Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Кандинский» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Кандинский (значения) .

В этом имени восточнославянской , то отчество является Wassilyevich и фамилия является Кандинский .
Василий Кандинский
Василий-Кандинский.jpeg
Кандинского, гр.  1913 г. или ранее
Родившийся
Василий Васильевич Кандинский

16 декабря [ OS 4 декабря] 1866 г.
Москва , Российская Империя
Умер13 декабря 1944 г. (1944-12-13)(77 лет)
Нейи-сюр-Сен , Франция
НациональностьРусский, позже французский
ОбразованиеАкадемия изящных искусств, Мюнхен
ИзвестенКартина
Известная работа
На белом II , Der Blaue Reiter
ДвижениеЭкспрессионизм ; абстрактное искусство

Wassily Wassilyevich Кандинский ( / ˌ против æ с ɪ л я к æ п д ɪ н сек к я / ; русский: Василий Васильевич Кандинский , тр. Василий Васильевич Кандинский , IPA:  [vɐsʲilʲɪj vɐsʲilʲjɪvʲɪtɕ kɐnʲdʲinskʲɪj] ; 16 декабря [ ОС 4 декабря ] 1866 - 13 декабря 1944) был русским художником и теоретиком искусства. Кандинского обычно считают пионером абстрактного искусства . [1] Кандинский родился в Москве, детство провел вОдесса (сегодня Украина), где окончил Одесское художественное училище им . Грекова . Он поступил в Московский университет , изучая юриспруденцию и экономику. Успешный в своей профессии - ему предложили должность профессора (кафедры римского права ) в Дерптском университете (ныне Тарту, Эстония) - Кандинский начал изучать живопись (рисование в живую, зарисовку и анатомию) в возрасте 30 лет.

В 1896 году Кандинский поселился в Мюнхене , обучаясь сначала в частной школе Антона Ажбе, а затем в Академии художеств . Он вернулся в Москву в 1914 году, после начала Первой мировой войны. После русской революции Кандинский «стал инсайдером в управлении культуры Анатолия Луначарского » [2] и помог создать Музей культуры живописи. [3] Однако к тому времени «его духовное мировоззрение ... было чуждым аргументативному материализму советского общества» [4], и возможности открылись в Германии, куда он вернулся в 1920 году. Там он преподавал в Баухаузе.школа искусства и архитектуры с 1922 года до ее закрытия нацистами в 1933 году. Затем он переехал во Францию, где прожил всю оставшуюся жизнь, став гражданином Франции в 1939 году и создал некоторые из своих самых выдающихся произведений искусства. Он умер в Нейи-сюр-Сен в 1944 году.

Художественные периоды [ править ]

Кандинский создал абстрактные работы после длительного периода развития и созревания интенсивной мысли, основанной на его художественном опыте. Он называл эту преданность внутренней красоте , пылкость духа и духовное желание внутренней необходимостью ; [5] это был центральный аспект его искусства.

Молодость и вдохновение (1866–1896) [ править ]

Одесский порт (1898 г.)

Кандинский родился в Москве, в семье торговца чаем Лидии Тихеевой и Василия Сильвестровича Кандинского. [6] [7] Одной из его прабабушек была княгиня Гантимурова , монгольская принцесса. [ необходима цитата ] Кандинский узнал из множества источников, находясь в Москве. Во время учебы в школе он изучал множество областей, в том числе юриспруденцию и экономику. Позже он вспоминал, как в детстве увлекался и вдохновлялся цветом. Его увлечение цветовой символикой и психологией продолжалось по мере его роста. В 1889 году он был частью этнографической исследовательской группы, которая побывала в Вологодской области к северу от Москвы. В Looks на прошлое, он рассказывает, что дома и церкви были украшены такими мерцающими красками, что, войдя в них, он почувствовал, что погружается в картину. Этот опыт и его изучение народного искусства региона (особенно использования ярких цветов на темном фоне) нашли отражение во многих его ранних работах. Несколько лет спустя он впервые сравнил живопись с сочинением музыки в той манере, которой он стал известен, написав: «Цвет - это клавиатура, глаза - молотки, душа - это пианино с множеством струн. Художник - это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать колебания в душе ». [8] Кандинский также приходился дядей русско-французскому философу Александру Кожеву (1902–1968).

В 1896 году, в возрасте 30 лет, Кандинский отказался от многообещающей карьеры преподавателя права и экономики, чтобы поступить в Мюнхенскую академию, где его учителями в конечном итоге стал Франц фон Штук . [9] Ему не сразу разрешили зачисление, и он начал изучать искусство самостоятельно. В том же году, перед отъездом из Москвы, он увидел выставку картин Моне . Его особенно поразил импрессионистический стиль « Стога сена» ; это, по его мнению, обладало мощным чувством цвета, почти независимым от самих предметов. Позже он напишет об этом опыте:

Каталог сообщил мне, что это был стог сена. Я не мог этого узнать. Это непризнание было для меня болезненным. Я считал, что художник не имеет права писать невнятно. Я тупо чувствовал, что пропал предмет картины. И с удивлением и замешательством заметил, что картина не только захватила меня, но и неизгладимо запечатлелась в моей памяти. Живопись приобрела сказочную силу и великолепие. [10]

-  Василий Кандинский

В этот период на Кандинского также повлиял « Лоэнгрин» Рихарда Вагнера , который, как он чувствовал, раздвинул границы музыки и мелодии за пределы стандартного лиризма. [11] Он также находился под духовным влиянием мадам Блаватской (1831–1891), самого известного представителя теософии . Теософская теория постулирует, что творение - это геометрическая прогрессия, начинающаяся с единственной точки. Творческий аспект формы выражается нисходящей серией кругов, треугольников и квадратов. Книги Кандинского « О духовном в искусстве» (1910) и « Точка и линия к плоскости» (1926) перекликаются с этим теософским принципом. Иллюстрации Джона Варли в мыслеформах(1901) оказали на него визуальное влияние. [12]

Метаморфоза [ править ]

Мюнхен-Швабинг с церковью Святой Урсулы (1908 г.)

Летом 1902 года Кандинский пригласил Габриэле Мюнтер присоединиться к нему на летних уроках живописи к югу от Мюнхена в Альпах. Она согласилась, и их отношения стали скорее личными, чем профессиональными. Художественная школа, которую обычно считали сложной, давалась Кандинскому легко. Именно в это время он начал проявлять себя как теоретик искусства, а также как художник. Число его существующих картин увеличилось в начале 20 века; многое осталось от пейзажей и городов, которые он нарисовал, используя широкие полосы цвета и узнаваемые формы. Однако по большей части на картинах Кандинского не было человеческих фигур; исключение - воскресенье, Старая Русь(1904), в которой Кандинский воссоздает очень красочный (и причудливый) вид крестьян и дворян перед стенами города. «Пара верхом на лошади» (1907 г.) изображает человека верхом на лошади, который с нежностью и заботой держит женщину, проезжая мимо русского городка со светящимися стенами через голубую реку. Лошадь приглушена, а листья на деревьях, в городе и в отражениях в реке блестят яркими и яркими пятнами. Эта работа демонстрирует влияние пуантилизма в том, как глубина резкости сводится к плоской люминесцентной поверхности. Фовизм также очевиден в этих ранних работах. Цвета используются, чтобы выразить переживание Кандинского предмета, а не для описания объективной природы.

Синий всадник (1903)

Возможно, самой важной из его картин первого десятилетия 1900-х годов был «Синий всадник» (1903 г.), на котором изображена небольшая фигура в плаще на мчащейся лошади, мчащейся через каменистый луг. Плащ всадника среднего синего цвета, отбрасывающий темно-синюю тень. На переднем плане более аморфные синие тени, двойники падающих деревьев на заднем плане. Синий всадник на картине выделяется (но четко не определен), а лошадь имеет неестественную походку (что, должно быть, знал Кандинский). Некоторые историки искусства считают [ цитата необходима ]что вторую фигуру (возможно, ребенка) держит всадник, хотя это может быть еще одна тень от одинокого всадника. Это намеренное разделение, позволяющее зрителям участвовать в создании произведения искусства, стало все более осознанной техникой, используемой Кандинским в последующие годы; его кульминацией стали абстрактные произведения периода 1911–1914 годов. В «Синем всаднике» Кандинский показывает всадника скорее как серию цветов, чем в конкретных деталях. Эта картина не является исключительной в этом отношении по сравнению с современными художниками, но она показывает направление, в котором Кандинский двинется всего несколько лет спустя.

С 1906 по 1908 год Кандинский много путешествовал по Европе (он был сотрудником московской группы символистов Голубой розы ), пока не поселился в небольшом баварском городке Мурнау . В 1908 году он купил копию мыслеформы по Анни Безант и Ледбитер . В 1909 году он вступил в Теософское общество. Голубая гора(1908–1909) был написан в это время, демонстрируя его стремление к абстракции. Гора синего цвета обрамлена двумя широкими деревьями, желтым и красным. Внизу пересекает процессия с тремя всадниками и несколькими другими. Лица, одежда и седла всадников одного цвета, и ни они, ни идущие фигуры не отображают никаких реальных деталей. Плоские плоскости и контуры также свидетельствуют о влиянии фовизма. Широкое использование цвета в «Голубой горе» иллюстрирует склонность Кандинского к искусству, в котором цвет представлен независимо от формы и каждому цвету уделяется равное внимание. Композиция более плоская; Картина разделена на четыре части: небо, красное дерево, желтое дерево и синяя гора с тремя всадниками.

  • Ахтырка , 1901, Lenbachhaus , Kunstarealm, Мюнхен

  • Воскресенье (древнерусское) , 1904, Музей Бойманса Ван Бёнингена , Роттердам

  • Пара верхом , 1906–07, Ленбаххаус , Мюнхен

  • Голубая гора , 1908–09, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.

  • Дома в Мюнхене , 1908 год, музей фон дер Хейдта , Вупперталь

  • Мурнау, поезд и замок , 1909 год, Ленбаххаус , Мюнхен

Период синих всадников (1911–1914) [ править ]

См. Также: Der Blaue Reiter
Василий Кандинский, 1910, Пейзаж с заводской трубой , холст, масло, 66,2 см × 82 см (26,1 × 32,3 дюйма), Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Картины Кандинского этого периода представляют собой большие выразительные цветные массы, оцениваемые независимо от форм и линий; они больше не служат для их разделения, а свободно накладываются друг на друга, образуя картины необычайной силы. Музыка сыграла важную роль в зарождении абстрактного искусства, поскольку музыка абстрактна по своей природе - она ​​не пытается представить внешний мир, но непосредственно выражает внутренние чувства души. Кандинский иногда использовал музыкальные термины для обозначения своих произведений; он называл свои самые спонтанные картины «импровизациями», а более сложные работы называл «композициями».

Помимо живописи, Кандинский был теоретиком искусства; его влияние на историю западного искусства, возможно, больше связано с его теоретическими работами, чем с его картинами. Он помог основать Neue Künstlervereinigung München (Мюнхенскую ассоциацию новых художников), став ее президентом в 1909 году. Однако группа не смогла объединить радикальный подход Кандинского (и других) с традиционными художественными концепциями, и группа распалась в конце 1911 года. Кандинский затем сформировали новую группу Blue Rider ( Der Blaue Reiter ) с такими единомышленниками, как Август Макке , Франц Марк , Альберт Блох и Габриэле Мюнтер . Группа выпустила альманах (The Blue Rider Almanac ) и провел две выставки. Планировалось еще больше каждого, но начало Первой мировой войны в 1914 году положило конец этим планам и отправило Кандинского обратно в Россию через Швейцарию и Швецию .

Импровизация 27 (Сад любви II) , 1912, холст, масло, 120,3 см × 140,3 см (47,4 дюйма × 55,2 дюйма), Музей Метрополитен , Нью-Йорк. Экспонировался на Оружейной выставке 1913 г.

Его работы в «Альманахе голубого всадника» и трактат «О духовном в искусстве» (который был выпущен в 1910 году) были одновременно защитой и продвижением абстрактного искусства и подтверждением того, что все формы искусства в равной степени способны достичь духовного уровня. . Он считал, что цвет можно использовать в картине как нечто автономное, помимо визуального описания объекта или другой формы.

Эти идеи почти сразу же повлияли на международный уровень, особенно в англоязычном мире. [13] Еще в 1912 году книга « О духовном в искусстве» была рассмотрена Майклом Сэдлером в лондонской газете « Art News». [14] Интерес Кандинского быстро рос , когда Садлеир опубликовал английский перевод О духовном в искусстве в 1914 г. Выдержки из книги были опубликованы в том же год в Percy Уинсет Льюис «s периодического взрыва , и Альфред Orage » еженедельная культурная газета s Новая Возраст. Однако Кандинский получил известие раньше в Британии; в 1910 году он участвовал в выставке союзных художников (организованной Фрэнком Раттером ) в лондонском Королевском Альберт-холле . Это привело к тому, что его работа была удостоена похвалы в обзоре этого шоу художника Спенсера Фредерика Гора в The Art News . [15]

Интерес Садлера к Кандинскому также привел к тому, что первые работы Кандинского попали в британскую коллекцию произведений искусства; Отец Садлера , Майкл Сэдлер , приобрел несколько гравюр и абстрактную картину « Фрагмент для Композиции VII» в 1913 году после визита отца и сына для встречи с Кандинским в Мюнхене в том же году. Эти работы выставлялись в Лидсе , либо в университете, либо в помещении Leeds Arts Club , между 1913 и 1923 годами [16].

  • Корова , 1910, Ленбаххаус , Мюнхен

  • Этюд для импровизации V , 1910 год

  • Лирическая , 1911 г.

  • Пейзаж с двумя тополями , 1912 год

  • Пейзаж с красными пятнами, № 2 , 1913 г.

  • Квадраты с концентрическими кругами , 1913 год

  • Композиция 6 , 1913 год

  • Картина с красным пятном , 1914 год

Возвращение в Россию (1914–1921) [ править ]

В сером (1919) Кандинского, экспонируется на 19-й Государственной выставке, Москва, 1920 г.

Солнце растапливает всю Москву до единого пятна, которое, как безумная туба, заставляет дрожать все сердце и всю душу. Но нет, эта однородность красного - не самый красивый час. Только финальный аккорд симфонии, которая доводит все цвета до зенита жизни, как фортиссимо большого оркестра, заставляет и позволяет зазвучать Москвой.

-  Василий Кандинский [17]

В 1916 году он познакомился с Ниной Андреевской (1899–1980), на которой женился 11 февраля 1917 года.

С 1918 по 1921 год Кандинский был вовлечен в культурную политику России, участвовал в художественном образовании и реформировании музеев. В этот период он мало рисовал, но посвятил свое время художественному обучению с программой, основанной на анализе формы и цвета; он также помог организовать Институт художественной культуры в Москве, первым директором которого он был. Его духовный, экспрессионистский взгляд на искусство был окончательно отвергнут радикальными членами Института как слишком индивидуалистический и буржуазный. В 1921 году Кандинский был приглашен в Германию для участия в Bauhaus из Веймара его основателем, архитектор Вальтер Гропиус .

Вернувшись в Германию и в Баухаус (1922–1933) [ править ]

Желто-красно-синий , 1925 год

В мае 1922 года он посетил Международный конгресс прогрессивных художников и подписал «Учредительную декларацию Союза прогрессивных международных художников». [18]

Кандинский вел уроки базового дизайна для начинающих и курс продвинутой теории в Баухаусе ; он также провел уроки живописи и семинар, на котором он дополнил свою теорию цвета новыми элементами психологии формы. Развитие его работ по изучению форм, особенно точек и линий, привело к публикации его второй теоретической книги (« Точка и линия на плоскости» ) в 1926 году. Его исследования воздействия сил на прямые линии, приводящие к контрастирующим тона изогнутых и наклонных линий совпали с исследованиями гештальт-психологов, работа которых также обсуждалась в Баухаусе. [19]Геометрические элементы приобретали все большее значение как в его обучении, так и в живописи - особенно круг, полукруг, угол, прямые линии и кривые. Этот период был очень продуктивным. Эта свобода характеризуется в его работах обработкой плоскостей, богатых цветами и градациями - например, желтый - красный - синий (1925), где Кандинский иллюстрирует свою дистанцию ​​от движений конструктивизма и супрематизма, влиятельных в то время.

Двухметровая ширина (6 футов 7 дюймов) Желто-красно-синий (1925 г.) нескольких основных форм: вертикальный желтый прямоугольник, наклонный красный крест и большой темно-синий круг; Множество прямых (или извилистых) черных линий, дуг окружностей, монохроматических кругов и разбросанных цветных шахматных досок вносят свой вклад в его тонкую сложность. Эта простая визуальная идентификация форм и основных цветных масс, присутствующих на холсте, является лишь первым подходом к внутренней реальности работы, оценка которой требует более глубокого наблюдения - не только форм и цветов, задействованных в картине, но и их взаимосвязи, их абсолютного и взаимное расположение на холсте и их гармония.

Кандинский был одним из членов Die Blaue Vier (Синяя четверка), созданных в 1923 году с Полем Клее , Лионелем Фейнингером и Алексеем фон Явленским , которые читали лекции и выставлялись в Соединенных Штатах в 1924 году. в Дессау в 1925 году. После нацистской клеветнической кампании Баухаус покинул Дессау в 1932 году и перебрался в Берлин до своего роспуска в июле 1933 года. Затем Кандинский покинул Германию и поселился в Париже .

  • Маленькие миры I , 1922 год

  • На белом II , 1923

  • Круги по кругу , 1923 год

  • Несколько кругов , 1926 год

  • Soft Hard , 1927 год.

  • Внутренний союз , 1929 год.

Великий синтез (1934–1944) [ править ]

Живя в квартире в Париже, Кандинский создавал свои работы в гостиной-студии. В его картинах появляются биоморфные формы с гибкими, не геометрическими очертаниями - формы, напоминающие микроскопические организмы, но выражающие внутреннюю жизнь художника. Кандинский использовал оригинальные цветовые композиции, напоминающие славянское народное искусство. Он также иногда смешивал песок с краской, чтобы придать своим картинам зернистую деревенскую текстуру.

Этот период соответствует синтезу предыдущего творчества Кандинского, в котором он использовал все элементы, обогащая их. В 1936 и 1939 годах он написал свои последние две основные композиции, тип тщательно продуманных полотен, которые он не создавал в течение многих лет. Композиция IX имеет сильно контрастирующие мощные диагонали, центральная форма которых создает впечатление эмбриона в утробе матери. Маленькие цветные квадраты и цветные полосы выделяются на черном фоне Композиции X в виде звездных фрагментов (или нитей ), а загадочные иероглифыпастельными тонами покрывают большую бордовую массу, которая, кажется, плавает в верхнем левом углу холста. В творчестве Кандинского некоторые особенности очевидны, но некоторые штрихи более сдержанны и завуалированы; они только постепенно открываются тем, кто углубляет свою связь с его творчеством. [20] Он хотел, чтобы его формы (которые он тонко гармонизировал и разместил) резонировали с душой наблюдателя.

  • Браун с дополнением , 1935, Музей Бойманса ван Бёнингена , Роттердам

  • Композиция IX , 1936, Национальный музей современного искусства , Париж

  • Композиция X , 1939, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф

  • Различные действия , 1941, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк.

  • Круг и площадь , 1943, Национальный музей современного искусства , Париж.

Концепция искусства Кандинского [ править ]

Основная статья: Список картин Василия Кандинского

Художник как пророк [ править ]

Композиция VII , Третьяковская галерея . По словам Кандинского, это самое сложное произведение, которое он когда-либо писал (1913).

Написав, что «музыка - лучший учитель» [21], Кандинский приступил к написанию первых семи из десяти своих сочинений . Первые три сохранились только на черно-белых фотографиях, сделанных другим художником и другом Габриэле Мюнтер . Хотя существуют этюды, зарисовки и импровизации (особенно в отношении Композиции II ), нацистский набег на Баухаус в 1930-х годах привел к конфискации первых трех Композиций Кандинского . Они были выставлены на спонсируемой государством выставке « Дегенеративное искусство », а затем уничтожены (вместе с работами Пауля Клее , Франца Марка и других современных художников).

Очарованный христианской эсхатологией и восприятием грядущего Нью Эйдж, [22] общая тема первых семи сочинений Кандинского - апокалипсис (конец света, каким мы его знаем). Написав «художника-пророка» в своей книге « О духовном в искусстве» , Кандинский создал картины в годы, непосредственно предшествующие Первой мировой войне, показывающие надвигающийся катаклизм, который изменит индивидуальную и социальную реальность. Твердо веря в православие , [23] Кандинский опирался на библейские истории о Ноевом ковчеге , Ионе и ките, воскресении Христа ,четыре всадника Апокалипсиса в книге Откровение , русские сказки и общие мифологические переживания смерти и возрождения. Никогда не пытаясь представить какую-либо из этих историй как повествование, он использовал их завуалированные образы как символы архетипов смерти-возрождения и разрушения-созидания, которые, как он чувствовал, неизбежны в мире, предшествующем Первой мировой войне .

Как он заявил в своей книге «О духовном в искусстве» (см. Ниже), Кандинский чувствовал, что подлинный художник, создающий искусство из «внутренней необходимости», обитает на вершине восходящей пирамиды. Эта прогрессирующая пирамида проникает и уходит в будущее. То, что вчера было странным или немыслимым, сегодня является обычным явлением; то, что является авангардом сегодня (и понимаемое лишь немногими), завтра станет общеизвестным. Современный художник-пророк стоит в одиночестве на вершине пирамиды, делая новые открытия и открывая реальность завтрашнего дня. Кандинский был осведомлен о последних научных разработках и достижениях современных художников, которые внесли свой вклад в радикально новые способы видения и познания мира.

Композиция IV и более поздние картины в первую очередь направлены на то, чтобы вызвать духовный резонанс у зрителя и художника. Как и в своей картине «Апокалипсис у воды» ( Композиция VI ), Кандинский помещает зрителя в ситуацию переживания этих эпических мифов, переводя их в современные термины (с чувством отчаяния, беспокойства, безотлагательности и замешательства). Это духовное общение зрителя-живописца-художника / пророка можно описать в рамках слов и образов.

Художественный и духовный теоретик [ править ]

Композиция VI (1913 г.)

Как показывают очерки Альманаха Der Blaue Reiter и теоретические рассуждения композитора Арнольда Шенберга , Кандинский также выразил общение между художником и зрителем как доступное как для чувств, так и для ума ( синестезия ). Услышав тона и аккорды во время рисования, Кандинский предположил, что (например) желтый - это цвет середины до на медной трубе; черный - это цвет закрытия и конца вещей; и что комбинации цветов производят колебательные частоты, похожие на аккорды, играемые на фортепиано. В 1871 году молодой Кандинский научился играть на фортепиано и виолончели. [24] [25]

Кандинский также разработал теорию геометрических фигур и их взаимоотношений, утверждая, например, что круг является самой мирной формой и представляет человеческую душу. Эти теории объясняются в разделе « Точка и линия на плоскость» (см. Ниже).

Легендарный сценический дизайн Кандинского для спектакля « Картинки с выставки » Мусоргского иллюстрирует его синестетическую концепцию универсального соответствия форм, цветов и музыкальных звуков. [26] В 1928 году в театре Дессау Василий Кандинский осуществил постановку «Картин с выставки». В 2015 году оригинальные эскизы сценических элементов были анимированы с помощью современной видеотехники и синхронизированы с музыкой по подготовительным нотам Кандинского и режиссерскому сценарию Феликса Клее.

В другом эпизоде ​​с Мюнтером в годы баварского абстрактного экспрессионизма Кандинский работал над своей Композицией VI . После почти шести месяцев изучения и подготовки он задумал, что работа вызовет одновременно потоп, крещение, разрушение и возрождение. Обрисовав в общих чертах работу над деревянной панелью размером с фреску, он заблудился и не мог продолжать. Мюнтер сказал ему, что он попал в ловушку своего интеллекта и не достигает истинного предмета картины. Она предложила ему просто повторить слово uberflut («потоп» или «наводнение») и сосредоточиться на его звуке, а не на его значении. Повторяя это слово как мантру, Кандинский написал и завершил монументальное произведение за три дня. [ необходима цитата ]

Теоретические труды по искусству [ править ]

Анализ Кандинского форм и цветов является результатом не простых, произвольных ассоциаций идей, а внутреннего опыта художника. Он провел годы, создавая абстрактные , чувственно богатые картины, работая с формой и цветом, неустанно наблюдал за своими картинами и картинами других художников, отмечая их влияние на его чувство цвета. [27] Этот субъективный опыт - это то, что может делать каждый - не научные, объективные наблюдения, а внутренние, субъективные, то, что французский философ Мишель Анри называет «абсолютной субъективностью» или «абсолютной феноменологической жизнью ». [28]

О духовном в искусстве [ править ]

Опубликованный в Мюнхене в 1911 году текст Кандинского « Über das Geistige in der Kunst» определяет три типа живописи; впечатления , импровизации и композиции . В то время как впечатления основаны на внешней реальности, которая служит отправной точкой, импровизации и композиции изображают образы, возникающие из бессознательного, хотя композиция разрабатывается с более формальной точки зрения. [29] Кандинский сравнивает духовную жизнь человечества с пирамидой.- миссия художника - привести других к вершине своей работы. Смысл пирамиды - в этих немногих великих художниках. Это духовная пирамида, медленно продвигающаяся и восходящая, даже если иногда кажется неподвижной. В периоды упадка душа опускается на дно пирамиды; человечество ищет только внешнего успеха, игнорируя духовные силы. [30]

Цвета в палитре художника вызывают двойной эффект: чисто физическое воздействие на глаз, очарованный красотой красок, подобное радостному впечатлению, когда мы едим деликатес. Однако этот эффект может быть намного глубже, вызывая вибрацию души или «внутренний резонанс» - духовный эффект, при котором цвет касается самой души. [31]

«Внутренняя необходимость» для Кандинского - принцип искусства, основа форм и гармонии цветов. Он определяет это как принцип эффективного контакта формы с человеческой душой. [32] Каждая форма является ограничением одной поверхности другой; в нем есть внутреннее содержание, эффект, который он производит на того, кто на него внимательно смотрит. [33] Эта внутренняя необходимость - право художника на неограниченную свободу, но эта свобода становится лицензией, если она не основана на такой необходимости. [34] Искусство рождается из внутренней потребности художника загадочным, мистическим образом, благодаря которому оно обретает автономную жизнь; он становится самостоятельным предметом, одухотворенным духовным дыханием. [35]

Очевидные свойства, которые мы можем увидеть, когда смотрим на изолированный цвет и позволяем ему действовать самостоятельно, с одной стороны, это теплота или холодность цветового тона, а с другой стороны, ясность или неясность этого тона. [36] Тепло - тенденция к желтому, холод - к синему; желтый и синий образуют первый великий динамичный контраст. [37] Желтый имеет эксцентрическое движение, а синий - концентрическое движение; кажется, что желтая поверхность приближается к нам, а синяя - удаляется. [38] Желтый - это типично земной цвет, насилие которого может быть болезненным и агрессивным. [39] Синий - небесный цвет, вызывающий глубокое спокойствие. [40]Сочетание синего и желтого цветов дает полную неподвижность и спокойствие, а это зеленый цвет. [41]

Ясность - это тенденция к белому, а неясность - это тенденция к черному. Белый и черный образуют второй большой контраст, который является статичным. [38] Белый - глубокая, абсолютная тишина, полная возможностей. [42] Черный - это ничто без возможности, вечное безмолвие без надежды и соответствует смерти. Любой другой цвет сильно перекликается с соседями. [43] Смешивание белого с черным приводит к серому, который не обладает активной силой и чья тональность близка к зеленому. Серый цвет соответствует неподвижности без надежды; он склонен впадать в отчаяние, когда становится темно, и теряет надежду, когда становится светлее. [44]

Красный - теплый цвет, живой и волнующий; это мощное движение само по себе. [44] В сочетании с черным он становится коричневым, твердым цветом. [45] Смешанный с желтым, он становится теплее и становится оранжевым, что придает сияющее движение всему окружающему. [46] Когда красный смешивается с синим, он отдаляется от человека и становится пурпурным, то есть холодным красным. [47] Красный и зеленый образуют третий великий контраст, а оранжевый и фиолетовый - четвертый. [48]

Точка и линия к плоскости [ править ]

Очки , 1920, 110,3 см × 91,8 см (43,4 дюйма × 36,1 дюйма), Художественный музей Охара

В своих трудах, опубликованных в Мюнхене издательством Verlag Albert Langen в 1926 году, Кандинский анализировал геометрические элементы, составляющие каждую картину, - точку и линию. Он назвал физическую опору и материальную поверхность, на которой художник рисует или рисует базовую плоскость , или БП. [49] Он анализировал их не объективно, а с точки зрения их внутреннего воздействия на наблюдателя. [50]

Точка - это небольшой кусочек цвета, нанесенный художником на холст. Это ни геометрическая точка, ни математическая абстракция; это протяженность, форма и цвет. Эта форма может быть квадратом, треугольником, кругом, звездой или чем-то более сложным. Точка - самая лаконичная форма, но, в зависимости от ее расположения на основной плоскости, она будет иметь другую тональность. Он может быть изолированным или резонировать с другими точками или линиями. [51]

Линия - это продукт силы, приложенной в заданном направлении: силы, приложенной художником к карандашу или кисти. Полученные линейные формы могут быть нескольких типов: прямая линия, которая возникает в результате уникальной силы, приложенной в одном направлении; угловые линии, в результате чередования двух сил в разных направлениях, или изогнутой (или волнообразную линию), произведенный действием двух сил , действующих одновременно. Плоскость может быть получена путем конденсации (от линии вращается вокруг одного из его концов). [52] Субъективный эффект, производимый линией, зависит от ее ориентации: горизонтальныйлиния соответствует земле, на которой человек отдыхает и движется; он обладает темной и холодной аффективной тональностью, подобной черному или синему. Вертикальная линия соответствует высоте и предложений нет поддержки; он обладает светящейся теплой тональностью, близкой к белому и желтому. Диагонали обладают более или менее теплым (или холодной) тональностью, в зависимости от его наклона по отношению к горизонтали или по вертикали. [53]

Сила, которая беспрепятственно развертывается, как та, которая производит прямую линию, соответствует лиризму ; несколько сил, которые противостоят (или раздражают) друг друга, образуют драму . [54] угол , образованный угловой линии также имеет внутреннюю звучность , который тепло и близко к желтому для угла острого (треугольник), холода и похож на синий для под тупым углом (кружок), и похож на красный для прямой угол (квадрат). [55]

Основная плоскость, как правило, прямоугольная или квадратная. Следовательно, он состоит из горизонтальных и вертикальных линий, которые ограничивают его и определяют его как автономную сущность, которая поддерживает картину, передавая ее эмоциональную тональность. Эта тональность определяется относительной важностью горизонтальных и вертикальных линий: горизонтали придают спокойную, холодную тональность основной плоскости, а вертикали придают спокойную, теплую тональность. [56] Художник интуитивно чувствует внутренний эффект формата и размеров холста, которые он выбирает в соответствии с тональностью, которую он хочет придать своей работе. Основным планом Кандинский считал живое существо, которое художник «оплодотворяет» и чувствует «дышащим». [57]

Каждая часть основного плана имеет аффективную окраску; это влияет на тональность изобразительных элементов, которые будут нарисованы на нем, и способствует богатству композиции, полученной в результате их сопоставления на холсте. Выше основных плоских соответствует рыхлости и легкости, в то время как ниже вызывает конденсации и тяжести. Работа художника - слушать и знать эти эффекты, чтобы создавать картины, которые являются не просто следствием случайного процесса, а плодом подлинной работы и результатом стремления к внутренней красоте. [58]

Эта книга содержит множество фотографических примеров и рисунков из работ Кандинского, которые предлагают демонстрацию его теоретических наблюдений и позволяют читателю воспроизвести в нем внутреннюю очевидность при условии, что он уделит время, чтобы внимательно посмотреть на эти картины, позволить им действуя исходя из собственной чувствительности, и позволял вибрировать чувственным и духовным струнам своей души. [59]

Разная информация [ править ]

Арт-рынок [ править ]

В 2012 году Christie's продал с аукциона « Studie für Improvisation 8» Кандинского («Этюд для импровизации 8») 1909 года, на котором изображен мужчина с палашом в разноцветной деревне за 23 миллиона долларов. Картина была предоставлена ​​в аренду Художественному музею Винтертура в Швейцарии с 1960 года и была продана европейскому коллекционеру фондом Volkart Foundation, благотворительным подразделением швейцарской торговой фирмы Volkart Brothers. Перед этой продажей последний рекорд художника был установлен в 1990 году, когда Sotheby's продал его Fugue (1914) за 20,9 миллиона долларов. [60] 16 ноября 2016 года Christie's выставила на торги картину Кандинского Rigide et Courbé (жесткая и изогнутая)., большая абстрактная картина 1935 года за 23,3 миллиона долларов - новый рекорд для Кандинского. [61] [62] Изначально Соломон Р. Гуггенхайм купил картину непосредственно у художника в 1936 году, но после 1949 года она не выставлялась, а затем была продана на аукционе частному коллекционеру в 1964 году Музеем Соломона Р. Гуггенхайма . [62]

В популярной культуре [ править ]

Пьеса 1990 года « Шесть степеней разделения» относится к «двусторонней» картине Кандинского. [63] О существовании такой картины не известно; в киноверсии пьесы 1993 года двухсторонняя картина изображена так, что на одной стороне картины Кандинского 1913 года « Черные линии», а на другой - « Несколько кругов» 1926 года . [64]

В фильме 1999 года « Двойная опасность» много отсылок к Кандинскому, и его отрывок, « Набросок» , занимает видное место в сюжетной линии. Главный герой, Элизабет Парсонс (Эшли Джадд), использует запись в реестре работы, чтобы разыскать своего мужа под его новым псевдонимом. В фильме также представлены две вариации обложки альманаха Blue Rider . [65]

В 2014 году Google отметил 148-летие Кандинского, представив дудл Google, основанный на его абстрактных картинах . [66] [67]

В фильме 2015 года « Самая длинная поездка» есть история, рассказывающая о Рут и Ире. Рут интересуется искусством, и они посещают колледж Блэк Маунтин, где Рут рассказывает Ире о Кандински, который пришел и нарушил все законы дисциплины.

Биография в виде книжки с картинками под названием «Шумный ящик с красками : цвета и звуки абстрактного искусства Кандинского» была опубликована в 2014 году. Его иллюстрации Мэри ГрандПре принесли ему награду Caldecott Honor в 2015 году .

Его внуком был профессор музыковедения и писатель Алексей Иванович Кандинский (1918–2000), чья карьера была сосредоточена и сосредоточена в России. [68] [69]

Выставки [ править ]

В музее Соломона Р. Гуггенхайма с 2009 по 2010 год прошла большая ретроспектива работ Кандинского под названием « Кандинский» . [70] В 2017 году избранные работы Кандинского были представлены в музее Гуггенхайма « Провидцы: создание современного Гуггенхайма ». [71]

В коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, с 11 июня по 4 сентября 2011 года проходила выставка под названием «Кандинский и гармония тишины», на которой была представлена ​​картина «Живопись с белой каймой» и подготовительные исследования к ней. [72]

См. Также [ править ]

  • Библиотека Кандинского
  • Гете «сек Теория цвета
  • История живописи
  • Кандинский и теософия
  • Премия Кандинского
  • Список русских художников
  • Русский авангард
  • Мыслительные формы
  • Василий Стул
  • Западная живопись

Ссылки [ править ]

Примечание. Некоторые разделы этой статьи были переведены с французской версии: « Теоретические труды по искусству» , «Баухаус» и «Великий синтез художественных периодов». Полные подробные ссылки на французском языке см. В оригинальной версии на сайте Василия Кандинского .

Заметки [ править ]

  1. ↑ Восс, Джулия (20 мая 2013 г.). «Первый художник-абстракционист? (И это не Кандинский)» . Тейт и др. (27). Великобритания: Тейт . Проверено 31 января 2019 года .
  2. ^ Линдси, Кеннет; Верго, Питер (1994). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 9780306805707.
  3. ^ Линдси, Кеннет; Верго, Питер (1994). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Нью-Йорк: Da Capo Press.
  4. ^ Линдси, Кеннет и Питер Верго. "Вступление". Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве. Нью-Йорк: Da Capo Press, 1994.
  5. ^ Эшмор, JEROME (1962). «Теоретическая сторона Кандинского» . Критика . 4 (3): 175–185. ISSN 0011-1589 . JSTOR 23091068 .  
  6. ^ Люкконен, Петри. "Василий Кандинский" . Книги и писатели (kirjasto.sci.fi) . Финляндия: Публичная библиотека Куусанкоски . Архивировано из оригинального 26 февраля 2015 года.
  7. ^ Düchting, Hajo; Кандинский, Василий (2000). Василий Кандинский 1866–1944: революция в живописи . ISBN 978-3-8228-5982-7. Проверено 4 июня 2013 года .
  8. ↑ Кандинский, Василий (1911). О духовном в искусстве . перевод Майкла TH Сэдлера (2004). Kessinger Publishing. п. 32. ISBN 978-1-4191-1377-2.
  9. ^ Düchting, Хайо (2000). Василий Кандинский, 1866–1944: Революция в живописи . Taschen. п. 94. ISBN 3822859826.
  10. ^ Линдси, Кеннет С. (1982). Кандинский: Полное собрание сочинений об искусстве . GK Hall & Co. стр. 363.
  11. ↑ Кандинский, Василий (1955). Ракблик . Баден-Баден: Вольдемар Кляйн Верлаг. п. 12.
  12. ^ Сикстен Рингбом , Звучащий космос; исследование спиритизма Кандинского и генезиса абстрактной живописи (Abo [Финляндия]: Abo Akademi, 1970), стр. 89 и 148a.
  13. ^ См. Майкл Параскос, «Английский экспрессионизм», диссертация MRes, Университет Лидса, Лидс, 1997 г., стр. 103f
  14. ^ Майкл Сэдлэйр, Обзор Uber da Geistige an der Kunst Василием Кандинским, в "The Art News", 9 марта 1912 г., стр.45.
  15. ↑ Спенсер Фредерик Гор, «Выставка союзных художников в Королевском Альберт-холле (Лондон)», в «The Art News», 4 августа 1910 г., стр.254.
  16. ↑ Том Стил, «Альфред Орейдж и Клуб искусств Лидса 1893–1923» (Mitcham, Orage Press, 2009) 218f
  17. ^ Кандинский, по Хайо Duchting, Taschen , 2007, Pg 7.
  18. ^ ван Дусбург, Тео. "Де Стейл," Краткий обзор материалов [Конгресса международных прогрессивных художников], с последующими заявлениями, сделанными группами художников "(1922)" . modernistarchitecture.wordpress.com . Росс Лоуренс Вулф . Проверено 30 ноября 2018 года .
  19. ^ Düchting, Хайо (2013). Кандинский . Taschen. п. 68. ISBN 978-3-8365-3146-7.
  20. ↑ Мишель Генри, Видение невидимого, о Кандинском , Continuum, 2009, стр. 38-45 (Раскрытие живописности).
  21. ^ "Василий Кандинский - Цитаты" . www.wassilykandinsky.net . Проверено 17 сентября 2016 года .
  22. ↑ Рабинович, Яков. «Кандинский: Мастер мистических искусств» .
  23. ^ "Группа Баухауса: шесть мастеров модернизма" . Колумбийский колледж сегодня .
  24. ^ Франсуа Ле Таргат, Кандинский , серия мастеров двадцатого века, Random House Incorporated, 1987, стр. 7, ISBN 0847808106 
  25. ^ Сьюзен Б. Хиршфельд, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Фонд Хиллы фон Ребай, Акварели Кандинского в Музее Гуггенхайма: выборка из Музея Соломона Р. Гуггенхайма и Фонда Хиллы фон Ребай , 1991.
  26. ^ Фидлер, Жанин (2013). Баухаус . Германия: hfullmann publishing GmbH. п. 262. ISBN. 978-3-8480-0275-7.
  27. ↑ Мишель Генри, Видение невидимого, о Кандинском , Continuum, 2009, стр. 5-11.
  28. ↑ Мишель Генри, Видение невидимого, о Кандинском , Continuum, 2009, стр. 27.
  29. ^ "Василий Кандинский" . mediation.centrepompidou.fr .
  30. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 61-75.
  31. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 105–107.
  32. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 112 и 118.
  33. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 118.
  34. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 199.
  35. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 197.
  36. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 142.
  37. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 142-143.
  38. ^ a b Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 143.
  39. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 148.
  40. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 149–150.
  41. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 150-154.
  42. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 155.
  43. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 156.
  44. ^ a b Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 157.
  45. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 160.
  46. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 162.
  47. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 162–163.
  48. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 163–164.
  49. Перейти ↑ Kandinsky, Point et ligne sur plan , éd. Галлимар, 1991, стр. 143.
  50. ^ Кандинский, Du spirituel dans l'art , éd. Деноэль, 1989, стр. 45: "Les idées que je développe ici sont le résultat d'abservations et d'expériences intérieures" c'est-à-dire purement субъективы. Вы должны быть готовы к развитию для Point et ligne sur plan qui en est «le développement organique» (avant-Programm de la première édition, изд. Gallimard, 1991, стр. 9).
  51. Перейти ↑ Kandinsky, Point et ligne sur plan , éd. Галлимар, 1991, стр. 25-63.
  52. Перейти ↑ Kandinsky, Point et ligne sur plan , éd. Галлимар, 1991, стр. 67-71.
  53. Перейти ↑ Kandinsky, Point et ligne sur plan , éd. Галлимар, 1991, стр. 69-70.
  54. Перейти ↑ Kandinsky, Point et ligne sur plan , éd. Галлимар, 1991, стр. 80–82.
  55. Перейти ↑ Kandinsky, Point et ligne sur plan , éd. Галлимар, 1991, стр. 89.
  56. Перейти ↑ Kandinsky, Point et ligne sur plan , éd. Галлимар, 1991, стр. 143-145.
  57. Перейти ↑ Kandinsky, Point et ligne sur plan , éd. Галлимар, 1991, стр. 145-146.
  58. Перейти ↑ Kandinsky, Point et ligne sur plan , éd. Галлимар, 1991, стр. 146-151.
  59. Перейти ↑ Kandinsky, Point et ligne sur plan , éd. Галлимар, 1991, Приложение, стр. 185-235.
  60. ↑ Келли Кроу (7 ноября 2012 г.), Christie's продает Моне за 43,8 миллиона долларов Wall Street Journal .
  61. ^ "Моне продан за 81,4 млн долларов, новый рекорд, за 246,3 млн долларов на распродаже Christie's Imp-Mod" . ARTnews . 17 ноября 2016 . Проверено 12 февраля 2017 года .
  62. ^ a b Побрич, Пак (15 сентября 2016 г.). «Картина Кандинского, купленная непосредственно у художника Соломоном Гуггенхаймом, возвращается на аукцион» . Художественная газета . Архивировано из оригинального 12 февраля 2017 года . Проверено 12 февраля 2017 года .
  63. ^ «ФИЛЬМ; Чтобы хорошо притвориться на съемочной площадке, стоит быть искренним» . 16 мая 1993 г.
  64. ^ Шульман, Майкл (10 апреля 2017 г.). «Современное искусство Эллисон Дженни» . Житель Нью-Йорка . 17 апреля 2017 . Дата обращения 2 июля 2020 .
  65. ^ «Картины в кино - Двойная опасность» . paintinginmovies.com . Проверено 25 октября 2020 года .
  66. ↑ Вятт, Дейзи. «148 лет со дня рождения Василия Кандинского: почему художника отмечают в Google Doodle?» . Независимый . Проверено 16 декабря 2014 .
  67. ^ "Google Doodle - 148 лет со дня рождения Кандинского" . Проверено 16 декабря 2014 .
  68. ^ * Елена Сорокина. "Кандинский, Алексей Иванович", Grove Music Online под ред. L. Macy (по состоянию на 11 октября 2015 г.), (доступ по подписке)
  69. ^ "Кандинский Алексей Иванович" . Московская консерватория . Проверено 19 ноября 2015 года .
  70. ^ Смит, Роберта (17 сентября 2009 г.). «Ангел в архитектуре» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 16 февраля 2017 года . 
  71. ^ "Провидцы: Создание современного Гуггенхайма" . Гуггенхайм. 11 июля 2016 . Проверено 16 февраля 2017 года .
  72. ^ "Кандинский и гармония тишины | Коллекция Филлипса" . www.phillipscollection.org .

Книги Кандинского [ править ]

  • Василий Кандинский, М. Т. Сэдлер (переводчик), Адриан Глю (редактор). О духовном в искусстве . (Нью-Йорк: MFA Publications и Лондон: Tate Publishing, 2001). 192 стр. ISBN 0-87846-702-5 
  • Василий Кандинский, М.Т. Садлер (Переводчик). О духовном в искусстве . Dover Publ. (Мягкая обложка). 80 с.  ISBN 0-486-23411-8 . или: Lightning Source Inc Publ. (Мягкая обложка). ISBN 1-4191-1377-1  
  • Василий Кандинский. Klänge . Verlag R. Piper & Co., Мюнхен
  • Василий Кандинский. Точка и линия к плоскости . Dover Publications, Нью-Йорк. ISBN 0-486-23808-3 
  • Василий Кандинский. Кандинский, Полное собрание сочинений об искусстве . Da Capo Press. ISBN 0-306-80570-7 

Ссылки на английском языке [ править ]

  • Ульрике Бекс-Малорны. Василий Кандинский 1866-1944: Путешествие к абстракции (Taschen, 2007). ISBN 978-3-8228-3564-7 
  • Джон Э. Боулт и Роуз-Кэрол Ваштон Лонг, ред. Жизнь Василия Кандинского в русском искусстве: этюд Василия Кандинского "О духовном в искусстве" . (Ньютонвилл, Массачусетс: Oriental Research Partners, 1984). ISBN 0-89250-131-6 
  • Магдалена Домбровски. Сочинения Кандинского . (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2002). ISBN 0-87070-405-2 
  • Эстер да Коста Мейер, Фред Вассерман, ред. Шенберг, Кандинский и Синий всадник (Нью-Йорк: Еврейский музей и Лондон: Scala Publishers Ltd, 2003). ISBN 1-85759-312-X 
  • Hajo Düchting. Василий Кандинский 1866–1944: Революция в живописи . (Ташен, 2000). ISBN 3-8228-5982-6 
  • Hajo Düchting. Василий Кандинский . (Престел, 2008).
  • Сабина Флак. «Зазеркалье» в Интеллектуальном скворечнике (Лондон: Koenig Books, 2012). ISBN 978-3-86335-118-2 
  • Уилл Громанн. Василий Кандинский: жизнь и творчество . (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1958).
  • Мишель Анри . Увидеть невидимое: О Кандинском (Континуум, 2009). ISBN 1-84706-447-7 
  • Томас М. Мессер. Василий Кандинский . (Нью-Йорк: Harry N Abrams Inc, 1997). (Проиллюстрировано). ISBN 0-8109-1228-7 . 
  • Маргарита Тупицына. Против Кандинского (Мюнхен: Museum Villa Stuck, 2006).
  • Аннет и Люк Везен. Кандинский и Синий всадник (Париж: Пьер Террай, 1992). ISBN 2-87939-043-5 
  • Джулиан Ллойд Уэббер. «Видеть красное, выглядеть синим, чувствовать себя зеленым» , The Daily Telegraph 6 июля 2006 г.
  • Пег Вайс. Кандинский в Мюнхене: годы формирования модного стиля (Принстон: Princeton University Press, 1979). ISBN 0-691-03934-8 

Ссылки на французском [ править ]

  • Мишель Анри. Voir l'invisible. Sur Kandinsky (Press Universitaires de France) ISBN 2-13-053887-8 
  • Нина Кандинская. Kandinsky et moi (éd. Flammarion) ISBN 2-08-064013-5 
  • Джелена Халь-Фонтен. Кандинского (Marc Vokar éditeur) ISBN 2-87012-006-0 
  • Франсуа ле Тарга. Кандинский (Эд. Альбин Мишель, les grands maîtres de l'art contemporain) ISBN 2-226-02830-7 
  • Кандинский. Ретроспектива (Фонд Maeght) ISBN 2-900923-26-3 ISBN 2-900923-27-1   
  • Кандинский. Uvres de Vassily Kandinsky (1866–1944) (Центр Жоржа Помпиду) ISBN 2-85850-262-5 

Внешние ссылки [ править ]

  • Видео-ремейк спектакля «Картинки с выставки» Кандинского в 1928 году в Дессау, 2015.
  • Документы Василия Кандинского, 1911–1940 гг . Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • Обсуждение Желтый - Красный - Синий от Янины Рамирес и Марк Канхем: Арт детектив Podcast, 19 апреля 2017 года
По сценарию Кандинского
  • Работы Василия Кандинского в Project Gutenberg
  • Работы Василия Кандинского или о нем в Internet Archive
  • Работы Василия Кандинского в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
  • «О духовном в искусстве» . Интернет-архивы Гуггенхайма . Проверено 25 октября 2013 года .
Внешнее видео
значок видео Кандинский, Импровизация 28 (вторая редакция) , 1912 , Smarthistory
Картины Кандинского
  • Василий Кандинский в Музее современного искусства
  • Artcyclopedia.com , Василий Кандинский в ArtCyclopedia
  • Glyphs.com , сочинения Кандинского с комментариями
  • Wassilykandinsky.net - 500 картин, 60+ фото, биография, цитаты, статьи