Ню (искусство)

Давид  (1504 г.)
«Какой дух настолько пуст и слеп, что не может признать тот факт, что ступня благороднее обуви, а кожа красивее одежды, в которую она одета?»
- Микеланджело ^[1]

Обнаженная натура как форма визуального искусства, которая фокусируется на обнаженной человеческой фигуре, является устойчивой традицией в западном искусстве . ^[2] Это было предметом заботы древнегреческого искусства , и после периода полувыведения в средние века он вернулся на центральное место в эпоху Возрождения . Фигуры без одежды часто также играют роль в других видах искусства, таких как историческая живопись , включая аллегорическое и религиозное искусство , портретную живопись или декоративное искусство .

С доисторических времен и до самых ранних цивилизаций обнаженные женские фигуры обычно считались символами плодородия или благополучия. ^[3]

В Индии группа памятников Кхаджурахо, построенная между 950 и 1050 годами нашей эры, известна своими эротическими скульптурами, которые составляют около 10% храмовых украшений.

Японские принты - одна из немногих незападных традиций, которые можно назвать обнаженными, но общественное купание в Японии изображается просто как еще одна социальная деятельность, без того значения, которое придается отсутствию одежды, которое существует на Западе. ^[4]

На протяжении каждой эпохи обнаженное тело отражало изменения в культурных взглядах на сексуальность, гендерные роли и социальную структуру.

Определения [ править ]

Искусство по сравнению с другими изображениями [ править ]

Значение любого изображения обнаженного человеческого тела зависит от его помещения в культурный контекст. В западной культуре, контексты общепризнанными являются искусство , порнография и информация . Зрители легко идентифицируют одни изображения как принадлежащие к одной категории, тогда как другие изображения неоднозначны. В 21 веке, возможно, появилась четвертая категория, коммодифицированная обнаженная натура, которая намеренно использует двусмысленность для привлечения внимания в коммерческих целях. ^[6]

Что касается различия между искусством и порнографией, Кеннет Кларк отметил , что сексуальность была частью влечения к обнаженному как предмет искусства, заявив , что «нет обнаженного, однако абстрактного, не должен не вызывать у зрителя какой - то пережиток эротического чувства, даже если это лишь слабая тень, а если этого не происходит, то это плохое искусство и ложная мораль ». По словам Кларка, явные храмовые скульптуры Индии X века «являются великими произведениями искусства, потому что их эротизм является частью всей их философии». Великое искусство может содержать значительный сексуальный контент, не будучи непристойным . ^[7]

Однако, в наготе США в искусстве иногда является спорным вопрос , когда государственное финансирование и отображение в некоторых местах приносят работу до сведения широкой общественности. ^[8] Пуританская история продолжает влиять на выбор произведений искусства, показываемых в музеях и галереях. В то же время, когда любая обнаженная натура может вызывать подозрение у многих посетителей и публики, искусствоведы могут отвергать работы, которые не являются ультрасовременными. ^[9] Относительно ручные обнаженные тона, как правило, выставляются в музеях, в то время как шокирующие работы выставляются в коммерческих галереях. Мир искусства обесценил простую красоту и удовольствие, хотя эти ценности присутствуют в искусстве прошлого и в некоторых современных произведениях. ^{[10] [11]}

Когда школьные группы посещают музеи, неизбежно возникают вопросы, на которые учителя или туристические руководители должны быть готовы ответить. Основной совет - давать прозаические ответы, подчеркивая различия между искусством и другими изображениями, универсальность человеческого тела, а также ценности и эмоции, выраженные в произведениях. ^[12]

Обнаженные против обнаженных [ править ]

Одной из часто цитируемых книг об обнаженной натуре в истории искусства является «Обнаженная натура: исследование в идеальной форме » лорда Кеннета Кларка , впервые опубликованная в 1956 году. Во вступительной главе проводится (хотя и не происходит) часто цитируемое различие между обнаженным телом и обнаженным телом. ню. ^[13] Кларк утверждает, что быть обнаженным - значит быть лишенным одежды, и подразумевает смущение и стыд, в то время как обнаженное тело как произведение искусства не имеет такого значения. Это отделение художественной формы от социальных и культурных вопросов долгое время оставалось практически без внимания историков классического искусства.

Одной из определяющих характеристик современной эпохи в искусстве было стирание границ между обнаженным и обнаженным. Вероятно, впервые это произошло с картиной Гойи «Обнаженная маха» (1797), которая в 1815 году привлекла внимание испанской инквизиции . ^[14] Шокирующим элементом было то, что на нем была показана конкретная модель в современной обстановке, с волосами на лобке, а не с гладким совершенством богинь и нимф, которые отвечали взглядом зрителю, а не отводили взгляд. Некоторые из тех же характеристик были шокирующими почти 70 лет спустя, когда Мане выставил свою Олимпию.не из-за религиозных проблем, а из-за его современности. Вместо того, чтобы быть вневременной одалиской, которую можно было безопасно рассматривать с отстраненностью, изображение Мане предполагалось как проститутка того времени, возможно, ссылаясь на собственные сексуальные практики зрителей-мужчин. ^[15]

Историк искусства и писатель Фрэнсис Борзелло пишет, что современные художники больше не интересуются идеалами и традициями прошлого, а сталкивают зрителя со всей сексуальностью, дискомфортом и тревогой, которые может выражать обнаженное тело, возможно, устраняя различие между обнаженным и обнаженная. ^[16] Искусство перформанса делает последний шаг, представляя реальные обнаженные тела как произведение искусства. ^[17]

Состояние раздевания [ править ]

Изучая литературу о обнаженной натуре в искусстве, можно обнаружить различия между определением наготы как полного отсутствия одежды и другими состояниями раздетости. В раннехристианском искусстве, особенно в ссылках на изображения Иисуса, частичная одежда (набедренная повязка) описывалась как нагота. ^[18]

История [ править ]

Обнаженные женские фигуры, называемые фигурками Венеры , встречаются в искусстве верхнего палеолита , а в исторические времена аналогичные изображения представляют божеств плодородия. ^[19] Фигура, изображенная на рельефе Берни, могла быть аспектом богини Иштар, месопотамской богини сексуальной любви и войны. Тем не менее, ее птичьи лапки и сопровождающие ее совы наводили на мысль о связи с Лилиту (в Библии называемой Лилит), хотя, казалось бы, это не обычная демоническая Лилиту.

Изображения богов и богинь в вавилонском и древнеегипетском искусстве являются предшественниками произведений западной античности.

Азиатское искусство [ править ]

Незападные традиции изображения обнаженной натуры происходят из Индии и Японии, но обнаженная натура не является важным аспектом китайского искусства . ^[20] Храмовые скульптуры и наскальные рисунки, некоторые из которых очень явные, являются частью индуистской традиции ценности сексуальности, и, как и во многих странах с теплым климатом, частичная или полная нагота была обычным явлением в повседневной жизни. В Японии до недавнего времени существовала традиция смешанного совместного купания, которую часто изображали на гравюрах на дереве.

В начале двадцатого века художники арабского мира использовали наготу в своих работах, посвященных их выходу из колониализма в современный мир. ^[21]

Древняя Греция [ править ]

Нагота в греческой жизни была исключением в древнем мире. То, что начиналось как обряд мужской инициации в восьмом веке до нашей эры, в классический период превратилось в «костюм» . Полная нагота отделяла цивилизованных греков от «варваров», включая евреев, этрусков и галлов. ^[22]

Самая ранняя греческая скульптура , относящаяся к кикладской цивилизации раннего бронзового века, состоит в основном из стилизованных мужских фигур, предположительно обнаженных. Это, безусловно, относится к куросу , большой стоящей фигуре обнаженного мужчины, которая была основой архаической греческой скульптуры. Первые реалистичные скульптуры обнаженных мужчин, курои изображают обнаженных юношей, которые жестко стоят, поставив одну ногу вперед. К V веку до нашей эры мастерство греческих скульпторов в анатомии привело к большей естественности и разнообразию поз. Важным нововведением было контрапост - асимметричная поза человека, стоящего с одной ногой, несущей вес тела, а другой расслабленной. Ранним примером этого являетсяСкульптура Поликлета Дорифор (ок. 440 г. до н. Э.). ^[23]

Изначально греческие богини создавались драпировкой, а не обнаженными. Первой отдельно стоящей скульптурой полностью обнаженной женщины в натуральную величину была Афродита Книдская, созданная ок. 360–340 гг. До н.э. Праксителя . ^[23] Обнаженная женщина стала гораздо более распространенной в поздний эллинистический период .

Согласно традиции героической наготы , боги и герои изображались обнаженными, в то время как обычные смертные были менее вероятны, хотя спортсмены и воины в бою часто изображались обнаженными.

Греческая богиня Афродита была божеством, которого греки предпочитали видеть одетым. В середине четвертого века до нашей эры скульптор Пракситель создал обнаженную Афродиту , названную Книдианом, что установило новую традицию женского обнаженного тела, идеализировав пропорции, основанные на математических соотношениях, как и мужские обнаженные статуи. Ню в греко-римском искусстве - концептуально доведенные до совершенства идеальные личности, каждый из которых олицетворяет здоровье, молодость, геометрическую четкость и органическое равновесие. ^[24]Кеннет Кларк считал идеализацию отличительной чертой истинной обнаженной натуры, в отличие от более описательных и менее искусных фигур, которые он считал просто обнаженными. Его акцент на идеализации указывает на важную проблему: какими бы соблазнительными и привлекательными ни были обнаженные тела в искусстве, они призваны будоражить ум, а также страсти. ^[18]

Средние века [ править ]

Раннее средневековье [ править ]

Христианские взгляды ставят под сомнение ценность человеческого тела, а христианский упор на целомудрие и безбрачие еще больше препятствует изображению наготы даже в немногих сохранившихся пережитках раннего средневековья светского искусства. Полностью обнаженные фигуры редки в средневековом искусстве, заметными исключениями являются Адам и Ева, как записано в Книге Бытия, и сцены проклятого в Страшном суде, предвосхищающие изображения Сикстинской капеллы . За этими исключениями идеальные формы греко-римской обнаженной натуры были в значительной степени утеряны, превращены в символы стыда и греха, слабости и беззащитности. ^[25] Это было верно не только в Западной Европе, но и в византийском искусстве . ^[26]Все чаще, Христос был показан в основном голой в сценах Страстей, особенно Распятие , ^[27] и даже тогда , когда прославлен на небе, чтобы позволить ему показывать раны , связанные его страдания. Млекопитательница и наг «Кающаяся Мария Магдалина» , а также младенец Иисус , которого пенис иногда подчеркнуто богословских соображений, другие исключения с элементами наготы в средневековом религиозном искусстве.

Позднее средневековье [ править ]

В период позднего средневековья обнаженные женские образы должны были стать привлекательными в искусстве, особенно в относительно частной среде иллюминированных рукописей , а также в классических контекстах, таких как Знаки Зодиака и иллюстрации к Овидию . Форма женского «готического обнаженного» сильно отличалась от классического идеала: длинное тело с плавными изгибами, узкая грудь и высокая талия, небольшая круглая грудь и заметная выпуклость на животе. ^[28] Обнаженные мужчины, как правило, были стройными и худощавыми, вероятно, заимствованными у учеников, использовавшихся в качестве моделей, но наблюдались все более и более точно.

Ренессанс [ править ]

В эпоху Возрождения интерес к обнаженным телам в искусстве возродился через тысячу лет. К концу греко-римской античности христианские доктрины безбрачия, целомудрия и обесценивания плоти привели к снижению интереса к обнаженной натуре со стороны покровителей и, следовательно, художников. С конца античного классического периода обнаженное тело изображалось только в редких случаях, например, изображения Адама и Евы. Теперь, с подъемом гуманизма эпохи Возрождения, художники эпохи Возрождения смаковали возможность изобразить обнаженное тело. ^[29]

Возрождение классической культуры в эпоху Возрождения вернуло обнаженную натуру в искусство. Донателло сделал две статуи библейского героя Давида , символа Флорентийской республики : его первая (мраморная, 1408–1409) изображает одетую фигуру, а вторая, вероятно, 1440-х годов, является первой отдельно стоящей статуей обнаженного тела. с глубокой древности, ^[30] за несколько десятилетий до Микеланджело «s массивный Дэвид (1501-04). Обнаженная натура на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело восстановила традицию обнаженных мужчин в изображениях библейских историй; тема мученичества почти обнаженного святого Себастьянауже стали очень популярными. Монументальная обнаженная женщина вернулась в западное искусство в 1486 году, когда Сандро Боттичелли написал «Рождение Венеры » для семьи Медичи , которая также владела классической Венерой Медичи , позу которой Боттичелли адаптировал.

Андреа Мантенья ((1431–1506) считается историками искусства ключевой фигурой в возрождении обнаженной натуры в искусстве из-за его любви к античному классическому миру и того, как он включил классические принципы формы в свои творения ^[31]. Он не первый, кто использовал классические мотивы в своих работах. Однако немногие художники до него делали это с той заметной степенью и качеством, с которыми это делал он. Он известен как мастер формы, и его обнаженная натура заслуживает внимания, потому что его стиль под влиянием его изучения античной классической скульптуры и его знаний о древней классической греческой и римской культуре. ^{[31] [32]} Рисунок Святого Иакова привел к его казни.показывает, что на раннем этапе Мантенья делал анатомические наброски обнаженной натуры при подготовке фресок часовни Оветари . Это самый ранний известный рисунок художника. ^[33]

Дрезден Венера из Джорджона (ок. 1510), а также опираясь на классических моделях, показала полулежа обнаженную женщину в пейзаже, начиная длинную линию известных картин в том числе Венеры Урбино ( Тициан , 1538), и Rokeby Венер ( Диего Веласкес , ок. 1650 г.). Хотя они отражают пропорции древних скульптур, такие фигуры, как Венера Тициана, Лютнист и Венера Урбино, подчеркивают сексуальность женского тела, а не его идеальную геометрию. Эти работы на протяжении столетий вдохновляли бесчисленное количество лежащих обнаженных женщин. ^[23]Помимо взрослых мужских и женских фигур, классическое изображение Эроса стало образцом для обнаженного младенца Христа. ^[29]

Рафаэля в его более поздние годы обычно считают первым художником, который последовательно использовал женские модели для рисования женских фигур, а не учеников студии или других мальчиков с добавленной грудью, которые использовались ранее. Подозрительно мальчишеское « Этюд коленящей обнаженной девушки для« Погребения »» ( Лувр , около 1500 г.), который обычно называют первым исследованием обнаженной женской фигуры , предшествует этому и является примером того, как даже фигуры, которые будут показаны одетыми в Заключительные работы часто прорабатывались в этюдах обнаженной натуры, так что понималась форма под одеждой. Рисунок обнаженной фигуры или этюд живой модели быстро стала важной частью художественной практики и обучения и оставалась таковой до 20 века.

XVII и XVIII века [ править ]

В искусстве барокко продолжающееся увлечение классической древностью побудило художников обновить и расширить свой подход к обнаженной натуре, но с более натуралистическими, менее идеализированными изображениями, возможно, более часто работающими с живых моделей. ^[19] Представлены оба пола; мужчина в образе героев, таких как Геракл и Самсон, и женщина в форме Венеры и Трех граций. Питер Пауль Рубенс , с явным удовольствием рисовавший женщин с щедрой фигурой и сияющей плотью, дал свое имя прилагательному Rubenesque . Принимая условности мифологических и библейских историй, обнаженные тела Рембрандта были менее идеализированы и нарисованы с натуры. ^[34] В позднем барокко или рококоВ этот период возник более декоративный и игривый стиль, примером которого является « Утешающая любовь Венеры» Франсуа Буше , вероятно, по заказу мадам Помпадур .

Ранний современный [ править ]

« Обнаженная маджа» Гойи представляет собой разрыв с классикой, показывая конкретную женщину его времени с лобковыми волосами и взглядом, направленным на зрителя, а не намеком на нимф или богинь.

В 19 веке движение ориентализма добавило еще одну лежащую обнаженную женщину к возможным сюжетам европейских картин - одалиску , рабыню или девушку из гарема. Одной из самых известных была « Большая одалиска », написанная Энгра в 1814 году. ^[35] Ежегодное изобилие картин идеализированных обнаженных женщин в Парижском салоне было высмеяно Оноре Домье в литографии 1864 года с надписью «В этом году снова Венеры. ... всегда Венеры! ... как будто там действительно женщины такого сложения! ».

В конце девятнадцатого века академические художники продолжили работу над классическими темами, но импрессионисты бросили им вызов. В то время как композицию сравнивают с Тицианом и Джоджионе, Эдуард Мане шокировал публику своего времени, нарисовав обнаженных женщин в современной ситуации в своей работе Le Déjeuner sur l'herbe (1863); и хотя Поза его Olympia (1865) , как говорят, происходит от Венеры Урбина по Тициана , общественной пилой проститутки. Гюстав Курбе также заслужил критику за то, что он изобразил в своей « Женщине с попугаем» обнаженную проститутку без следов богини или нимфы.

Эдгар Дега нарисовал множество обнаженных женщин в обычных обстоятельствах, например, в ванне. ^[36] Огюст Роден бросил вызов классическим канонам идеализации в своем выразительно искаженном Адаме. ^[37] С изобретением фотографии художники начали использовать новую среду в качестве источника для картин, Эжен Делакруа был одним из первых. ^[19]

Для Линды Нид женская обнаженная натура - это вопрос сдерживания сексуальности; в случае классического взгляда на историю искусства, представленного Кеннетом Кларком, речь идет об идеализации и снятии акцента с открытой сексуальности, в то время как современный взгляд признает, что человеческое тело беспорядочно, неограниченно и проблематично. ^[38] Если добродетельная женщина зависима и слаба, как это предполагалось изображениями в классическом искусстве, то сильная, независимая женщина не могла быть изображена добродетельной. ^[39]

Поздний современный [ править ]

Хотя и академическая традиция, и импрессионисты утратили свое культурное превосходство в начале двадцатого века, обнаженная натура осталась, хотя и была преобразована идеями модернизма . Идеализированная Венера была заменена женщиной, интимно изображенной в частной обстановке, как в работе Эгона Шиле . ^[19] Упрощенные современные формы Жана Метцингера , Амедео Модильяни , Гастона Лашеза и Аристида Майоля больше напоминают изначальных богинь плодородия, чем греческих богинь. ^[40] В ранних абстрактных картинах тело могло быть фрагментировано или расчленено, как в « Авиньонских девицах» Пикассо.или его структуралистская и кубистская обнаженная натура, но есть и абстрактные версии классических тем, таких как танцоры и купальщицы Анри Матисса .

В период после Второй мировой войны , абстрактный экспрессионизм переместил центр западного искусства из Парижа в Нью - Йорке . Критик Клемент Гринберг , оказавший наибольшее влияние на рост абстракции, поддержал ранние абстрактные работы де Кунинга. Несмотря на совет Гринберга, художник, начинавший как фигуративный художник, вернулся в человеческий облик в начале 1950 года с серией « Женщина ».. Несмотря на некоторые ссылки на традиции одиноких женских фигур, женщины изображались прожорливыми, искаженными и полуабстрактными. По словам художника, он хотел «создать злой юмор трагедии»; с безумным видом атомного века, миром в смятении, миром, нуждающимся в комической помощи. Позже Гринберг добавил, что «Может быть ... Я рисовал женщину во мне. Искусство - это не полностью мужское занятие, знаете ли. Я знаю, что некоторые критики сочли бы это признанием латентного гомосексуализма ... Если бы я рисовал красивых женщин, разве это сделало бы меня негомосексуалистом? Мне нравятся красивые женщины. Во плоти - даже модели в журналах. Женщины меня иногда раздражают. Я нарисовал это раздражение в серии «Женщина». Вот и все ». Такие идеи нельзя выразить одной чистой абстракцией.^[41]Однако некоторые критики считают сериал "Женщина" женоненавистником . ^[42]

Другие нью-йоркские художники этого периода сохранили фигуру в качестве основного предмета. Алиса Нил рисовала обнаженные тела, включая свой автопортрет, в том же прямолинейном стиле, что и одетые натурщики ^[43], уделяя в первую очередь внимание цвету и эмоциональному содержанию. ^[44] Филип Перлштейн использует уникальные кадрирование и перспективу для исследования абстрактных качеств обнаженной натуры. Будучи молодым художником в 1950-х годах, Перлштейн выставлял как абстракции, так и рисунки, но именно де Кунинг посоветовал ему продолжить фигуративную работу. ^[45]

Современное [ править ]

Люсьен Фрейд был одним из небольшой группы художников, в которую входил Фрэнсис Бэкон , известный как «Лондонская школа»; создание изобразительного искусства в 1970-е годы, когда это было немодно. ^[47] Тем не менее, к концу жизни его работы стали иконы постмодернистской эпохи, изображающие человеческое тело без следа идеализации как в его серии , работающих с ожирением модели . ^[48] Одна из работ Фрейда называется «Портрет обнаженной», что подразумевает реалистичное изображение конкретной обнаженной женщины, а не обычную обнаженную натуру. ^[49] В некрологе Фрейда в The New York Times.В нем говорится: «Его« резкие и откровенные картины друзей и близких, выставленные обнаженными в его студии, переделывают искусство портретной живописи и предлагают новый подход к фигуративному искусству ». ^[50]

Примерно в 1970 году, руководствуясь феминистскими принципами, Сильвия Сани написала серию работ, обращающих вспять стереотипные художественные темы, показывая обнаженных мужчин в позах, обычно ассоциируемых с женщинами. ^[51]

Картины Дженни Сэвилл включают в себя семейные портреты и автопортреты среди других обнаженных тел; часто делается в крайних ракурсах, пытаясь уравновесить реализм с абстракцией; все, выражая, что женщина думает о женской обнаженной натуре. ^[52] Обнаженные фигуры Лизы Юскаваге, нарисованные почти в академической манере, представляют собой «пародию на художественно-историческую наготу и мужскую одержимость женской формой как объектом». ^[53] Джон Каррин - еще один художник, чьи работы часто переосмысливают историческую обнаженную натуру. ^[54] Картины Сесили Браун сочетают в себе фигуративные элементы и абстракцию в стиле, напоминающем стиль де Кунинга. ^[55]

Конец двадцатого века ознаменовался появлением новых медиа и подходов к искусству, хотя они начались намного раньше. В частности, искусство инсталляции часто включает изображения человеческого тела, а перформанс часто включает наготу. "Cut Piece" Йоко Оно впервые была исполнена в 1964 году (тогда известная как " хэппенинг "). Зрителей попросили выйти на сцену и начать срезать ее одежду, пока она не обнажилась. Некоторые современные исполнители перформанса, такие как Марина Абрамович , Ванесса Бикрофт и Кароли Шнееманн, используют в своих работах собственные обнаженные тела или других исполнителей.

Проблемы [ править ]

Изображения молодежи [ править ]

В классических произведениях дети изображались редко, кроме малышек и путти . До эры фрейдистского психоанализа считалось, что дети не испытывают сексуальных чувств до полового созревания , поэтому обнаженные дети изображались как символы чистой невинности. Мальчики часто плавали обнаженными, и это было показано на картинах Джона Сингера Сарджента , Джорджа Беллоуса и других. Другие изображения были более эротичными, либо символически, либо явно. ^{[56] [57]}

Гендерные различия [ править ]

Представление мира, как и сам мир, - дело рук людей; они описывают это со своей точки зрения, которую путают с абсолютной истиной.

-  Симона де Бовуар , Второй секс

Мужчины и женщины не получали равных возможностей в художественном обучении, по крайней мере, с эпохи Возрождения до середины девятнадцатого века . Женщинам-художникам не разрешался доступ к обнаженным моделям, и они не могли участвовать в этой части художественного образования. ^{[58] [59]} В этот период все мужчины-художники должны были пройти через изучение обнаженной фигуры, чтобы стать достойным художником и иметь возможность создавать исторические картины. ^[60]

Академическая история искусства имеет тенденцию игнорировать сексуальность обнаженного мужчины, говоря вместо формы и композиции. ^[61]

На протяжении большей части истории обнаженные мужчины представляли мучеников и воинов, подчеркивая активную роль, а не пассивную, отводимую женщинам в искусстве. Алиса Нил и Люсьен Фрейд изобразили современную обнаженную женщину в классической лежачей позе с ярко выраженными гениталиями. Сильвия Сани нарисовала версии классических работ с противоположным полом.

До 1960-х годов история искусства и критика редко отражали что-либо, кроме мужской точки зрения. Феминистское движение искусства начала меняться, но один из первых широко известных заявлений политических сообщений в наготе было сделано в 1972 году искусствовед Джон Бергер . В своей работе « Пути наблюдения» он утверждал, что обнаженные женские образы отражают и усиливают преобладающие властные отношения между женщинами, изображенными в искусстве, и преимущественно мужской аудиторией. Годом позже Лаура Малви написала « Визуальное удовольствие и повествовательное кино» , в котором она применила к теории кино концепцию мужского взгляда , утверждая, что все обнаженные тела по своей сути вуайеристичны. ^[62]

Феминистское художественное движение было направлено на то, чтобы дать женщинам возможность добиться того же уровня известности и уважения, что и мужское искусство. Идея о том, что женщины интеллектуально ниже мужчин, пришла из идеологии Аристотеля и сильно зависела от нее в эпоху Возрождения. Аристотель считал, что в процессе деторождения движущей силой являются мужчины. Они обладали всей творческой силой, в то время как женщины были получателями. Единственная роль женщин в воспроизводстве - обеспечивать материал и действовать как сосуд. Эта идея перешла в образ художника и обнаженной натуры в искусстве. Художник рассматривался как белый мужчина, и он был единственным, кто обладал врожденным талантом и творчеством, чтобы стать успешным профессиональным художником. ^[63]Эта система убеждений преобладала в искусстве ню. Женщин изображали пассивными, и они не контролировали свой имидж. Обнаженная женщина в эпоху Возрождения представляла собой образ, созданный мужским взглядом. ^[64]

В статье Джилл Филдс « Границы в истории феминистского искусства» Филдс исследует феминистское художественное движение и его оценку женских обнаженных образов. Она рассматривает, как создавался образ обнаженной женщины и как феминистское движение за историю искусства пыталось изменить способ представления образа обнаженной женщины. Заимствованный из идеала женской красоты эпохи Возрождения, образ женского тела создавался мужчинами и для мужской аудитории. В картинах , как Гюстав Курбе «s Происхождение мира и Франсуа Буше » s Лежащая девушка , женщины изображены с открытыми ногами, подразумевая , что они должны быть пассивными и объект , который будет использоваться. ^[65] В эссе А. В. Итона.Что не так с (женским) обнаженным телом? Феминистская перспектива на искусства и порнографии , она обсуждает несколько способов , в которых искусство женских обнаженных объективирует женщин. Она считает, что обнаженные мужчины менее распространены и представлены как активные и героические, в то время как обнаженные женские тела значительно более распространены и представляют женщин как пассивные, уязвимые, сексуальные объекты. ^[66] Феминистское движение за историю искусства стремилось изменить способ восприятия этого образа. Обнаженная женщина стала менее значимой в западном искусстве с 1990-х годов, но это снижение важности не помешало членам феминистского художественного движения включить такие вещи, как «центральный стержень» образа. ^[67]Этот способ представления обнаженной женской фигуры в искусстве был ориентирован на тот факт, что женщины сами контролировали свой образ. Центральное изображение было сосредоточено на вульвы о связанных символах. Включая новые образы и символы в образ обнаженной женщины в западном искусстве, феминистское движение истории искусства продолжает попытки разрушить мир искусства, в котором доминируют мужчины. ^[64]

Недавнее обсуждение уместности определенных произведений искусства возникло в контексте движения Me Too . ^[68]

Пересечение [ править ]

По словам Шармейн Нельсон, изображение обнаженной натуры в искусстве повлияло на цветных женщин иначе, чем на белых . Различные изображения обнаженной натуры в искусстве не только установили систему контроля образа женщины, но и поставили цветных женщин на место других. пересечениеих идентичностей, как утверждает Нельсон, создает «дважды фетишизированное черное женское тело». Цветные женщины не представлены в той степени, в которой белые женщины изображены в искусстве ню с эпохи Возрождения до 1990-х годов, и когда они представлены, это не так, как белые женщины. Идеал женской красоты эпохи Возрождения не включал чернокожих женщин. Белые женщины представляли собой сексуальный образ, и они были идеальным сексуальным образом для мужчин в эпоху Возрождения. У белых женщин в большинстве крупных работ до 20 века не было лобковых волос. Темнокожие женщины обычно так и поступали, и это создавало их имидж в животном сексуальном стиле. ^[69] В то время как образ белых женщин превратился в образ невинных и идеализированных, темнокожие женщины постоянно открыто сексуализировались, добавляет она.

Социальный комментарий [ править ]

Обнаженная натура также использовалась, чтобы сделать мощное социальное или политическое заявление. Примером может служить «Баррикада» (1918) Джорджа Беллоуза , на которой изображены бельгийские граждане, использовавшиеся немцами в качестве живого щита во время Первой мировой войны, хотя и основанный на отчете о реальном инциденте, в котором жертвы не были обнаженными, а изображали их так в живопись подчеркивает их уязвимость и универсальность. ^[70]

СМИ [ править ]

Фигура рисунок является изучением человеческой формы в ее различных формах и позе тела , с линией, формой и композицией в качестве основной цели, а не субъект человека. Жизнь рисунок является работой , которая была взята из наблюдения живой модели . Изучение человеческой фигуры традиционно считалось лучшим способом научиться рисовать, начиная с позднего Возрождения и до настоящего времени. ^[71]

Исторически сложилось так, что масляная краска была идеальным средством для изображения обнаженной натуры. При смешивании и наложении краски поверхность может стать более похожей на кожу. «Его медленное время высыхания и различные степени вязкости позволяют художнику достичь богатых и тонких сочетаний цвета и текстуры, которые могут предполагать превращения одной человеческой субстанции в другую». ^[72]

Благодаря своей прочности, именно в скульптуре мы видим полную, почти непрерывную историю обнаженной натуры от каменного века до наших дней. Фигуры, обычно обнаженные женщины, были найдены на Балканах, начиная с 7000 г. до н.э. ^[73], и их продолжают создавать по сей день. В традициях скульптуры Индии и Юго-Восточной Азии обнаженные фигуры часто украшали браслетами и украшениями, которые имели тенденцию «подчеркивать их очарование и разграничивать различные части их тела, как развитая мускулатура у мужчин». ^[74]

Фотография [ править ]

Обнаженная фигура была предметом фотографии почти с момента ее изобретения в девятнадцатом веке. Ранние фотографы часто выбирали позы, имитирующие классические обнаженные тела прошлого. ^[75] Фотография страдает из-за того, что она слишком реальна, ^{[76] [77]} и в течение многих лет не принималась приверженцами традиционного изобразительного искусства. ^[78] Тем не менее, многие фотографы были признаны прекрасными художниками, включая Рут Бернхард , Энн Бригман , Имоджен Каннингем , Альфреда Штиглица и Эдварда Уэстона .

Новые медиа [ править ]

В конце двадцатого века появилось несколько новых форм искусства, включая инсталляции , перформанс и видеоарт, все из которых использовались для создания работ, включающих обнаженную натуру. ^[79]

См. Также [ править ]

• Академическое искусство
• Художественная свобода
• Пропорции тела
  • Художественные каноны пропорций тела
• Изображения наготы
• Гомосексуализм в Древней Греции
• Модель (искусство)
• Сексуальность в Древнем Риме
• Фотографии Хельги
• Вагина и вульва в искусстве

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Книги [ править ]

• Борзелло, Фрэнсис (2012). Обнаженная обнаженная . Нью-Йорк: ISBN Thames & Hudson Inc. 978-0-500-23892-9.
• Берк, Джилл (2018). Обнаженная итальянская эпоха Возрождения . Издательство Йельского университета. ISBN 9780300201567.
• Кларк, Кеннет (1956). Обнаженная: этюд в идеальной форме . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-01788-3.
• Эсану, Октавиан, изд. (2018). Искусство, пробуждение и современность на Ближнем Востоке: арабская обнаженная натура . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж.
• Доус, Ричард, изд. (1984). Обнаженная фотография Джона Хеджеко . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 9780170065313.
• Дейкстра, Брэм (2010). Обнаженная: Обнаженная в Америке . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0-8478-3366-5.
• Даттон, Денис (2009). Инстинкт искусства: красота, удовольствие и эволюция человека . Нью-Йорк: Bloomsbury Press. ISBN 978-1-59691-401-8.
• Гилл, Майкл (1989). Изображение тела . Нью-Йорк: Doubleday. ISBN 0-385-26072-5.
• Гимбустас, Мария (1974). Богини и боги старой Европы: мифы и культовые образы . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520019959.
• Гольдберг, Вики (2000). Обнаженная скульптура: 5000 лет . Нью-Йорк: ISBN Harry N. Abrams Ltd. 978-0810933460.
• Хаузенштейн, Вильгельм (1913). Der nackte Mensch der Kunstaller Zeiten und Volker . Мюнхен: R. Riper & Co.
• Хэй, Джон (1994). «Невидимое тело в китайском искусстве?». В Зито, Анджела; Барлоу, Тани Э. (ред.). Тема и власть в Китае . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 42–77.
• Хьюз, Роберт (1997). Картины Люсьена Фрейда . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-27535-1.
• Джейкобс, Тед Сет (1986). Рисование с открытым разумом . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. ISBN 0-8230-1464-9.
• Кинг, Росс (2007). Суд Парижа: революционное десятилетие, подарившее миру импрессионизм . PIML. ISBN 978-1-84413-407-6.
• Лепперт, Ричард (2007). Обнаженная: Культурная риторика тела в искусстве западного модерна . Кембридж: Westview Press. ISBN 978-0-8133-4350-1.
• ЛеВэлли, Пол (2016). Искусство следует за природой: всемирная история обнаженной натуры . Беркли: Издание 1 Книги. ISBN 9780999267905. OCLC  965382008 .
• Маес, Ганс; Левинсон, Джерролд, ред. (02.07.2015). Искусство и порнография: философские очерки . ISBN 9780198744085. OCLC  965117928 .
• Макдональд, Хелен (2001). Эротические двусмысленности: женская обнаженная натура в искусстве . Рутледж. ISBN 9780415170994.
• Маллинз, Шарлотта (2006). Живопись людей: фигурная живопись сегодня . Нью-Йорк: DAP ISBN 978-1-933045-38-2.
• Нид, Линда (1992). Обнаженная женщина . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-02677-6.
• Николаидес, Кимон (1975). Естественный способ рисовать . Бостон: ISBN Houghton Mifflin Co. 0-395-20548-4.
• Ночлин, Линда (1988). Женщины, искусство и власть и другие очерки . Темза и Гудзон. ISBN 9780064358521.
• Постл, М .; Вон, В. (1999). Модель художника: от Этти до Спенсера . Лондон: Меррелл Холбертон. ISBN 1-85894-084-2.
• Розенблюм, Роберт (2003). Джон Каррин . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-9188-8.
• Сондерс, Гилл (1989). Обнаженная: новая перспектива . Регби, Уорикшир, Англия: Jolly & Barber, Ltd. ISBN 0-06-438508-6.
• Scala, Марк, изд. (2009). Paint Made Flesh . Издательство Университета Вандербильта. ISBN 978-0-8265-1622-0.
• Шакелфорд, Джордж TM; Рей, Ксавьер (2011). Дега и обнаженная . Музей изящных искусств, Бостон. ISBN 9780878467730.
• Слуйтер, Эрик Ян (2006). Рембрандт и обнаженная женщина . Издательство Амстердамского университета. ISBN 9789053568378.
• Смит, Элисон; Апстоун, Роберт (2002). Выставлено: викторианская обнаженная натура . Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill.
• Штайнер, Венди (2001). Венера в изгнании: отказ от красоты в искусстве двадцатого века . Свободная пресса. ISBN 0-684-85781-2.
• Стейнхарт, Питер (2004). Раздетое искусство: почему мы рисуем . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 1-4000-4184-8.
• Tomlinson, JA; Кальво, С.Ф. (2002). Гойя: Образы женщин . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея. ISBN 0-89468-293-8.
• Уолтерс, Маргарет (1978). Обнаженный мужчина: новая перспектива . Нью-Йорк: Paddington Press. ISBN 0-448-23168-9.
• Уилкокс, Джонатан (2003). Обнаженная перед Богом: Обнаружение тела в англосаксонской Англии . Средневековые европейские исследования. Моргантаун: Издательство Университета Западной Вирджинии.

Журналы [ править ]

• Бернхеймер, Чарльз (лето 1989 г.). «Олимпия Мане: фигура скандала». Поэтика сегодня . Издательство Университета Дьюка. 10 (2): 255–277. DOI : 10.2307 / 1773024 . JSTOR  1773024 .
• Бонфанте, Лариса (1989). «Нагота как костюм в классическом искусстве». Американский журнал археологии . Археологический институт Америки. 93 (4): 543–570. DOI : 10.2307 / 505328 . JSTOR  505328 .
• Эк, Бет А. (2001). «Нагота и Обрамление классифицируют Искусство, Порнография, информации и неоднозначность». Социологический форум . 16 (4): 603–32. DOI : 10,1023 / A: 1012862311849 . S2CID  143370129 .
• Поля, Джилл (2012). «Границы в истории феминистского искусства». Границы: Журнал женских исследований . 33 (2): 1-21. DOI : 10.5250 / fronjwomestud.33.2.0001 . S2CID  142427676 .
• Хаммер-Тугендхат, Даниэла; Занчи, Майкл (2012). «Искусство, сексуальность и гендерное конструирование». Искусство в переводе . 4 (3): 361–382. DOI : 10.2752 / 175613112X13376070683397 . S2CID  193129278 .
• Джейкобс, Фредерика Х. (1994). «Способность женщины творить: необычный случай софонисбы Ангиссолы». Renaissance Quarterly . 47 (1): 74–101. DOI : 10.2307 / 2863112 . JSTOR  2863112 .
• Монаган, Питер (2 января 2011 г.). «Открытие американской обнаженной натуры». Хроника высшего образования .
• Нельсон, Чармейн (1995). «Цветная обнаженная натура: фетишизация, маскировка, дихотомия». РАКАР: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 22 (1–2): 97–107.
• Ночлин, Линда (1986). "L'origine du monde" Курбе: Происхождение без оригинала. Октябрь . MIT Press. 37 : 76–86. DOI : 10.2307 / 778520 . JSTOR  778520 .
• Стюарт-Крукер, Сара (2020). «Что нам делать с искусством чудовищных людей?» . Де Этика . 6 (1): 51–74. DOI : 10,3384 / де-ethica.2001-8819.19062502 .

Новости [ править ]

• Guardian (8 февраля 2012 г.). «Люсьен Фрейд» . Хранитель . Лондон . Проверено 10 ноября 2012 года .
• Конрад, Донна (2000). «Разговор с Рут Бернхард» . = PhotoVision . Vol. 1 шт. 3.
• Дарис, Габриэлла (6 марта 2018 г.). «Шесть танцевальных шоу без одежды: новое определение наготы на сцене» . Artinfo .
• Гопник, Блейк (8 ноября 2009 г.). «Мы жаждем искусства» . Вашингтон Пост . Проверено 23 февраля 2013 .
• Граймс, Уильям (22 июля 2011 г.). «Люсьен Фрейд, художник-образный художник, переосмысливший портретную живопись, умер в возрасте 88 лет». Нью-Йорк Таймс .
• Езда, Алан (25 сентября 1995 г.). "Лондонская школа, как никогда беспорядочная" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 февраля 2013 .
• Шельдаль, Питер (9 июня 2008 г.). "Funhouse: ретроспектива Джеффа Кунса" . Житель Нью-Йорка . Проверено 24 февраля 2013 .

Интернет [ править ]

• Отдел музейного образования (18 марта 2003 г.). «Язык тела: как говорить со студентами о наготе в искусстве» (PDF) . Художественный институт Чикаго . Проверено 19 июля 2020 года .
• Грейвс, Эллен (2003). «Обнаженная в искусстве - краткая история» . Университет Данди . Проверено 15 июля, 2020 .
• Legacy Staff (22 июля 2011 г.). «Люсьен Фрейд рисовал людей« такими, какие они есть » » .
• МОМА (2012). «Обнаженная перед камерой» . Метрополитен-музей.
• Постильоне, Кори. «Постмодернистская обнаженная» . Галерея Брэда Купера . Архивировано из оригинала на 2012-11-10 . Проверено 22 февраля 2013 .
• Роджерс, Дэвид; Плантзос, Димитрис (2003). Обнаженная . Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9781884446054.
• Райдер, Эдмунд С. (январь 2008 г.). «Нагота и классические темы в византийском искусстве» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен . Проверено 25 октября 2012 года .
• «Дженни Сэвилл» . Галерея Саатчи . Проверено 10 ноября 2012 года .
• Сорабелла, Жан (январь 2008a). «Обнаженная натура в западном искусстве и ее истоки в античности» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен . Проверено 15 июля, 2020 .
• Сорабелла, Жан (январь 2008b). «Обнаженная в средневековье и эпоху Возрождения» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен . Проверено 15 июля, 2020 .
• Сорабелла, Жан (январь 2008c). «Обнаженная в стиле барокко и позднее» . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен . Проверено 15 июля, 2020 .
• «Обнаженный портрет 1972-31 гг.» . Галерея Тейт Модерн . Проверено 17 февраля 2013 .
• «Эдвард Уэстон» . Edward-Weston.com . Проверено 19 июля 2020 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

• Сокол, Феликс Лэнс (2006). Гей-искусство: историческое собрание [и история] , изд. и с интродом. и подписи Томаса Во. Ванкувер, Британская Колумбия: Arsenal Pulp Press. NB .: Произведения искусства представляют собой черно-белые эскизы и рисунки мужчин, обнаженных или почти обнаженных, с большим количеством комментариев. ISBN 1-55152-205-5 
• Руссан, Жак де (1982). Le Nu dans l'art au Québec . La Prairie, Qué .: Éditions M. Broquet. NB .: В основном это касается художественного изображения обнаженной женщины, прежде всего в живописи и графике. ISBN 2-89000-066-4 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, посвященные обнаженной натуре в искусстве .

• «Фрэнсис Бэкон» . Поместье Фрэнсиса Бэкона . Проверено 10 ноября 2012 года .
• Музей Леопольда, Австрия - Обнаженные мужчины