 | Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . ( ноябрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Часть серии о |
| Культура Советского Союза |
|---|
 |
| Люди |
| Языки |
| Традиции |
| Кухня |
| Фестивали |
| Литература |
| Спорт |
Советское искусство - это изобразительное искусство , появившееся после Октябрьской социалистической революции 1917 года в Советской России (1917–1922) и Советском Союзе (1922–1991).
Советское искусство послереволюционного периода [ править ]
Рождению советского искусства на протяжении 1920-х годов предшествовала эпоха интенсивного идеологического соперничества между различными художественными группировками, каждая из которых стремилась обеспечить приоритет своих собственных взглядов в определении форм и направлений развития советского искусства, стремясь занять ключевые посты. в учреждениях культуры и завоевать расположение и поддержку властей.
Эта борьба еще более обострилась из-за нарастающего кризиса левого радикального искусства. На рубеже 1930-х годов многие авангардные тенденции, появившиеся еще в 1910-х, исчерпали себя и начали изображать реальные объекты, пытаясь вернуться к традиционной системе живописных изображений. Так произошло с ведущими артистами « Бубнового валета» . В начале 30-х годов Казимир Малевич вернулся к фигуративному искусству . [1]
Среди видных сторонников левых взглядов были Давид Штеренберг (заведующий отделом изящных искусств Наркомата просвещения; до революции член Еврейского трудового союза , живший в эмиграции во Франции, где познакомился с Анатолием Луначарским ), Александр Древин , Владимир Татлин , Василий Кандинский , Казимир Малевич , Осип Брик , Софья Дымшиц-Толстая, Ольга Розанова , Михаил Матюшин и Натан Альтман. Они сформировали довольно влиятельную группу, которая изначально определяла политику отдела изящных искусств в советском правительстве, а также местных Московского и Петроградского Советов.
Позицию отдела изящных искусств наиболее полно выразил Николай Пунин в 1919 году, который писал: «Если изображение мира и помогает познанию, то только на самых ранних этапах развития человека, после которого оно уже становится либо непосредственным, либо прямым. препятствие развитию искусства или его классовой интерпретации » , и что « элемент изображения уже является элементом, характерным для буржуазного понимания искусства » . [2]
На опасность разрыва традиций прогрессивного дореволюционного искусства и художественной школы указывали в основном представители русского искусства, начавшие свою карьеру еще до революции и, в отличие от левых , поначалу бойкотировавшие новую власть. . Среди них были Дмитрий Кардовский , Исаак Бродский , Александр Савинов , Абрам Архипов , Борис Кустодиев , Кузьма Петров-Водкин , Аркадий Рылов , Анна Остроумова-Лебедева , Михаил Авилов , Александр Самохвалов , Борис Иогансон , Рудольф Френц.и другие. Формирование этих двух лагерей, члены которых занимали позиции, в значительной степени диаметрально противоположные, наложило особый отпечаток на развитие искусства и художественного образования в 1920-е годы. Именно в этой атмосфере непрекращающейся полемики и соперничества различных художественных направлений зародилась советская художественная и художественная школа. [3]
Другое послереволюционное движение было начато, чтобы поставить все искусства на службу диктатуре пролетариата . Инструмент для этого был создан за несколько дней до Октябрьской революции , известный как Пролеткульт , сокращение от «Пролетарские культурно-просветительные организации». Выдающимся теоретиком этого движения был Александр Богданов . Первоначально Пролеткульта поддерживал Наркомпрос (министерство образования), в ведении которого также находилось искусство. Однако последние искал слишком много независимости от правящей коммунистической партии из большевиков , накопленный отрицательного отношения В. И. Ленина, к 1922 году значительно сократилась и в конце концов была распущена в 1932 году.
Идеи Пролеткульта привлекали интересы русского авангарда , стремившегося избавиться от условностей «буржуазного искусства». Среди видных деятелей этого движения были Владимир Татлин , Михаил Матюшин и Казимир Малевич, который был директором Петроградского государственного института художественной культуры ( ГинХук ) с 1923 года до закрытия в 1926 году. [4] Однако идеи авангарда в конце концов столкнулись с идеями авангарда. недавно возникшее государственное направление социалистического реализма .
В поисках новых форм самовыражения организация Пролеткульта была в высшей степени эклектичной в своих формах искусства и поэтому была подвержена резкой критике за включение таких современных направлений, как импрессионизм и кубизм , поскольку эти движения существовали до революции и, следовательно, были связаны с «декадентское буржуазное искусство».
Среди ранних экспериментов Пролеткульта была прагматическая эстетика индустриального искусства , выдающимся теоретиком которой был Борис Арватов .
Другой группой был УНОВИС , очень недолговечное, но влиятельное собрание молодых художников под руководством Казимира Малевича в 1920-х годах.
Искусство соцреализма [ править ]
Официально утвержденное искусство должно было следовать доктрине социалистического реализма . Весной 1932 года Центральный Комитет Коммунистической партии постановил, что все существующие литературные и художественные группы и организации должны быть распущены и заменены объединенными объединениями творческих профессий. Соответственно, в августе 1932 года был создан Союз художников Москвы и Ленинграда, что завершило историю послереволюционного искусства. Началась эпоха советского искусства. [5]
В октябре 1932 г. ВЦИК и СНК приняли постановление « О создании Академии художеств» . Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры. Это подводило черту под 15-летним периодом постоянных изменений в крупнейшем художественном учебном заведении страны. Всего за период 1917-1991 гг. Институт выпустил более 10 000 художников и искусствоведов. [6] Среди них были такие крупные художники и скульпторы СССР, как Александр Самохвалов , Евсей Моисеенко , Андрей Мыльников , Юрий Непринцев , Александр Лактионов., Михаил Аникушин , Петр Белоусов , Борис Угаров , Илья Глазунов , Николай Тимков и другие.
Самыми известными советскими художниками были Исаак Бродский , Александр Самохвалов , Борис Иогансон , Александр Дейнека , Александр Лактионов , Юрий Непринцев и другие художники московской и ленинградской школы. [7] Московский художник Александр Герасимов за свою карьеру создал большое количество героических картин с изображением Иосифа Сталина и других членов Политбюро . Никита Хрущев позже утверждал, что Климент Ворошиловпозировал в мастерской Герасимова больше, чем выполнял свои обязанности в Наркомате обороны. Картина Герасимова демонстрирует мастерство классических изобразительных техник.
Однако художественные выставки 1935–1960 годов опровергают утверждения о том, что художественная жизнь того периода подавлялась идеологией, а художники полностью подчинялись тому, что тогда называлось «социальным порядком». Множество пейзажей, портретов, жанровых картин и этюдов, выставленных в то время, преследовали чисто технические цели и, следовательно, были свободны от какой-либо идеологии. Этот подход все более последовательно применялся и в жанровой живописи, хотя молодым художникам в то время еще не хватало опыта и профессионального мастерства для создания произведений высокого художественного уровня, посвященных советской действительности. [8]
Известный российский искусствовед Виталий Манин считал, что «то, что в наше время называют мифом в творчестве художников 30-х годов, было реальностью, причем так воспринималось реальными людьми. Другая сторона жизни, конечно, была, но это не отменяет того, что изображали художники. ... Создается впечатление, что споры об искусстве велись до и после 1937 года в интересах партийной бюрократии и художников с пролетарской одержимостью, а вовсе не настоящих художников, которые нашли темы в современном мире и не стали ввязываться в вопросы о форме их выражения ». [9]
В период с середины 1950-х по 1960-е годы искусство социалистического реализма приближалось к своему апогею. Художники, окончившие Академию ( Институт искусств им. Репина ) в 30–50-е годы, были на пике карьеры . Они быстро представили свое искусство, они стремились к экспериментам, стремились многое перенять и узнать еще больше. Их время и современники, со всеми своими образами, идеями и наклонностями нашли полное выражение в портретах Льва Руссова , Виктора Орешникова , Бориса Корнеева , Семена Ротницкого , Владимира Горба , Энгельса Козлова , пейзажах Николая Тимкова , Александра Григорьева ,Алексей Грицай , Владимир Овчинников , Загонек , Сергей Осипов , Александр Семёнов , Арсений Семёнов , Николай Галахов , жанровые картины Коржев , Аркадий Пластов , Николай Позднеева , Непринцев , Федор Решетников , Евсей Моисеенко , Андрей Мыльников . Искусство этого периода проявило незаурядный вкус к жизни и творчеству.
В 1957 году в Москве проходит первый Всесоюзный съезд советских художников. Учреждает Союз художников СССР, объединяющий более 13000 профессиональных художников из всех республик и всех специальностей. В 1960 году был организован Союз художников Российской Федерации. [10]Соответственно, эти события повлияли на художественную жизнь Москвы, Ленинграда и области. Расширен круг экспериментов; в частности, это касалось формы и живописно-пластического языка. Образы молодежи и студентов, стремительно меняющиеся села и города, возделываемые целинные земли, воплощение грандиозных планов строительства в Сибири и Поволжье, великие достижения советской науки и техники стали главными темами новой живописи. Герои своего времени - молодые ученые, рабочие, инженеры-строители, медики - становятся самыми популярными героями картин.
В этот период жизнь подарила художникам массу интересных тем, позитивных фигур и образов. Наследие многих великих художников и художественных движений снова стало доступно для изучения и общественного обсуждения. Это значительно расширило понимание художниками реалистического метода и расширило его возможности. Именно многократное обновление самой концепции реализма сделало этот стиль доминирующим в русском искусстве на протяжении всей его истории. Реалистическая традиция породила многие направления современной живописи , в том числе живопись с натуры, живопись «сурового стиля» и декоративно-прикладное искусство. Однако в этот период импрессионизм , постимпрессионизм ,У кубизма и экспрессионизма тоже были свои горячие приверженцы и истолкователи. [ необходима цитата ]
Советское нонконформистское искусство [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . ( Ноябрь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Смерть Иосифа Сталина в 1953 году, и Никиты Хрущева «s оттепели , проложили путь к волне либерализации в искусстве на протяжении всего Советского Союза . Хотя никаких официальных изменений в политике не произошло, художники стали чувствовать себя свободными для экспериментов в своей работе, значительно меньше опасаясь последствий, чем в сталинский период.
В 1950-х годах московский художник Эли Белютин поощрял своих учеников экспериментировать с абстракционизмом - практика, которую полностью не одобрял Союз художников , строго проводивший официальную политику социалистического реализма . Художники, которые предпочли рисовать в альтернативных стилях, должны были делать это полностью в частном порядке и никогда не могли выставлять или продавать свои работы. В результате нонконформистское искусство развивалось по отдельному пути, нежели официальное искусство , зафиксированное в учебниках истории.
Журнал Life опубликовал два портрета двух художников, которые, по их мнению, были наиболее типичными представителями русского искусства того периода: это был Серов, официальная советская икона, и Анатолий Зверев , андеграундный русский авангардный экспрессионист. Серовский портрет Владимира Ленина и автопортрет Зверева у многих ассоциировался с вечной библейской борьбой Сатаны и Спасителя. Когда Хрущев узнал о публикации, он возмутился и запретил все контакты с западными посетителями, закрыл все полулегальные выставки. И, конечно же, Зверев был главной мишенью его возмущения.
Группа « Лианозово» была сформирована вокруг художника Оскара Рабина в 1960-х годах и включала таких художников, как Валентина Кропивницкая , Владимир Немухин и Лидия Мастеркова . Не придерживаясь какого-либо общего стиля, эти художники стремились искренне выражать себя в том режиме, который они считали подходящим, а не придерживаться пропагандистского стиля социалистического реализма .
Терпимость властей к нонконформистскому искусству претерпевала приливы и отливы до окончательного распада Советского Союза в 1991 году. Художники воспользовались преимуществами первых нескольких лет после смерти Сталина, чтобы экспериментировать в своей работе, не опасаясь преследований. В 1962 году художники пережили небольшую неудачу, когда Никита Хрущев появился на выставке 30-летия Союза художников Москвы в выставочном зале « Московский Манеж» , эпизод, известный как « Манежное дело» . Среди традиционных работ соцреализма были несколько абстрактных работ таких художников, как Эрнст Неизвестный и Эли Белютин., которую Хрущев раскритиковал как «дерьмо», а артистов за «гомосексуализм». Послание было ясным: художественная политика не была столь либеральной, как все надеялись.
В истории позднесоветского искусства преобладали политика и упрощенные формулы. И в мире искусства, и среди широкой публики очень мало внимания уделялось эстетическому характеру произведений, созданных в СССР в 1970-х и 1980-х годах. Вместо этого официальное и неофициальное искусство того периода обычно заменяло либо «плохие», либо «хорошие» политические события. Более детальная картина подчеркнула бы, что на протяжении всего этого периода в Москве и Ленинграде существовало множество конкурирующих творческих коллективов. Важнейшими фигурами на международной арт-сцене были московские художники Илья Кабаков, Эрик Булатов, Андрей Монастырский, Виталий Комар и Александр Меламид.
Самым печально известным инцидентом с художниками-нонконформистами в бывшем Советском Союзе стала Бульдозерная выставка 1974 года , которая проходила в парке недалеко от Москвы и включала работы таких художников, как Оскар Рабин , Комар и Меламид , Александр Жданов , Николай Смоляков и Леонид Соков. . Участвующие художники обратились к властям с просьбой разрешить проведение выставки, но не получили ответа на свой запрос. Они все равно решили продолжить выставку, состоящую исключительно из неофициальных произведений искусства, не подходящих под рубрику соцреализма . КГБположить конец выставке всего через несколько часов после ее открытия, привезя бульдозеры, чтобы полностью уничтожить все представленные произведения искусства. Однако иностранная пресса была свидетелем этого события, и всемирное освещение этого события вынудило власти разрешить выставку нонконформистского искусства две недели спустя в Измайловском парке в Москве.
Несколько западноевропейских коллекционеров поддержали многих художников Советского Союза в 60-х и 70-х годах. Одними из ведущих коллекционеров и благотворителей были супруги Кенда и Якоб Бар-Гера. Коллекция Бар-Геры состоит примерно из 200 работ 59 советских российских художников, которые не хотели принимать официальную художественную директиву постсталинского Советского Союза. Кенда и Якоб Бар-Гера, пережившие холокост, поддержали этих частично преследуемых художников, отправив им деньги или материалы для рисования из Германии в Советский Союз. Несмотря на то, что Кенда и Джейкоб не встречались с художниками лично, они купили многие из их картин и других предметов искусства. Работы были ввезены контрабандой в Германию, спрятав их в чемоданах дипломатов, путешествующих бизнесменов и студентов.Таким образом, собрание русских нонконформистов Бар-Геры стало одним из крупнейших в мире. Среди прочего, в коллекцию входят произведения Бахчаняна Вагрича, Янкилевского Владимира, Рабина Оскара, Бачурина Евгения, Кабакова Ильи, Щаблавина Сергея, Беленка Петра, Краснопевцева Димитрия, Шданова Александра,Игорь Новиков , Битт Галина, Кропивницкая Валентина, Щемякин Михаил, Бобровская Ольга, Кропивницкий Лев, Шварцман Михаил, Борисов Леонид, Кропивницкий Евгений, Сидур Вадим, Брускин Гриша, Кулаков Михаил, Ситников Васили и многие другие.
К 1980-м годам политика перестройки и гласности Михаила Горбачева сделала практически невозможным для властей наложение ограничений на художников или их свободу выражения мнения. С распадом Советского Союза новая рыночная экономика позволила развить систему галерей, что означало, что художники больше не должны были наниматься государством и могли создавать работы в соответствии со своими собственными вкусами, а также вкусами их частные покровители. Следовательно, примерно после 1986 года феномен нонконформистского искусства в Советском Союзе прекратил свое существование.
См. Также [ править ]
- Изобразительное искусство Ленинграда
- Ленинградская школа живописи
- Список русских художников
- Список художников Санкт-Петербургского Союза художников
- Список русских пейзажистов
- Советский дизайн одежды
Сноски [ править ]
- ^ Ленинградское художественное училище. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. С.25.
- ^ Пунин Н. Искусство и пролетариат // Изобразительное искусство. - 1919, №1. С.24, 30.
- ^ Ленинградское художественное училище. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. С.26.
- ^ Ленинградское художественное училище. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. С.399.
- ^ Неизвестный социалистический реализм. Ленинградская школа. Санкт-Петербург, НП-Принт, 2007. С.28–29.
- ^ Юбилейный справочник выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Российской Академии художеств. 1915 - 2005. - СПб: Первоцвет, 2007.
- ↑ Ленинградская школа живописи 1930 - 1990-х гг. Исторический очерк .
- ^ Ленинградское художественное училище. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. С.39.
- ^ Манин В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов. СПб: Аврора, 2008. С.335.
- ^ Ленинградское художественное училище. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. С.404—405.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Справочник членов Союза художников СССР. Том 1,2 . - Москва: Советский художник, 1979.
- Линн Малли . Культура будущего: пролеткультовское движение в революционной России. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1990.
- Нортон Додж , Алла Розенфельд, ред. От ГУЛАГа к гласности: нонконформистское искусство Советского Союза. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1995.
- Коллекция Джорджа Костаки . Искусство русского авангарда. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
- Мэтью С. Баун. Словарь русских и советских художников ХХ века 1900-1980-х годов . - Лондон: Изомар 1998.
- Верн Дж. Суонсон. Советский импрессионизм. Вудбридж, Англия: Клуб коллекционеров антиквариата, 2001.
- Время перемен. Искусство 1960–1985 годов в Советском Союзе / Альманах. Vol. 140. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2006.
- * Юбилейный справочник выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина Российской Академии художеств. 1915 - 2005. - СПб: Первоцвет, 2007.
- Верн Дж. Суонсон. Советская живопись импрессионистов. Вудбридж, Англия, Клуб коллекционеров антиквариата, 2008.
- Манин В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов. СПб: Аврора, 2008.
Галерея [ править ]
К. Петров-Водкин. Смерть комиссара. 1928 г.
А. Рылов. В синем просторе (1918)
С. Чехонин. Агитационный фарфор. Пластина. 1925 г.
И. Бродский. Демонстрация на проспекте 25 октября . 1934 г.
И. Бродский. Ленин в Смольном. 1930 г.
М. Греков. Трубач и знаменосец
К. Малевич. Автопортрет. 1933 г.
П. Филонов. Ударники. 1935 г.
В. Пчелин. Покушение на Ленина. 1927 г.
К. Петров-Водкин . Птичья вишня в стакане. 1932 г.
Внешние ссылки [ править ]
- Постановление СНК «О памятниках республики» от 12 апреля 1918 г.
- Страницы памяти: справочно-мемориальный сборник. Художники Ленинградского Союза советских художников, погибшие в годы Великой Отечественной войны и в блокадном Ленинграде. 1941–1945 (рус)
- Страницы памяти: справочно-биографический сборник. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников - ветераны Великой Отечественной войны. 1941–1945 гг. Книга 1 (А-Л, Рус)
- Страницы памяти: справочно-биографический сборник. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников - ветераны Великой Отечественной войны. 1941–1945 гг. Книга 2 (М-Я, Рус)
