Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В этом имени восточнославянского , то отчество является Эммануиловичем и фамилия является Грабарем .
Портрет Игоря Грабаря - Борис Кустодиев , 1916 г.

Игорь Эммануилович Грабарь ( русский : Игорь Эммануилович Грабарь , 25 марта 1871 г. в Будапеште [примечание 1] - 16 мая 1960 г. в Москве ) - русский художник-постимпрессионист , издатель, реставратор и историк искусства. Грабарь, потомок богатой русинской семьи, получил художественное образование у Ильи Репина в Санкт-Петербурге и у Антона Ажбе в Мюнхене . Он достиг своего пика в живописи в 1903-1907 и отличался своеобразной divisionist техникой живописи , граничащей с пуантилизма и его исполнениеснег .

К концу 1890-х Грабарь зарекомендовал себя как искусствовед. В 1902 году он присоединился к « Мир искусства» , хотя его отношения с руководителями Сергеем Дягилевым и Мстиславом Добужинским были далеки от дружеских. В 1910–1915 Грабарь отредактировал и опубликовал свой opus magnum « История русского искусства» . [примечание 2] В « Истории» работали лучшие художники и критики того периода; Грабарь лично писал выпуски по архитектуре, которые устанавливали непревзойденный стандарт понимания и изложения предмета. [1] [2]Одновременно он написал и опубликовал серию книг о современных и исторических русских живописцах. В 1913 году он был назначен исполнительным директором Третьяковской галереи и начал амбициозную программу реформ, которая продолжалась до 1926 года. Грабарь диверсифицировал Третьяковскую коллекцию в современное искусство и в 1917 году опубликовал свой первый всеобъемлющий каталог. В 1921 году Грабарь стал первым профессором художественной реставрации в МГУ .

Опытный политик, Грабарь оставался на вершине советского художественного истеблишмента до своей смерти, не считая кратковременного добровольного ухода на пенсию в 1933–1937 годах. Он руководил художественно-реставрационными мастерскими (ныне Центр Грабаря ) в течение 1918–1930 и с 1944 по 1960 годы. Грабарь принимал активное участие в переделе бывшего церковного искусства, национализированного большевиками, и основал новые музеи для конфискованных сокровищ. В 1943 году он сформулировал советскую доктрину компенсации потерь во Второй мировой войне произведениями искусства, похищенными в Германии . После войны он лично консультировал Иосифа Сталина по вопросам сохранения архитектурного наследия.

Биография [ править ]

Семейные корни [ править ]

Портрет Эммануила Грабара работы Игоря Грабаря, 1895 г.

Эммануил Грабар (1830–1910), отец Игоря Грабаря и его старших братьев Белы [примечание 3] [ сомнительно - обсудить ] и Владимира (будущий ученый-юрист, 1865–1956), был этническим русинским юристом и политиком сторонников Русская ориентация. [3] Он был избран в венгерский парламент в 1869 году, одновременно поддерживая связи со славянофилами в Москве и с российским посольством. [3] Ольга Грабар (1843–1930), мать Игоря и Владимира, была дочерью русинского пророссийского антикатолического политика Адольфа Добрянского (1817–1901). [4][5] Согласно воспоминаниям Игоря Грабаря, Добрянский руководил подпольной сетью послушных последователей. [6] Добрянский и его группа, не зная о реалиях жизни в Российской Империи , склонялись к ее официальной доктрине Православия, Самодержавия и Народности ; Добрянский, человек богатый и породистый, [прим. 4] даже в мельчайших деталях имитировал образ жизни русского помещика; [6] двое из его сыновей поступили на службу в русскую империю. [7] Добрянский высоко оценил подавление венгерской революции 1848 года российскими войсками, которых боялись его собственные русинские крестьяне. [8] [примечание 5]

В начале 1870-х годов правительство Венгрии вынудило Эммануила Храбара покинуть страну. [3] Ольга с детьми находилась под наблюдением полиции в усадьбе Добрянских в Чертижном (ныне Словакия ). [4] В 1880 году Грабары временно воссоединились в России. Эммануил сдал квалификационный экзамен на преподавание немецкого и французского [7] и поселился с Игорем и Владимиром в Егорьевске . [3] [7] Ольга вернулась в Венгрию, чтобы продолжить пророссийскую пропаганду; [9] в 1882 году она и ее отец были, наконец, арестованы за измену [5]и предстал перед судом, который вызвал у общественности подозрение в провокации полиции. [9] Она была оправдана за отсутствием доказательств и эмигрировала в Россию на всю оставшуюся жизнь. [5] [9] В России Грабары жили под псевдонимом Храбров ; Игорь Грабарь восстановил свою настоящую фамилию (транслитерации от русского с G , в отличие от своего брата Владимира H Rabar) в начале 1890 - х годов. [примечание 6]

Образование [ править ]

Грабарь (тогда Грабров) учился в средней школе в Егорьевске, где его отец преподавал иностранные языки. [4] [8] Поток журнальных публикаций, последовавший за убийством Александра II в России в 1881 году, дал ему первый импульс для привлечения внимания. [10] В 1882 году Грабары (Грабровы) переехали в Киев , ближе к продолжающемуся суду над их матерью и дедом; позже в том же году Эммануил Грабар принял приглашение в Измаил . [11] Он отправил Игоря в школу-интернат Михаила Каткова в Москве; учитель отказался от платы за обучение товарищу- славянофилу . [12]Игорь Грабарь, увлекающийся рисованием, вскоре наладил контакты со студентами Московского училища живописи, ваяния и зодчества и уже состоявшимися художниками - Абрамом Архиповым , Василием Поленовым и Щукиными, богатыми меценатами. [13] Не имея денег, он писал портреты однокурсников за определенную плату. [14]

В 1889 году Грабарь был принят на юридический факультет Петербургского университета ; [15] он зарабатывал на жизнь продажей рассказов журналам [16] и вскоре стал редактором Shut , [17] «самого слабого юмористического журнала», который, тем не менее, хорошо платил. [18] Его иллюстрации к книгам Николая Гоголя с подписью Игоря Граброва вдохновили молодого Александра Герасимова (род. 1881) [19], но Грабарь в основном оставался в стороне от рисования. Позже он жаловался, что таблоидная богема полностью подавила его. [17]На втором курсе Грабарь перешел в респектабельный журнал « Нива ». [20] Он выбирал графику для « Нивы» и писал очерки о современных художниках, но еще не имел достаточного влияния, чтобы изменить ее политику. [21] Занятия на юридическом факультете были скучными, и Грабарь проводил больше времени, посещая лекции по истории [22] и школу живописи Павла Чистякова , [23] но ему все же удалось без промедления окончить юридический факультет в апреле 1893 года [24]. ]

В конце 1894 года он поступил в класс Ильи Репина [25] в Императорской Академии художеств , только что кардинально реформированной. [24] [примечание 7] Его однокурсниками, первой «потраченной» пореформенной группой, были Алексей фон Явленский и Марианна фон Верефкин, которые познакомили его с французским импрессионизмом , Константин Богаевский , Александр Мурашко , Николай Рерих и Аркадий Рылов . [26] Филипп Малявин , Константин Сомов , Дмитрий Кардовскийтакже учился вместе с Грабарем, но поступил раньше. [27] Грабарь оставался «горячим поклонником» [28] Репина на всю жизнь, но быстро разочаровался в академических исследованиях и в июле 1895 года уехал в краткую ознакомительную поездку по Западной Европе, финансируемую журналом « Нива ». [29]

Мюнхен [ править ]

Толстые женщины (1904) [примечание 8]

Его возвращение в Санкт-Петербург окончательно убедило его бросить академию; в мае 1896 года он и Кардовский уехали в Мюнхен через Берлин и Париж ; Позднее летом к ним присоединились Явленский и Веревкин. [30] Они поступили в частную школу живописи Антона Ажбе . Грабарь, который вскоре стал помощником Ажбе, оценил его как «плохо одаренного художника, прекрасного рисовальщика и выдающегося учителя». [31] Два года спустя, когда Грабарь был готов покинуть Ажбе, ему предложили возможность открыть свою собственную, конкурирующую школу; [32] Ажбе сделал встречное предложение, сделав Грабаря равноправным партнером. [33]Партнерство просуществовало меньше года, с июня 1899 года до весны 1900 года, когда Грабарь принял выгодное предложение князя Щербатова и покинул Мюнхен. [34] [примечание 9]

Грабарь поддерживал тесные связи с петербургскими художниками и издателями. В январе – феврале 1897 года Грабарь, вынужденный писать для « Нивы» , опубликовал статью, в которой защищал авангардное искусство от Владимира Стасова , произвел эффект разорвавшейся бомбы и непреднамеренно спровоцировал кампанию Стасова против Репина как декана Академии. [35] Другая статья, опубликованная в 1899 году, вызвала конфликт между Ильей Репиным и Мир искусства . [36]

Жизнь в Мюнхене также пробудила интерес Грабаря к архитектуре и ее истории, которая вскоре стала его второй профессией. [37] К 1901 году Грабарь закончил обучение архитектора в Мюнхенском политехникуме, но не сдал выпускные экзамены. [37]

Мир Искусства [ править ]

Снег в марте 1904 года

В 1901–1902 годах Грабарь представил двенадцать своих картин на выставке « Мир искусства» ; это были первые «истинно французские» импрессионистические работы русского живописца в России. [38] Одна картина попала прямо в Третьяковскую галерею , другие были проданы с аукциона в частные коллекции. [39]

1903–1907 годы стали высшей точкой в ​​живописи Грабаря; [39] согласно Автобиографии Грабаря , саммит (февраль – апрель 1904 г.) совпал с началом русско-японской войны . [40] В этом сезоне он практиковал умеренный дивизионизм с элементами пуантилистской техники . [39] Три картины этого периода, которые сам Грабарь считал основополагающими (« Февральская глазурь» , « Мартовский снег» и « Груды снега» ) [41], получили широкий и в целом положительный критический отклик. Казимир Малевич писал, что если бы неЛинейная перспектива, которую Грабарь сохранил в своем « Мартовском снегу », «как остаток повествования девятнадцатого века», вся картина сливалась бы в «единую живописную фактуру» без четко обозначенных передних и средних плоскостей. [42] В 1905 году Грабарь отправился в Париж для изучения новых работ французских постимпрессионистов и изменил свою технику в пользу полного разделения цветов. [39] Между прочим, хотя Грабарь ценил и изучал Сезанна , Гогена и Ван Гога , он сам ставил Диего Веласкеса «королем художников» выше всех. [43]

Мороз , конец 1905 года.

В конце 1905 - начале 1906 года, когда Москва горела от беспорядков и артиллерийских обстрелов, Грабарь занялся другой сложной темой - морозом , одновременно уделяя все больше и больше времени написанию и редактированию. [44] Снег и зима в целом оставались его любимыми предметами на всю жизнь. [39]

Отношения Грабаря с основателями « Мира искусства» были натянутыми. Сергей Дягилев терпеливо относился к Грабаря как к активу бизнеса, но боялся и не доверял ему как потенциальному новому лидеру движения; [45] Финансовая поддержка Грабаря со стороны Щербатова казалась особенно угрожающей. [46] [примечание 10] подхалим Дягилева Нурок и Нувель возглавили оппозицию, [46] Эжен Лансере и Константин Сомов последовали их примеру; Валентин Серов был, пожалуй, единственным участником, который относился к Грабаря с симпатией. [45] Грабарь действительно использовал средства Щербатова и Надежды фон Мекк.создать свое недолговечное художественное общество [47], которое не поколебало Мир Искусства и вскоре распалось. Воспоминания того периода хотя и необъективны, но указывают на то, что сам Грабарь был трудным человеком. По словам Александра Бенуа , Грабарь придерживался недопустимо покровительственного тона и в то же время не имел абсолютно никакого чувства юмора . [38] Никто не ставил под сомнение его талант и энциклопедические знания, но Грабарь не мог убедить людей или едва ли сосуществовал с ними в небольших сообществах, таких как Мир Искусства . [38] В результате в 1908 году Грабарь полностью порвал с движением и тщетно пытался создать свой собственный художественный журнал. [39] [примечание 11]

История Грабаря [ править ]

Периодизация Грабаря Меншикова башни , самого высокого здания Москвы в стиле петровского барокко , с тех пор оспаривается и пересматривается. [48]

В том же 1908 году Грабарь отказался от живописи в пользу письма; он стал главным редактором и автором серии книг Иосифа Кнебеля о русских художниках и городах России. [39] Он быстро собрал множество исторических свидетельств и решил опубликовать всеобъемлющую Историю русского искусства . [39] Грабарь изначально сосредоточены на управлении проектами в одиночку, оставив основную запись для Александра Бенуа , [примечание 12] , но , когда тот отошел в сторону в мае [примечание 13] Грабарь был вынужден взять на себя задачу написания. [39] Теперь он сосредоточился на архитектуре; [49] только тогда он понял, чтоРусская архитектура XVIII века и более ранних периодов никогда не изучалась должным образом. [50] Грабарь заперся в архивах, чтобы изучить предмет в течение года; в июле 1909 года он взял короткий отпуск от писательской работы и спроектировал Палладианский госпиталь Захарьина в современных Химках , который был завершен к началу Первой мировой войны и действует до сих пор. [51] [примечание 14]

Первый номер « Истории» вышел в 1910 году; Публикация прекратилась с 23-м номером в начале 1915 года, когда типография Кнебеля и хранившийся там архив Грабаря сгорели в результате антинемецкого погрома . [39] Из 2630 страниц в истории 650 - вопросы по архитектуре - были написаны Грабарем. [39] История объединила работы ведущих архитекторов, художников и критиков того периода. Иван Билибин , который способствовал фотографированию народной архитектуры , [52] говорил , что «мы начали ценить старую архитектуру только после того, как книги Грабаря.» [53]Однако собственные мемуары Грабаря сосредоточены на неудачах его соавторов: из всех авторов только Федор Горностаев был отмечен за свой вклад . [54]

Предшественники Грабаря не уточняли, как искусство и особенно архитектура вписываются «в великую историческую схему»; его История стала первым всеобъемлющим трудом, в котором была предпринята попытка решить эту задачу. [55] Грабарь, приняв теперь стандартную периодизацию [ требуется уточнение ] русской истории, применил ту же схему к истории архитектуры [55] и подчеркнул роль в ней отдельных монархов. [56] Его взгляд на переход от нарышкинского барокко , вершины московской архитектуры, к заимствованному европейскому петровскому барокко как органическому процессу, однако, был спорным с самого начала и, согласноДжеймс Крафт не мог объяснить резкую кончину национальной архитектуры при Петре I и его преемниках. [ Разъяснение необходимости ] [55] Его собственное понятие «московского барокко», вероятно , под влиянием Вёльфлин , [57] «не полностью соответствует или ясно». [58] Советские историки сохранили общую схему Грабаря, герметизация «постоянное отсутствие четкой и последовательной, архитектурно сконфигурированной периодизации русской истории архитектуры.». [55] Концепция московского барокко Грабаря подверглась сомнению, [примечание 15] его украинское барокко было разгромлено,[59] покаБелорусское барокко стало «неотъемлемой частью советской науки». [60]

Понимание Грабаром меньших явлений иногда было ошибочным, и его атрибуция позже была отклонена. Например, он основал описание здания Посольского приказа 1591 года на «причудливом и сильно искаженном» эскизе шведа, который посетил Москву после того, как здание было снесено и заменено новым. [61] Его атрибуция и периодизация Меншикова башни также оспариваются. [48] Тем не менее, Джеймс Крафт поставил Грабаря на первое место «во всей области истории русского искусства» [1], Дмитрий Швидковский писал, что история Грабаря в целом «остается непревзойденной», [2] иУильям Крафт Брамфилд отметил его «огромное значение» для сохранения средневекового наследия. [52]

Третьяковская галерея [ править ]

Жена Грабаря, ее сестра и васильки , 1914 год.

2 апреля 1913 года правление Третьяковской галереи избрало Грабаря своим доверенным лицом и исполнительным директором. [62] Он принял назначение при условии, что попечители предоставят ему неограниченные полномочия в реформировании галереи. [39] Позже он написал, что, если бы он знал о тяжести этого бремени заранее, он бы отступил, но, не имея опыта в публичной политике, он ухватился за возможность «побывать там» среди предметов своей Истории . [63] Грабарь планировал превратить бывшую частную коллекцию в обширную витрину национального искусства, включая противоречивые картины русского и французского модернизма . [39]Он разработал программу художественных, научных, образовательно-просветительских и социальных изменений и в конечном итоге превратил галерею в европейский музей. [62]

Грабарь начал с того, что выставил картины на всеобщее обозрение; Когда галерея открылась в декабре 1913 года, главную анфиладу второго этажа завершила эпопея Василия Сурикова « Феодосия Морозова» . Первый этаж теперь был заполнен совершенно новым материалом - современными французскими художниками и молодыми россиянами, такими как Кузьма Петров-Водкин и Мартирос Сарьян . [62] В начале 1915 года решение Грабаря о покупке вызвало общественный скандал, в котором участвовали практически все известные художники; [39] Виктор Васнецов , Михаил Нестеров , Владимир Маковскийа бывший спонсор Грабаря Щербатов призвал к немедленному прекращению его полномочий. [39] [примечание 16] Дебаты продолжались до января 1916 года, когда мэрия Москвы полностью одобрила реформу Грабаря. [62] Грабарь обобщил свои достижения в каталоге Галереи 1917 года, первом в своем роде. [62]

Русская революция 1917 года имела двойной эффект на галерее. Крах денежной системы и городского хозяйства довел галерею до «поистине катастрофического состояния», которое едва улучшилось после национализации в июне 1918 года. [64] В то же время коллекция галереи быстро росла, поглощая национализированные частные и церковные коллекции и ранее независимые. небольшие музеи. [64] [примечание 17] Один за другим его собственные выставочные залы были преобразованы в склады искусства и закрыты для публики. [64] К 1924 г. в галерее действовали четыре дочерних зала, в 1925 г. - иностранные мастера, но эти меры не могли компенсировать приток нового фонда. [64]Первоочередной задачей стало физическое расширение здания, и в 1926 году Грабаря сменил архитектор Алексей Щусев . [64]

Процветание при большевиках [ править ]

Груши на синем , 1915 год.

В 1918 году Грабарь возглавил Музейно- заповедное отделение Советского правительства [65], Музейный фонд [64] и Московские государственные реставрационные мастерские [66], став де-факто главным хранителем художественного и архитектурного наследия для вся Московская область. В соответствии с предписанием большевиков в декабре 1918 года учреждения Грабаря каталогизировали все известное наследие, «что было равносильно конфискации» [67], и, несмотря на продолжающуюся войну, многие национализированные достопримечательности были фактически восстановлены. [67] [68] Группу Грабаря, как и современную Комиссию Горького , раздирал конфликт сторонников сохранения (Грабарь, Александр Бенуа ,Чаянов , [65] Барановский [66] ) и «разрушители» ( Давид Штеренберг , Владимир Татлин ) [65] и Грабарь позже жаловался , что он должен был компенсировать две крайности, уничтожение наследия и непроходимость авангардных художников [65 ] (он сам был «главным защитником» [66] ). Грабарю успешно эксплуатируют все , что союзники он мог вербовать среди амбивалентные [69] советской бюрократии, начиная с наркома образования Луначарского , [66] и даже удалось сохранить свой образ жизни богатых в прошлом.[70]

С 1919 года Грабарь руководил своей комиссией по документированию и сохранению фресок и икон православных церквей. [71] Первая экспедиция 1919 года в Ярославль обнаружила и отреставрировала ранее неизвестные произведения XII и XIII веков. [71] Реставраторы Федор Модоров , Григорий Чириков и фотограф А.В. Лядов продолжали изучение северного церковного искусства на протяжении 1920-х годов [71] и к 1926 году провели первое комплексное исследование икон и оценку деревянных церквей, в которых они находились. [72] Мастерская Грабаря по реставрации икон стала всемирно известной; Альфред Х. Барр-младший.побывавший в Москве в 1927–1928 годах, писал о технике Грабаря «с большим энтузиазмом». [73] «Именно Грабарю больше, чем любому другому отдельному ученому, Россия обязана новым открытием его икон». [46]

Эти назначения неизбежно поставили Грабаря на вершину советской машины по конфискации церковных и, в меньшей степени, частных сокровищ искусства. Бенуа, уехавший из страны, презирал Грабаря за то, что тот «лишил княжну Мещерскую ее Боттичелли ». [38] Грабарь принял факт большевистской экспроприации и сосредоточился на сохранении сокровищ и создании местных музеев для их публичного показа. Его и Роман Клейн «s [Примечание 18] предложение преобразовать весь Московский Кремль в общественный музей не удалось, и Кремль был быстро захвачен расползание Красного правительства. [69] Среди шедевров, найденных во время этих кампаний, была МадоннаТагил ( Мадонна дель Пополо ) взят издома Демидовых и приписан Грабаром Рафаэлю . [74] [75] Однако большинство из них оказалось на зарубежных аукционах. Менее формальные попытки отдельных художников собрать деньги в Соединенных Штатах провалились: выставка 1924 года в Нью-Йорке привлекла 17 тысяч посетителей, но собрала только 30 тысяч долларов [76], и Грабарь признал: «Мы не знаем, что делать». [77]

1930-е годы [ править ]

Ленин на прямой линии , 1933 год.

В 1930 году Грабарь оставил все свои административные, академические и редакционные должности, даже работу редактора Большой советской энциклопедии , и сосредоточился на живописи. [примечание 19] Сам Грабарь писал: «Мне пришлось выбирать между ежедневным нарастающим административным бременем и созданием ... У меня не было выбора. Персональная пенсия, назначенная Совнаркомом, ускорила мой выход на пенсию». [78] По словам Барановского и Хлебниковой, на решение повлияла смерть его матери; Грабарь художник переключил свое внимание на проблемы возраста, старения и смерти. [38] По словам Колтона, это изменение последовало за сносом домов внутри Кремля ( Чудовского монастыря ) и по всей Москве. [79]Общество сохранения Старой Москвы , неспособное больше влиять на власть, проголосовало за прекращение существования, а комиссия по наследию Грабаря была распущена через несколько месяцев. [79] Влияние Грабаря на надвигающиеся сносы теперь сводилось к написанию мольб к Сталину, как это было в случае с Сухаревой башней в 1933–1934 годах. [80]

Грабарь руководил другой выставкой в ​​Нью-Йорке, на этот раз иконописи , в 1931 году [81] и написал ряд официальных « эпосов соцреализма », но именно Портрет Светланы 1933 года произвел на него огромную и нежелательную экспозицию дома и за рубежом. [38] Сам Грабарь назвал этот портрет, написанный за один день, одним из лучших. [82] Общественность определила, что его титульный субъект - не кто иной, как дочь Сталина [83] (родилась в 1926 году, она не могла быть субъектом Грабаря; легенда сохранялась до 1960-х годов [84] [85] ). Либо эта опасная огласка, либо его более ранняя связь с Натальей Седовой.и другие троцкисты вынудили Грабаря уйти в относительную безвестность. [38] Он продолжил рисовать и написал свою « Автобиографию», которая была готова к печати в июне 1935 года, но не была опубликована до марта 1937 года. [38] В отличие от коммунистической политики, « Автобиография» оценила «формалистическое» искусство « Мира искусства» и отвергла ». некоторые критики, применяющие марксистский анализ «совершенно некомпетентны». [38] В том же 1937 году Грабарь опубликовал « Илью Репина» , за которую четыре года спустя получил Государственную премию, и начал писать Серова . [38]К 1940 году он прочно вернулся в советский истеблишмент и стал фигурировать в пропагандистских кадрах кинохроники, выпускаемых для распространения в нацистской Германии . [86]

Вторая мировая война и последующие годы [ править ]

Современные мастерские института Грабаря в Москве.

В июне 1943 года Грабарь предложил компенсацию за уничтоженные во время Второй мировой войны сокровища советского искусства произведениями искусства, вывезенными из Германии. Составить целевой список немецких сокровищ было легко, но оценить собственные потери было непросто: к марту 1946 года только девять из сорока крупных музеев могли составить список своих потерь. [87] Правительство использовало предложение Грабаря как дымовую завесу: пока заместитель Грабаря Виктор Лазарев обсуждал законность справедливых репараций с союзниками, советские «трофейные бригады» практически завершили массовую кампанию организованного грабежа. [87]

Грабарь консультировался с Иосифом Сталиным при подготовке к 800-летнему юбилею Москвы, отмеченному в 1947 году. [88] Он убедил Сталина вернуть бывший Андроников монастырь , когда-то превращенный в тюрьму, если не церкви, то художественному сообществу. [88] Остатки монастыря, отреставрированные Петром Барановским , [88] стали Музеем древнерусского искусства Андрея Рублева (Грабарь поддержал сомнительное «открытие» Барановским якобы могилы Андрея Рублева). Грабарь, будучи руководителем художественного сообщества, сохранил некоторую независимость от идеологического давления, о чем свидетельствует его некролог эмигранту Леониду Пастернаку 1945 года, напечатанный вСоветское искусство . [89]

Не всегда все было гладко: в 1948 году Грабарь был пойман в очередной кампании против случайных целей в искусстве и науке. [90] Он сохранил свои административные и университетские рабочие места и в 1954 году в соавторстве русской архитектуры первой половины 18 - го века , [91] ревизионистский [92] Изучение периода, освобождаемого знание , собранное другими историками до 1917 года. [92] Однако он сделал исключение для своих работ, которые якобы «правильно поняли» предмет. [92] Вопреки собственному пониманию Грабаря культурных отношений Востока и Запада, представленному в Истории, но в соответствии с правилами советской историографии.В новой книге утверждалось, что русские 18 века «ничего не уступают в своем творчестве иностранным современникам», и преувеличивалось влияние народных традиций на вежливую архитектуру . [92] Эти фальсифицированные теории, от которых сегодня легко отказаться, установили «провинциальное мировоззрение», которым руководствовалось послевоенное поколение советских историков искусства. [93]

После смерти Сталина Грабарь первым публично осудил заурядный социалистический реализм и заплатил долги изгнанным из страны Аристарху Лентулову и Петру Кончаловскому . [94] «Непотопляемый» Грабарь заработал уничижительные прозвища Угор Обмануилович (« угорь- обманщик ») и Ирод Грабер (« Ирод -разбойник»). [94] Барановский и Хлебникова отметили, что реакция на Грабаря часто вызывалась его работой во главе музейных комитетов по закупкам: посредственные художники неизбежно злились на его решения о покупке и ценообразовании. [94]

Примечания [ править ]

  1. ↑ В 1880-е годы служащий милиции ошибочно написал «Место рождения: Санкт-Петербург», запутав современников Грабаря - Грабарь 2001, глава 1, стр. 1 .
  2. ↑ Годы фактических изданий, как у Барановского и Хлебниковой, с. 105. Грабарь начал проект в 1908 году.
  3. ^ Существование Бела Грабара едва удостоверяется одной строкой в Грабаре 2001 глава 3 страницы 1 .
  4. ^ Грабарь представил описание имущества Добрянского - семь деревень, два усадебных дома, просторный парк и т. Д. Он обсудил французские и немецкие корни семьи Добрянских и признал, что любые претензии на титулы необоснованны - Грабарь 2001, глава 1, стр. 2 .
  5. ↑ В 1848 г. Добрянский сам участвовал в подавлении восстания - он был связующим звеном между австрийским командованием и русским главнокомандующим Иваном Паскевичем - Магоши и Поп, с. 94.
  6. ^ Согласно Грабарю, глава 1 страница 1 , он изменил фамилию от Храброва к Грабарю «на окончаниях университета», то есть в 1893. ГТГ кратких биографических записей о Грабаре (на русском языке ) Архивированных 2011-07-16 В настоящее время Wayback Machine датирует это изменение 1891 годом.
  7. ↑ Грабарь получил юридическое образование в самый разгар реорганизации и предпочел подождать целый год, пока Академия успокоится - Грабарь 2001, глава 4, стр. 12 .
  8. ↑ По словам Грабаря, в 1898 году князь Щербатов пригласил его на эксклюзивную вечеринку в особняке какого-то французского банкира в Париже. Одна из комнат была заполнена роскошно одетыми толстыми женщинами, сидящими плечом к плечу. « Фаланга жира, перьев и бриллиантов», как писал Грабарь, была столь же очаровательной, сколь и отвратительной («было нечто чудовищное, отвратительное, отталкивающее в этой фаланге мяса, пуха и бриллиантов, но было и нечто притягивающее, завлекающее, магическое магическое») и на короткое время стал его любимым предметом. Сначала Грабарь считал свои « Толстые женщины» 1904 годаодними из лучших своих работ, но к 1906 году отказался выставлять его на всеобщее обозрение как некачественный, несмотря на призывы Дягилева - Грабарь 2001, глава 6, стр .
  9. ↑ Согласно Барановскому и Хлебниковой, стр. 42-43, даты в Автобиографии Грабаря 1937 года,относящиеся к контракту Щербатова-Грабаря и партнерству Ажбе-Грабаря, неверны. Грабарь писал, что уехал из Ажбе в 1899 году. Однако изучение современных писем, газет и воспоминаний Добужинского показывает, что Грабарь принял предложение Ажбе 1 июня 1899 года и пробыл в Мюнхене до весны 1900 года.
  10. ^ Грабарь полностью опустил эту тему в своих мемуарах и представил отношения Грабаря-Дягилева как деловые, но дружеские, см., Например, Грабарь 2001, глава 8, стр.11 .
  11. ^ Сам Грабарь ни о каких конфликтах не упоминал: напротив, он писал, что Дягилев принял его предложение присоединиться к штабу. По словам Грабаря, Павел Рябушинский запустил свой собственный, хорошо финансируемый и укомплектованный художественным журналом, когда первый номер журнала Грабаря еще был в работе. Его издатель взвесил шансы конкурировать с Рябушинским и отступил, отменив публикацию - Грабарь 2001, глава 8, стр. 12 .
  12. ^ Бенуа был уже известен как писатель своей историей живописи в России 1902 года. Вскоре после разрыва с Грабарем он сконцентрировался на столь же амбициозном проекте - Всемирной истории живописи . Его судьба была похожа на Историю Грабаря- после 22 номеров, обычно упакованных в четыре тома, издание было прекращено с началом Первой мировой войны.
  13. ↑ По словам Грабаря, он (проживающий в Москве) должен был письменно управлять Бенуа (базирующимся в Петербурге); Бенуа возмущался этим руководством как слишком репрессивным («Эта переписка, видимо, тяготила Бенуа, не любившего никаких ограничений своей творческой инициативы, и он начал отказываться от сотрудничества») - Грабарь, Автобиография , глава 8, стр. 12 . Затем он дословно цитирует заявление об отставке Бенуа-Грабаря 2001, глава 8, стр.13 .
  14. ^ Мемориальная больница Г.А. Захарьина (Туберкулезная Клиническая Больница №3 им. Профессора Г.А. Захарьина) функционирует на сегодняшний день как пригородный туберкулезный диспансер.
  15. ^ См Cracraft 1988, стр. 87-92, для обзора эволюции русского барокко концепции в Советском Союзе.
  16. ↑ По словам Грабаря, расследование его «вольной» покупки было инициировано Щербатовым, другим доверенным лицом, который был потрясен тем, что Грабарь приобрел картину Исаака Левитана , последнюю из созданных им, без согласия Совета. К Щербатову присоединился бывший исполнительный директор галереи Илья Остроухов и набрал сторонников из политических тяжеловесов семьи Гучковых . В мемуарах Грабаря не говорится об участии других художников в дебатах. - Грабарь 2001, глава 9, стр.13 .
  17. ↑ Грабарь писал о кампании организованной конфискации в церквях 1922 года: «В 1922-1923 годах музеи приобрели больше артефактов прикладного искусства, чем за многие десятилетия до революции» («Музеи в течение 1922-1923 годов обогатились предметами прикладного декоративного искусства так, как не обогащались в течение десятилетий до революции. ") - Грабарь 2001, глава 9 стр. 15 .
  18. ↑ Архитектор Роман Клейн , строитель и попечитель Пушкинского музея , был избран попечителем Третьяковской галереи в 1913 году вместе с Грабарем и поддерживал его реформы во время дебатов 1913–1915 годов. Ранее, в 1909 году, Грабарь и Клейн разработали самостоятельные архитектурные проекты для больницы Захарьина; согласно воспоминаниям Грабаря, черновик Кляйна оказался «слишком обычным» и был отклонен заказчиком («представленный им проект оказался настолько ординарным, что от осуществления его решительно отказались» - Грабарь 2001, глава 8, стр. 16 ).
  19. ↑ По словам Грабаря, уход был более или менее постепенным и продолжался четыре или пять лет, начиная с его увольнения с поста руководителя Третьяковской галереи - Грабарь 2001, глава 9, стр. 16 .

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Cracraft 1988, стр. 79.
  2. ^ a b Швидковский 2007, стр. 194 и 210.
  3. ^ а б в г Магоши и Поп 2002, стр. 201.
  4. ^ a b c Magosci and Pop 2002, стр. 202.
  5. ^ a b c Magosci and Pop 2002, стр. 94.
  6. ^ а б Грабарь 2001, глава 1 страница 1 .
  7. ^ a b c Грабарь 2001, глава 1 стр. 2 .
  8. ^ а б Грабарь 2001, глава 1 стр. 3 .
  9. ^ a b c Magosci and Pop 2002, стр. 203.
  10. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 2, страница 1 .
  11. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 2, страница 2 .
  12. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 2, страница 3 .
  13. ↑ Grabar 2001, глава 3, страница 2 и страница 3 .
  14. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 3, страница 12 .
  15. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 3, страница 13 .
  16. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 4, страница 1 .
  17. ^ a b Грабарь 2001, глава 4, стр. 2 Архивировано 2 марта 2012 г. в Wayback Machine .
  18. ^ Grabar 2001, глава 4, страница 10 : "Сотрудничество в" Шуте ", самом слабом из всех юмористических журналов по составу сотрудников, а потом и редактирование его давали мне средства, с избытком хватавшие на жизнь".
  19. ^ Браун и Тейлор 1993, стр. 122.
  20. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 4, страница 3 .
  21. ^ Стернин, с. 122.
  22. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 4, страница 4 .
  23. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 5, страница 2 .
  24. ^ a b Грабарь 2001, глава 4, стр.12 .
  25. ↑ Grabar 2001, глава 5, стр. 3. Архивировано 18августа2011 г. в Wayback Machine .
  26. ↑ Grabar 2001, глава 5, стр. 2 и стр. 3. Архивировано 18августа2011 г. в Wayback Machine .
  27. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 5, страница 4 .
  28. ^ Эйзенштейн, стр. 28.
  29. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 5, страница 6 .
  30. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 5, страница 8 .
  31. ^ Грабар 2001, глава 6, стр. 4 : «Ашбе был самым большим педагогом. Малоодаренный живописец, он был блестящим рисовальщиком и имел замечательно верный глаз».
  32. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 6, страница 8 .
  33. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 6, страница 9 .
  34. ↑ Барановский и Хлебникова 2001, с. 43.
  35. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 6, страница 3 .
  36. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 6, страница 11 .
  37. ^ a b Грабарь 2001, глава 6, стр. 6 .
  38. ^ a b c d e f g h i j Барановский, Хлебникова 2001, с. 104.
  39. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Барановский и Хлебникова 2001, с. 105.
  40. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 8, страница 5 .
  41. ↑ Grabar 2001, глава 8, страница 6 : «Каждая из этих картин отличалась от предыдущей большей степенью цветового разделения: разделение« Февральской глазури » усилилось в« Мартовском снегу » и особенно ярко проявилось в« Сваях » . Все эти работы были откровенно импрессионистскими. дизайн Февральская глазурь открыл новую дорогу, еще неизвестную русскому искусству ". (" Каждая из этих трех картинлась от предыдущей большей степению цветового разложения: дивизионизм, довольно определенно выявившийся в "Февральской лазури", усилился в "Мартовском снеге" и особенно решительно сказался в " Сугробах ". Все эти три вещи были ярко импрессионистическими по замыслу и фактуре ..." Февральская лазурь "открывала новый путь, в тогдашнем искусстве еще неизведанный.").
  42. ^ Кроун и Моос 2004, стр. 45.
  43. ↑ Grabar 2001, глава 8, страница 16. Архивировано 18 августа 2011 годав Wayback Machine : «Все померкло и испарилось перед этими картинами Короля художников» («все померкло и испарилось перед лицом создателей этого короля живописцев»). .
  44. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 8, страница 10 .
  45. ^ а б Барановский и Хлебникова 2001, с. 103.
  46. ^ a b c Пайман 1994, стр. 118.
  47. Перейти ↑ Pyman 1994, pp. 118-119.
  48. ^ a b Cracraft 1988, стр. 13-14.
  49. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 8, страница 13 .
  50. ↑ Grabar 2001, глава 8, стр. 16. Архивировано 18 августа 2011 г.в Wayback Machine : Эпохи Петра и Анны были полностью в темноте, даже не говоря уже о совершенно неизвестной Московии »(« Петровская и Аннинская эпохи были при этом совершенно темны ». , о которой просто ничего не было известно ")
  51. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 8, страница 16 .
  52. ^ а б Брамфилд 1995, стр. 7.
  53. ↑ Барановский и Хлебникова 2001, с. 105: "Любить старинную городуру мы стали после издания Грабаря."
  54. Перейти ↑ Grabar 2001, глава 8, страница 17 .
  55. ^ a b c d Крафт и Роуленд 2003, стр. 8.
  56. ^ Крафт и Роуленд 2003, стр. 51.
  57. ^ Крафт 1988, стр. 87.
  58. ^ Крафт 1988, стр. 86.
  59. ^ Крафт 1988, стр. 96.
  60. ^ Крафт 1988, стр. 97.
  61. ^ Cracraft 1988, стр. 11-12.
  62. ^ а б в г д История Третьяковской галереи, гл. IV.
  63. ^ Грабар 2001, глава 9, стр. 4 : "Я бы, конечно, не решился на то, что придется мне пережить. Я согласился с тем, что судьба давала мне наконец в руки тот огромный историко-художественный материал, который собран в Третьяковской галерее, и я мог оперировать им для своей истории русского искусства не на расстоянии, как раньше, а вблизи, на "художественную ощупь".
  64. ^ Б с д е е историй Третьяковской галереи, гло. В.
  65. ^ a b c d Стайтс, стр. 77.
  66. ^ a b c d Colton 1998, стр. 111.
  67. ^ a b Feldbrugge et al. 1985, стр. 521.
  68. ^ Брамфилд 1995, стр. 8.
  69. ^ а б Колтон 1998, стр. 112.
  70. ^ Stites, стр. 142.
  71. ^ a b c Голенкевич 2007.
  72. Перейти ↑ Kelley 2000, p. 26.
  73. ^ Кантор 2003, стр. 164.
  74. ^ "Мадонна, как полагают, была найдена Рафаэлем на Одиноком Урале" . Нью-Йорк Таймс . 26 мая 1929 . Проверено 18 января 2010 .
  75. ↑ Порошина, Марина (5 марта 2008 г.). "Рафаэль из Тагила (Рафаэль из Тагила)" . Российская газета . Проверено 18 января 2010 .
  76. ^ "Выставка русского искусства продолжается" . Нью-Йорк Таймс . 18 апреля 1924 . Проверено 18 января 2010 .
  77. ^ «Искусство: Русский провал» . Журнал Time . 14 апреля 1924 . Проверено 18 января 2010 .
  78. ^ Грабар 2001, глава 9, страница 16 : "В 1930 году мне приходилось выбирать между администрированием, становившимся день ото дня сложнее и труднее, и личным творчеством. Назначение мне Совнаркомом высокой персональной пенсии открывало возможности и ускорило мой уход. ".
  79. ^ а б Колтон 1998, стр. 233.
  80. Перейти ↑ Colton 1998, pp. 266-267.
  81. ↑ Эдвард Аллен Джуэлл (18 января 1931 г.). «Дивная картина: пламенеющие краски» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 января 2010 .
  82. ↑ Барановский и Хлебникова 2001, с. 107.
  83. ^ Акинша, Козлов, Hochfield 1995, стр. 21.
  84. ^ Шапиро, Генри (1967). Светлана Сталина «Портрет для многих в Советском Союзе» . Chicago Tribune , 11 марта 1967 г., стр. 2.
  85. ^ "Дочь диктатора; Светлана Сталина" . Нью-Йорк Таймс . 11 марта 1967 . Проверено 18 января 2010 .
  86. ^ «Русские фильмы в Библиотеке Конгресса США (раздел: UDSSR AUF DER LEINWAND n. 3)» . Библиотека Конгресса . Проверено 18 января 2010 .
  87. ^ а б Акинша и Козлов 2000.
  88. ^ a b c Колтон 1998, стр. 352.
  89. Перейти ↑ Barnes 2004, p. 219.
  90. ↑ Солсбери, Харрисон (26 декабря 1948 г.). «Россия задвигает идеи за железный занавес; в отношении всех направлен шквал осуждения» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 января 2010 .
  91. ^ Русская архитектура первой половины XVIII века (Исследования и материалы). 1954 г.
  92. ^ a b c d Cracraft 1988, стр. 16.
  93. ^ Cracraft 1988, стр. 16-17.
  94. ^ a b c Барановский и Хлебникова 2001, с. 108.
Источники
  • Акинша, Константин; Козлов, Григорий; Хочфилд, Сильвия (2006). Прекрасная добыча: советское разграбление сокровищ искусства Европы . Случайный дом. ISBN 978-0-679-44389-6 . 
  • Акинша, Константин; Козлов, Григорий (2000). Дипломатические дебаты по вопросу реституции культурных ценностей в 1945-1946 гг . Культурная карта Европы: Материалы конференции, 10–11 апреля 2000 г., Москва.
  • Барановский, Виктор; Хлебникова, Ирина (2001). Антон Ажбе и художники России. Московский Государственный Университет . ISBN 961-90936-0-7 . 
  • Барнс, Кристофер (2004). Борис Пастернак: Литературная биография . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-52073-7 . 
  • Браун, Мэтью Каллерн; Тейлор, Брэндон (1993). Искусство Советов: живопись, скульптура, архитектура в однопартийном государстве, 1917–1992 . Издательство Манчестерского университета ND. ISBN 978-0-7190-3735-1 
  • Брамфилд, Уильям Крафт (1991). Истоки модернизма в русской архитектуре . Беркли: Калифорнийский университет Press.
  • Брамфилд, Уильям Крафт (1995). Затерянная Россия: фотографирование руин русской архитектуры . Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-1568-1 . 
  • Колтон, Тимоти Дж. (1998). Москва: Управление социалистической мегаполисом . Гарвардский университет . ISBN 978-0-674-58749-6.
  • Крафт, Джеймс (1988). Петровская революция в русской архитектуре . Издательство Чикагского университета . ISBN 978-0-226-11664-8.
  • Крафт, Джеймс Крафт; Роуленд, Дэниел Брюс (2003). Архитектуры русской идентичности: с 1500 г. по настоящее время . Издательство Корнельского университета . ISBN 978-0-8014-8828-3.
  • Крон, Райнер; Моос, Дэвид (2004). Казимир Малевич: Пик разоблачения . Reaktion Книги. ISBN 978-0-948462-81-8 . 
  • Эйзенштейн, Сергей . Ермолова , в: Ефимова Алла; Манович, Лев (редакторы) (1993). Текстура: Русские очерки визуальной культуры . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-95123-2 . С. 10–36. Публикация представляет собой отрывок из черновика Эйзенштейна Montage , написанного в 1930-х годах и впервые напечатанного на английском языке в 1991 году. 
  • Фельдбрюгге, Фердинанд Джозеф Мария; Берг, Жерар Питер ван ден Берг; Саймонс, Уильям Б. (1985). Энциклопедия советского права . БРИЛЛ. ISBN 978-90-247-3075-9 . 
  • Грабарь, Игорь (2001). Автобиография (Автомонография). Республика, Москва. ISBN 5-250-01789-4 . Книга была первоначально опубликована в 1937 году. 
  • Голенкевич, Нина (2007). Из истории реставрационного дела в Ярославле (1920-е годы) . Ярославский художественный музей.
  • История Третьяковской галереи. Гл. IV: Галерея имени Третьякова: 1898-1918 . Третьяковская галерея . Проверено 4 февраля 2010.
  • История Третьяковской галереи. Гл. V: Сокровище республики: 1918-1941 гг . Третьяковская галерея . Проверено 4 февраля 2010.
  • История Третьяковской галереи. Игорь Грабарь . Третьяковская галерея . Проверено 4 февраля 2010.
  • Кантор, Сибил Гордон (2003). Альфред Х. Барр-младший и интеллектуальные истоки музея современного искусства . MIT Press. ISBN 978-0-262-61196-1 . 
  • Келли, Стивен Дж. (2000). Деревянные конструкции: глобальный форум по вопросам обращения, сохранения и ремонта культурного наследия . ASTM International. ISBN 978-0-8031-2497-4 . 
  • Magocsi, Paul R .; Поп, Иван (2002). Энциклопедия истории и культуры русинов . Университет Торонто Пресс . ISBN 978-0-8020-3566-0 . Автор статьи: Иван Поп. 
  • Пыман, Аврил (1994). История русского символизма . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-24198-4 . 
  • Швидковский, Дмитрий (2007). « Русская архитектура и Запад . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-10912-2 . 
  • Стернин, Григорий. Публика и художник в России на рубеже веков // Ефимова Алла; Манович, Лев (редакторы) (1993). Текстура: Русские очерки визуальной культуры . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-95123-2 . С. 89–103. Статья Стернина была первоначально опубликована на русском языке в 1984 году. 
  • Стайтс, Ричард (1991). Революционные мечты: утопическое видение и экспериментальная жизнь в русской революции . Oxford University Press, США. ISBN 978-0-19-505537-5 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Игоря Грабаря или о нем в Internet Archive