Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мэри Кассат
Фотография Мэри Кассат 1913.jpg
Кассат сидит в кресле с зонтиком. Версо читает «Единственная фотография, для которой она когда-либо позировала».
Родившийся
Мэри Стивенсон Кассат

( 1844-05-22 )22 мая 1844 г.
Аллегейни-Сити , Пенсильвания , США
Умер14 июня 1926 г. (1926-06-14)(82 года)
Шато де Бофрен, недалеко от Парижа , Франция
НациональностьАмериканец
ОбразованиеПенсильванская академия изящных искусств ,
Жан-Леон Жером , Шарль Чаплин , Томас Кутюр
ИзвестенКартина
ДвижениеИмпрессионизм
Подпись
Переделана Мэри Кассат sig.jpg

Мэри Стивенсон Кассат ( / к ə s æ т / ; 22 мая 1844 - 14 июня 1926) [1] был американский художник и гравер . Она родилась в городе Аллегейни, штат Пенсильвания (ныне часть северной части Питтсбурга ), но большую часть своей взрослой жизни прожила во Франции, где подружилась с Эдгаром Дега и выставлялась с импрессионистами . Кассат часто создавала образы социальной и частной жизни женщин, уделяя особое внимание интимным связям между матерью и детьми.

Гюстав Жеффруа описал ее как одну из «les trois grandes dames» (трех великих дам) импрессионизма наряду с Мари Бракемон и Бертой Моризо . [2] В 1879 году Диего Мартелли сравнил ее с Дега, поскольку они оба стремились изобразить движение, свет и дизайн в самом современном смысле. [3]

Ранняя жизнь [ править ]

Молодая женщина в черно-зеленой шляпе , c. 1890, Художественный музей Принстонского университета

Кассат родилась в городе Аллегейни , штат Пенсильвания , который сейчас является частью Питтсбурга . [4] Она родилась в семье, принадлежащей к верхнему среднему классу : [5] Ее отец, Роберт Симпсон Кассат (позже Кассат), был успешным биржевым маклером и спекулянтом землей. Родовое имя было Коссарт, семья произошла от французского гугенота Жака Коссара, который приехал в Новый Амстердам в 1662 году. [6] [7] Ее мать, Кэтрин Келсо Джонстон, происходила из банковской семьи. Кэтрин Кассат, образованная и начитанная, оказала огромное влияние на ее дочь. [8]В связи с этим давняя подруга Кассат Луизин Хавемейер писала в своих мемуарах: «Любой, кто имел честь знать мать Мэри Кассат, сразу узнал бы, что Мэри [Мэри] унаследовала свои способности от нее и только от нее». [9] Дальний двоюродный брат художника Роберта Анри , [10] Кассат был одним из семи детей, двое из которых умерли в младенчестве. Один брат, Александр Джонстон Кассат , позже стал президентом Пенсильванской железной дороги . Семья переехала на восток, сначала в Ланкастер, штат Пенсильвания , затем в район Филадельфии , где она начала свое обучение в возрасте шести лет. [11]

Кассат выросла в среде, которая рассматривала путешествия как неотъемлемую часть образования; она провела пять лет в Европе и посетила многие столицы, включая Лондон, Париж и Берлин. За границей она выучила немецкий и французский языки и получила первые уроки рисования и музыки. [12] Вполне вероятно, что ее первое знакомство с французскими художниками Жаном Огюстом Домиником Энгром , Эженом Делакруа , Камилем Коро и Гюставом Курбе было на Всемирной выставке в Париже 1855 года. Также на выставке присутствовали Эдгар Дега и Камиль Писсарро , оба из которых позже были ее коллегами и наставниками. [13]

Хотя ее семья возражала против того, чтобы она стала профессиональным художником, Кассат начала изучать живопись в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в раннем возрасте 15 лет. [14] Частично беспокойство ее родителей могло быть связано с тем, что Кассат столкнулась с феминистскими идеями и богемное поведение некоторых студентов-мужчин. Таким образом, Кассат и ее друзья на протяжении всей жизни были сторонниками равных прав для полов. [15] Хотя около 20% студентов составляли женщины, большинство из них считали искусство социально ценным навыком; немногие из них, как Кассат, были полны решимости сделать искусство своей карьерой. [16] Она продолжала учебу с 1861 по 1865 год, во время учебы.Гражданская война в США . [4] Томас Икинс был среди ее однокурсников; позже Икинс был вынужден уйти с поста директора Академии. [11]

Не терпящая медленного темпа обучения и покровительственного отношения учеников и учителей-мужчин, она решила самостоятельно изучать старых мастеров . Позже она сказала: «В Академии не было преподавания». Студентки не могли использовать живые модели до некоторого времени, и основным обучением было рисование по слепкам. [17]

Кассат решила прекратить учебу: в то время ученой степени не присуждали. Преодолев возражения отца, она переехала в Париж в 1866 году, где ее мать и друзья семьи выступали в качестве сопровождающих . [18] Поскольку женщины еще не могли посещать Школу изящных искусств , Кассат подала заявку на частное обучение у мастеров этой школы [19] и была принята на учебу у Жана-Леона Жерома , уважаемого учителя, известного своим гиперреалистичным техника и его изображение экзотических предметов. (Несколькими месяцами позже Жером также принял Икинса в ученики. [19] ) Кассат расширила свое художественное образование ежедневным копированием в Лувре.получение необходимого разрешения, которое было необходимо для контроля «переписчиков», обычно низкооплачиваемых женщин, которые ежедневно заполняли музей, чтобы рисовать копии для продажи. Музей также служил социальным местом для французов и американских студенток, которым, как и Кассат, не разрешалось посещать кафе, в которых социализировался авангард. Таким образом, коллега-художник и подруга Элизабет Джейн Гарднер познакомилась и вышла замуж за известного академического художника Уильяма-Адольфа Бугро . [20]

Вечеринка на лодках , Мэри Кассат, 1893–94, холст, масло, 35½ × 46 дюймов, Национальная художественная галерея, Вашингтон.

В конце 1866 года она поступила в класс живописи, который преподавал Чарльз Джошуа Чаплин , художник-жанрист . В 1868 году Кассат также училась у художника Томаса Кутюра , чьи предметы были в основном романтическими и городскими. [21] В поездках в деревню студенты черпали из жизни, особенно крестьяне, занимавшиеся своими повседневными делами. В 1868 году одна из ее картин, «Игрок на мандолине» , была впервые принята отборочным жюри Парижского салона . Вместе с Элизабет Джейн Гарднер , чьи работы также были приняты жюри в том году, Кассат была одной из двух американских женщин, впервые выставившихся в Салоне. [7] Мандолинецнаписана в романтическом стиле Коро и Кутюр [22] и является одной из двух картин первого десятилетия ее карьеры, которые задокументированы сегодня. [23]

Французская художественная сцена находилась в процессе изменений, так как радикальные художники, такие как Курбе и Эдуард Мане, пытались оторваться от принятой академической традиции, а импрессионисты находились в период становления. Подруга Кассат Элиза Холдеман написала домой, что художники «покидают стиль Академии и каждый ищет новый путь, следовательно, сейчас все - Хаос». [20] Кассат, с другой стороны, продолжал работать в традиционном стиле, отправляя работы в Салон более десяти лет, с растущим разочарованием.

Вернувшись в Соединенные Штаты в конце лета 1870 года, когда началась франко-прусская война, Кассат жила со своей семьей в Алтуне . Ее отец продолжал сопротивляться выбранному ею призванию и оплачивал ее основные потребности, но не предметы искусства. [24]Кассат поместила две свои картины в галерею Нью-Йорка и нашла много поклонников, но ни одного покупателя. Она также была встревожена отсутствием картин для изучения во время пребывания в ее летней резиденции. Кассат даже подумала о том, чтобы отказаться от искусства, поскольку она была полна решимости зарабатывать на самостоятельную жизнь. В письме от июля 1871 года она написала: «Я оставила свою мастерскую и порвала портрет отца, и шесть недель не касалась кисти, и никогда больше не буду, пока не увижу какую-то перспективу вернуться в Европу. Я очень очень хочу поехать на запад следующей осенью и найти работу, но еще не решил, где ». [25]

Кассат отправилась в Чикаго, чтобы попытать счастья, но потеряла некоторые из своих ранних картин во время Великого чикагского пожара 1871 года. [26] Вскоре после этого ее работы привлекли внимание римско-католического епископа Майкла Доменека из Питтсбурга, который поручил ей нарисовать две картины. копии картин Корреджо в Парме , Италия, авансируя ей достаточно денег, чтобы покрыть ее дорожные расходы и часть ее пребывания. [27] В своем возбуждении она написала: «О, как я дикая, чтобы приступить к работе, мои пальцы слегка чешутся, а глаза слезятся, чтобы снова увидеть прекрасную картину». [28] С Эмили СартенКассат, коллега-художник из уважаемой артистической семьи из Филадельфии, снова отправился в Европу.

Импрессионизм [ править ]

Чай Мэри Кассат, 1880, холст, масло, 25½ × 36¼ дюйма, Музей изящных искусств, Бостон

Через несколько месяцев после ее возвращения в Европу осенью 1871 года перспективы Кассат улучшились. Ее картина « Две женщины, бросающие цветы во время карнавала» была хорошо принята в Салоне 1872 года и была куплена. Она привлекла к себе много положительных отзывов в Парме и была поддержана и воодушевлена ​​там художественным сообществом: «Вся Парма говорит о мисс Кассат и ее картине, и всем не терпится узнать ее». [29]

Масло, гр. 1871 г., частное собрание. Миссис Керри работала на семью Кассат. Когда Мэри Кассат вернулась домой из Парижа в разгар франко-прусской войны, она попросила миссис Керри позировать для нее и дала ей эскиз. Накладывается (холст перевернут) набросок ее отца.

После завершения ее комиссии за епископ, Кассат отправился в Мадрид и Севилью , где она окрашенная группу картин испанских предметов, в том числе испанского танцора Ношения Lace Mantilla (1873 г., в Национальном музее американского искусства , Смитсоновский институт ). В 1874 году она приняла решение поселиться во Франции. К ней присоединилась ее сестра Лидия, которая делила с ней квартиру. Кассат открыла студию в Париже . Сестра Луизы Мэй Олкотт , Эбигейл Мэй Олкотт , была тогда студенткой факультета искусств в Париже и посетила Кассат. [7]Кассат продолжал критиковать политику Салона и преобладающие в нем традиционные вкусы. Она была прямолинейна в своих комментариях, как сообщил Сартен, который написал: «Она слишком резкая, пренебрегает всем современным искусством, презирает салонные фотографии Кабанеля , Бонната , всех имен, которые мы привыкли почитать». [30]

Кассат видела, что работы художников-женщин часто отвергаются с презрением, если у художника не было друга или защитника в жюри, и она не флиртовала с присяжными, чтобы выслужиться. [31] Ее цинизм вырос, когда одна из двух картин, представленных ею в 1875 году, была отклонена жюри и была принята только на следующий год после того, как она затемнила фон. Она поссорилась с Сартеном, который считал Кассат слишком откровенным и эгоистичным, и в конце концов они расстались. Из-за своего беспокойства и самокритики Кассат решила, что ей нужно отойти от жанровых картин к более модным предметам, чтобы привлечь заказчиков портретов от американских светских людей за рубежом, но эта попытка поначалу принесла мало плодов. [32]

Portrait de fillette , 1879, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux .

В 1877 году обе ее работы были отклонены, и впервые за семь лет у нее не было работ в Салоне. [33] На этом низком этапе ее карьеры Эдгар Дега пригласил ее показать ее работы с импрессионистами , группой, которая начала свою собственную серию независимых выставок в 1874 году с большой известностью. Импрессионисты (также известные как «Независимые» или «Интрансиженты») не имели формального манифеста и значительно различались по тематике и технике. Они предпочитали пленэрживопись и нанесение ярких цветов отдельными мазками с небольшим предварительным смешиванием, что позволяет глазу объединить результаты в «импрессионистической» манере. Импрессионисты уже несколько лет подвергались гневу критики. Генри Бэкон, друг Кассаттов, считал импрессионистов настолько радикальными, что они «страдали какой-то ранее неизвестной болезнью глаз». [34] У них уже была участница, художница Берта Моризо , которая стала подругой и коллегой Кассат.

Кассат восхищалась Дега, чьи пастели произвели на нее сильное впечатление, когда она встретила их в витрине арт-дилера в 1875 году. «Я обычно приходила, прижималась носом к этому окну и впитывала все, что могла, из его работ», - вспоминала она позже. . «Это изменило мою жизнь. Тогда я увидел искусство таким, каким я хотел его видеть». [35] Она с энтузиазмом приняла приглашение Дега и начала готовить картины для следующего шоу импрессионистов, запланированного на 1878 год, которое (после переноса из-за Всемирной выставки) состоялось 10 апреля 1879 года. Она чувствовала себя комфортно с импрессионистами и с энтузиазмом присоединились к их делу, заявив: «мы ведем отчаянную борьбу и нам нужны все наши силы». [36]Не имея возможности посещать с ними кафе, не привлекая к себе неблагоприятного внимания, она встречалась с ними наедине и на выставках. Теперь она надеялась на коммерческий успех, продавая картины искушенным парижанам, предпочитающим авангард. За прошедшие два года ее стиль приобрел новую спонтанность. Ранее работавшая в студии художница, она привыкла носить с собой альбом для рисования на улице или в театре и записывать сцены, которые она видела. [37]


Лето Мэри Кассат, ок. 1894 г., холст, масло, Terra Foundation for American Art , Чикаго

В 1877 году к Кассат присоединились в Париже ее отец и мать, которые вернулись со своей сестрой Лидией, и все они в конечном итоге поселились в большой квартире на пятом этаже дома 13 по авеню Труден ( 48.8816 ° N 2.3446 ° E ). Мэри ценила их дружбу, поскольку ни она, ни Лидия не были женаты. Было установлено, что Мэри страдала нарциссическим расстройством, так и не завершив осознания себя как человека за пределами орбиты своей матери. [38] Мэри рано решила, что брак несовместим с ее карьерой. Лидия, которую часто рисовала ее сестра, страдала от периодических приступов болезни, и ее смерть в 1882 году оставила Кассат временно нетрудоспособным. [39]48 ° 52′54 ″ с.ш., 2 ° 20′41 ″ в.д. /  / 48,8816; 2,3446

Отец Кассат настаивал, чтобы ее студия и расходные материалы были оплачены за счет продаж, которые все еще были скудными. Боясь рисовать « котлетов », чтобы свести концы с концами, Кассат приложила усилия , чтобы создать несколько качественных картин для следующей выставки импрессионистов. [11] Три из ее наиболее совершенных работ 1878 года - это « Портрет художника» (автопортрет), « Маленькая девочка в синем кресле» и « Чтение Фигаро» (портрет ее матери).

Мэри Кассат, женщина, стоящая с веером , 1878–79, ( Музей американского искусства Амона Картера )

Дега имел значительное влияние на Кассат. Оба были весьма экспериментальны в использовании материалов, пробуя темперную краску и металлические краски во многих своих работах, таких как « Женщина, стоящая с веером в руках» , 1878–79 ( Музей американского искусства Амона Картера ). [40]

Она стала чрезвычайно искусной в использовании пастели , в конечном итоге создав многие из своих самых важных работ в этой среде. Дега также познакомил ее с офортом , признанным мастером которого он был. Некоторое время они работали бок о бок, и под его опекой ее навыки рисования приобрели значительную силу. Одним из примеров ее вдумчивого подхода к технике drypoint как способу осмысления своего статуса художника является «Отражение» 1889–1890 годов, которое недавно было интерпретировано как автопортрет. [41]Дега, в свою очередь, изобразил Кассат в серии офортов, записывающих их поездки в Лувр. Она дорожила его дружбой, но научилась не ожидать слишком многого от его непостоянной и темпераментной натуры после того, как проект, над которым они работали в то время, - предполагаемый журнал, посвященный гравюрам, - внезапно отказался от него. [42] Изысканный и хорошо одетый Дега, которому тогда было сорок пять, был желанным гостем на ужине в резиденции Кассат, а также они на его вечеринках . [43]

Выставка импрессионистов 1879 года была самой успешной на сегодняшний день, несмотря на отсутствие Ренуара , Сислея , Мане и Сезанна , которые еще раз пытались добиться признания в Салоне. Благодаря усилиям Гюстава Кайботта , который организовал и поддержал шоу, группа получила прибыль и продала множество работ, хотя критика по-прежнему оставалась резкой. « Revue des Deux Mondes» писало: «Мсье Дега и мадемуазель Кассат, тем не менее, единственные художники, которые выделяются ... и предлагают некоторую привлекательность и какое-то оправдание в претенциозной демонстрации витрин и инфантильной мазки». [44]

Кассат представила одиннадцать работ, в том числе « Лидия в лоджии», «Ношение жемчужного ожерелья», («Женщина в лоджии») . Хотя критики утверждали, что цвета Кассат были слишком яркими и что ее портреты были слишком точными, чтобы льстить объектам, ее работы не подвергались жестоким нападкам, как работа Моне , чьи обстоятельства были наиболее отчаянными из всех импрессионистов того времени. На свою долю прибыли она купила работы Дега и Моне. [45] Она участвовала в выставках импрессионистов, которые последовали в 1880 и 1881 годах, и оставалась активным членом кружка импрессионистов до 1886 года. В 1886 году Кассат предоставила две картины для первой выставки импрессионистов в США, организованной арт-дилером Полом. Дюран-Рюэль. Ее подруга Луизин Старшая вышла замуж за Гарри Хавмейера в 1883 году, и с Кассат в качестве советника пара начала массово собирать импрессионистов. Большая часть их обширной коллекции сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [46]

Кассат также сделала несколько портретов членов семьи в этот период, из которых « Портрет Александра Кассата и его сына Роберта Келсо» (1885 г.) является одним из ее самых известных. Затем стиль Кассат эволюционировал, и она отошла от импрессионизма к более простому и прямому подходу. Она начала выставлять свои работы и в галереях Нью-Йорка. После 1886 года Кассат больше не отождествляла себя с каким-либо художественным движением и экспериментировала с различными техниками. [11]

Точки зрения феминисток и «новая женщина» [ править ]

Чтение «Фигаро» Мэри Кассат (1878), Собрание миссис Эрик де Сполберх, Хаверфорд, Пенсильвания

Кассат и ее современники наслаждались волной феминизма, которая произошла в 1840-х годах, что позволило им получить доступ к учебным заведениям в колледжах и университетах, недавно обучающихся совместно с детьми, таких как Оберлин и Мичиганский университет . Точно так же в это время открыли свои двери женские колледжи, такие как Вассар , Смит и Уэлсли . Кассат открыто выступала за равенство женщин и вместе со своими друзьями выступала за равные стипендии на поездки для студентов в 1860-х годах и право голоса в 1910-х годах. [15]

Мэри Кассат изобразила « Новую женщину » 19 века с точки зрения женщины. Как успешная, хорошо обученная женщина-художник, которая никогда не была замужем, Кассат, как и Эллен Дэй Хейл , Элизабет Коффин , Элизабет Нурс и Сесилия Бо, олицетворяла «Новую женщину». [47] Она «положила начало глубокому воссозданию образа« новых »женщин», основанному на влиянии ее умной и активной матери, Кэтрин Кассат, которая верила в то, что женщины должны быть знающими и социально активными. Она изображена в чтении «Фигаро» (1878). [48]

Хотя Кассат не делала явных политических заявлений о правах женщин в своей работе, ее художественное изображение женщин всегда было выполнено с достоинством и предполагало более глубокую и содержательную внутреннюю жизнь. [15] Кассат возражала против того, чтобы ее стереотипировали как «женщину-художника», она поддерживала избирательное право женщин и в 1915 году показала восемнадцать работ на выставке в поддержку движения, организованного Луизин Хавмейер, убежденной и активной феминисткой. [49] Выставка привела ее к конфликту со своей невесткой Эжени Картер Кассат , которая была против избирательного права.и кто бойкотировал шоу вместе с обществом Филадельфии в целом. В ответ Кассат продала свои работы, которые в противном случае предназначались ее наследникам. В частности, The Boating Party, которая , как считается, была вдохновлена ​​рождением дочери Евгении, Эллен Мэри, была куплена Национальной галереей в Вашингтоне. [50] [51]

Отношения с Дега [ править ]

Эдгар Дега, Мэри Кассат сидит, держит карты , c. 1880–1884, холст, масло, 74 × 60 см, Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. NPG.84.34 Позже Кассат возненавидела его и написала своему дилеру Полю Дюран-Рюэлю в 1912 или 1913 году, что «я не хочу, чтобы кто-то знал, что я позировал для него».

Кассат и Дега долго сотрудничали. У двух художников были студии близко друг к другу: Кассат на улице Лаваль, 19 ( 48,8808 ° N 2.3384 ° E ), Дега на улице 4, rue Frochot, ( 48,8811 ° N 2,3377 ° E ), [52] менее чем в пяти минутах ходьбы. отдельно, и Дега выработал привычку заглядывать в студию Кассат, давать ей советы и помогать ей набирать моделей. [37]48 ° 52′51 ″ с.ш., 2 ° 20′18 ″ в.д. /  / 48,8808; 2,338448 ° 52′52 ″ с.ш., 2 ° 20′16 ″ в.д. /  / 48,8811; 2,3377

У них было много общего: они разделяли схожие вкусы в искусстве и литературе, происходили из богатых семей, изучали живопись в Италии, и оба были независимы, никогда не женились. Степень близости между ними сейчас невозможно оценить, поскольку ни одно письмо не сохранилось, но маловероятно, что они были в отношениях, учитывая их консервативное социальное происхождение и сильные моральные принципы. Несколько писем Винсента Ван Гога свидетельствуют о сексуальном воздержании Дега. [53] Дега познакомил Кассат с пастелью и гравюрой, которые Кассат быстро освоила, в то время как Кассат со своей стороны сыграла важную роль в помощи Дега в продаже его картин и продвижении его репутации в Америке. [54]

Оба считали себя художниками-фигурами, и историк искусства Джордж Шакелфорд предполагает, что на них повлиял призыв искусствоведа Луи Эдмона Дюранти в его брошюре «Новая картина» к возрождению фигурной живописи: «Давайте оставим стилизованное человеческое тело. , с которым обращаются как с вазой. Нам нужен характерный современный человек в своей одежде, посреди своего социального окружения, дома или на улице ». [55] [56]

Мэри Кассат, Автопортрет , ок. 1880 г., гуашь и акварель поверх графита на бумаге, 32,7 x 24,6 см, Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. НПГ.76.33
Маленькая девочка в синем кресле, 1878 г.

После того, как родители Кассат и сестра Лидия присоединились к Кассат в Париже в 1877 году, Дега, Кассат и Лидию часто можно было видеть в Лувре, вместе изучающими произведения искусства. Дега создал две гравюры, отличающиеся техническими нововведениями, на которых Кассат в Лувре смотрит на произведения искусства, а Лидия читает путеводитель. Они предназначались для журнала гравюр, запланированного Дега (вместе с Камилем Писсарро и другими), но так и не осуществившегося. Кассат часто позировал Дега, особенно в его сериале о модных шляпах.

Примерно в 1884 году Дега написал маслом портрет Кассат, Мэри Кассат сидит, держит карты . [а] Автопортрет (ок. 1880) по Кассат изображает ее в идентичном шляпе и платье, ведущий искусствовед Гризельда Поллок спекулировать они были выполнены в совместной сессии живописи в первые годы их знакомства. [58]

Кассат и Дега наиболее тесно работали вместе осенью и зимой 1879–1880 годов, когда Кассат осваивала свою технику гравюры. У Дега был небольшой печатный станок, и днем ​​она работала в его студии, используя его инструменты и пресс, а вечером на следующий день делала этюды для гравировальной пластины. Однако в апреле 1880 года Дега внезапно отказался от журнала гравюр, над которым они работали, и без его поддержки проект свернули. Отказ Дега вызвал раздражение Кассат, который много работал над подготовкой гравюры In the Opera Box., в большом тираже из пятидесяти оттисков, несомненно предназначенных для журнала. Хотя теплые чувства Кассат к Дега должны были длиться всю ее жизнь, она больше никогда не работала с ним так тесно, как над журналом гравюр. Мэтьюз отмечает, что в это время она перестала сниматься в театральных сценах. [59]

Дега был откровенен в своих взглядах, как и Кассат. [59] Они поссорились из-за дела Дрейфуса (в начале своей карьеры она выполнила портрет коллекционера произведений искусства Мойза Дрейфуса, родственника военного трибунала лейтенанта, стоящего в центре дела). [b] [61] [62] Кассат позже выразила удовлетворение по поводу иронии судьбы совместной выставки Лузин Хавермейер 1915 года, на которой она и Дега проводились в поддержку избирательного права женщин , и в равной степени способной с любовью повторять антиженские комментарии Дега как отстраненные от них. (при первом просмотре ее книги «Две женщины, собирающие фрукты» он заметил: «Ни одна женщина не имеет права так рисовать»). [63]Начиная с 1890-х годов их отношения приобрели явно коммерческий характер, как и другие отношения Кассат с импрессионистским кругом; [62] [64] тем не менее они продолжали навещать друг друга, пока Дега не умер в 1917 году. [65]

Более поздняя жизнь [ править ]

Детская ванна (Ванна) Мэри Кассат, 1893, холст, масло, 39 × 26 дюймов, Художественный институт Чикаго [66]

Репутация Кассат основана на обширной серии тщательно нарисованных и нежно наблюдаемых картин и гравюр на тему матери и ребенка. Самая ранняя датированная работа по этой теме - это сухая игла Гарднера, которую держит его мать (оттиск с надписью «Январь / 88» находится в Нью-Йоркской публичной библиотеке ) [67], хотя она написала несколько более ранних работ на эту тему. На некоторых из этих работ изображены ее собственные родственники, друзья или клиенты, хотя в более поздние годы она обычно использовала профессиональных моделей в композициях, которые часто напоминают изображения Мадонны с младенцем в итальянском стиле эпохи Возрождения . После 1900 года она сосредоточилась почти исключительно на вопросах матери и ребенка. [68]

1890-е годы были самым загруженным и творческим периодом Кассат. Она значительно повзрослела, стала более дипломатичной и менее резкой в ​​своих взглядах. Она также стала образцом для подражания для молодых американских художников, которые обращались к ней за советом. Среди них была Люси А. Бэкон , которую Кассат представил Камилю Писсарро . Хотя группа импрессионистов распалась, Кассат все еще поддерживала контакты с некоторыми членами, включая Ренуара, Моне и Писсарро. [69]

Мэри Кассат, Мать и дитя перед бассейном , ок. 1898. Сухая игла и акватинта на плотной бумаге, Бруклинский музей.

В 1891 году она представила серию оригинальных цветных принтов с сухой иглой и акватинтой , в том числе « Купание женщины» и «Прическа» , вдохновленные японскими мастерами, показанными в Париже годом ранее. (См. « Японизм» ) Кассат привлекала простота и ясность японского дизайна, а также умелое использование цветовых блоков. В своей интерпретации она использовала преимущественно светлые нежные пастельные тона и избегала черного («запретный» цвет у импрессионистов). Аделин Д. Брискин , автор двух резюмированных каталоговработы Кассат, отмечает, что эти цветные гравюры «теперь являются ее наиболее оригинальным вкладом ... добавляя новую главу в историю графического искусства ... технически, как цветные отпечатки, они никогда не были превзойдены». [70]

«Под конским каштаном», Мэри Кассат, 1898 г., гравюра «сухая игла» и «акватинта», 19 x 15 дюймов, Музей изящных искусств, Хьюстон .
Купание женщины ( Туалетная вода) Мэри Кассат, 1890–91, гравюра Drypoint и aquatint, Музей искусств Метрополитен . [71]

Также в 1891 году деловая женщина из Чикаго Берта Палмер обратилась к Кассат с просьбой нарисовать фреску размером 12 × 58 футов на тему «Современная женщина» для Женского здания для Всемирной Колумбийской выставки, которая должна была состояться в 1893 году. Кассат завершила проект в течение следующих двух лет при жизни во Франции с матерью. Фреска выполнена в виде триптиха . Центральная тема - « Молодые женщины, собирающие плоды знаний и науки» . На левой панели были « Молодые девушки в погоне за славой», на правой - « Искусство, музыка, танцы».. На фреске изображено сообщество женщин, помимо их отношения к мужчинам, как состоявшихся людей в отдельности. Палмер считал Кассат американским сокровищем и не мог придумать никого лучше, чтобы нарисовать фреску на выставке, которая так много сделала, чтобы привлечь внимание мира к статусу женщин. [72] К сожалению, фреска не сохранилась после работы выставки, когда здание было снесено. Кассат сделала несколько этюдов и картин на темы, похожие на те, что изображены на фреске, так что можно увидеть ее развитие этих идей и образов. [73] Кассат также выставляла другие картины в Экспозиции.

С приходом нового века Кассат была советником нескольких крупных коллекционеров произведений искусства и постановила, что они в конечном итоге пожертвуют свои покупки американским художественным музеям. В знак признания ее вклада в искусство Франция наградила ее орденом Почетного легиона в 1904 году. Несмотря на то, что она сыграла важную роль в консультировании американских коллекционеров, признание ее искусства в Соединенных Штатах шло медленнее. Даже среди членов ее семьи в Америке она не получила особого признания, и ее знаменитый брат полностью затмил ее. [74]

Mère et enfant (Рейн Лефебра и Марго перед окном) , ок. 1902 г.

Брат Мэри Кассат, Александр Кассат , был президентом железной дороги Пенсильвании с 1899 до его смерти в 1906 году она была потрясена, так как они были близки, но она продолжала быть очень продуктивным в годы , предшествовавшие до 1910 года [75] An возрастающая сентиментальность очевидна в ее творчестве 1900-х годов; ее работы пользовались популярностью у публики и критиков, но она больше не открывала новые возможности, а ее коллеги-импрессионисты, которые когда-то стимулировали и критиковали, умирали. Она враждебно относилась к таким новым достижениям в искусстве, как постимпрессионизм , фовизм и кубизм . [76] Две ее работы появились на Оружейной выставке 1913 года., оба изображения матери и ребенка. [77]

Женщина с жемчужным ожерельем в лоджии , 1879, холст, масло, 81 х 60 см, Художественный музей Филадельфии

Поездка в Египет в 1910 году поразила Кассат красотой его древнего искусства, но за ней последовал кризис творчества; не только поездка утомила ее, но и заявила, что она «раздавлена ​​силой этого искусства», сказав: «Я боролась с ним, но оно победило, это, безусловно, величайшее искусство, которое оставило нам прошлое ... как мои слабые руки, чтобы когда-либо нарисовать на мне эффект ". [78] В 1911 году у нее диагностировали диабет , ревматизм , невралгию и катаракту , но после 1914 года она была вынуждена перестать рисовать, так как она почти ослепла.

Кассат умер 14 июня 1926 года в Шато де Бофрен, недалеко от Парижа, и был похоронен в семейном склепе в Ле Мениль-Терибус , Франция.

  • Дом на улице Мариньян в Париже, где Мэри Кассат жила с 1887 года до своей смерти.

  • Мемориал на фасаде рю де Мариньян 10

Наследие [ править ]

  • Мэри Кассат вдохновила многих канадских художников-женщин, которые были членами группы Beaver Hall .
  • СС Мэри Кассат была Второй мировой войны корабль Liberty , запущенный 16 мая 1943 г. [79]
  • В 1985 году квартет молодых джульярдских струнных музыкантов сформировал женский квартет Cassatt Quartet , названный в честь художника. [80] В 2009 году отмеченная наградами группа записала струнные квартеты №№ 1–3 (Кассатский струнный квартет) композитора Дэна Уэлчера ; Третий квартет альбома был написан также под влиянием творчества Мэри Кассат. [81]
  • В 1966 году картина Кассат « Вечеринка на лодках» была воспроизведена на американской почтовой марке. Позже почтовая служба США наградила ее почтовой маркой серии Great Americans за 23 цента . [82]
  • В 1973 году Кассат занесена в Национальный зал женской славы . [83]
  • В 2003 году четыре ее картины - « Молодая мать» (1888), « Дети, играющие на пляже» (1884), « На балконе» (1878/79) и « Ребенок в соломенной шляпе» (около 1886 г.) - были воспроизведены в третьем номере журнала. Серия марок американских сокровищ. [84]
  • 22 мая 2009 года в честь своего дня рождения она была удостоена награды Google Doodle. [85]
  • Картины Кассат продали за столько , сколько $ 4 млн за рекордную цену в $ 4072500 быть набор в 1996 году на Кристи, Нью - Йорк , для В коробке . [86]
  • Общественный сад в 12-м округе Парижа в ее память назван «Жарден Мэри Кассат». [87]

Галерея [ править ]

Основная статья: Список работ Мэри Кассат

  • Портрет мадам Сислей (1873)

  • Читатель (1877), Музей американского искусства Хрустальных мостов

  • В коробке (1879)

  • Лидия, опирающаяся на руки, сидящая в ложе (1879)

  • Мисс Мэри Эллисон (1880)

  • Сирень в окне (1879)

  • Дети на пляже (1884)

  • Девушка у окна (ок. 1883–1884), Национальная художественная галерея

  • Дама за чайным столиком (1883-1885), Музей Метрополитен

  • Ребенок в соломенной шляпе (1886)

  • Матернит (1890), пастель

  • Медсестра читает маленькой девочке (1895), пастель

  • Женщина в красном лифе и ее ребенок (около 1896 г.), Бруклинский музей

  • Розовый кушак (1898), пастель

  • Мадам Гайяр и ее дочь Мария-Тереза (1899), пастель, Дом-музей Рейнольда американского искусства

  • Жюля сушит его мать (1900)

  • Марго в голубом (1903), пастель, Художественный музей Уолтерса

  • Молодая женщина в зеленом, на открытом воздухе под солнцем (1914)

  • Фитинг (около 1890 г.), сухая игла и акватинта, Бруклинский музей

  • Подношение Панала тореадору (1873), холст, масло, Clark Art Institute

  • Молодая мама за шитьем (1900), холст, масло, Метрополитен-музей

Примечания [ править ]

  1. ^ Карты, вероятно Картес де аут , используемый художниками и торговцами в то времячтобы документировать свою работу. Стефани Страсник предполагает, что Дега использовала их как устройство, чтобы представить Кассат как равную себе и художницу, хотя позже Кассат отнеслась к портрету с отвращением и продала его. [57]
  2. ↑ В число сторонников Дрейфуса входили Камиль Писсарро, Клод Моне, Поль Синьяк и Мэри Кассат. Среди анти-Дрейфуса были Эдгар Дега, Поль Сезанн, Огюст Роден и Пьер-Огюст Ренуар. [60]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Автопортрет Мэри Кассат" . Национальная портретная галерея . Смитсоновский институт . Проверено 12 июня 2018 года .
  2. ^ Geffroy, Гюстав (1894), "Histoire де l'Impressionnisme", La Vie Artistique : 268.
  3. Перейти ↑ Moffett, Charles S. (1986). Новая живопись: импрессионизм 1874–1886 . Сан-Франциско: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. С.  276 . ISBN 0-88401-047-3.
  4. ^ a b Робертс, Норма Дж. (1988). Американские коллекции . Колумбус: Музей искусств Колумбуса . п. 36 . ISBN 978-0-918881-20-5.
  5. Перейти ↑ Pollock 1998 , p. 280.
  6. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 3.
  7. ^ a b c Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер (1982). Американские художницы: с ранних индийских времен до наших дней . Бостон, Массачусетс: Холл. ISBN 978-0816185351.
  8. ^ Поллок 1998 , стр. 281-82.
  9. ^ Хавемейер, Луизин (1961). От шестнадцати до шестидесяти: воспоминания коллекционера. Нью-Йорк: Priv. Распечатать. для семьи г-жи Х.О. Хавемейер и Музея искусств Метрополитен. п. 272.
  10. ^ Перлман, Беннард Б. (1991). Роберт Анри: его жизнь и искусство . Нью-Йорк: Dover Publications. п. 1 . ISBN 978-0-486-26722-7.
  11. ^ a b c d "Мэри Кассат - Полное собрание сочинений - Биография - marycassatt.org" . www.marycassatt.org . Проверено 19 ноября 2019 года .
  12. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 11.
  13. ^ McKown 1972 , стр. 10-12.
  14. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 15.
  15. ^ a b c Словарь женщин-художников . Взгляни, Делия. Лондон: Издательство Фицрой Дирборн. 1997. ISBN. 978-1884964213. OCLC  37693713 .CS1 maint: others (link)
  16. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 18.
  17. ^ McKown 1972 , стр. 16.
  18. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 29.
  19. ^ a b Мэтьюз 1994 , стр. 31.
  20. ^ a b Мэтьюз 1994 , стр. 32.
  21. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 54.
  22. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 47.
  23. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 54.
  24. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 75.
  25. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 74.
  26. ^ McKown 1972 , стр. 36.
  27. ↑ Макферсон, Карен (20 июня 1999 г.). « Незабываемые впечатления: выставка в Национальной галерее демонстрирует разные оттенки Мэри Кассат ». Post-gazette.com. Проверено 23 июня 2020 года.
  28. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 76.
  29. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 79.
  30. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 87.
  31. Перейти ↑ Mathews 1998 , pp. 104–105.
  32. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 96.
  33. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 100.
  34. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 107.
  35. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 114.
  36. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 118.
  37. ^ a b Мэтьюз 1994 , стр. 125.
  38. ^ Зербе, Кэтрин Дж. «Важнейшие другие и спонтанное восстановление в жизни и работе Эмили Карр: значение для понимания ремиссии болезни и устойчивости». Международный журнал психоаналитической самопсихологии 11.1 (2016): 28–49. ЧВК . Интернет. 26 октября 2016 г.
  39. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 163.
  40. ^ Джонс, Кимберли А. (2014). Дега Кассат . Национальная галерея искусств, Вашингтон. п. 122.
  41. ^ Georgopulos, Николь M. (декабрь 2019). «Переосмысление« Отражения »Мэри Кассат как автопортрета». Печатать ежеквартально . xxxvi (4): 425–38.
  42. ^ Mathews 1994 , стр. 146-50.
  43. ^ Mathews 1994 , стр. 128-31, 147.
  44. ^ McKown 1972 , стр. 73.
  45. ^ McKown 1972 , стр. 72-73.
  46. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 167.
  47. ^ Холли Пайн Коннор; Ньюаркский музей; Художественно-исторический центр Фрика. С пьедестала: новые женщины в искусстве Гомера, Чейза и Сарджента . Издательство Рутгерского университета; 2006. ISBN 978-0-8135-3697-2 . п. 25. 
  48. ^ Новые перспективы на иллюстрации: Гибсон и Кассат: изображая новую женщину Со Ким . Музей Нормана Роквелла. Проверено 18 марта 2014 года.
  49. ↑ Куинн, Бриджит (17 августа 2020 г.). «Независимый, феминистский дух Мэри Кассат» . Гипералергический . Проверено 30 августа 2020 года .
  50. ^ Mathews 1994 , стр. 306-10.
  51. ↑ Мэри Кассат: Жизнь , стр. 306, в Google Книгах
  52. ↑ Barter , pp. 354–355 «Париж Мэри Кассат» (карта).
  53. ^ «Тео Ван Гогу. Арль, пятница, 4 мая 1888 года» . Винсент Ван Гог: Письма . Музей Ван Гога .
  54. ^ Буллард , стр. 14.
  55. ^ Дюранти 1876 .
  56. ^ Основные моменты MoMA: 350 работ из Музея современного искусства, Нью-Йорк , стр. 31, в Google Книгах
  57. ^ Strasnick, Стефани (27 марта 2014). «Дега и Кассат: нерассказанная история их творческой дружбы» . ARTnews . Архивировано из оригинального 27 марта 2014 года.
  58. Перейти ↑ Pollock 1998 , p. 118.
  59. ^ a b Мэтьюз 1994 , стр. 149.
  60. ^ Meiseler, Стенли (9 июля 2006). «Новый вердикт истории по делу Дрейфуса» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 9 января 2014 года.
  61. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 275.
  62. ^ a b Шекелфорд , стр. 137.
  63. Перейти ↑ Mathews 1994 , pp. 303, 308.
  64. ^ Mathews 1994 , стр. 189-90.
  65. ^ Мэтьюз 1994 , стр. 312–13.
  66. ^ "Детская ванна" . Художественный институт Чикаго . Проверено 9 апреля 2012 года.
  67. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 182 и примечание на стр. 346.
  68. Перейти ↑ Kloss 1985 , p. 106.
  69. ^ McKown 1972 , стр. 155.
  70. ^ McKown 1972 , стр. 124-126.
  71. ^ "Женщина, купающаяся (Туалетная вода)" . www.metmuseum.org . Проверено 25 января 2020 года .
  72. ^ Lunardini, Кристин А. (1997). Что каждый американец должен знать о женской истории . Холбрук, Массачусетс: Adams Media Corporation. п. 129. ISBN 978-1-55850-687-9.
  73. ^ Мэри Кассат Затерянного Mural и другие выставки в 1893 году экспозиции Архивированных 28 сентября 2009 года в Wayback Machine по KL Nichols
  74. ^ McKown 1972 , стр. 182.
  75. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 281.
  76. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 284.
  77. ^ "1913 Список выставок Оружейной палаты галереей" . Нью-Йоркское историческое общество . Проверено 1 февраля 2014 года .
  78. ^ Мэтьюз 1998 , стр. 291.
  79. ^ "Корабли Свободы" . История судостроения . 8 апреля 2008 . Проверено 20 мая 2018 года .
  80. ^ Берман, Грета. «Дуэт блокбастеров в Met» . Джульярдская школа . Архивировано из оригинального 31 мая 2010 года . Проверено 20 мая 2018 года .
  81. ^ Велчер: Струнные квартеты № 1-3 Мэри Кассат в AllMusic
  82. ^ "The Boating Party, Мэри Кассат" . Галерея марок США . Проверено 20 мая 2018 года .
  83. ^ Национальный женский зал славы, Мэри Кассат
  84. ^ Карр, Рчард. « „ Американские сокровища“серия Почесть Кассат» . Tribunedigital-sunsentinel . Проверено 20 мая 2018 года .
  85. ^ «День рождения Мэри Кассат» . Google . Проверено 9 апреля 2012 года.
  86. ^ "Распродажа 8408 | Лот 70" . Christie's . 23 мая 1996 года. Архивировано 2 февраля 2014 года.
  87. ^ "Jardin Mary-Cassatt - Оборудование - Paris.fr" . www.paris.fr . Проверено 31 января 2019 года .

Библиография [ править ]

  • Бартер, Джудит А. Мэри Кассат, современная женщина (1-е изд.). Художественный институт Чикаго совместно с HN Abrams. ISBN 978-0810940895.
  • Буллард, Джон Э. (1972). Мэри Кассат: Масла и пастель . Публикации Watson-Guptill . ISBN 0-8230-0569-0. LCCN  70-190524 .
  • Дюранти, Луи Эдмунд (1990) [1876]. La Nouvelle peinture: À Propos du groupe d'artistes qui expose dans les galeries Durand-Ruel, 1876 (на французском языке). Париж: Echoppe. ISBN 978-2905657374. LCCN  21010788 .
  • Мэтьюз, Нэнси Моулл (1994). Мэри Кассат: Жизнь . Нью-Йорк: Villard Books . ISBN 978-0-394-58497-3.
  • Мэтьюз, Нэнси Моулл (1998). Мэри Кассат: Жизнь . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета . ISBN 978-0-585-36794-1.
  • МакКаун, Робин (1972). Мир Мэри Кассат . Нью-Йорк: ISBN компании Thomas Y. Crowell Co.  978-0-690-90274-7.
  • Клосс, Уильям (1985). Сокровища из Национального музея американского искусства . Вашингтон: Национальный музей американского искусства . ISBN 978-0-87474-594-8.
  • Поллок, Гризельда ; Флоренция, Пенни (2001). Оглядываясь в будущее . Амстердам: G + B Arts International. ISBN 978-90-5701-122-1.
  • Поллок, Гризельда (1998). "Мэри Кассат: Художница женщин и детей" . В Милрой, Элизабет; Доэзема, Марианна (ред.). Чтение американского искусства . Новый рай. ISBN 978-0-300-07348-5.
  • Шакелфорд, Джордж TM (1998). «Па де де: Мэри Кассат и Эдгар Дега» . В Бартере, Джудит А. (ред.). Мэри Кассат, современная женщина / при участии Эрики Э. Хиршлер ... [и др.] Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр.  109–43 . ISBN 978-0810940895. LCCN  98007306 .
  • Уайт, Джон Х. младший (весна 1986 г.). «Самые известные железнодорожники Америки». История железной дороги . 154 : 9–15. ISSN  0090-7847 . JSTOR  43523785 . OCLC  1785797 .(упоминает семейные отношения с Александром Кассат)

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Адельсон, Уоррен ; Берталан, Сара; Мэтьюз, Нэнси Моулл; Пинский, Сьюзен; Розен, Марк (2008). Мэри Кассат: гравюры и рисунки из собрания Амбруаза Воллара . Нью-Йорк: Галереи Адельсона. ISBN 0-9815801-0-6 . 
  • Бартер, Джудит А. и др. Мэри Кассат: современная женщина . Каталог выставки. Нью-Йорк: Институт искусств Чикаго совместно с Harry N. Abrams, Inc., 1998.
  • Брескин, Аделин Д. Мэри Кассат: Резюме каталога масел, пастели, акварели и рисунков . Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1970.
  • Конрадс, Маргарет С. Американская живопись и скульптура в Художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк . Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990.
  • Пинский, Сьюзен; Розен, Марк; Адельсон, Уоррен; Кантор, Джей Э .; Шапиро, Барбара Стерн (2000). Мэри Кассат: гравюры и рисунки из мастерской художника . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-08887-X . 
  • Поллок, Гризельда. Мэри Кассат: художник современных женщин . Мир искусства. Лондон: Темза и Гудзон, 1998.
  • Страттон, Сюзанна Л. Испания, Испания, Испания: иностранные художники Откройте для себя Испанию 1800–1900 . Каталог выставки. Нью-Йорк: Испанский институт совместно с Equitable Gallery, 1993.
  • Вайнберг, Х. Барбара (2009). Американский импрессионизм и реализм . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  0300085699 (см. Индекс)

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Детская ванна Кассат
значок видео Кассат в ложе
значок видео Женщина Кассат с жемчужным ожерельем в лоджии
значок видео Ложа Кассат Все из Smarthistory
Ресурсы библиотеки о
Мэри Кассат
  • Интернет-книги
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Мэри Кассат
  • Интернет-книги
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Дженнифер А. Томпсон, « На балконе Мэри Стивенсон Кассат (W1906-1-7)» в коллекции Джона Дж. Джонсона: История и избранные произведения , бесплатное цифровое издание Музея искусств Филадельфии.
  • Картины Мэри Кассат с кошками
  • Поисковая помощь к письмам Мэри Кассат, 1882–1926 гг., В Архиве искусств Смитсоновского института.
  • Слайд-шоу Google Art Project
  • Мэри Кассат в Национальной галерее искусств
  • Галерея Мэри Кассат на MuseumSyndicate.com
  • Мэри Кассат в веб-музее.
  • Мэри Кассат в музее Хилл-Стед, Фармингтон, Коннектикут, в Wayback Machine (архивировано 19 января 2012 г.)
  • Печать Мэри Кассат в Национальном институте истории искусств (INHA) в Париже (на французском языке)
  • Семейные документы Хавмейера, касающиеся коллекционирования произведений искусства Мэри Кассат была близким другом Луизин Хавмейер и выступала в качестве советника по сбору произведений искусства и агента по закупкам для семьи Хавмейер. Эта архивная коллекция включает оригинальные письма Мэри Кассат Луизину и Генри Осборну Хавмейеру.
  • Фонд во Франции в память о Марии Кассат , расположенный в деревне Менил-Терибус, где жила и похоронена Кассат.
  • Bibliothèque numérique de l'INHA - Estampes de Mary Cassatt (на французском языке)