О'Киф из Университета Вирджинии, 1912–1914 гг.

О'Киф в Университете Вирджинии, 1912–1914 — выставка акварелей [1] , которые Джорджия О'Киф создавала в течение трех лет в начале 20 века в Университете Вирджинии . Показанная в музее Джорджии О'Киф в Санта-Фе, штат Нью-Мексико , выставка открылась 4 ноября 2016 г. и продлилась до 10 сентября 2017 г. [2] [3] Год спустя, 19 октября 2018 г., выставка открылась в Художественный музей Фралина на территории Университета Вирджинии , где он оставался выставленным до 27 января 2019 года. [4]

Работы отражают ее раннее развитие как художника-абстракциониста под влиянием принципов дизайна Артура Уэсли Доу . Благодаря своим исследованиям и росту как художника она помогла создать движение американского модернизма [5] и была названа «Матерью американского модернизма». [6]

В 1908 году О'Киф разочаровалась в создании репрезентативных произведений искусства, плохом здоровье ее матери, банкротстве ее отца, [6] [7] и, позже, разводе ее родителей. [5] Потеряв интерес к карьере художника и не имея возможности финансировать свое образование, она устроилась на работу художником-графиком, а затем стала учителем. Четыре года она не красилась. [5] [6] [7]

Летом 1912 года она записалась в художественный класс Университета Вирджинии , единственное время года, когда женщины могли посещать школу. [1] [5] Алон Бемет, преподаватель педагогического колледжа Колумбийского университета , руководил классом, который представил новаторские идеи Артура Уэсли Доу, основанные на принципах японского художественного дизайна и композиции. Тем летом она начала экспериментировать с абстрактными композициями. [6] [7] Затем О'Киф преподавал в течение учебного года и вернулся еще на два лета, чтобы вести занятия в университете. Все это время она жила в пансионе своей матери в Шарлоттсвилле. [1] [5]Весной 1914 года она училась у Доу в Педагогическом колледже Колумбийского университета . [8]

О'Киф мастерски рисовал акварелью, используя растертые вручную пигменты. [5] Она экспериментировала с дизайном, например, используя деревья и кустарники для обрамления картины. [5] Одно из упражнений из книги Доу « Композиция » состоит в том, чтобы создать «пейзаж, сведенный к его основным линиям, без всех деталей», подобно тому, как О'Киф исключил двери из некоторых композиций. [5] В своих работах она упрощала формы, экспериментировала с композицией с целью создания гармоничного дизайна и выражения своей интерпретации мира природы. [9] «Композиции просты и изысканны, с уплощенными формами, без излишеств и мелких деталей репрезентативности .", согласно Кэтлин Робертс из Albuquerque Journal . [1]

Акварель, выполненная на бумаге размером 11 7/8 x 9 дюймов (30,2 x 22,9 см), принадлежала О'Киф до ее смерти [10] [11] и сейчас находится в коллекции музея Джорджии О'Киф. [12]

Джорджия О'Киф, Без названия (Университет Вирджинии), 1912–1914, Музей Джорджии О'Киф , Санта-Фе, Нью-Мексико .
Без названия, Здание закона, 1912–1914, Музей Джорджии О'Киф.
Без названия, Ротонда, 1912–1914, Музей Джорджии О'Киф.
Без названия, Ротонда, 1912–1914, Музей Джорджии О'Киф.