 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( май 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Петров Водкин | |
|---|---|
 Автопортрет (1918) | |
| Родившийся | 5 ноября 1878 г. |
| Умер | 15 февраля 1939 г. (60 лет) |
| Национальность | русский |
| Стиль | Авангард |
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин , русский : Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (5 ноября 1878-15 февраля 1939) был русским / советским художником. В его ранних иконографических работах использовались специальные творческие эффекты, основанные на кривой земного шара, но его изображения были сочтены Русской Православной Церковью кощунственными. Однако он стал первым президентом Ленинградского Союза советских художников . Его автобиографические сочинения вызвали множество похвал и позднее были возрождены.
Биография [ править ]
Ранние годы [ править ]
Кузьма Петров-Водкин родился в Хвалынске ( Саратовская область ) в семье местного сапожника. Впервые он познакомился с искусством в раннем детстве, когда брал уроки у пары иконописцев и вывески. И все же Петров-Водкин тогда еще не совсем видел себя в искусстве; После окончания средней школы он устроился на летнюю работу на небольшую судостроительную верфь с планами поступить в железнодорожный техникум в Самаре . Провалив экзамен, в 1896 году обратился к «Художественным классам Федора Бурова ».
В апреле 1895 года Буров умер, и какое-то время Петров-Водкин подрабатывал живописью в окрестностях Саратова. Случайно работодатель матери пригласил известного архитектора Р. Мельцера. Петрова-Водкина представили гостю и произвели на него такое впечатление, что он получил приглашение изучать искусство в Санкт-Петербурге . Обучение финансировалось за счет благотворительной подписки среди местных торговцев. Он также встретился в это время с Виктором Борисовым-Мусатовым , крупным художником, живущим в Саратове, который призвал Петрова-Водкина продолжить учебу.
Петров-Водкин жил в Санкт-Петербурге с 1895 по 1897 год, учился в училище барона Стиглица , а затем перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества . Там Петров-Водкин был учеником Валентина Серова , Исаака Левитана и особенно Константина Коровина . В 1901 году он поехал в Мюнхен, чтобы брать уроки у Антона Ажбе .
Окончил в 1904 году.
Начало самостоятельной работы (1899-1912) [ править ]
Находясь в Париже в 1906 году, он встретил и женился на Марии Йованович (1885–1960), дочери сербских иммигрантов-владельцев отелей. Она осталась его спутницей на всю жизнь. У них было две дочери, одна из которых умерла [неизвестно] в детстве.
Еще в студенческие годы Петров-Водкин сумел вступить в конфликт с Русской православной церковью , которая отказалась от его работы над часовней в Самаре и в конечном итоге разрушила ее как неприемлемую. Некоторые его ранние работы были сочтены слишком эротичными . Его первой известной работой стала «Сон» (1910), вызвавшая дискуссию среди современных русских художников. Главным защитником картины был Александр Бенуа ; его главным хулителем был Илья Репин (следовательно, Петрова-Водкина обсуждали два крупнейших русских живописца того времени). Среди других крупных работ того времени - «Играющие мальчики» и, в частности, « Купание красной лошади»., (1912) его самая знаковая работа - символ грядущих социальных изменений. [1] Последний сразу стал классикой и, в некотором смысле, торговой маркой художника.
На этом этапе своего творческого развития Петров-Водкин широко использовал эстетику православной иконы вместе с более яркими красками и необычными композициями. Его работы часто считались кощунственными и эротическими.
Зрелость (1912-1928) [ править ]
С 1924 по 1926 год Петров-Водкин вместе с семьей жил во Франции. В 1922 году написал портрет русской поэтессы Анны Ахматовой .
В свои ранние годы Петров-Водкин разработал свою « сферическую перспективу »: уникальный поворот, который искажал рисунок, чтобы представить зрителя достаточно высоко, чтобы он действительно заметил сферическую кривую земного шара.
Он широко использовал это в своих работах, таких как « Смерть комиссара» и « На линии огня» , которые заставляют наблюдателя казаться более далеким, но на самом деле близким. Утверждается, что этот поворот основан на византийской перспективе - перевернутой перспективе, используемой в иконографии.
Петров-Водкин со временем использовал более темные тона, но его картины стали более детализированными. Он начал писать натюрморты и портреты, отойдя от прежних тем.
С помощью советского правительства он совершил несколько поездок по Советскому Союзу, написав множество работ с дидактическими целями.
Поздние годы (1928-1937) [ править ]
В 1927 году Петров-Водкин заболел туберкулезом легких, и ему пришлось на несколько лет свернуть живопись. Он обратился к литературе и написал три крупных полуавтобиографических тома: « Хлыновск» , «Пространство Евклида» и « Самаркандия» . Первые два из них считаются одними из лучших в русской литературе того времени.
Весной 1932 года Центральный Комитет Коммунистической партии постановил, что все существующие литературные и художественные группы и организации должны быть распущены и заменены объединенными объединениями творческих профессий. Соответственно, 2 августа 1932 года был создан Ленинградский Союз художников, что завершило историю послереволюционного искусства. Началась эпоха советского искусства. Петров-Водкин был избран первым президентом Ленинградского Союза художников в 1932 году.
Среди других важных произведений Петрова-Водкина в этот период - 1919 год. Тревога. (1934).
В феврале 1939 года Петров-Водкин умер от туберкулеза в Ленинграде .
Наследие [ править ]
До середины 1960-х годов Петров-Водкин был почти забыт в Советском Союзе после того, как он свернул живопись и обратился к писательству.
Произведения Петрова-Водкина были переизданы в 1970-х годах с большим успехом после долгого периода забвения. Его самые известные литературные произведения - это 3 автобиографические новеллы с самоиллюстрацией: «Хлыновск», «Евклидово пространство» и «Самаркандия». Второе из них имеет особое значение, так как очень подробно передает мировоззрение Петрова-Водкина как художника. Петров-Водкин также оказал профессиональную поддержку Рэйчел Коган , которая была его протеже и подругой.
Самая большая коллекция работ Петрова-Водкина находится в Русском музее в Санкт-Петербурге, где с 2012 года в постоянной экспозиции живописцу посвящен целый зал. Мемориальный музей Петрову-Водкину был открыт в доме, который он построил для родителей в его родном городе Хвалынске. В нем представлена подборка его работ, а также работы других хвалынских художников. [2]
См. Также [ править ]
- Изобразительное искусство Ленинграда
Ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Кузьмы Петрова-Водкина . |
- ^ «Сборник - ГТГ» . www.tretyakovgallery.ru . Архивировано из оригинала на 2016-03-10 . Проверено 10 марта 2016 .
- ^ Художественно-мемориальный музей Кузьмы С. Петрова-Водкина, внесен в список в сети музеев Студии художника http://artiststudiomuseum.org/studio-museums/art-and-memorial-museum-kuzma-s-petrov-vodkin/
Внешние ссылки [ править ]
- ВИРТУАЛЬНЫЙ ТУР Кузьма Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения художника (Русский музей, 2018)
- Кузьма Петров-Водкин. Интернет-галерея произведений Русского музея (130 экспонатов)
- Художественно-мемориальный музей Кузьмы Петрова-Водкина, Саратовская область, Россия
Библиография [ править ]
- Иванов, Сергей. "Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа" . Санкт-Петербург, НП-Принт, 2007, ISBN 978-5-901724-21-7 , ISBN 5-901724-21-6
Работает [ править ]
Целовать
Петроградская Мадонна
Материнство
На линии огня
Мечтать
1919. Тревога.
Мальчики в игре
Купание красной лошади
Новоселье
Театр. Фарс.
Театр. Трагедия.
Натюрморт с селедкой
Утро купальщика
Дочь Рыбака
Жаждущий воин
Ленин
