Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Макс Вебер в 1914 году

Макс Вебер (18 апреля 1881 г. - 4 октября 1961 г.) был американским художником еврейского происхождения и одним из первых американских художников- кубистов, которые в более позднем возрасте обратились к более образным еврейским темам в своем искусстве. Сегодня он наиболее известен благодаря китайскому ресторану (1915 г.) [1], находящемуся в коллекции Музея американского искусства Уитни , «лучшему холсту его периода кубизма», по словам историка искусства Ависа Бермана. [2]

Биография [ править ]

Ранние годы [ править ]

Лето , 1909, холст, масло, 40 1/4 x 23 7/8 дюйма (102,2 x 60,6 см), Смитсоновский музей американского искусства

Вебер родился в польском городе Белосток , который тогда входил в состав Российской империи , эмигрировал в Соединенные Штаты и поселился в Бруклине со своими ортодоксальными еврейскими родителями в возрасте десяти лет. Он изучал искусство в Институте Пратта в Бруклине у Артура Уэсли Доу . Доу оказал удачное влияние на Вебера с самого начала, поскольку он был «просвещенным и жизнеспособным учителем» во времена консервативного обучения искусству, человеком, который интересовался новыми подходами к созданию искусства. Доу познакомился с Полем Гогеном в Пон-Авене, был преданным исследователем японского искусства и защищал передовую модернистскую живопись и скульптуру, которые он видел на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году [3].

В 1905 году, после обучения в Вирджинии и Миннесоте, Вебер накопил достаточно денег, чтобы поехать в Европу, где он учился в Академии Жюлиана [4] в Париже и познакомился с работами таких модернистов, как Анри Руссо (который стал хорошим другом ), Анри Матисс , Пабло Пикассо и другие члены Парижской школы . Среди его друзей среди соотечественников были некоторые молодые художники, не менее любящие приключения, такие как Абрахам Валковиц , Х. Лайман Сайен и Патрик Генри Брюс . [5] Авангардная Франция в годы непосредственно перед Первой мировой войной была плодородной и гостеприимной территорией для Вебера, которому тогда было чуть больше двадцати. Он прибыл в Париж как раз вовремя, чтобы увидеть главную выставку Сезанна, встретиться с поэтом Гийомом Аполлинером , часто посещать салон Гертруды Стайн и записаться на занятия в частной «Академии» Матисса. Руссо подарил ему несколько своих работ; другие, купленные Вебером. Он был ответственным за первую выставку Руссо в Соединенных Штатах. [6]

Америка [ править ]

В 1909 году он вернулся в Нью-Йорк и помог познакомить Америку с кубизмом . Сейчас он считается одним из самых значительных ранних американских кубистов, но то, что его работы встретили в Нью-Йорке в то время, сильно обескуражил. Критический отклик на его картины на выставке 1911 года в галерее 291 , которой руководил Альфред Штиглиц , стал поводом для «одной из самых беспощадных критических порок, которые когда-либо получал любой художник в Америке». [7] В обзорах говорилось о «почти истерическом насилии». На него напали за его «грубую, пошлую и ненужную художественную лицензию». Даже критик, который обычно пытался сочувствовать новому искусству, Джеймс Гиббонс Хунекер, возразил против того, что из-за умной техники художника у зрителей не осталось реальной картины, и использовал поговорку: «Операция прошла успешно, но пациент умер». [8] Как писал историк искусства Сэм Хантер , «задумчивый, пробный кубизм Вебера стал первой надежной мишенью для филистерской прессы перед Armory Show». [9]

"Виолончелист" , 1917, который был представлен на ретроспективной выставке Вебера 1930 года в Музее современного искусства [10]

Вебер пользовался уважением некоторых выдающихся коллег, таких как фотографы Элвин Лэнгдон Коберн и Кларенс Уайт , а также директор музея Джон Коттон Дана , который позаботился о том, чтобы Вебер стал предметом персональной выставки в Ньюаркском музее в 1913 году. первая модернистская выставка в американском музее. В течение нескольких лет у Вебера были продуктивные, хотя и непростые отношения со Штиглицем, и он опубликовал два эссе в журнале Штиглица Camera Work . (Он также написал кубистские стихи и опубликовал книгу « Очерки искусства» в 1916 году.) Вебер был настолько беден в те годы, что провел несколько недель в галерее Штиглица. [11] Вебер также был близко знаком сВильгельмина Вебер Ферлонг и Томас Ферлонг , с которыми он познакомился в Лиге студентов-художников , где он преподавал с 1919 по 1921 и с 1926 по 1927 год. [12] [13] Вебер умер в Грейт-Нек, Нью-Йорк, в 1961 году. большая ретроспектива в Еврейском музее в 1982 году.

Вебер, очевидно, был колючим человеком даже со своими союзниками. Он и Штиглиц поссорились, и Вебер не был представлен на знаменитой Оружейной выставке, потому что его друг, Артур Б. Дэвис , один из организаторов выставки, выделил ему место только для двух картин. В порыве досады на Дэвиса он полностью ушел с выставки. [14] Другие художники в кругу Штиглица держались на расстоянии, особенно после того, как Вебер говорил людям , что есть только три неоспоримо большие современные художники: Сезанна, Руссо, и он сам. «Почти все без исключения находили его противным: самоуверенным, грубым, нетерпимым». [15]

Успех [ править ]

Со временем работа Вебера нашла больше приверженцев, в том числе Альфреда Х. Барра-младшего , первого директора Музея современного искусства . В 1930 году в Музее современного искусства состоялась ретроспектива его работ - первая персональная выставка американского художника в этом музее. Он был назван «пионером современного искусства в Америке» в статье журнала Life 1945 года. В 1948 году журнал Look сообщил об опросе искусствоведов с целью определить величайших из ныне живущих американских художников; Вебер занял второе место после Джона Марина . [16] Он был предметом крупной передвижной ретроспективы в 1949 году. Он стал более популярным в 1940-х и 1950-х годах благодаря своим фигуративным работам, часто экспрессионистским. изображения еврейских семей, раввинов и талмудистов, чем ранние модернистские работы, от которых он отказался примерно в 1920 году и на которых основана его нынешняя репутация.

Не все верили, что Вебер реализовал свой ранний потенциал, поскольку он стал более представительным и экспрессионистским художником после Первой мировой войны. Критик Хилтон Крамер писал о нем, что в свете замечательного начала его карьеры «Вебер оказался одним из великие разочарования американского искусства двадцатого века ». [17] Однако другие, из-за его смелого «кубистского десятилетия», считают его так же высоко, как и других коренных модернистов, таких как Джон Марин , Артур Дав , Марсден Хартли и Чарльз Демут .

Поэзия [ править ]

Читая лекции в Школе фотографии Кларенса Х. Уайта, Вебер написал свои кубистские стихи, которые должны были быть опубликованы в 1914 году. [18] В 1926 году художник выпустил еще один сборник под названием « Примитивы: стихи и гравюры на дереве». Вебер разработал модернистский стиль. переплет для книги, а также предоставление одиннадцати гравюр на дереве для иллюстраций. [18] Впервые опубликовано Spiral Press тиражом 350 экземпляров, оригинальные издания сейчас редки. [19]

Кубики, кубики, кубики, кубики,
Высокий, низкий и высокий, и выше, выше,
Далеко-далеко, далеко-далеко ..

Миллиарды вещей на вещи
Это для глаза, глаза бытия,
На краю Гудзона,
Текущий безвременный, бесконечный,
На, дальше, дальше, дальше ....
Отрывок из поэмы Вебера « Момент глаза» , опубликованной в 1914 году [20]

Галерея [ править ]

  • Портрет Авраама Валковица , ок. 1907 г.

  • Композиция с четырьмя фигурами , 1910 год

  • Стоящая фигура , 1911 год

  • Этюд для русского балета , 1914 г.

  • Авуардупуа , 1915 год.

  • Русский балет , 1916 г.

  • Суббота , 1919 г.

  • Визит , 1919, Бруклинский музей.

Коллекции [ править ]

Коллекции, содержащие работы Вебера, включают:

  • Галерея американского искусства Аддисон
  • Художественный институт Чикаго
  • Беркширский музей
  • Blanton Museum of Art
  • Бруклинский музей
  • Кливлендский художественный музей
  • Галерея искусств Коркоран
  • Музей американского искусства "Хрустальные мосты"
  • Детройтский институт искусств
  • Художественный музей Фреда Джонса-младшего
  • Художественные музеи Гарварда
  • Музей и сад скульптур Хиршхорна
  • Библиотека Хантингтона
  • Еврейский музей (Нью-Йорк)
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес
  • Музей искусств Мэри и Ли Блок
  • Мемориальная картинная галерея
  • Музей искусств Мемфис-Брукс
  • Метрополитен-музей
  • Музей изящных искусств, Бостон
  • музей современного искусства
  • Национальная художественная галерея
  • Ньюаркский музей
  • Музей американского искусства Новой Британии
  • Государственный музей Нью-Джерси
  • Коллекция Филлипса
  • Дом-музей американского искусства Рейнольда
  • Музей искусств Шелдона
  • Смитсоновский музей американского искусства
  • Фонд Терра американского искусства
  • Музей Тиссена-Борнемисы
  • Коллекция произведений искусства Университета Ридинга
  • Музей изящных искусств Вирджинии
  • Центр искусств Уокера
  • Уэстморлендский музей американского искусства
  • Музей американского искусства Уитни
  • Художественный музей Уичито

Опубликованные работы [ править ]

  • Вебер, Макс (1914). Кубистские стихи (2012, HardPress; ISBN  1407718533 )
  • Вебер, Макс (1916). Очерки искусства . Уильям Эдвин Радж.
  • Вебер, Макс (1926). Примитивы: стихи и ксилография . Спиральный пресс.

Ссылки [ править ]

  1. ^ http://whitney.org/Collection/MaxWeber/31382 Архивировано 4 ноября 2014 г. на Wayback Machine , https://www.nytimes.com/1992/11/13/arts/review-art-one-brief -and-shining-cubist-moment.html
  2. ^ Avis Berman, Повстанцы на Восьмой улице: Юлиана Force и Уитни Музей американского искусства (НьюЙорк: Атенеум, 1990), стр. 301. Берман сообщает, что Джулиана Форс, первый директор Уитни, ответственный за покупку в 1930 году, «была настолько довольна картиной, что повесила ее в своей гостиной, где она оставалась до открытия музея».
  3. ^ Хантер, стр. 83.
  4. ^ (фр) Dictionnaire de la peinture (Nouv. éd.)
  5. ^ Дэвидсон, стр. 29.
  6. Перейти ↑ Roger Shattuck, The Banquet Years (New York: Random House, 1955), p. 65.
  7. ^ Браун, стр. 43.
  8. ↑ Арнольд Шваб, Джеймс Гиббонс Хунекер: Критик семи искусств (Стэнфорд: Stanford University Press), 1963, стр. 181.
  9. ^ Хантер, стр. 85.
  10. ^ Макс Вебер, ретроспективная выставка, 1907-1930: 13 марта - 2 апреля 1930 года, Музей современного искусства, Нью-Йорк . Plandome Press. 1930. С. 11, 30.
  11. ↑ Барбара Роуз, Американское искусство с 1900 года (Нью-Йорк: Praeger, 167), стр. 43.
  12. ^ Клинт Б. Вебер, Биография Вильгельмины Вебер Ферлонг: Заветная коллекция фермы Золотого Сердца (Weber Publishing Co., 2012), ISBN 0-9851601-0-1 . 
  13. ^ Америка Первых Женское Современные художники Местного Жизнеописание и каталог, 7 августа 2012 . Документальный фильм и биография Вильгельмина Вебер Ферлонг . Weber Furlong Press, Нью-Йорк. 19 июля 2012 г. ISBN 978-0985160104.
  14. ^ Перси Норт, Макс Вебер: Кубистское десятилетие, 1910-1920, стр. 35.
  15. ^ Сь Дэвидсон Lowe, Штиглицы: Биография / Biography (НьюЙорк: Фаррар, Страус, Жир, 1983), стр. 150.
  16. ↑ Джейкобсон, Эйлин (4 мая 2012 г.). "Пейзажи пионеров в свете ламп: пейзажи Лонг-Айленда Макса Вебера в музее Хекшера" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 апреля 2013 года .
  17. ↑ Хилтон Крамер, «Несмотря на наставника Матисса, Вебер потерял раннюю магию», New York Observer, 2/1/99.
  18. ^ a b Джули Л. Меллби (29 июня 2012 г.). «Макс Вебер, Кубистские стихи» . Блоги Принстонского образования . Проверено 8 апреля 2013 года .
  19. ^ «Примитивы: стихи и гравюры на дереве» . Манхэттенская компания по продаже редких книг . Проверено 8 апреля 2013 года .[ мертвая ссылка ]
  20. ^ Образовательный веб-сайт Принстона

Источники [ править ]

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии . Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Дэвидсон, Абрахам А. Ранняя американская модернистская живопись, 1910-1935 . Нью-Йорк: ДаКапо, 1994.
  • Харнсбергер, Р.С. Четыре художника из круга Штиглица: Справочник по Артуру Даву, Марсдену Хартли, Джону Марину и Максу Веберу [Art Reference Collection, no. 26]. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 2002.
  • Хантер, Сэм. Современная американская живопись и скульптура . Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Север, Перси. Макс Вебер: Кубистское десятилетие, 1910-1920 . Атланта: Высокий художественный музей, 1991.
  • Север, Перси. Макс Вебер: Женщины Макса Вебера . Нью-Йорк: Галерея Форум, 1996.
  • Рубинштейн, Д. Р. Макс Вебер: Резюме каталога его графических работ . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1980.
  • Вернер, Абрам. Макс Вебер . Нью-Йорк: Абрамс, 1975.

Внешние ссылки [ править ]

  • Биография Макса Вебера , Холлис Таггарт, галереи
  • Примеры работ Макса Вебера , AskART
  • Макс Вебер в Еврейском музее