Ателье

Французское ателье художников: «Школа изящных искусств - мастерская художника» ( Ecole des Beaux-Arts - Atelier de Peintre )

Ателье Роберта-Флери в Академии Жюлиана для студенток-художников - картина студентки Мари Башкирцефф (1881)

Ателье Бугро в Академии Жюлиана в Париже Джефферсона Дэвида Чалфана (1891)

Интерьер студии литья - Академия классического дизайна, Южные сосны, Северная Каролина, США.

Ателье ( на французском языке:  [atəlje] ) является частной мастерской или студии профессионального художника в штрафа или декоративно - прикладного искусства , где главный мастер и несколько помощников, студентов, и ученики могут работать вместе производства изобразительного искусства или изобразительного искусства выпустили под имя мастера или надзор.

Ателье были стандартной профессиональной практикой для европейских художников от средневековья до 19 века и распространены во всем мире. В средневековой Европе такой способ работы и обучения часто навязывался правилами местных гильдий , таких как Гильдия художников Святого Луки и других ремесленных гильдий. Ученики обычно начинали работать над простыми задачами в молодом возрасте, а через несколько лет с увеличением знаний и опыта становились подмастерьями , прежде чем, возможно, сами стали мастерами. Эта система мастер-ученик постепенно заменялась по мере того, как некогда могущественные гильдии приходили в упадок, а академиястал излюбленным методом обучения. Однако многие профессиональные художники продолжали использовать студентов и ассистентов, как в ателье; иногда художник платил студентам-ассистентам, а иногда они платили художнику за обучение. ^[1]

В искусстве ателье состоит из мастера- художника , обычно профессионального художника , скульптора или архитектора, или фотографа изобразительного искусства середины XIX века, который работает с небольшим количеством студентов, обучая их изобразительному искусству. Ателье также может быть местом работы и учебы модельера от кутюр , стилиста по волосам или художников в целом. Школы Atelier можно найти по всему миру, особенно в Северной Америке и Западной Европе . ^[2]

Хотя методы различаются, большинство мастерских по живописи обучают студентов навыкам и техникам, связанным с созданием той или иной формы изобразительного искусства, созданием двухмерных изображений, которые кажутся реальными для зрителя. Традиционно они включают занятия по рисованию или раскрашиванию ню .

Методы [ править ]

Размер прицела [ править ]

Sight-Size - это метод рисования и раскрашивания объекта в точности таким, каким он кажется художнику, в масштабе один к одному. ^[3] Художник сначала устанавливает точку обзора, при которой объект и поверхность для рисования кажутся одинаковыми по размеру. Затем, используя различные измерительные инструменты, в том числе уровни , зеркала , отвес , веревки и палки, художник рисует объект так, чтобы при просмотре с заданной точки обзора рисунок и объект имели точно такие же размеры. . При правильном выполнении рисунок с размером прицела может привести к чрезвычайно точным и реалистичным рисункам. Его также можно использовать для нанесения точных размеров модели при подготовке к покраске. ^{[цитата необходима ]}

Ателье, использующее метод масштабирования изображения, обычно соглашается с тем, что практика тщательного рисования является основой живописи , обучая форме реализма, основанной на тщательном наблюдении за природой с вниманием к деталям. Используя этот метод, учащиеся выполняют ряд задач, таких как рисование отливом, рисование отливом, рисование и раскрашивание с живой модели и натюрморт. Студенты должны выполнить каждое задание так, чтобы преподаватель был доволен им, прежде чем переходить к следующему. Эта система называется «систематическим прогрессом» или «систематическим обучением и обучением». ^{[ необходима цитата ]}

Студенты ателье часто начинают этот прогресс с рисования гипсовых слепков. Эти слепки обычно представляют собой лица, руки или другие части анатомии человека . Гипсовые слепки обладают некоторыми преимуществами живых человеческих моделей, например, наличием естественных теней . У них также есть свои явные преимущества: они остаются совершенно неподвижными, а их белый цвет позволяет ученику сосредоточиться на чистых оттенках серого в тенях. ^{[ необходима цитата ]}

Одна из целей для учеников с прицелом - получить достаточно навыков, чтобы переносить точное изображение на бумагу или холст без помощи механического устройства. Современный художник-реалист Адриан Готтлиб отмечает, что «в то время как профессиональные художники, продолжающие карьеру на полную ставку, разовьют« глаз », исключающий необходимость в измерительных приборах и отвесах (инструменты, необходимые во время периода обучения), сам метод наблюдения не отменяется - вместо этого он становится второй натурой. Размер зрения можно обучать и применять в сочетании с особой чувствительностью к жесту, чтобы создавать реалистичные образы, особенно когда они применяются к портретным и фигуративным работам ». ^{[ необходима цитата ]}

Даррен Р. Роузар, бывший ученик Ричарда Лэка и Чарльза Сесила, а также автор книги « Отливка с использованием подхода размера прицела» , соглашается и дает определение измерения в общих чертах. Он говорит, что «полностью обученный художник, использующий Sight-size, может никогда не использовать отвес и даже сознательно не думать о буквальном измерении. Он или она будет стремиться к достижению того же впечатления на сетчатке глаза, что и в природе». ^[4]

Владелец художественной школы Чарльз Х. Сесил пишет:

Возрождая традицию ателье, Р. Х. Айвс Гаммелл (1893–1981) принял размер изображения как основу своего метода обучения. Он основал свою студию на прецеденте частных ателье, таких как Carolus-Duran и Léon Bonnat . Эти французские мастера были прекрасными портретистами, которые передали своим ученикам преданность искусству Веласкеса . Сарджент обучался у обоих художников, и это, в свою очередь, оказало большое влияние на Великобританию и Америку. ^[5]

Искусство ателье с использованием визуального метода часто напоминает греческую и римскую скульптуру классической античности , такую ​​как Аполлон Бельведерский . Картины могут отдавать предпочтение визуальным образам неоклассического искусства середины 18-19 веков. Метод размера прицела также пригоден для стилей портретной живописи, в которых художники желают точного, естественного, правдивого или даже близкого к фотографическому изображению натурщика, как это очевидно в работах Бугро . ^{[ необходима цитата ]}

Сравнительное измерение [ править ]

Метод сравнительных измерений требует пропорциональной точности, но позволяет художнику варьировать размер создаваемого изображения. Этот метод широко охватывает любой метод рисования, который предполагает выполнение точных измерений, в первую очередь невооруженным глазом. На начальном этапе обучения ученикам могут помочь карандаш, кисть или отвес для сравнения, но нет переноса измерений 1: 1 с предмета непосредственно на бумагу. Школы, которые обучают этому методу, включают Ателье Уотер-Стрит и Шведскую академию реалистического искусства. ^{[ необходима цитата ]}

В своем эссе « Метод размера прицела и его недостатки » художник и преподаватель Шведской академии реалистического искусства Ганс-Петер Замейт обсуждает недостатки размера прицела, описывая его как создание механически произведенного изображение ограничено одним размером, «размером прицела». ^[6]

Иллюзия [ править ]

Другой традиционный метод ателье включает использование иллюзий, заставляющих зрителя поверить в точность изображения. Этому методу чаще всего обучают в сочетании с продвинутой теорией композиции. Поскольку нет необходимости точно копировать объект для достижения успешной иллюзии, этот метод позволяет художнику экспериментировать со многими вариантами, сохраняя при этом то, что кажется реалистичным.

В одном примере, Изучение мужской фигуры для нисходящего Меркурия (ок. 1613–1614 (нарисовано) в «Воспитании Марии Медичи» ^[7]).) Рубенс затемнил точку, где ноги прикрепляются к туловищу. Это один из факторов, который способствует легкости, с которой он может успешно экспериментировать с множеством совершенно разных положений ног. Видны как минимум три комплекта ступней. Зрителя не беспокоит нелогичная привязанность, если привязанность не видна и полученное двухмерное изображение радует глаз. Это позволяет художнику выбирать из множества очень разных альтернатив, делая свой выбор на основе личных предпочтений или эстетики, а не точности. В упомянутом упражнении можно экспериментировать с многочисленными манипуляциями, касающимися размера и размещения каждой части тела, в то же время используя набор двумерных иллюзий ракурса, чтобы сохранить видимость реализма.^[8]

Помимо частей тела, художники могут полагаться на манипуляции со многими другими элементами, чтобы добиться успешной иллюзии. Сюда могут входить: манипулирование цветом, значением, характеристиками кромок, перекрывающимися формами, а также ряд различных типов нанесения краски, таких как остекление и тряпка . Разработанная таким образом работа должна начинаться не с рисунка, а с размещения всех соответствующих элементов, необходимых для успеха иллюзий, а также композиции в целом. ^{[9] [10]}

Многие иллюзии, имитирующие реальность, также ускоряют процесс рисования, давая художникам больше времени для разработки и завершения сложных крупномасштабных работ. ^{[ необходима цитата ]}

Отдельные ученики этого метода изучают разнообразный выбор старых мастеров, хотя многие начинают свое обучение с художников Высокого Возрождения (1490–1527 гг.), Маньеристов (1520–1580 гг.), Барокко (1600–1725 гг.) И импрессионистов (1870–1880 гг.). , включая Леонардо да Винчи , Дега , Микеланджело , Рафаэля , Рубенса и Тициана . Однако, поскольку акцент делается на творчестве, часто изучается дизайн композиции, а также применение и использование материалов, при этом меньше внимания уделяется воспроизведению определенного стиля или предмета. ^{[ необходима цитата]}

Таким образом, студенты этих ателье будут демонстрировать широкий спектр личных стилей и все большее количество творческих экспериментов. В результате получается группа, искусство которой очень индивидуализировано, где каждый студент преследует свои собственные индивидуальные интересы. Мастерская Леона Бонна (1846–1855) отличалась большим разнообразием . Юлиус Каплан охарактеризовал Бонна как «либерального учителя, который подчеркивал простоту в искусстве выше высокого академического результата, а также общий эффект, а не детали». ^{[11] [12]}

Некоторые из наиболее известных учеников Бонна: Фред Барнард , Жорж Брак , Гюстав Кайботт , Сюзор-Кот , Рауль Дюфи , Томас Икинс , Алоизиус О'Келли , Джон Сингер Сарджент , Анри де Тулуз-Лотрек и Мариус Васселон ^{[12] [13 ] ] [14]}

Галерея [ править ]

• Николя Пуссен , Изнасилование сабинянок (1637) Музей Метрополитен

• Гюстав Кайботт , Парижская улица, дождливый день (1877), Художественный институт Чикаго

• Анри де Тулуз-Лотрек , Миллинер (1900)

• Вильям-Адольф Бугро , Перед ванной (1900)

• Леон Бонна , Иов (1880)

См. Также [ править ]

Примечания и ссылки [ править ]