Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о художнике ХХ века. О художнике 16-го века см. Ганс Хоффманн (художник) . Для палеонтолога см. Hans J. Hofmann .
Ганс Хофманн
Родившийся( 1880-03-21 )21 марта 1880 г.
Вайсенбург , Германская империя
Умер17 февраля 1966 г. (1966-02-17)(85 лет)
Нью-Йорк
НациональностьНемецко-американский
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Ганс Хофманн (21 марта 1880-17 февраля 1966) был американским художником немецкого происхождения, известным как художник и педагог. Его карьера охватила два поколения и два континента, и считается, что он предшествовал абстрактному экспрессионизму и оказал на него влияние . [1] Родился и получил образование недалеко от Мюнхена, он был активным участником европейского авангарда начала двадцатого века и принес глубокое понимание и синтез символизма , неоимпрессионизма , фовизма и кубизма, когда эмигрировал в Соединенные Штаты в 1932 году. [2]Живопись Хофманна характеризуется строгой заботой о живописной структуре и единстве, пространственным иллюзионизмом и использованием смелых цветов для выразительных средств. [3] [4] Влиятельный критик Клемент Гринберг считал первую персональную выставку Хофманна в Нью-Йорке « Искусство этого века» Пегги Гуггенхайм в 1944 году (наряду с выставкой Джексона Поллока в конце 1943 года) прорывом в живописной абстракции по сравнению с геометрической абстракцией. абстрактный экспрессионизм. [5] В последующее десятилетие признание Хофманна росло благодаря многочисленным выставкам, особенно в галерее Kootz , кульминацией которых стали крупные ретроспективы в Музее американского искусства Уитни.(1957) и Музей современного искусства (1963), которые побывали в разных местах США, Южной Америки и Европы. [6] Его работы находятся в постоянных коллекциях крупнейших музеев по всему миру, включая Музей Метрополитен , Тейт Модерн , Немецкий национальный музей , Национальную галерею искусств и Институт искусств Чикаго . [6]

Хофманн также считается одним из самых влиятельных учителей искусства 20 века. Он основал художественную школу в Мюнхене в 1915 году, основанную на идеях и творчестве Сезанна , кубистов и Кандинского ; некоторые искусствоведы предполагают, что это была первая современная художественная школа в мире. [2] После переезда в Соединенные Штаты он вновь открыл школы в Нью-Йорке и Провинстауне, штат Массачусетс, пока в 1958 году не ушел с преподавательской деятельности и не стал рисовать на полную ставку. [6] Его учение оказало значительное влияние на послевоенных американских художников-авангардистов, включая Хелен Франкенталер , Нелл Блейн , Ли Краснер , Джоан Митчелл ,Луиза Невельсон и Ларри Риверс , среди многих других, а также теории Гринберга с его акцентом на среде, картинной плоскости и единстве работы. [4] Некоторые из других ключевых постулатов Хофмана включают его пространственные теории «тяни-толкай», его утверждение, что абстрактное искусство берет свое начало в природе, и его вера в духовную ценность искусства. [2] [7] Хофманн умер от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года.

Биография [ править ]

Ханс Хофманн родился в Вайсенбурге , Бавария.21 марта 1880 г. Теодору Фридриху Хофманну (1855–1903) и Франциске Мангер Хофманн (1849–1921). В 1886 году его семья переехала в Мюнхен, где его отец устроился на работу в правительство. С юных лет Хофманн тяготел к естествознанию и математике. В шестнадцать лет он последовал за своим отцом на государственную службу, работая на правительство Баварии помощником директора общественных работ. Там он расширил свои знания математики, в конечном итоге разработав и запатентовав устройства, включая электромагнитный комптометр, радар для кораблей в море, сенсибилизированную лампочку и переносную морозильную камеру для использования в военных целях. В это время Хофманн также заинтересовался творческими занятиями, начав уроки рисования между 1898 и 1899 годами у немецкого художника Морица Хеймана. [6]

Между 1900 и 1904 годами Хофманн познакомился со своей будущей женой Марией «Миз» Вольфегг (1885–1963) в Мюнхене, а также познакомился с Филиппом Фройденбергом, владельцем элитного универмага Берлина Kaufhaus Gerson и заядлым коллекционером произведений искусства. Фройденберг стал покровителем Хофмана в течение следующего десятилетия, что позволило ему переехать и жить в Париже с Миз. [6] В Париже Хофманн учился в Académie de la Grande Chaumière и Académie Colarossi . [8] [9] Он также погрузился в авангардную арт-сцену Парижа, работая с Матиссом и подружившись с Пикассо , Жоржем Браком , Робертом и Соней Делоне.. [2] Хоффман работал и выставлялся в Париже до начала Первой мировой войны, создавая картины, на которые больше всего повлияли кубисты и Сезанн. Вынужденный вернуться в Германию и исключенный из армии из-за респираторного заболевания, Хофманн открыл художественную школу в Мюнхене в 1915 году, заработав репутацию дальновидного инструктора. В 1930 году его пригласили преподавать на западном побережье Соединенных Штатов, что в конечном итоге открыло ему путь к постоянному поселению в Соединенных Штатах в 1932 году, где он проживал до конца своей жизни. Хофманн и Миз прожили отдельно шесть лет, пока она не получила иммиграционную визу в США в 1939 году [6].

Между 1933 и 1958 годами Хофманн совмещал свою студийную работу с преподаванием и, как он это делал в Париже, погрузился в растущую авангардную арт-сцену Нью-Йорка (и повлиял на нее). Он вновь открыл свою художественную школу в 1934 году, проводя занятия в Нью-Йорке и Провинстауне летом. [8] В 1941 году он стал гражданином США. За это время его работы привлекли все большее внимание и одобрение критиков, дилеров и музеев. В 1958 году он ушел с преподавания, чтобы сосредоточиться на живописи, что привело к расцвету его работ в конце карьеры (в возрасте семидесяти восьми лет). [2]В 1963 году Миз Хофманн, его партнер и жена на протяжении более шестидесяти лет, скончалась после операции. Два года спустя Хофманн женился на Ренате Шмитц, которая оставалась с ним до его смерти от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года, незадолго до его 86-летия. [6]

Ханс Хофманн, « Шипение» , масло, тушь, казеин и эмаль на фанерной панели, 54,375 x 35,875 дюйма, 1942 год.

Работа и выставки [ править ]

Искусство Хофманна обычно отличается строгим вниманием к изобразительной структуре и единству, развитием пространственной иллюзии через «толкание и тягу» цвета, формы и размещения, а также использованием жирного, часто основного цвета для выразительных средств. [4] В первые десятилетия века он рисовал в модернистском, но все еще идентифицируемом репрезентативном стиле, создавая пейзажи, натюрморты и портреты, на которые в значительной степени повлияли кубизм и Сезанн с точки зрения формы, а также Кандинский, Матисс и Ван Гог с точки зрения формы. цвета. [3] [2] Он начал длительный период, сосредоточенный исключительно на рисовании, в 1920-х годах, а затем вернулся к живописи в 1935 году. [8] К 1940 году, однако, он начал писать полностью абстрактные работы, такие как ВеснаМасло на панно «капельная» роспись. Историки искусства описали эту и другие работы, такие как «Ветер» (1942 г.), « Фантазия» (1943 г.) и « Вспышка» (1944 г.), с точки зрения их «живописных атак», потрясающих контрастов, богатого цвета и жестовой спонтанности, как «отчеты о мире». интенсивный опыт художника »краски, цвета и процессов, которые были произвольными, случайными и прямыми, а также преднамеренными. [1] Они демонстрируют ранние стилистические эксперименты Хофманна с техниками, которые можно было бы назвать «живописью действия», которые Поллок и другие прославили к концу десятилетия. [10] [6]Хофманн считал, что абстрактное искусство - это способ постичь важную реальность, однажды заявив, что «способность упрощать означает устранять ненужное, чтобы необходимое могло говорить». [11]

Ганс Хофманн, Помпеи , холст, масло, 84,25 x 52,25 дюйма, 1959.

Работа Хофманна в 1940-х годах была поддержана несколькими ключевыми фигурами, которые положили начало новой эре растущего влияния для арт-дилеров и галерей, в том числе Пегги Гуггенхайм, Бетти Парсонс и Сэмюэля М. Кутца . Его первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее «Искусство этого века» Гуггенхайма в 1944 году получила положительные отзывы в New York Times , ARTnews и Arts Digest . [6] Критик Клемент Гринберг расценил это шоу - и шоу Джексона Поллока несколькими месяцами ранее - как «прорыв» из «тесноты синтетического кубизма» в американской живописи, открывший путь к более живописному стилю абстрактного экспрессионизма. . [5]В том же году Хофманн был также представлен на персональной выставке в The Arts Club of Chicago и двух ключевых групповых выставках абстрактного и сюрреалистического искусства в Америке, куратором которых были Сидни Дженис и Парсонс. Рассматривая выставку Хофманна 1945 года, Гринберг писал: «Хофманн стал силой, с которой нужно считаться как в практике, так и в интерпретации современного искусства». [6] Не все критики были едины в похвале; например, Роберт Коутс , одним из первых назвавший новую работу «абстрактным экспрессионизмом», скептически отнесся к стилю живописи «брызги и мазки» в обзоре работ Хофманна за 1946 год. [12] [5]В 1947 году Хофманн начал ежегодно выставляться в галерее Kootz в Нью-Йорке (и будет делать это каждый год до 1966 года, кроме 1948 года, когда галерея временно закрылась), и в течение следующего десятилетия продолжал получать признание. [13]

«Открытое письмо Роланду Л. Редмонду , президенту музея Метрополитен». Хофманн был среди группы, которая впоследствии стала известна как The Irascibles , 18 художников и 10 скульпторов, которые в мае 1950 года отправили открытое письмо в Метрополитен, отвергая «национальную выставку монстров», которая должна состояться в декабре. По их словам, директор Метрополитена Фрэнсис Генри Тейлор «публично заявил о своем презрении к современной живописи», а Роберт Беверли Хейл , помощник куратора американского искусства, «принял жюри, заведомо враждебное высокому искусству». [14]

В более поздний период своей жизни Хофманн часто работал менее жестко, создавая такие произведения, как «Ворота» (1959–60), « Помпеи» (1959) или « To Miz - Pax Vobiscum» (мемориал 1964 года после ее смерти), которые были слабо посвящены архитектурным объемам и произведениям. иногда его называют его «живописными плитами». [15] [16] В этих работах он использовал прямоугольники чувственного цвета, которые усиливали форму его последовательного формата станковой живописи и иногда предлагали модульную логику, но избегали окончательного прочтения через области модулированной краски и неправильные формы. [17]

В 1957 году музей Уитни представил большую ретроспективу Хофманна, которая в течение следующего года посетила еще семь музеев США. В своем обзоре ретроспективы критик Гарольд Розенберг писал: «Ни один американский художник не смог бы устроить шоу более последовательного разнообразия, чем Ганс Хофманн». [6] В 1960 году Хофманн был выбран представлять США на Венецианской биеннале вместе с Филипом Густоном , Францем Клайном и Теодором Росзаком . [18] В 1963 году Музей современного искусства провел полномасштабную ретроспективу, организованную Уильямом Зейтцем, с каталогом, включающим отрывки из произведений Хофманна. [3] В течение следующих двух лет выставка побывала в пяти других местах в США, в музеях Буэнос-Айреса и Каракаса и, наконец, в пяти местах в Нидерландах, Италии и Германии.

Посмертные ретроспективы работ Хофманна включают выставки в Музее Хиршхорна (1976), Музее Уитни (1990) и лондонской галерее Тейт («Ганс Хофманн: Поздние картины», 1988), которую курировал британский художник Джон Хойланд . Хойланд впервые столкнулся с работами Хофманна во время своего первого визита в Нью-Йорк в 1964 году в компании Клемента Гринберга и был сразу же впечатлен. [19]

Обучение [ править ]

Хофманн был известен не только как художник, но и как преподаватель искусства, как в его родной Германии, так и позже в США. Его ценность как учителя заключалась в последовательности и бескомпромиссной строгости его художественных стандартов и его способности преподавать фундаментальные принципы. послевоенной абстракции для самых разных студентов. [15] Он основал свою первую школу Schule für Bildende Kunst (Школа изящных искусств) в Мюнхене в 1915 году, опираясь на идеи и работы Сезанна, кубистов и Кандинского. Его практические методы преподавания включали постоянное обсуждение теории искусства, занятия по рисованию жизни и регулярные критические замечания от самого Хофмана, что было редкостью в Академии. [6]К середине 1920-х года, он достиг репутации как учитель дальновидными и привлекал международный массив студентов ищут более авангардные инструкции, в том числе Алфа Бейрл , Альфред Jensen , Луиза Невельсон , Паален , Worth Райдер , [20] и Бистра Винарова . [21] Историк искусства Гершель Чипп утверждал, что школа была, вероятно, первой школой современного искусства из существующих. [2] Хофманн руководил школой, в том числе летними сессиями, проводившимися по всей Германии, а также в Австрии, Хорватии, Италии и Франции, пока он не эмигрировал в США в 1932 году.

В США он сначала преподавал летнюю сессию в Калифорнийском университете в Беркли в 1930 году по приглашению бывшего студента Ворта Райдера, который тогда работал на факультете искусств. Он снова преподавал в Беркли и в следующем году в Художественном институте Chouinard в Лос-Анджелесе, прежде чем снова вернуться в Германию. [22] [23] После переезда в Нью-Йорк он начал преподавать в Лиге студентов-художников Нью-Йорка в 1933 году. К 1934 году Хофманн открыл свои собственные школы в Нью-Йорке и Провинстауне, штат Массачусетс. У него учились многие известные художники, в том числе Ли Краснер , Хелен Франкенталер , Рэй Имс , Ларри Риверс ,Аллан Капроу , Красные женихи , Нелл Блейн , Ирен Райс Перейра , Жером Камровски , Фриц Бультман , Исраэль Левитан , Роберт Де Ниро, старший , Джейн Фрейлихер , Вольф Кан , Марисоль Эскобар , Бургойн Диллер , Джеймс Гахаган , Ричард Станкевич , Линда Линдеберг , Лилиан Орловски , Луиза Маттиасдоттир и Нина Трюггвадоттир . [24] [25] [26] Бьюла Стивенсон, давний куратор Бруклинского музея , также был среди его учеников. [27] [28] В 1958 году Хофманн закрыл свои школы, чтобы посвятить себя исключительно собственному творчеству. В 1963 году Музей современного искусства организовал передвижную выставку «Ганс Хофманн и его ученики», в которую вошли 58 работ, представляющих 51 художника. [29]

Несмотря на то, что ей приписывают преподавание ряда самых одаренных женщин-художников того периода - в то время, когда они были еще несколько редкостью - Хофманн иногда описывается как демонстрирующая «прямолинейную мужскую шовинистическую позицию». [30] Ли Краснер, который оставался преданным, сравнил некоторые из своих критических замечаний с неосторожной похвалой, которую ранее часто испытывали женщины-художницы (например, «так хорошо, вы никогда не узнаете, что это сделала женщина!»). [30] Скульптор Лила Катцен рассказала, что он сказал ей, что «только у мужчин есть крылья для искусства». [31]

Написание [ править ]

Влиятельные работы Хофмана о современном искусстве были собраны в книге Search for the Real and Other Essays (1948), которая включает его обсуждения его пространственных теорий push / pull, его почитание природы как источника искусства, его убежденность в том, что искусство имеет духовная ценность и его философия искусства в целом. С формальной точки зрения, он особенно примечателен как теоретик среды, который утверждал, что «каждая среда выражения имеет свой собственный порядок бытия», что «цвет является пластическим средством создания интервалов», и его осознание рамы картины, Как видно из его цитаты, «любая линия, помещенная на холст, уже пятая». [32] Хофманн верил в то, что нужно оставаться верным плоской опоре холста, и что для того, чтобы показать глубину и движение в картине, художник должен создать то, что он назвал «толкающим и тянущим» в изображении - контрастами цвета, формы и текстуры.

Хофманн был твердо убежден в духовной и социальной ценности искусства. В 1932 году он писал: «Обеспечение руководства учителями и поддержка развивающихся художников - это национальный долг, гарантия духовной солидарности. То, что мы делаем для искусства, мы делаем для себя, наших детей и будущего». [33]

Коллекции и арт-рынок [ править ]

Работы Хофманна находятся в постоянных коллекциях многих крупных музеев США и всего мира, в том числе: Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли, Музей Метрополитен, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей Уитни, Музей современного искусства, Музей Сан-Франциско. современного искусства , Музей изобразительных искусств Бостона , институт искусств Чикаго, Музей искусств Сиэтла , Музей искусств Балтимора , Музей изобразительных искусств Хьюстона , Музей искусств Кливленда , Музей искусств Филадельфии , Провинстауне ассоциации искусств и музей , Städtische Galerie им Lenbachhaus ( Мюнхен), Музей современного искусства (Барселона), Галерея Тейт и Художественная галерея Онтарио (Торонто). Хофманн также разработал общественное произведение - красочную фреску, расположенную у входа в Высшую школу графических коммуникационных искусств, расположенную в районе Адской кухни на Манхэттене . [34]

В 2015 году на аукционе Christie's в Нью-Йорке картина Хофмана « Осер» (1960), вдохновленная огромными витражами собора Сент-Этьен во Франции, достигла мирового аукционного рекорда для художника - 6325 000 долларов. [35]

Поместье Хофманна [ править ]

Когда Хофманн умер 17 февраля 1966 года, его поместьем управляла его вдова Рената Хофманн. После смерти Ренате в 1992 году в New York Daily News была опубликована статья под названием «От икры до кошачьей еды», в которой подробно описывалась «печальная и мучительная история» вдовы Хофманна. В статье утверждалось, что суд Ренате назначил опекунов «доить [] поместье более десяти лет» и позволил психически неуравновешенной Ренате жить «со своими кошками и выпивкой в ​​усыпанном мусором доме на берегу океана». [36] Под угрозой судебного преследования первоначальный исполнитель поместья Хофманна, Роберт Уоршоу, добился того, что небрежные опекуны заплатили 8,7 миллиона долларов поместью за «чрезвычайную сознательную боль и страдания». [36]

По воле Ренате Хофманн был официально создан фонд Ренате, Ганса и Марии Хофманн во главе с Уоршоу. Миссия фонда - «способствовать изучению и пониманию необычной жизни и творчества Ганса Хофманна» и достичь этих целей »посредством выставок, публикаций и образовательных мероприятий и программ, посвященных Гансу Хофманну» [37], а также составлению резюмирующего каталога. картин Хофманна. [38] Представитель США по авторским правам фонда Ренате, Ганса и Марии Хофманн - Общество прав художников . [39]

См. Также [ править ]

  • Абстрактное искусство
  • Абстрактные Имажинисты
  • Теория искусства ( эстетика )
  • Цветовое поле
  • Модернизм
  • Неистовые
  • Западная живопись

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б де ла Круа, Хорст и Ричард Г. Танси. Искусство Гарднера сквозь века , 7-е изд., Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1980, стр. 857-8.
  2. ^ a b c d e f g Чипп, Гершель Б. Теории современного искусства , Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1968, стр. 511–2.
  3. ^ a b c Зейтц, Уильям К. Ханс Хофманн , Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1963.
  4. ^ a b c Харрисон, Чарльз и Пол Вуд. Искусство в теории: 1900–1990 , Кембридж: Blackwell Publishers, 1992, с. 354.
  5. ^ a b c Гринберг, Клемент. «После абстрактного экспрессионизма», Art International , Vol. VI, № 8, октябрь 1962 г.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Hans Hofmann.org. Биографическая хронология. Hans Hofmann.org . Проверено 25 июня 2018 года.
  7. ^ Хофманн, Ганс. Искать настоящие и другие эссе , ред. С.Т. Уикс и Б.Х. Хейс-младший, Кембридж: MIT Press, Addison Gallery of American Art, 1948.
  8. ^ a b c Музей Гуггенхайма. Ганс Хофманн , Коллекция онлайн. Проверено 26 июня 2018 года.
  9. ^ Тейт. Академия Коларосси , Tate.org . Проверено 25 июня 2018 года.
  10. ^ Беркли художественный музей «Создание из модернистского: Hans Hofmann,» Проверено 26 июня 2018.
  11. ^ «Ганс Хофманн: Цитаты» . www.hanshofmann.net . Проверено 7 февраля 2018 .
  12. ↑ Коутс, Роберт М. «Художественные галереи», New Yorker , 30 марта 1946 г., стр.83.
  13. ^ Смитсоновский институт, Архивы американского искусства: записи галереи Kootz, 1923–1966. ( Http://www.aaa.si.edu/collections/kootz-gallery-records-9163 . Проверено 16 ноября 2012 г.).
  14. ^ «18 художников бойкотируют митрополита; обвиняют в« враждебности к передовому искусству » » . Нью-Йорк Таймс . 22 мая 1950. С. 1, 5 . Получен 1 апрель 2021 .
  15. ^ a b Музей Гуггенхайма. Ганс Хофманн, The Gate , Collection Online, 1959–60. Проверено 26 июня 2018 года.
  16. ^ Художественная история. Работы Ганса Хофманна . Проверено 26 июня 2018 года.
  17. ^ Уорнер, Эмили. Помпеи , 1959, Ганс Хофманн , Тейт Модерн , Research Publications. Проверено 26 июня 2018 года.
  18. ^ Балтиморский художественный музей. Вид инсталляции, картины Франца Клайна и Ханса Хофманна, Венецианская биеннале, 1960 , Художественная библиотека и архив Балтиморского музея. Проверено 25 июня 2018 года.
  19. ^ Lambirth, Эндрю (2009). Джон Хойланд: Рассеять дьяволов . Unicorn Press, стр. 74.
  20. ↑ Карл Кастен о Ворте Райдере, полученный в Интернете 27 октября 2008 г. Архивировано 21 ноября 2008 г., в Wayback Machine.
  21. ^ "Неизвестната Бистра Винарова" [Неизвестная Бистра Винарова]. Культура Болгария (на болгарском языке). София, Болгария: Култура. 3 сентября 2013 года Архивировано из оригинала 19 октября 2013 года . Проверено 16 апреля 2017 года .
  22. ↑ Hofmann Chronology, получено 27 октября 2008 г. Архивировано 2 декабря 2008 г. в Wayback Machine
  23. ^ BAM / PFA - Коллекция произведений искусства архивации 9 июня 2007, в Wayback Machine
  24. ^ «Ганс Хофманн и его студенты 1963–1964». «Ханс Хофманн и его ученики, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1963–1964 »
  25. ^ "Цвет создает свет: Исследования с Гансом Хофманном - Частичный список студентов Хофманна на эпоху" [1] "
  26. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Рутледж. ISBN 978-1-135-63882-5.
  27. ↑ Люди, читающие: Избранные из коллекции Дональда и Патрисии Оресман . Спартанбургский художественный музей. 2008 г.
  28. ^ "Беула Стивенсон - Галерея Пейтон Райт" . Проверено 29 октября 2017 года .
  29. ^ Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (7 февраля 1963 г.). Ганс Хофманн и его ученики . Музей современного искусства. OCLC 79041676 . 
  30. ^ a b Взгляд, Делия (редактор). Словарь женщин-художников , Routledge, 1997.
  31. ^ Tighe, Мэри Энн. «Восстановление утерянного искусства женщин-художников», Washington Post , 28 октября 1979 г., Проверено 25 июня 2018 г.
  32. ^ Хофманн, Ганс. В поисках настоящих и других очерков , под ред. Сара Т. Уикс и Бартлетт Х. Хейс младший, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1967.
  33. ^ Хофманн, Ганс. «Живопись и культура», в «В поисках настоящих и других очерков» , под ред. Сара Т. Уикс и Бартлетт Х. Хейс младший, Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1967, стр. 58.
  34. ↑ Вы находитесь на адской кухне: средняя школа графических коммуникационных искусств. Архивировано 24 июня 2007 г., в Wayback Machine.
  35. ↑ Ханс Хофманн, Осер (1960) Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства Christie , 13 мая 2015 г., Нью-Йорк.
  36. ^ a b "Новости журнала artnet.com" . ps-ca-web-02.artnet-web.artnet.com . Проверено 7 февраля 2018 .
  37. ^ Hans Hofmann.org. Художник. Hans Hofmann.org . Проверено 25 июня 2018 года.
  38. ^ Ренат, Ганс и Мария Hofmann Trust сайта: каталог резон страница архивация 10 июня 2008, в Wayback Machine
  39. ↑ Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников. Архивировано 31 января 2009 г. на Wayback Machine.

Источники [ править ]

  • Чипп, Гершель Б. Теории современного искусства; справочник художников и критиков (Беркли, Калифорнийский университет Press, 1968)
  • Гринберг, Клемент . Хофманна (Париж, издания Georges Fall, 1961).
  • Хофманн, Ганс; Сара Т Уикс; Бартлетт Хейес; Галерея американского искусства Аддисон ; Поиск настоящих и других эссе (Кембридж, Массачусетс, MIT Press, 1967) OCLC 1125858
  • Ламбирт, Эндрю (2009-10-01). Джон Хойланд: Рассеять дьяволов . Unicorn Press. ISBN 978-1-906509-07-1.
  • Тапье , Мишель. Hans Hofmann: peintures 1962: 23 апреля - 18 мая 1963. (Париж: Galerie Anderson-Mayer, 1963.) [каталог выставки и комментарии] OCLC: 62515192
  • Синтия Гудман, Ханс Хофманн: совместно с выставкой «Ганс Хофманн»; Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 20 июня 1990 г. - 16 сентября 1990 г .; Центр изящных искусств, Майами, ноябрь 1990 - январь 1991; Музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния, февраль 1991 г. - апрель 1991 г. (München: Prestel, 1990) ISBN 0-87427-070-7 
  • Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . стр. 166–169 
  • - Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 . п. 16; п. 37; стр. 182–185 
  • ИСКУССТВО США СЕЙЧАС Ред. Ли Норднесс, том 1, (The Viking Press, Inc., 1963, стр. 18–21).

Внешние ссылки [ править ]

  • Поместье Ганса Хофманна
  • Биография Ганса Хофманна: Коллекция Гуггенхайма (Нью-Йорк)
  • Биография Ганса Хофмана: Коллекция Тейт (Галерея Тейт, Лондон)
  • Биография Ханса Хофманна: PBS.org
  • Информация о Гансе Хофманне: Askart.com
  • Интерактивные страницы PBS, посвященные теории «тяни / толкай» Ганса Хофманна
  • Помощь в поисках бумаг Ганса Хофмана, около 1904-2011 гг., Большая часть 1945-2000 гг. В Архиве американского искусства, Смитсоновский институт
  • Хоффманн работает из коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско . Проверено 13 августа 2010 г..