильванской академии. В 1892 году он начал преподавать в Филадельфийской школе дизайна для женщин . «Прирожденный учитель, Анри сразу же добился успеха в школе». [9]

Работа [ править ]

В Филадельфии Анри начал привлекать группу последователей, которые встретились в его студии, чтобы обсудить искусство и культуру, включая нескольких иллюстраторов для Philadelphia Press, которые впоследствии стали известны как «Филадельфийская четверка»: Уильям Глакенс , Джордж Люкс , Эверетт Шинн и Джон Слоан . Они назвали себя Угольным клубом. Их собрания включали рисование, бурное общение, чтения и обсуждения Ральфа Уолдо Эмерсона , Уолта Уитмена , Эмиля Золя , Генри Дэвида Торо , Уильяма Морриса Ханта и Джорджа Мура .

Школа Ашкан [ править ]

Основная статья: Школа Ашкан

К 1895 году Анри пересмотрел свою прежнюю любовь к импрессионизму, назвав его «новым академизмом». Он призывал своих друзей и протеже создать новое, более реалистичное искусство, которое прямо говорило бы с их собственным временем и опытом. Он считал, что это подходящий момент для американских художников искать свежие, менее изысканные сюжеты в современном американском городе. Картины Генри, Слоана, Глакенса, Люкса, Шинна и других их знакомых, вдохновленные этим мировоззрением, в конечном итоге стали называться Ашканской школой американского искусства. Они отвергли академическую живопись и импрессионизм как искусство простых поверхностей. Искусствовед Роберт Хьюззаявил, что "Анри хотел, чтобы искусство было сродни журналистике. Он хотел, чтобы краски были такими же реальными, как грязь, как комья конского дерьма и снега, которые замерзают на Бродвее зимой, такими же настоящими человеческими продуктами, как пот, несущий невыносимый запах человеческой жизни ". [10] Художники из Ашкана начали привлекать внимание публики в то же самое десятилетие, когда реалистическая фантастика Стивена Крейна , Теодора Драйзера и Фрэнка Норриса находила свою аудиторию, а разгромщики-журналисты привлекали внимание к условиям трущоб. [11]

Снег в Нью-Йорке , 1902, холст, масло, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

В течение нескольких лет Анри разделил свое время между Филадельфией и Парижем, где он познакомился с канадским художником Джеймсом Уилсоном Моррисом . [12] Моррис познакомил Анри с практикой рисования початков на крошечных деревянных панелях, которые можно было носить в кармане пальто вместе с небольшим набором кистей и масла. Этот метод позволял создавать спонтанные изображения городских сцен, которые стали ассоциироваться с его зрелым стилем.

В 1898 году Анри женился на Линде Крейдж, студентке его частного художественного класса. Следующие два года пара провела в длительном медовом месяце во Франции, во время которого Анри готовил полотна для представления в Салоне. [13] В 1899 году он выставил «Женщина в Манто» и « Ла Неж» («Снег»), которые были куплены французским правительством для показа в Люксембургском музее . [14] Он преподавал в Школе Велтин для девочек, начиная с 1900 года [15], и в Нью-Йоркской школе искусств с 1902 года, где среди его учеников были Джозеф Стелла , Эдвард Хоппер и его будущая жена Жозефина Нивисон ,Рокуэлл Кент , Джордж Беллоуз , Норман Ребен , Луи Д. Фанчер и Стюарт Дэвис . В 1905 году Линда умерла, долго не имея здоровья. [14] Три года спустя Анри женился повторно; его новая жена Марджори Орган была двадцатидвухлетним художником-карикатуристом для New York Journal. [16] (Анри 1911 Портрет Марджори, The Masquerade платье , это одна из его самых известных картин и зависаний в постоянной коллекции Музея искусств Метрополитен.)

В 1906 году Анри был избран членом Национальной академии дизайна , но когда художники из его круга были отклонены для участия в выставке Академии 1907 года, он обвинил коллег присяжных в предвзятости и покинул жюри, решив организовать собственное шоу. Позже он называл Академию «кладбищем искусства».

Восьмерка [ править ]

Саломея , 1909 год, Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг , Сарасота, Флорида.

В 1908 году Анри был одним из организаторов знаменательной выставки под названием «Восьмерка» (после того, как восемь художников выставили свои работы) в галереях Макбет в Нью-Йорке. Помимо его собственных работ и произведений «Филадельфийской четверки» (которая к этому времени последовала за Анри в Нью-Йорк), еще трех художников, которые рисовали в другом, менее реалистичном стиле, - Морис Прендергаст , Эрнест Лоусон и Артур Б. Дэвис. - были включены. Выставка была задумана как протест против выставочной политики и ограниченности вкуса Национальной академии дизайна.. Позже шоу побывало в нескольких городах от Ньюарка до Чикаго, что вызвало дальнейшее обсуждение в прессе восстания против академического искусства и новых представлений о приемлемых предметах в живописи.

К этому моменту Анри был в центре группы, которая выступала за изображение городской жизни в ее самом сложном и ярком свете. Консервативные вкусы обязательно были оскорблены. О « Саломее» Генриха 1909 года критик Хьюз заметил: «Ее длинные ноги выпячены с напыщенным сексуальным высокомерием и блестят сквозь причесанную назад вуаль. В ней гораздо больше привлекательности, чем в сотнях девственных, благородных муз, нарисованных американскими академиками. учитывая его актуальность, резкие следы кисти и сильные тональные контрасты. Он учился у Уинслоу Гомера , у Эдуарда Мане и у пошлости Франса Хальса ". [17]

В 1910 году с помощью Джона Слоана и Уолта Куна Анри организовал Выставку независимых художников , первую в США без судейских призов, которую он смоделировал по образцу Салона независимых художников во Франции. Работы были вывешены в алфавитном порядке, чтобы подчеркнуть эгалитарную философию. Выставка была очень посещаема, но по результатам продаж было мало. [18] Отношения между Анри и Слоаном, оба сторонниками ашканского реализма, в то время были тесными и продуктивными; Кун сыграет ключевую роль в Оружейной выставке 1913 года.. Биограф Уильям Иннес Гомер пишет: «Акцент Генри на свободе и независимости в искусстве [как показано на Выставке независимых художников], его опровержение всего, что отстаивала Национальная академия, делают его идеологическим отцом Armory Show». [19]

Armory Show, первое крупномасштабное знакомство американцев с европейским модернизмом, было неоднозначным опытом для Анри. Он выставил пять картин, но, как художник-репрезентант, естественно понимал, что кубизм, фовизм и футуризм подразумевают вызов его стилю создания картин. Фактически, у него были причины для беспокойства. Мужчина, которому еще не исполнилось пятидесяти, который видел себя в авангарде, вот-вот будет низведен до положения консерватора, чьи дни прошли. Артур Б. Дэвис, организатор шоу и член «Восьмерки», с особым презрением относился к опасениям Генри о том, что новое европейское искусство затмит творчество американских художников. С другой стороны,Некоторые исследователи Анри настаивали на том, что репутация, которую Генри заработал в более поздних историях как противник Оружейной выставки и модернизма в целом, несправедлива и значительно преувеличивает его возражения.[20] Они отмечают, что он очень интересовался новым искусством, и рекомендовали своим ученикам использовать возможности для его изучения. [21] Историк искусства Сара Вюр отмечает, что «[] еще в 1910 году Анри посоветовал студентам посетить выставку работ Анри Матисса, а два года спустя он призвал их увидеть работы Макса Вебера, одного из самых авангардных художников. гард американских современников ". Он призвал художника Чарльза Шиллера посетить коллекцию современного искусства Альберта Барнса в Пенсильвании. [22]

Никогда не будучи консерватором политически, Анри восхищался анархисткой и издателем Матери-Земли Эммой Гольдман и преподавал с 1911 года в Современной школе . Гольдман, который позже сел за портрет Анри, описал его как «анархиста в его концепции искусства и его отношения к жизни». [23]

Ирландия и Санта-Фе [ править ]

Мэри Агнес, одна из детей Дуа (1924)

Генри совершил несколько поездок на западное побережье Ирландии и в 1913 году арендовал Corrymore House возле Дуа , небольшой деревушки на острове Ахилл. Каждую весну и лето в течение следующих лет он писал детей Дуа. Детские портреты Анри, которые сегодня рассматриваются как наиболее сентиментальный аспект его работ, были популярны в то время и хорошо продавались. В 1924 году он купил Corrymore House. [24] Летом 1916, 1917 и 1922 годов Анри уехал в Санта-Фе, Нью-Мексико, чтобы рисовать. Он нашел это место таким же вдохновляющим, как и сельская местность Ирландии. Он стал важной фигурой на арт-сцене Санта-Фе и убедил директора государственного художественного музея принять политику открытых дверей. Он также уговаривал коллег-художниковДжордж Беллоуз , Леон Кролл , Джон Слоан и Рэндалл Дэйви приедут в Санта-Фе. [25] В 1918 году он был избран ассоциированным членом Общества художников Таос . [26]

Смерть и погребение [ править ]

Во время поездки в Соединенные Штаты после посещения своего летнего дома в Ирландии в ноябре 1928 года Роберт Анри перенес приступ неврита, в результате которого ему повредили ногу. Основная причина - метастатический рак простаты. [27] Он был госпитализирован в больницу Святого Луки в Нью-Йорке. Постепенно он стал слабее, пока рано утром 12 июля 1929 года он не умер от остановки сердца. Его болезнь не была широко известна и стала неожиданностью в художественных кругах. [28] После его смерти художник и ученик Юджин Спайкер сказал, что «он не только был великим художником, но ... Я не думаю, что это слишком, чтобы называть его отцом независимой живописи в этой стране». [28]Сообщалось, что после его смерти он был кремирован, а его прах похоронен в семейном склепе в Филадельфии. [29] [а]

Влияние и наследие [ править ]

С 1915 по 1927 год Анри был популярным и влиятельным учителем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . «Он дал своим ученикам не стиль (хотя некоторые подражали ему), а отношение, подход [к искусству]». [32] Он также часто читал лекции о теориях Хардести Маратты, Денхама Уолдо Росса и Джея Хэмбиджа . [33] (Интерес Генри к этим людям, идеи которых были в моде в то время, но не были приняты всерьез позже, оказался «наиболее неправильно понятым аспектом педагогики [Генри]»). [34] Maratta и Росс были цветными теоретиками (Maratta изготовлена своей собственной система синтетических пигментов), в то время как Hambidge был автор трактата сложного, динамическая симметрия ,это доказывало научную основу композиции. Философские и практические размышления Анри были собраны бывшей ученицей Марджери Райерсон и опубликованы под названием «Дух искусства» (1923), книга, которая оставалась в печати в течение нескольких десятилетий. Среди других учеников Генри - Джордж Беллоуз , Арнольд Франц Браз , Стюарт Дэвис , Эдвард Хоппер , Роквелл Кент , Генри Айвз Кобб младший , Лилиан Коттон , Джон Слоан , Минерва Тейхерт [35] [36] и Ясуо Куниёси .

Значение и часто формирующее влияние Генри как учителя и наставника для женщин-художников было признано в книге «Американские женщины-модернисты: наследие Роберта Генри» (2005). Сравнивая работы студенток Генри и их современников из Ашканской школы-мужчин, Марион Уордл утверждает: «Изучение их экспериментов во многих средствах массовой информации проливает свет на гораздо более широкое применение модернистских идеалов Генри ... Студентки Генри внесли значительный вклад в структуру американского общества. Они создали большое количество работ, широко выставлялись, завоевали главные художественные награды, принадлежали и руководили художественными организациями, а также преподавали художественные классы по всей Америке ». [37]

Весной 1929 года Совет по искусству Нью-Йорка назвал Генри одним из трех лучших ныне живущих американских художников. Анри умер тем летом от рака в возрасте шестидесяти четырех лет. Его восхваляли коллеги и бывшие студенты, и он был удостоен мемориальной выставки из семидесяти восьми картин в Метрополитен-музее . Редактор журнала The Arts Форбс Уотсон писал: «Генри, не считая его необычайного личного обаяния, был человеком эпохального характера в развитии американского искусства». [38]

Соответственно, среди самых устойчивых работ Анри - его портреты его коллег-художников. Его портрет Джорджа Люкса в полный рост 1904 года (в коллекции Национальной галереи Канады в Оттаве ) и его портрет Джона Слоана 1904 года (в коллекции Художественной галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия ), например, демонстрируют все классические элементы его стиля: энергичная манера письма, интенсивные (если темные) цветовые эффекты, пробуждение индивидуальности (его и ситтера) и щедрость духа.

Музей Роберта Анри в Козаде , штат Небраска, занимает один из бывших домов Генри и посвящен его работе.

В Национальном клубе искусств в Нью-Йорке находится библиотека Роберта Анри, в которой хранятся произведения искусства и несколько альбомов, принадлежащих Генри. Библиотека доступна для квалифицированных ученых и специалистов. Анри стал пожизненным членом клуба в 1913 году.

Галерея [ править ]

  • Портрет Карла Густава Вальдека , 1896 год, Художественный музей Сент-Луиса

  • Женщина в Манто , 1898, Бруклинский музей

  • Голубое кимоно , 1909 год, Художественный музей Нового Орлеана.

  • Танцовщица , 1910 год

  • Голландка , 1910 год (фотография 1910 года)

  • Фигура в движении , 1913 год

  • Милдред Кларк фон Кинбуш , 1914, Художественный музей Принстонского университета.

  • Там Ган , 1914, Художественная галерея Олбрайт-Нокс

  • Пляжная шляпа , 1914, холст, масло, Детройтский институт искусств.

  • Эдна Смит в японском пиджаке , 1915 год, Художественный музей Индианаполиса.

  • Гертруда Вандербильт Уитни , 1916, Музей американского искусства Уитни

  • Портрет Фэй Бейнтер , 1918 г.

  • Мата Моана , 1920 г.

  • Бернардита , 1922 год

  • Портрет Эжени Штайн , 1906/1907, Национальный клуб искусств

Библиография [ править ]

  • Анри, Роберт (2007) [1923]. Дух искусства . Нью-Йорк: Основные книги. ISBN 978-0-06-430138-1.

Заметки [ править ]

  1. ^ Существует также список для Роберт Генри (вместе с Ричардом и Theresa Ли) в базе данных Провиденс, Род - Айленд «s Swan Точка кладбище . [30] В новостях AP 1957 года говорится, что отец Генри, Джон Козад / Ричард Ли, был извлечен и перезахоронен в Род-Айленде. [31]

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ Гомер (1969).
  2. Перейти ↑ Perlman (1991).
  3. ^ а б Перлман (1991), стр. 1.
  4. ^ Henshaw (1957): "Cozad, Небраска, наконецнашел ее основатель после вот, этих многих лун"
  5. ^ Гомер (1969), стр. 7.
  6. ↑ Гомер (1969), стр. 25–27.
  7. ^ oxfordindex.oup.com
  8. ^ Гомер (1969), стр. 65.
  9. ^ Гомер (1969), стр. 71.
  10. ↑ Хьюз, Роберт (5 февраля 2002 г.). «Волна из Атлантики». Американские видения . Эпизод 5 из 8. BBC.
  11. ↑ Хантер (1959), стр. 28–40.
  12. ^ Гомер (1969), стр. 86.
  13. Перейти ↑ Homer (1969), pp. 90–94.
  14. ^ а б Гомер (1969), стр. 119.
  15. ^ Беннард Б. Перлман; Артур Боуэн Дэвис (1998). Жизнь, любовь и искусство Артура Б. Дэвиса . SUNY Нажмите. С. 113–114. ISBN 978-0-7914-3835-0.
  16. ^ Гомер (1969), стр. 146.
  17. ^ Хьюз (1997), стр. 325.
  18. ^ Homer (1969), стр. 152-156.
  19. ^ Гомер (1969), стр. 155.
  20. ↑ Роуз (1975) называет Анри «слепым и враждебным» Пикассо и Матиссу (стр. 30).
  21. ^ Гомер (1969), стр. 174.
  22. ^ Vure (2009), стр. 57.
  23. ^ Гольдман, Эмма (1931). «Глава 40» . Жить своей жизнью . Том второй. Нью-Йорк: Альфред Кнопф Инк . Проверено 17 апреля 2015 года .
  24. ^ Перлман (1991), стр. 133.
  25. ^ Лидс, Валери Энн (1998). Роберт Анри в Санта-Фе: его работа и влияние . Санта-Фе, Нью-Мексико: Галерея Джеральда Питерса. ISBN 0935037837.
  26. ^ Белый, Роберт Р. (1998). Общество художников Таос . Альбукерке: Университет Нью-Мексико. ISBN 0826319467.
  27. ^ Перлман (1991), стр. 135.
  28. ^ a b "Роберт Анри умирает; восемь месяцев болезни" (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 13 июля 1929 . Проверено 17 апреля 2015 года . Роберт Анри, выдающийся американский художник, скончался вчера рано утром в больнице Святого Луки. Хотя он был пациентом в учреждении с ноября, его болезнь не была широко известна, и его смерть стала неожиданностью для художественных кругов.
  29. ^ "Похороны Роберта Анри" (PDF) . Нью-Йорк Таймс . 14 июля 1929 . Проверено 17 апреля 2015 года . Прах будет захоронен в семейном склепе в Филадельфии на этой неделе.
  30. ^ «Информация о захоронении» . Кладбище Суон Пойнт . Проверено 16 апреля 2015 года .
  31. ^ Henshaw (1957): «Ли-Cozad умер (сапогами от пневмонии) в НьюЙорке в 1906. Он был похоронен в Плезантвиль, штат НьюДжерси Позже его останки были эксгумированы и перезахоронены в городе Провиденс, РодАйленд..»
  32. ^ Гомер (1969), стр. 269.
  33. ^ Homer (1969), стр. 184-194.
  34. ^ Vure (2009), стр. 60.
  35. ^ Jan Underwood Pinborough, Минерва Kohlhepp Teichert: С Жирный Brush
  36. ^ Уордл (2005), стр. 206.
  37. ^ Уордл (2005), стр. 4.
  38. ^ Гомер (1969), стр. 209.

Источники [ править ]

  • Гудман, Хелен. «Роберт Анри, учитель». Журнал Arts , сентябрь 1979 г., стр. 158–160.
  • Хеншоу, Том (28 апреля 1957 г.). "Человек, стоящий за именем: Тайна Козада наконец раскрыта". Звезда Линкольна . Линкольн, Небраска. Ассошиэйтед Пресс . п. 35.
  • Гомер, Уильям Иннес (1969). Роберт Анри и его круг . Итака: Издательство Корнельского университета . ISBN 0878173269.
  • Хьюз, Роберт (1997). Американские видения: эпическая история искусства в Америке . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 0676527841.
  • Хантер, Сэм (1959). Современная американская живопись и скульптура . Нью-Йорк: Делл.
  • Перлман, Беннард (1991). Роберт Анри: его жизнь и искусство . Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0486267229.
  • Роза, Барбара (1975). Американское искусство с 1900 года . Темза и Гудзон. ISBN 050020067X.
  • Вуре, Сара (2009). «После Оружейной палаты: Роберт Анри, индивидуализм и американский модернизм». В Кеннеди Элизабет (ред.). Восьмерка и американский модернизм . Чикаго: Фонд американского искусства Terra. ISBN 978-0932171566.
  • Уордл, Мэриан, изд. (2005). Американские женщины-модернисты: наследие Роберта Генри, 1910–1945 . Издательство Университета Рутгерса. ISBN 0813536839.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Браун, Милтон В. (1955). Американская живопись от оружейной выставки до депрессии . Принстон: Издательство Принстонского университета. OCLC  2310948 .
  • Лидс, Валери Энн (1994). Мои люди: портреты Роберта Анри . Орландо, Флорида: Художественный музей Орландо. ISBN 1-880699-03-6.
  • Лидс, Валери Энн (2005). Роберт Анри: нарисованный дух . Нью-Йорк: Галерея Джеральда Петерса. ISBN 1-931717-15-X.
  • Лидс, Валери Энн; Стулман, Джонатан (2011). От Нью-Йорка до Корримора: Роберт Генри и Ирландия . Шарлотта, Северная Каролина: Музей искусств Монетного двора. ISBN 978-0-9762300-9-0.
  • Лидс, Валери Энн (2013). Испанское пребывание: Роберт Анри и дух Испании . Саванна, Джорджия: Музеи Telfair. ISBN 978-0-933075-20-7.
  • Николл, Джессика Ф. (1995). Очарование побережья штата Мэн: Роберт Анри и его круг, 1903–1918 . Портленд, Мэн: Художественный музей Портленда. ISBN 0-916857-07-7.
  • Перлман, Беннард, изд. (1997). Революционеры реализма: письма Джона Слоана и Роберта Генри . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0691044132.

Внешние ссылки [ править ]

  • Каталоги выставок Роберта Анри (полный pdf) из библиотек Музея искусств Метрополитен
  • Бумаги Роберта Анри . Йельская коллекция американской литературы, Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке.