Антон Ажбе (30 мая 1862 г. - 5 или 6 августа 1905 г.) был словенским художником- реалистом и учителем живописи. Азбе, искалеченный с рождения и осиротевший в 8 лет, учился живописи в качестве ученика Янеза Вольфа и в Академиях Вены и Мюнхена . В возрасте 30 лет Ажбе основал свою школу живописи в Мюнхене, которая стала популярной среди студентов из Восточной Европы. Ажбе воспитал «большую четверку» словенских импрессионистов ( Рихард Якопич , Иван Грохар , Матей Стернен , Матия Яма ), целое поколение русских художников ( Иван Билибин, Мстислав Добужинский , Игорь Грабарь , Кандинский , Кардовский и Кузьма Петров-Водкин , чтобы назвать несколько) [1] и сербские художники Nadežda Petrović , Бета Вукановик , Любомир Ivanović , Боривое Stevanović, Kosta Milicevic и Милан Миловановик . [2]
Методы обучения Ažbe были приняты на бета и Ристом Вукановика , когда они захватили Кирил Kutlik «s ателье и школу [3] и русских художников , как дома (Грабарь, Кардовский) и в эмиграции (Билибина, Добужинский). [4]
Бесспорное художественное наследие самого Ажбе ограничивается двадцатью шестью графическими работами, в том числе классными этюдами, большинство из которых находится в Национальной галерее Словении . [5] Его давно задуманные шедевры так и не материализовались, и, по словам Питера Зельца , он «никогда не проявлял себя как художник». [6] В его загадочной личности сочетались алкоголизм , постоянное курение , горькое одиночество, минималистичная простая жизнь в уединении и эксцентричное поведение на публике. [7] Пугало на публике и светский богемный человек , Ажбе до конца хранил свои личные секреты, которые оставались загадкой даже для его учеников и коллег-учителей. Публика превратила обстоятельства его безвременной смерти от рака в городскую легенду . [7]
биография
Близнецы Алоис и Ажбе родились в крестьянской семье в Carniolan селе Dolenčice около Skofja Лока в Австрийской империи (ныне в Словении ). Их отец умер от семейного туберкулеза в возрасте сорока лет, когда мальчикам было семь лет. [8] Мать впала в тяжелое психическое расстройство (есть ненадежные доказательства того, что она позже покончила жизнь самоубийством), и мальчиков поместили в приемные семьи . [8] К этому времени стало очевидно, что, хотя Алоис развивался нормально, у Антона были серьезные врожденные проблемы со здоровьем: он отставал в физическом росте, его ноги были слабыми, а позвоночник деформирован. [8] Его законный опекун объяснил, что Антон не подходит для работы на ферме; После окончания начальной школы он отправил Антона «изучать торговлю» в Клагенфурт . [8]
После пяти лет жизни и работы в продуктовом магазине Азбе сбежал из Клагенфурта в Любляну . [8] В какой-то момент в конце 1870-х он встретил Янеза Вольфа , словенского художника, связанного с движением назареев, который выполнял многочисленные заказы церковных росписей. [9] Мало что известно об опыте Ажбе с Вольфом, кроме того факта, что в 1880 году Ажбе помог Вольфу с фресками церкви Загорье об Сави, а в 1882 году - с фасадом францисканской церкви Благовещения в Любляне. [9]
В том же году Вольф помог Ажбе поступить в Венскую академию изящных искусств , где Антон проучился два года. [9] Он был недоволен устаревшим, скучным венским обучением и едва получил проходные оценки. В 1884 году он переехал в Академию изящных искусств в Мюнхене , тогдашнюю «либеральную» и «современную» школу в отличие от консервативной Венской академии. [10] Там он произвел великолепное впечатление на своих учителей Габриэля Хакля и Людвига фон Лёффца и получил бесплатную стипендию. [10] Чтобы заработать на жизнь, Ажбе объединился с Фердо Веселом , продавая классные работы и обычные китчевые сцены оптовым дилерам. [10] Половина сохранившегося наследия Азбе восходит к годам Мюнхенской академии; к концу этого периода он был признан профессиональным портретистом и регулярно выставлялся в Glaspalast . [10]
Вольф умер в крайней нищете в 1884 году; позже Ажбе часто говорил, что незадолго до смерти (передано Азбе с пугающими подробностями) Волк продиктовал ему свою последнюю волю - что он, Ажбе, должен обучить продолжателя искусства Вольфа, этнического словенца, который превзойдет своих старших и поразит мир с его гением. [11] Бесплатное обучение должно длиться не менее восьми лет. [11] С этой целью, сказал Азбе, Вольф доверил Азбе «секрет» своего искусства. Неясно, насколько «Волчий миф» реален; «Великий словенский художник» не появился, и Азбе жаловался, что все словенские студенты, за исключением верного Матея Стернена , покидают школу слишком рано, предпочитая абсолютную свободу преимуществам профессионального обучения. [11]
В 1892 году Весел и Рихард Якопич предложили Ажбе неформальную работу по изучению и исправлению картин студентов. [12] Семь клиентов арендовали комнату для занятий и платили Ажбе за выполнение домашних заданий. Два месяца спустя приток новых клиентов позволил Ажбе арендовать собственное помещение, открыв школу Ажбе. [12] После краткого пребывания на Türkenstrasse школа переехала в его постоянную базу на 16, Georgenstrasse в Швабинге (здание было разрушено союзнической бомбежки в июле 1944 года). [12] [13] Позже Ажбе арендовал другое здание для школьных классов и переехал в свою частную мастерскую (также на Георгенштрассе). [13]
В школе никогда не было недостатка в учениках, обычно их число достигало 80. [12] Общее количество выпускников Азбе составляет около 150. [14] Некоторые, в частности Алексей фон Явленский , Матей Стернен и Марианна фон Верефкин, посещали школу почти десятилетие. Ажбе оставался единственным инструктором, за исключением короткого периода в 1899–1900 годах, когда он нанял Игоря Грабаря в качестве помощника. [15] Давние участники конкурса, Мюнхенская академия и Императорская академия художеств в Санкт-Петербурге , признали школу Азбе и рекомендовали ее в качестве подготовительного или «освежающего» курса. [12]
В 1904 году Ажбе, который всю жизнь курил, заболел раком горла, и к весне 1905 года он с трудом глотал пищу. [16] Матей Стернен отметил, что ощущение близкой смерти было очевидным для всех свидетелей. [16] Азбе согласился на операцию, которая прошла без немедленных осложнений, но 5 или 6 августа 1905 года Азбе умер. [16]
Публика превратила печальное, но обычное и ожидаемое событие в мелодраматическую городскую легенду . Леонард Франк , который учился у Азбе в 1904 году, [17] воспроизвел легенду в Links, wo das Herz ist (1952): «Никто никогда не видел его картин. Никто не знал, писал ли он вообще. Никто не знал его прошлого. Декабрьской ночью, опьяненный коньяком, он заснул в снегу. Утром его нашли мертвым. Никто не знал, откуда он ». [18] Похожую историю пересказал Михаил Шемякин . [16]
Школа Антона Ажбе пережила своего основателя и просуществовала до начала Первой мировой войны . [19]
Личность
Современное понимание личности Азбе основано на интерпретации предвзятых и противоречивых заявлений его выпускников. [16] Ажбе никогда не писал для публики и никогда не пытался сформулировать свои собственные методы обучения на бумаге. Его письма к Алоису были уничтожены по воле семьи; остальная часть его архива содержала только деловые бумаги. Единственное свидетельство собственного почерка Азбе - три открытки и письмо Стернену. [16]
Неизвестно, была ли у Азбе когда-либо личная жизнь; Сам он упомянул, что дважды был помолвлен, и обе попытки вступить в брак потерпели неудачу. [21] Между ним и Кэти Кобус, владелицей паба Simpli, была некоторая связь, но они оба унесли секрет этих отношений в свои могилы. [22] По словам Стернена, его поглотил таинственный раскол личности, который привел его к запой и неряшливой внешности. [21] Точно так же Кандинский писал, что ничем не примечательная жизнь Ажбе сама по себе была загадкой. [16]
Физически Ажбе не был карликом, но все же был человеком очень низкого роста и неправильного роста. [12] Нико Зупанич описал его как необычно короткие и слабые ноги, с искривленным верхним отделом позвоночника. [12] Его голова сочетала большой череп с непропорционально узким лицом. [12] Игорь Грабарь отметил, что его широкий лоб был покрыт паутиной красных пульсирующих вен; остальная часть лица была равномерно красной, как в лихорадке; [12] В 33 года Ажбе выглядел как минимум сорок лет. [23] Он ухаживал за своими длинными каштановыми усами в стиле Вильгельма II . [12] Он всегда носил черное и лучшего качества; зимой его наряд был дополнен высокой восточной каракульской шляпой . [24]
Необычной формы и дорого (если не безвкусно) одетый учитель, медленно шагавший с тростью и всегда куривший, стал мишенью таблоидов и карикатуристов. [24] Мальчики издевались над ним на улицах, крича «Ацпе! Ацпе!» (неверно произносит словенский Ažbe на немецком языке ). [23] Собственный немецкий язык Азбе тоже не был идеальным; он, в частности, злоупотреблял словом nähmlich («а именно», «то есть ...») [21] [23] и был назван «профессором Nähmlich». [25] Он обычно говорил по-немецки в Мюнхене, но использовал словенский язык в славянской компании. [16]
У Азбе никогда не было настоящего дома, он спал на неопрятном диване в мастерской, заполненной картинами его учеников. [21] Он всегда рисовал в своей студии и никогда не рисковал рисовать под открытым небом. [20] Ажбе часто говорил о своих намеченных на будущее шедеврах, ни один из которых не прошел мимо стадии эскиза. [20] Он уехал из Мюнхена только однажды, посетив Венецию в 1897 году; в остальном его жизнь вращалась между школой и местными пабами. Их хозяева регулярно позволяли пьяному Ажбе поспать в своих помещениях. [21] С возрастом он становился все более и более малоподвижным и заменил свои ежедневные прогулки поездкой по кругу на трамвае . [21]
Ажбе поддерживал связи с братом Алоисом, но в конце концов разорвал все контакты после того, как сообразительная жена Алоиса отругала Антона за то, что он потратил слишком много спичек на зажигание сигар. [21] В домохозяйке бережливость была совершенно чужда Ažbe, который никогда не колебался , предлагая бесплатное обучение для студентов, нуждающихся в [26] и кредитования им наличных денег. В некрологе отмечалось, что «он был человеком почти пресловутой скромности ... одной из самых оригинальных и самых известных личностей Мюнхена». [27]
Ажбе как творец
Верные ученики Игорь Грабарь и Дмитрий Кардовский отметили портреты Ажбе за его «великолепный рисунок» [28], испорченный сухой, если не скучной техникой рисования. [29] Современные критики разделяют мнение о значении Азбе как художника не в последнюю очередь потому, что его бесспорное наследие ограничивается двадцатью шестью работами. [20] Одиннадцать из них - это ранние картины и этюды его студенческих лет. [20] Только четыре картины, датированные с 1890 по 1903 год, можно считать зрелым искусством [20], испытавшим влияние Мюнхенского сецессиона . [30] Самый большой и сложный из них, Деревенский хор , был безвозвратно поврежден в результате неудачной реставрации. [31] Фотографии и воспоминания свидетельствуют о существовании других его работ, ныне утерянных или спрятанных в частных коллекциях. [20]
Отсутствие веских доказательств вызывало конфликты между историками и критиками, которые еще больше усугублялись политикой бывшей Югославии и ее государств-преемников. [29] Барановский и Хлебникова отметили, что к концу ХХ века создатель Ажбе превратился в миф, так же как Ажбе человек стал легендой после своей смерти. [29]
Франц Стела (1962) и Пег Вайс (1979) всесторонне изучили отношения Ажбе с зарождающимся авангардным искусством и зрелым импрессионизмом и считали Ажбе предшественником модернистского искусства, связующим звеном между Сезанном и Кандинским. [32] Оба исследования, в частности Вайса, были отвергнуты Томажем Брейцем, который считал, что любые параллели между Азбе и Сезанном спорны, потому что Азбе никогда не овладел техникой Сезанна, и нет никаких доказательств того, что он когда-либо пытался это сделать. [33]
Ажбе как учитель
Сторонники (Игорь Грабарь) и противники ( Мстислав Добужинский ) системы тренировок Ажбе согласны с тем, что она опиралась, по крайней мере, в начальных классах, на две главные идеи: Основная линия и Принцип мяча (нем. Kugelprinzip ). Ажбе отговаривал новичков сосредотачиваться на мелких деталях, вместо того, чтобы заставлять их строить изображение вокруг одной жирной «Главной линии». Он заставлял рисовать черным углем, что позволяло быстро и радикально корректировать работу учеников. [34] Добужинский признал, что эти вторжения в его ранние работы открыли глаза, «отличный инструмент против дилетанта, близорукого копирования реальности ...» [35], хотя для многих студентов это означало конец их жизни как художников: они были подавлены «Магистраль», не решились перешагнуть через нее и «подкрепить» соответствующими деталями. [36]
Принцип мяча в его наиболее практическом применении - портрете - предусматривал, что человеческая голова - это просто сфера; при воспроизведении освещения головы человека действуют те же правила, что и при воспроизведении гипсового шара. [36] Черты лица в этой системе - это просто выступы и впадины на поверхности мяча. [36] Когда студент овладел этими основами, Ажбе осторожно привел его к другой интерпретации головы как многогранника, состоящего из плоских поверхностей и острых гребней - по мнению Добужинского, предшественника кубизма . [36]
Ажбе, который сам был мастером анатомии человека, требовал тщательного обучения этому предмету, от рисования обнаженной фигуры до участия в вскрытии . [34] Игорь Грабарь, одобривший такой подход, напомнил, что в процессе он запомнил все мышцы и кости человека наизусть до такой степени, что легко воспроизвел их в гипсе с закрытыми глазами. [34] Василий Кандинский , напротив, боялся сеансов рисования фигур : «Я быстро столкнулся с ограничением моей свободы, которое превратило меня в раба, даже временно в новом обличье - учебу по модели. Две или три модели сидели для головы »или« позирующей обнаженной ». Студенты обоих полов и из разных стран толпились вокруг этих вонючих, апатичных, невыразительных, бесхарактерных природных явлений, которым платили от пятидесяти до семидесяти пфеннигов в час ... людей, которые их не интересовали. ... они ни секунды не думали об искусстве ». [37]
Кандинский в зрелые годы держался в стороне от портретов или обнаженных фигур, и его немногие редкие примеры были «невыразительными, невесомыми и прозрачными, просто шифром без содержания» [38], что противоречило собственным намерениям Ажбе. [39] Тем не менее, Кандинский также оценил точку зрения Азбе, что никакая теория и никакой свод правил не должны подчинять волю художника, и процитировал Азбе: «Вы должны знать свою анатомию, но перед мольбертом вы должны забыть ее». [40]
Цветная живопись была далекой целью, требовавшей предварительного владения линиями, формами и анатомией. Все мемуаристы отмечали отвращение Ажбе к смешиванию красок на палитре; вместо этого он рекомендовал рисовать необработанными красками и широкими кистями. [41] Широкая кисть, покрытая слоями разных красок, могла, по словам Ажбе, нарисовать человеческий лоб одним мощным мазком - навык, который требовал многих лет кропотливой, иногда изнурительной тренировки. [41] Ажбе часто сравнивал настоящую картину маслом с алмазом : необработанные краски должны сохранять свою независимость, как грани драгоценного камня. [41] Сам Ажбе принял этот стиль, позже названный « кристаллизацией цвета», только в середине 1890-х годов. [42] В то время как Игорь Грабарь восхвалял этот стиль и возводил его на уровень целой системы, развивающейся параллельно с импрессионизмом , Добужинский (который так и не освоил силовой удар) назвал его «хитроумным фокусом фокусников ... красочная, но жирная картина, лишенная. по своей сути, "тон" ". [43]
Известные выпускники
В хронологическом порядке, по годам поступления: [44]
- Рихард Якопич (1892–)
- Людвик Куба (1895–1904)
- Иван Грохар (1896–)
- Игорь Грабарь (1896–1901)
- Алексей фон Явленский (1896–1905)
- Дмитрий Кардовский (1896–1900)
- Марианна фон Веревкин (1896–1905)
- Матия Джама (1897–)
- Василий Кандинский (1897–1899)
- Елена Маковская (1897–1899)
- Павел Шмаров (1897–1898)
- Матей Стернен (1897–1905)
- Надежда Петрович (1898–1901)
- Бета Вуканович (1872-1972)
- Любомир Иванович (1882-1945)
- Боривое Стеванович (1878–1976)
- Коста Миличевич (1877-1920)
- Милан Милованович (1876-1946)
- Иван Билибин (1899)
- Ольга Делла-Вос-Кардовская (1899–1900)
- Михаил Шемякин (1900–1902)
- Мстислав Добужинский (1899–1901)
- Александр Мурашко (1901)
- Кузьма Петров-Водкин (1901)
- Давид Бурлюк и Владимир Бурлюк (1903)
- Карл Фридрих Липпманн (1903–06)
- Эугениуш Чак (1903–1904)
- Акоп Коджоян (1903–1905)
- Леонард Франк (1904)
- Оскар Герман (1904)
- Йосип Рачич (1904)
- Константин Дыдышко (1905)
- Авраам Маневич (1905)
После смерти Антона Ажбе в школе обучалась группа эстонских художников: Йоханнес Гринберг , Антон Старкопф и Адо Ваббе .
Рекомендации
- ↑ Барановский и Хлебникова предоставляют 42 биографические записи для русских выпускников школы Ажбе и 42 записи для своих учеников.
- ^ https://www.academia.edu/34330006/Kiril_Kutlik_i_po%C4%8Deci_moderne_umetnosti_u_Srbiji_Cyril_Kutl%C3%ADk_and_Early_Modernism_in_Serbia?email_card_ paper
- ^ https://www.academia.edu/34330006/Kiril_Kutlik_i_po%C4%8Deci_moderne_umetnosti_u_Srbiji_Cyril_Kutl%C3%ADk_and_Early_Modernism_in_Serbia?email_card_ paper
- ↑ Барановский и Хлебникова, с. 9.
- ↑ В постоянной экспозиции находятся всего три работы - Барановский и Хлебникова, с. 36.
- ^ Зельц, стр. 176
- ^ а б Барановский и Хлебникова, с. 8.
- ^ a b c d e Барановский и Хлебникова, с. 11.
- ^ a b c Барановский и Хлебникова, с. 12.
- ^ а б в г Барановский и Хлебникова, с. 14.
- ^ a b c Барановский и Хлебникова, с. 13.
- ^ a b c d e f g h i j Барановский и Хлебникова, с. 15.
- ^ а б Барановский и Хлебникова, с. 37.
- ↑ Барановский и Хлебникова, с. 38.
- ↑ Барановский и Хлебникова, с. 43.
- ^ a b c d e f g h Барановский и Хлебникова, с. 19.
- ^ Heisserer, стр. 189
- ↑ Ссылаясь на русский перевод у Барановского и Хлебниковой, с. 19.
- ↑ Барановский и Хлебникова, с. 91.
- ^ a b c d e f g Барановский и Хлебникова, с. 23.
- ^ a b c d e f g Барановский и Хлебникова, с. 18.
- ↑ Барановский и Хлебникова, с. 39.
- ^ a b c Грабарь, глава 6.
- ^ а б Барановский и Хлебникова, с. 16.
- ^ Леонард Франк использовал псевдоним Профессор Нэхмлих в своей автобиографической художественной литературе Links, wo das Herz ist .
- ↑ Кузьма Петров-Водкин и братья Бурлюк были приняты бесплатно - Барановский и Хлебникова, с. 19.
- ↑ Как цитируется на английском языке Зельцем, стр. 176.
- ^ Русский: "великолепно построенная и нарисованная голова" - Грабарь.
- ^ a b c Барановский и Хлебникова, с. 22.
- ↑ Барановский и Хлебникова, с. 27.
- ↑ Барановский и Хлебникова, стр. 23–24.
- ↑ Барановский и Хлебникова, с. 54-56.
- ↑ Барановский и Хлебникова, с. 58.
- ^ a b c Барановский и Хлебникова, с. 46.
- ^ Русский: "это был отличный приём против дилетантского и близорукого копирования натуры ..." - Барановский и Хлебникова, с. 47.
- ^ а б в г Барановский и Хлебникова, с. 47.
- Перейти ↑ Kandinsky, Reminiscences , 1913, цит. По Суламифь Бер, стр.133.
- ^ Суламифь Бер, стр. 133.
- ^ Суламифь Бер, стр. 133, отмечает, что «рабство», воспринимаемое Кандинским, было «иронической инверсией мастерства академического художника или его контроля над человеческим телом».
- ^ Цитируется на английском языке в Boehmer, p. 209.
- ^ a b c Барановский и Хлебникова, с. 48.
- ↑ Барановский и Хлебникова, с. 49.
- ^ Русский: «этот ловкий приём казался мне фокусническим трюком ... красочная и жирная живопись, лишённая главного - тона». - Барановский и Хлебникова, с. 50.
- ^ Годы как у Барановского и Хлебникова, стр. 91-206.
Источники
- Виктор Барановский, Ирина Хлебникова (2001). Ажба я hudozhniki Россия (Антон Ажбы и художники России). Московский Государственный Университет . ISBN 961-90936-0-7 .
- Суламифь Бер (2000). Покров Венера: пол и живописные абстракции в раннем немецком модернизме , в: Кэти Скотт, Кэролайн Арскотт (редакторы) (2000). Проявления Венеры: искусство и сексуальность . Издательство Манчестерского университета. ISBN 0-7190-5522-9 , ISBN 978-0-7190-5522-5 .
- Конрад Бёмер (1997). Шенберг и Кандинский: историческая встреча . Тейлор и Франко. ISBN 90-5702-046-7 , ISBN 978-90-5702-046-9 .
- Игорь Грабарь . Автомонография ( Автомонография ). Издание 2001: Республика, Москва. ISBN 5-250-01789-4 .
- Дирк Хейссерер (2008) (на немецком языке). Wo die Geister wandern: Literarische Spaziergänge durch Schwabing . CHBeck. ISBN 3-406-56835-1 , ISBN 978-3-406-56835-0 .
- Питер Ховард Селц (1974). Немецкая экспрессионистская живопись . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-02515-6 , ISBN 978-0-520-02515-8 .
дальнейшее чтение
- Катарина Амброжич (1988) (на немецком языке). Wege zur Moderne und die Ažbe-Schule в Мюнхене . Реклингхаузен: Бонгеры. ISBN 3-7647-0388-1 .
- Бернд Фэтке (1988) (на немецком языке). Im Vorfeld des Expressionismus. Антон Азбе унд ди Малерей в Мюнхене и Париже . Висбаден: Verlag des Institutes für Bildende Kunst. ISBN 3-926899-01-8 .
- Мариян Тршар (1991) (на словенском языке). Антон Ажбе . Любляна: Парк Заложба.
- Пег Вайс (1979). Кандинский в Мюнхене: годы становления югендстиля . Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-03934-8 , ISBN 978-0-691-03934-3 (издание 1985 г .: ISBN 0-691-00374-2 , ISBN 978-0-691-00374-0 ).