Борис Михайлович Кустодиев ( русский : Бори́с Миха́йлович Кусто́диев ; 7 марта [ OS 23 февраля] 1878 - 28 мая 1927) был российским и советским художником и сценографом . [1] [2]
Ранняя жизнь [ править ]
Борис Кустодиев родился в Астрахани в семье профессора философии , истории из литературы , и логика в местной богословской семинарии . [1] Его отец умер молодым, и все финансовые и материальные трудности легли на плечи его матери. [2] Семья Кустодиевых сняла небольшой флигель в доме богатого купца. Именно там у мальчика сформировались первые впечатления от быта провинциального купечества. Художник позже писал: «Весь уклад богатой и богатой купеческой жизни был у меня прямо под носом ... Это было как что-то из пьесы Островского ».[2] Художник годами хранил эти детские наблюдения, воспроизводя их позже маслом и акварелью. [2]
Искусствоведение [ править ]
С 1893 по 1896 год Кустодиев учился в духовной семинарии и брал частные уроки рисования в Астрахани у Павла Власова, ученика Василия Перова . [3] Впоследствии, с 1896 по 1903 год, он посещал мастерскую Ильи Репина при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге . [1] Параллельно с этим занимался скульптурой у Дмитрия Стеллецкого и офортом у Василия Мате . [1] Впервые он выставился в 1896 году. [1]
«Я очень надеюсь на Кустодиева», - писал Репин . «Он талантливый художник, вдумчивый и серьезный человек с глубокой любовью к искусству; он внимательно изучает природу ...» [4] Когда Репину поручили написать масштабный холст к 100-летнему юбилею Госсовета он пригласил Кустодиева в качестве своего помощника. Картина была чрезвычайно сложной и требовала большой кропотливой работы. Вместе со своим учителем молодой художник выполнил портретные этюды к картине, а затем выполнил правую часть финальной работы. [5] Также в это время Кустодиев сделал серию портретов современников, которых он чувствовал своими духовными товарищами. В их числе художник Иван Билибин.(1901, Русский музей ), Молдовцев (1901, Краснодарский краеведческий музей) и гравер Мате (1902, Русский музей). Работа над этими портретами значительно помогла художнику, заставив его внимательно изучить свою натурщицу и проникнуть в сложный мир человеческой души. [2]
В 1903 году он женился на Юлии Прошинской (1880–1942). [6] [7]
Он посетил Францию и Испанию по гранту Императорской Академии художеств в 1904 году. Также в 1904 году он посетил частную студию Рене Менара в Париже . После этого он отправился в Испанию, затем, в 1907 году, в Италию , а в 1909 году он посетил Австрию и Германию , а затем снова Францию и Италию. За эти годы он написал много портретов и жанровых произведений. Однако где бы ни был Кустодиев - в солнечной Севилье или в парке Версаля - он чувствовал непреодолимое притяжение своей родины. После пяти месяцев во Франции он вернулся в Россию [2].с явной радостью писал своему другу Мате, что он снова вернулся «на нашу благодатную землю русскую». [2]
Карьера [ править ]
Русская революция 1905 года , который потряс основы общества, вызвала живой отклик в душе художника. Он внес вклад в сатирической журналы Жупел (Bugbear) и Адская почта (Mail Ада). Тогда он впервые встретился с художниками « Мир искусства» , группы русских художников-новаторов. Он присоединился к их объединению в 1910 году и впоследствии принимал участие во всех их выставках. [2]
В 1905 году Кустодиев впервые обратился к книжной иллюстрации - жанру, в котором он работал всю свою жизнь. Он иллюстрировал многие произведения классической русской литературы, в том числе « Мертвые души» Николая Гоголя , «Карету» и «Шинель» ; Михаил Лермонтов «s Слово о полку царя Ивана Васильевича, его молодого опричника и решительной купца Калашникова ; и Лев Толстой «S Как Дьявол украл Крестьянин ломоть хлеба и Свечу . [2]
В 1909 году он был избран в Императорскую Академию художеств . [2] Он продолжал интенсивно работать, но серьезный illness- туберкулез в позвоночнике -Обязательного неотложное внимания. [6] По совету врачей он уехал в Швейцарию , где год лечился в частной клинике. [6] Он тосковал по своей далекой родине, и русская тематика продолжала служить основным материалом для работ, которые он написал в течение того года. В 1918 году он написал «Купчиху» , ставшую самой известной из его картин. [6]
В 1916 году он стал парализованным . [1] «Теперь весь мой мир - моя комната», - написал он. [4] Его способность оставаться радостным и жизнерадостным, несмотря на паралич, поражала других. Его красочные картины и веселые жанровые произведения не раскрывают его физических страданий, а наоборот производят впечатление беззаботной и веселой жизни. [ необходима цитата ]
Его Масленица / Масленица (1916) и Фонтанка (1916) написаны по его воспоминаниям. Он скрупулезно восстанавливает собственное детство в шумном городе на берегу Волги . [8]
В первые годы после русской революции 1917 года художник с большим вдохновением работал в самых разных областях. Современные темы легли в основу его творчества, воплотившись в рисунках календарей и обложек книг, а также в иллюстрациях и эскизах уличных украшений, а также в некоторых портретах ( Портрет графини Грабовской ).
Его обложки для журналов «Красная кукуруза» и « Красная панорама» привлекали внимание своей яркостью и остротой тематики. Кустодиев также работал в литографии , иллюстрировал произведения Некрасова . Его иллюстрации к рассказам Лескова « Дарнер» и « Леди Макбет» Мценского уезда были вехами в истории отечественного книжного дизайна, настолько хорошо соответствовали литературным образам. [2]
Сценический дизайн [ править ]
Художник также интересовался оформлением сценических декораций. Впервые он начал работать в театре в 1911 году, создав декорации к опере Александра Островского « Пылающее сердце» . Его успех был настолько велик, что поступали новые заказы. В 1913 году он разработал декорации и костюмы для «Смерти Пазухина» во МХАТе . [ необходима цитата ]
Его талант в этой области особенно проявился в работе по пьесам Островского; Это семейное дело , Удача , Волки и овцы и Буря . Среда пьес Островского - провинциальная жизнь и мир купечества - была близка жанровым картинам Кустодиева, и он работал на декорациях легко и быстро. [2]
В 1923 году Кустодиев вступил в Товарищество художников революционной России . Он продолжал рисовать, гравировать, иллюстрировать книги и оформлять для театра вплоть до своей смерти от туберкулеза 28 мая 1927 года в Ленинграде. [1]
Избранные работы [ править ]
Променад вдоль Волги II (1909)
Променад вдоль Волги (1909 г.)
Ярмарка (1910)
Весна
Пасхальные поздравления (1912)
Красавица (1915)
Масленичный вторник (1919)
Выставочные стенды (1916–1920)
Стенька Разин (1918)
Купчиха (1918)
Деревенский (1919)
Большевик (1920)
Фестиваль II Конгресса Коминтерна (1921 г.)
Глядя на Волгу (1922)
Русская Венера (1926)
Торговец
- Портреты
Портрет Рене Нотгафт (1914)
Царь Николай II (1915)
Портрет графини Грабовской (1917)
Портрет Наума Аронсона (ок. 1910 г.)
Портрет Анисимова Александра Ивановича
Портрет Василия Матэ (1902)
Портрет Юлии Кустодиевой (жены) (1903)
Исаак Бродский (1920)
Шаляпин или Портрет Шаляпина (1922)
Портрет Николая фон Мека
Автопортрет
Автопортрет
Портрет молодой женщины
Капица и Семенов (1921)
Максимилиан Волошин (1924)
См. Также [ править ]
- Список русских художников
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e f g (на английском языке) Биография Кустодиева в галерее Ольги
- ^ a b c d e f g h i j k l (на английском языке) Биография Кустодиева на ArtRoots.com
- ^ (на русском языке) Кустодиев и Петров-Водкин в составе Мир Искусства
- ^ Б (на русском языке ) биографии Кустодиева в Hrono.ru
- ^ (На русском языке ) История создания картины в честь 100 - летия Государственного совета
- ^ Б с г (на русском языке ) биография Другой Кустодиева
- ^ (На русском языке ) Каталог Прошина работает архивация 27 сентября 2007 в Wayback Machine
- ^ (на английском языке) Выставка к 125-летию Бориса Кустодиева в Русском музее. Архивировано 1 октября 2006 года в Wayback Machine.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Бориса Кустодиева . |
- Борис Кустодиев на WikiGallery.org
