Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Стэнтон Макдональд-Райт , Синхромия самолета в желто-оранжевом, 1920, холст, масло, Метрополитен-музей , Нью-Йорк
Морган Рассел , Космическая синхрония (1913–14), холст, масло, 41,28 см (16,25 дюйма) × 33,34 см (13,13 дюйма), Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора

Синхромизм был художественным движением, основанным в 1912 году американскими художниками Стэнтоном Макдональдом-Райтом (1890–1973) и Морганом Расселом (1886–1953). Их абстрактные «синхромии», основанные на подходе к живописи, который сравнивал цвет с музыкой, были одними из первых абстрактных картин в американском искусстве. Хотя это длилось недолго и не привлекло много приверженцев, Synchromism стала первым американским авангардным художественным движением, получившим международное внимание. [1] Одна из трудностей, присущих описанию синхромизма как связного стиля, связана с тем фактом, что некоторые работы синхромизма являются чисто абстрактными, в то время как другие включают репрезентативные образы.

Теория и стиль [ править ]

Синхромизм основан на идее, что цвет и звук - подобные явления и что цвета на картине могут быть организованы таким же гармоничным образом, как композитор расставляет ноты в симфонии . [2] Макдональд-Райт и Рассел считали, что, раскрашивая по цветовым гаммам , их визуальная работа может вызывать те же сложные ощущения, что и музыка . Как сказал Макдональд-Райт: «Синхромизм просто означает« с цветом », поскольку симфония означает« со звуком ». [3] Феномен« слышания »цвета или сочетания двух или более чувств - синестезия.- также занимал центральное место в творчестве Василия Кандинского , который примерно в то же время разрабатывал свои собственные синестетические картины или «композиции» в Европе.

В абстрактном «synchromies» основан на цветовых гаммах, используя ритмичные цветовые формы с опережением и уменьшая оттенки. Обычно они имеют центральный вихрь и взрываются сложными цветовыми гармониями . Синхромисты избегали использования атмосферной перспективы или линий, полагаясь исключительно на цвет и форму для выражения формы. [4] Макдональд-Райт и Рассел были среди многих художников-авангардистов, работавших в период непосредственно перед Первой мировой войной, которые считали, что реализм в изобразительном искусстве давно достиг точки истощения и что он имеет смысл в В современном мире живопись должна разорвать любые связи со старыми представлениями о перспективе и с литературным или анекдотическим содержанием.

Самые ранние работы Synchromist были похожи на картины фовистов . Разноцветные формы картин Synchromist также слабо напоминали те, что были найдены в орфизме Роберта и Сони Делоне. [5] Макдональд-Райт, однако, настаивал на том, что синхромизм является уникальной формой искусства и «не имеет ничего общего с орфизмом, и любой, кто прочитал первый каталог синхромизма ... поймет, что мы высмеивали орфизм». Долги синхромистов перед орфизмом остаются предметом споров среди искусствоведов. Их подход явно был чем-то обязан кубизму. Синхромисты использовали сломанные плоскости кубистов, но их щедро окрашенные участки краски иногда выглядели, как их описал историк искусства Абрахам Дэвидсон, как «водовороты тумана, капли которого собираются, образуя части напряженного туловища. .... Чтобы найти что-то подобное в американской живописи, нужно дождаться цветных полотен Жюля Олицкого 1960-х годов ». [6]

История [ править ]

Синхромизм был разработан Стэнтоном Макдональдом-Райтом и Морганом Расселом, когда они учились в Париже в начале 1910-х годов. [7] В 1907 году Стэнтон Макдональд-Райт изучил идеи ученых-оптиков, таких как Мишель-Эжен Шеврёль, Герман фон Гельмгольц и Огден Руд, с целью дальнейшего развития теории цвета под влиянием музыкальных гармоний. [8] Затем с 1911 по 1913 год они оба учились у канадского художника Персеваля Тюдора-Харта , чья теория цвета связала качества цвета с качествами музыки, такими как тон с оттенком и интенсивность с насыщенностью . [9] Также на Макдональда-Райта и Рассела оказали влияниеИмпрессионисты , Сезанн и Матисс с их акцентом на цвете над рисунком. [10] Помимо кубистов и импрессионистов, Макдональд-Райт и Рассел также были вдохновлены такими художниками, как Эмиль Бернар, который был перегородчатым мастером , и синтетистом Полем Гогеном на их уникальные исследования свойств и эффектов цвета. [11] Рассел ввел термин «синхромизм» в 1912 году в явной попытке передать связь живописи и музыки.

Первая картина Синхромиста, Синхромия Рассела в зеленом, выставлялась в Парижском Салоне Независимых в 1913 году. Позже в том же году в Мюнхене была показана первая выставка Синхромистов Макдональда-Райта и Рассела. [12] Затем последовали выставки в Париже в октябре 1913 года и в Нью-Йорке в марте 1914 года. Макдональд-Райт вернулся в Соединенные Штаты в 1914 году, но он и Рассел продолжали по отдельности рисовать абстрактные синхромии. [13] Синхромизм оставался влиятельным среди художников вплоть до 1920-х годов, хотя его чисто абстрактный период был относительно коротким. [14]Многие синхромии конца 1910-х и 1920-х годов содержат репрезентативные элементы. Однако ни разу Макдональд-Райт или Рассел не достигли уровня критического или коммерческого успеха, на который они надеялись, когда представили Synchromism в Соединенных Штатах. Только после смерти Рассела и в конце жизни Макдональда-Райта обширное музейное и научное внимание было уделено их весьма оригинальным достижениям. Другие американские художники, экспериментировавшие с синхромизмом, включают Томаса Харта Бентона (1889–1975), Эндрю Дасбурга (1887–1979), Патрика Генри Брюса (1880–1936) и Альберта Генри Крехбиля (1873–1945). [15]

Самое раннее развернутое обсуждение синхромизма появилось в книге Уилларда Хантингтона Райта « Современная живопись: ее тенденция и значение» (1915). Райт был литературным редактором и искусствоведом и братом Стэнтона Макдональда-Райта, а соавтором книги тайно был Стэнтон. Он исследовал основные направления современного искусства от Мане до кубизма, хвалил работы Сезанна (в то время относительно неизвестные в Соединенных Штатах), очернял «менее современников», таких как Кандинский и футуристы (и, конечно же, орфисты). и предсказал грядущую эпоху, в которой цветовая абстракция вытеснит изобразительное искусство. Синхромизм представлен в книге как кульминационный момент в эволюции модернизма. Уиллард Хантингтон Райт никогда не признавал, что писал о работе своего брата.[16]

Три других расширенных трактовки синхромизма можно найти в каталоге Гейл Левин, который сопровождал крупную передвижную выставку, организованную Музеем американского искусства Уитни в 1978 году, Синхромизм и американская цветная абстракция, 1910–1925, в каталоге Мэрилин Кушнер 1990 года Morgan Russell ретроспективы в музее Монклера, а также в книге «Цвет, мифы и музыка: Стэнтон Макдональд-Райт и синхронизм » Уилла Саут, биография-каталог, опубликованная вместе с выставкой работ художника в трех музеях в 2001 году. Левин и Саут являются два искусствоведа, наиболее ответственные за привлечение внимания ученых и общественности к синхронизму, движению, которое часто занимало второстепенное место в учебниках истории искусства двадцатого века.

См. Также [ править ]

  • Синестезия

Примечания [ править ]

  1. ↑ Робертс, Норма Дж. (Ред.), Американские коллекции, Художественный музей Колумбуса, 1988, стр. 94 ISBN  0-8109-1811-0 .
  2. ^ Хьюз, стр. 345.
  3. ^ «Стэнтон Макдональд-Райт: современный синхромизм» . artnet - Мир искусства в Интернете . Artnet Worldwide Corporation, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США . Проверено 10 сентября 2012 года .
  4. ^ Miyasemervekaplan. «Движения в искусстве: синхронизм» . Художественные движения . Проверено 25 мая 2017 .
  5. ^ Хьюз, стр. 348 и Юг, стр. 43, 55–56.
  6. ^ Дэвидсон, стр. 124.
  7. ↑ « Цвет, миф и музыка Уилла Саута : Стэнтон Макдональд-Райт и синхронизм» - это основное исследование движения и его истории длиной в книгу.
  8. ^ "Синхромизм | художественное движение" . Британская энциклопедия . Проверено 24 мая 2017 .
  9. ^ Юг, стр. 30–35.
  10. ^ Юг, стр. 21.
  11. ^ «Синхромизм: абстрактный стиль живописи» . www.visual-arts-cork.com . Проверено 24 мая 2017 .
  12. ^ Юг, стр. 43.
  13. ^ Робертс, стр. 94.
  14. ^ Робертс, стр. 94.
  15. ^ Дональд Т. Райан, младший, Альберт Генри Khrebiel (1873-1945): Американский импрессионист, монументалист, и искусство Educatior (Krehbiel Corporation, 2001).
  16. ^ Loughery, стр. 94-97.

Источники [ править ]

  • Браун, Милтон. Американская живопись от оружейной выставки до депрессии. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1955.
  • Дэвидсон, Абрахам А. Ранняя американская модернистская живопись, 1910–1935. Нью-Йорк: ДаКапо, 1994.
  • Кушнер, Мэрилин. Морган Рассел. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990.
  • Хьюз, Роберт. Американские видения: эпическая история искусства в Америке. Нью-Йорк: Кнопф, 1997.
  • Хантер, Сэм . Современная американская живопись и скульптура. Нью-Йорк: Делл, 1959.
  • Левин, Гейл. Синхромизм и американская цветовая абстракция, 1910–1925. Нью-Йорк: Джордж Бразиллер, 1978.
  • Loughery, Джон. Псевдоним СС Ван Дайн. Нью-Йорк: Scribners, 1992.
  • Юг, Уилл. Цвет, миф и музыка: Стэнтон Макдональд-Райт и синхромизм. Роли: Художественный музей Северной Каролины, 2001.
  • Синхромизм: Морган Рассел и Стэнтон Макдональд-Райт . Нью-Йорк: Галереи Холлис Таггарт , 1999.
  • Райт, Уиллард Хантингтон Райт. Современная живопись: тенденции и смысл. Нью-Йорк: Джон Лейн и Ко, 1915.