Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Альфред Штиглиц

HonFRPS
Альфред Штиглиц.jpg
Штиглиц в 1902 году, Гертруда Кезебир
Родившийся( 1864-01-01 )1 января 1864 г.
Хобокен , Нью-Джерси, США
Умер13 июля 1946 г. (1946-07-13)(82 года)
Манхэттен, Нью-Йорк , Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенФотография
Супруг (а)
Эммелин Обермайер
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1893; отд.  1924)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1924)

Альфред Штиглиц HonFRPS (1 января 1864 - 13 июля 1946) был американским фотографом и промоутером современного искусства, который на протяжении своей пятидесятилетней карьеры сыграл важную роль в превращении фотографии в общепринятый вид искусства. Помимо фотографии, Штиглиц был известен нью-йоркскими художественными галереями, которыми он руководил в начале 20-го века, где он познакомил многих европейских художников -авангардистов с США. Он был женат на художнице Джорджии О'Киф .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

1886 Автопортрет

Штиглиц родился в Хобокене, штат Нью-Джерси , в семье немецких еврейских иммигрантов Эдварда Штиглица (1833–1909) и Хедвиг Анн Вернер (1845–1922). [1] Его отец был лейтенантом в армии Союза и работал торговцем шерстью. [2] У него было пять братьев и сестер, Флора (1865–1890), близнецы Юлиус (1867–1937) и Леопольд (1867–1956), Агнес (1869–1952) и Сельма (1871–1957). Альфред Штиглиц, видя близкие отношения близнецов, пожалел, что в детстве у него была родственная душа. [1]

В 1871 году Штиглиц посещал Институт Шарлье, христианскую школу в Нью-Йорке. В следующем году его семья начала проводить лето на озере Джордж в горах Адирондак - традиция, которая продолжалась и во взрослую жизнь Штиглица. [3]

Чтобы иметь право на поступление в Городской колледж Нью-Йорка , Штиглиц был зачислен в государственную школу на младший год средней школы, но счел полученное образование недостаточным. В 1881 году Эдвард Штиглиц продал свою компанию за 40 000 долларов США и переехал с семьей в Европу на следующие несколько лет, чтобы его дети получили лучшее образование. Альфред Штиглиц поступил в Реальную гимназию в Карлсруэ . [3] В следующем году Альфред Штиглиц изучал машиностроение в Technische Hochschule в Берлине. Он записался в класс химии, который вел Герман Вильгельм Фогель., ученый и исследователь, который работал над химическими процессами для проявления фотографий. В Фогеле Штиглиц нашел как академический вызов, в котором он нуждался, так и выход для своих растущих художественных и культурных интересов. Он получал пособие в размере 1200 долларов (что эквивалентно 31 792 долларам в 2019 году) в месяц. [3] [4]

Ранний интерес к фотографии [ править ]

Альфред Штиглиц, Последняя шутка, Белладжио , 1887 г.

Немецкие художники Адольф фон Менцель и Вильгельм Хаземанн были его друзьями. Он купил свой первый фотоаппарат и путешествовал по европейской сельской местности, фотографируя пейзажи и крестьян в Германии, Италии и Нидерландах. Фотография, как он позже писал, «очаровала меня сначала как игрушка, потом как страсть, а затем как навязчивая идея». [5]

В 1884 году его родители вернулись в Америку, но 20-летний Штиглиц остался в Германии и собирал книги по фотографии и фотографам в Европе и США [6]. Благодаря самообучению он увидел фотографию как вид искусства. В 1887 году он написал свою первую статью «Несколько слов о любительской фотографии в Германии» для нового журнала «Фотограф-любитель» . [7] Затем он написал статьи о технических и эстетических аспектах фотографии для журналов в Англии и Германии.

Он занял первое место за свою фотографию «Последняя шутка, Белладжио» в 1887 году от фотографа-любителя . В следующем году он выиграл первое и второе призы на том же конкурсе, и его репутация начала расти, когда несколько немецких и британских фотографических журналов опубликовали его работы. [8]

В 1890 году его сестра Флора умерла при родах, и Штиглиц вернулся в Нью-Йорк. [3]

Карьера [ править ]

Нью-Йорк и Camera Club (1891–1901) [ править ]

Терминал (1893) Альфреда Штиглица

Штиглиц считал себя художником, но отказывался продавать свои фотографии. Его отец купил ему небольшой фотографический бизнес, чтобы он мог заработать себе на жизнь выбранной профессией. Поскольку он требовал высококачественных изображений и платил своим сотрудникам высокую заработную плату, компания Photochrome Engraving Company редко получала прибыль. [8] Он регулярно писал статьи для журнала «Американский фотограф-любитель ». Он получил награды за свои фотографии на выставках, в том числе на совместной выставке Бостонского фотоклуба , Фотографического общества Филадельфии и Общества фотографов-любителей Нью-Йорка.

В конце 1892 года Штиглиц купил свой первый ручной фотоаппарат, пленочный фотоаппарат Folmer and Schwing 4 × 5 [8] , [8] который он использовал, чтобы сделать два из своих самых известных снимков: Зима, Пятая авеню и Терминал . До этого он использовал пленочную камеру 8 × 10, для которой требовался штатив.

Штиглиц получил известность благодаря своей фотографии и статьям в журналах о том, что фотография является формой искусства. Весной 1893 года он стал соредактором «Американского фотографа-любителя» . Во избежание появления предвзятости в его мнениях и из-за того, что Photochrome теперь печатал фотогравюры для журнала, Штиглиц отказался получать зарплату. [1] Он написал большинство статей и обзоров в журнале и был известен как своим техническим, так и критическим содержанием.

Зима - Пятая авеню (1893) Альфреда Штиглица

16 ноября 1893 года 29-летний Штиглиц женился на 20-летней Эммелине Обермейер, сестре своего близкого друга и делового партнера Джо Обермейера и внучке пивовара Сэмюэля Либмана . Они поженились в Нью-Йорке. Позднее Штиглиц писал, что он не любил Эмми, как ее обычно называли, когда они поженились, и что их брак не был заключен по крайней мере год. [4] Дочь богатого владельца пивоварни, она унаследовала деньги от отца. [1]Штиглиц сожалел о своем решении жениться на Эмми, поскольку она не разделяла его художественные и культурные интересы. Биограф Штиглица Ричард Велан резюмировал их отношения, сказав, что Штиглиц «горько обижался на нее за то, что она не стала его близнецом». На протяжении всей своей жизни Штиглиц питал фетиш к более молодым женщинам. [8]

Венецианский канал (1894 г.) Альфреда Штиглица

В начале 1894 года Штиглиц и его жена отправились в отложенный медовый месяц во Францию, Италию и Швейцарию. Штиглиц много фотографировал во время поездки, создав некоторые из своих ранних знаменитых снимков, таких как «Венецианский канал» , «Чистый ремонт» и «Мокрый день на бульваре в Париже» . Находясь в Париже, Штиглиц познакомился с французским фотографом Робертом Демаши , который на всю жизнь стал корреспондентом и коллегой. В Лондоне Стиглиц встретил основателей Linked Ring Джорджа Дэвисона и Альфреда Хорсли Хинтона , которые оставались его друзьями и коллегами на протяжении большей части его жизни.

Позже в том же году, после своего возвращения, Штиглиц был единогласно избран одним из первых двух американских участников The Linked Ring. Штиглиц видел в этом признании импульс, необходимый ему для продвижения художественной фотографии в Соединенных Штатах. [4] В то время в Нью-Йорке было два фотоклуба: Общество фотографов-любителей и Нью-Йоркский фотоклуб. Штиглиц ушел со своей должности в Photochrome Company и в качестве редактора American Amateur Photographer и провел большую часть 1895 года в переговорах о слиянии двух клубов.

В мае 1896 года эти две организации объединились, чтобы сформировать Нью-Йоркский киноклуб . Хотя ему предложили пост президента организации, он стал вице-президентом. Он разрабатывал программы для клуба и принимал участие во всех аспектах организации. Он сказал журналисту Теодору Драйзеру, что хочет «сделать клуб настолько большим, его деятельность - настолько выдающейся, а его авторитет - настолько окончательным, чтобы [он] мог удовлетворительно использовать свой высокий престиж, чтобы добиться признания отдельных артистов вне и внутри его стен». [9]

Штиглиц превратил текущий информационный бюллетень Camera Club в журнал Camera Notes и получил полный контроль над новым изданием. Его первый номер вышел в июле 1897 года. Вскоре он стал признан лучшим фотографическим журналом в мире. [10] В течение следующих четырех лет Стиглиц использовал Camera Notes, чтобы отстаивать свою веру в фотографию как вид искусства, размещая статьи об искусстве и эстетике рядом с гравюрами некоторых ведущих американских и европейских фотографов. Критик Садакичи Хартманн писал: «Мне казалось, что художественная фотография, Camera Club и Альфред Штиглиц - всего лишь три названия для одного и того же». [11]

Он также продолжал делать собственные фотографии. В конце 1897 года он вручную вытащил фотографии для первого портфолио своей собственной работы « Живописные места Нью-Йорка и другие исследования» . [12] Он продолжал участвовать в выставках в Европе и США, а к 1898 году приобрел прочную репутацию фотографа. Ему заплатили 75 долларов (что эквивалентно 2305 долларам в 2019 году) за его любимый принт « Зима - Пятая авеню» . [6] Десять гравюр Штиглица были отобраны в том году для первого фотографического салона в Филадельфии, где он познакомился, а затем подружился с Гертрудой Кезебир и Кларенсом Х. Уайт .

27 сентября 1898 года у Штиглица родилась дочь Катерина «Китти» . Используя наследство Эмми, пара наняла гувернантку, повара и горничную. Штиглиц работал в том же темпе, что и до рождения дочери, и в результате супруги в основном прожили разные жизни под одной крышей. [4]

В ноябре 1898 года группа фотографов в Мюнхене, Германия, организовала выставку своих работ вместе с выставкой графических репродукций художников, среди которых были Эдвард Мунк и Анри де Тулуз-Лотрек . Они называли себя «сепаратистами» - термин, за который Штиглиц ухватился как в художественном, так и в социальном смысле. Четыре года спустя он использовал это же имя для недавно сформированной группы фотохудожников, которую он организовал в Нью-Йорке.

В мае 1899 года Штиглицу была предоставлена ​​персональная выставка, состоящая из восьмидесяти семи гравюр, в Клубе камер. Напряжение, связанное с подготовкой к этому шоу, вкупе с постоянными усилиями по созданию Camera Notes , сказалось на здоровье Штиглица. Чтобы облегчить его бремя, он пригласил своих друзей Джозефа Кейли и Даллета Фугеу, ни один из которых не был членом Camera Club, в качестве младших редакторов Camera Notes . Расстроенные этим вторжением со стороны посторонних, не говоря уже о том, что их собственное уменьшающееся присутствие в публикациях Клуба, многие старшие члены Клуба начали активную кампанию против редакционного авторитета Штиглица. Штиглиц провел большую часть 1900 года в поисках способов перехитрить эти усилия, втягивая его в затяжные административные сражения.[8]

Одним из немногих ярких событий того года было знакомство Штиглица с новым фотографом Эдвардом Стейхеном в Первом чикагском фотографическом салоне. Штайхен, первоначально художник, он привнес в фотографию многие из своих художественных инстинктов. Они стали хорошими друзьями и коллегами.

Из-за постоянного напряжения управления Camera Club к следующему году он потерял сознание в результате первого из нескольких психических срывов. [8] Он провел большую часть лета в семейном доме на озере Джордж, Оклон, выздоравливая. Вернувшись в Нью-Йорк, он объявил о своем уходе с поста редактора Camera Notes . [1]

Фото-сецессион и операторская работа (1902–1907) [ править ]

Весенние дожди, Карета (1899-1900) Штиглица

Фотограф Ева Ватсон-Шютце призвала его создать выставку, которую оценивали бы исключительно фотографы [13], которые, в отличие от художников и других художников, знали о фотографии и ее технических характеристиках. В декабре 1901 года он был приглашен Чарльзом ДеКеем из Национального клуба искусств для создания выставки, на которой Штиглиц имел бы «полную власть следовать своим собственным наклонностям». [14] В течение двух месяцев Штиглиц собрал коллекцию отпечатков из близкого круга своих друзей, которую, в честь мюнхенских фотографов, он назвал Photo-Secession .

Мы ищем истину в последней инстанции ... Мы считаем, что если только людей научат ценить прекрасную сторону своего повседневного существования, осознавать всю красоту, которая постоянно их окружает, они должны постепенно приближаться к этому идеалу. Ибо красота - это высшая истина, а истина означает свободу » [15].

Штиглиц заявлял не только о выходе из общих художественных ограничений эпохи, но и, в частности, от официального надзора Клуба камер. [16] Выставка открылась в Клубе искусств в начале марта 1902 года и сразу имела успех.

Он начал формулировать план по изданию полностью независимого журнала живописной фотографии, чтобы соответствовать художественным стандартам фото-сепаратистов. К июлю он полностью ушел с поста редактора Camera Notes , а месяц спустя опубликовал проспект нового журнала, который он назвал Camera Work . Он был уверен, что это будет «лучшее и самое роскошное фото-издание». [1] Первый выпуск был напечатан четыре месяца спустя, в декабре 1902 года, и, как и все последующие выпуски, он содержал красивые сделанные вручную фотогравюры, критические статьи по фотографии, эстетике и искусству, а также обзоры и комментарии о фотографах и выставках. Camera Work был «первым фотографическим журналом, в котором визуально сфокусировано внимание».[17]

Штиглиц был перфекционистом, и это проявлялось во всех аспектах операторской работы . Он выдвинул искусство фотогравюрной печати, требуя небывало высокие стандарты для печатных изданий в видеосъёмки . Визуальное качество гравюр было настолько высоким, что, когда набор гравюр не прибыл на выставку Photo-Secession в Брюсселе, вместо них был повешен набор гравюр из журнала. Большинство зрителей предположили, что смотрят на оригинальные фотографии. [1]

В течение 1903 года Штиглиц опубликовал « Работа с камерой» и работал над тем, чтобы выставить свои работы и работы фото-сепаратистов [8] , преодолевая стрессы своей семейной жизни. Американский фотограф из Люксембурга Эдвард Стейхен , который позже курировал знаменательную выставку «Семья человека» , был наиболее часто упоминаемым фотографом в журнале. Фуге, Кейли и Штраус, три помощника редактора Штиглица в Camera Notes , он привел с собой в Camera Work . Позже он сказал, что он один индивидуально упаковал и отправил по почте около 35 000 копий Camera Work в ходе его публикации. [8]

К 1904 году Штиглиц снова был морально и физически истощен и в мае решил увезти семью в Европу. Он спланировал изнурительный график выставок, встреч и экскурсий и потерял сознание почти по прибытии в Берлин, где более месяца выздоравливал. Он провел большую часть остатка 1904 года, фотографируя Германию, пока его семья навещала там своих родственников. На обратном пути в США Стиглиц остановился в Лондоне и встретился с лидерами Связанного кольца, но не смог убедить их открыть отделение своей организации в Америке (со Стиглицем в качестве директора).

Идя к началу (1905) Штиглица

25 ноября 1905 г. на Пятой авеню открылись " Маленькие галереи" Фото-сецессиона "со ста отпечатками тридцати девяти фотографов. Эдвард Стейхен рекомендовал и поощрил Штиглица по его возвращении из Европы сдать в аренду три комнаты напротив Квартира Стейхена, которую пара считала идеальной для выставок фотографий. Галерея мгновенно приобрела успех: за первый сезон ее посетили почти пятнадцать тысяч человек, и, что более важно, продажи печати составили почти 2800 долларов. [18] Работа его друга Стейхена, у кого была квартира в том же доме, пришлось более половины этих продаж. [1]

Штиглиц продолжал сосредоточивать свои усилия на фотографии за счет своей семьи. Эмми, которая надеялась, что однажды она заслужит любовь Штиглица, продолжала давать ему пособие из своего наследства. [8]

В октябрьском выпуске « Camera Work» за 1906 год его друг Джозеф Кейли сказал: «Сегодня в Америке завершилась настоящая битва, для которой был основан Photo-Secession - серьезное признание фотографии как дополнительного средства живописного выражения». [19]

Два месяца спустя 42-летний Штиглиц встретил 28-летнюю художницу Памелу Колман Смит , которая пожелала, чтобы ее рисунки и акварели были показаны в его галерее. Он решил показать ее работы, потому что подумал, что будет «очень поучительно сравнить рисунки и фотографии, чтобы оценить возможности и ограничения фотографии». [18] Ее выставка открылась в январе 1907 года, и ее посетило гораздо больше посетителей, чем на любой из предыдущих выставок фотографий, и вскоре все ее выставленные работы были проданы. Штиглиц, надеясь извлечь выгоду из популярности шоу, сфотографировал ее работы и выпустил отдельное портфолио с платиновыми отпечатками ее работ. [1]

The Steerage , 291 и современное искусство (1907–1916) [ править ]

Штиглица " Управление"

В конце весны 1907 года Штиглиц совместно со своим другом Кларенсом Уайтом провел серию фотографических экспериментов . Они сделали несколько десятков фотографий двух одетых и обнаженных моделей и распечатали подборку, используя необычные техники, включая тонирование, восковую эпиляцию и рисование на платиновых отпечатках. По словам Штиглица, он преодолел «невозможность камеры делать определенные вещи». [1]

Он заработал менее 400 долларов в год из-за сокращения подписок на Camera Work и низкой прибыли галереи. [8] В течение многих лет Эмми вела экстравагантный образ жизни, который включал постоянную гувернантку для Китти и дорогие европейские каникулы. Несмотря на беспокойство отца по поводу его растущих финансовых проблем, семья Штиглиц и их гувернантка снова пересекли Атлантику.

Катерина Штиглиц , автохром, ок. 1910 г.

По пути в Европу Штиглиц сделал то, что признано не только своей визитной карточкой, но и одной из самых важных фотографий ХХ века. [20] Направив камеру на пассажиров нижнего класса в носовой части корабля, он снял сцену, которую он назвал «Управление» . Он не публиковал и не выставлял ее четыре года.

Находясь в Европе, Штиглиц увидел первую коммерческую демонстрацию процесса цветной фотографии Autochrome Lumière , и вскоре он экспериментировал с ним в Париже со Стейхеном, Фрэнком Юджином и Элвином Лэнгдоном Кобурном . Он взял с собой в Мюнхен три автохрома Стейхена, чтобы сделать их четырехцветные репродукции для вставки в будущий выпуск Camera Work .

Его попросили уйти из Camera Club, но из-за протестов других членов он был восстановлен в качестве пожизненного члена. Сразу после того, как он представил новаторскую выставку рисунков Огюста Родена , его финансовые проблемы вынудили его закрыть Маленькие галереи на короткий период, до февраля 1908 года, когда она была вновь открыта под новым названием « 291 ».

Штиглиц намеренно чередовал выставки того, что, как он знал, будет спорным искусством, например откровенно сексуальных рисунков Родена, с тем, что Стейхен называл «понятным искусством», и фотографиями. Намерение состояло в том, чтобы «установить диалог, который позволил бы 291 посетителю увидеть, обсудить и обдумать различия и сходства между художниками всех рангов и типов: между художниками, рисовальщиками, скульпторами и фотографами; между европейскими и американскими художниками; между пожилыми или пожилыми людьми. более авторитетные фигуры и молодые, новые практики ". [21] В этот же период Национальный клуб искусств организовал «Специальную выставку современного искусства», в которую вошли фотографии Штиглица, Штайхена, Кезебира и Уайта наряду с картинами Мэри Кассат ,Уильям Глакенс, Роберт Генри , Джеймс Эббот Макнил Уистлер и другие. Считается, что это была первая крупная выставка в США, на которой фотографы получили равный рейтинг с художниками. [21]

Большую часть 1908 и 1909 годов Штиглиц проводил время, создавая шоу в 291 и издавая Camera Work . В тот период не было фотографий, которые вошли бы в окончательный каталог его работ « Альфред Штиглиц: набор ключей» . [21]

В мае 1909 года умер отец Штиглица, Эдвард, и по завещанию он оставил своему сыну значительную на тот момент сумму в 10 000 долларов (что эквивалентно 284 556 долларам в 2019 году). Стиглиц использовал это новое вливание денег, чтобы поддерживать свою галерею и операторскую деятельность в течение следующих нескольких лет.

В этот период Штиглиц познакомился с Мариусом де Заясом , энергичным и харизматичным художником из Мексики, который стал одним из его ближайших коллег, помогая как в выставках в галерее, так и в знакомстве Штиглица с новыми художниками в Европе. По мере того, как репутация Штиглица как пропагандиста европейского современного искусства росла, вскоре к нему обратились несколько новых американских художников, надеявшихся показать свои работы. Штиглиц был заинтригован их современным видением, через несколько месяцев работы Альфреда Маурера , Джона Марина и Марсдена Хартли повесили на стенах дома 291.

В 1910 году Штиглиц был приглашен директором Художественной галереи Олбрайт для организации масштабной выставки лучших работ современной фотографии. Хотя объявление об открытом конкурсе на шоу было напечатано в Camera Work , тот факт, что Штиглиц будет руководить им, вызвал новый виток нападок на него. В редакционной статье журнала American Photography было заявлено, что Штиглиц больше не может «осознавать ценность фотографических работ с художественными достоинствами, которые не соответствуют определенному стилю, столь характерному для всех выставок под его эгидой. Половина поколения назад эта школа [Фото -Сецессион] был прогрессивным и намного опередил свое время. Сегодня он не прогрессирует, но представляет собой реакционную силу самого опасного типа ».[22]

Стиглиц писал своему коллеге-фотографу Джорджу Сили: «На карту поставлена ​​репутация не только фото-сецессиона, но и фотографии, и я намерен собрать все силы, чтобы победить нас». [1] Выставка открылась в октябре с более чем 600 фотографий. Критики в целом положительно оценили прекрасные эстетические и технические качества работ. Однако его критики обнаружили, что подавляющее большинство репродукций на выставке принадлежат тем же фотографам, которых Штиглиц знал в течение многих лет и чьи работы он выставлял на 291. Более пятисот репродукций были получены только от 37 фотографов, включая Стейхен, Кобурн, Сили, Уайт, Ф. Холланд Дэй и сам Штиглиц.

В январском выпуске « Camera Work» 1911 года Штиглиц, пренебрегая тем, что он считал коммерциализмом, перепечатал обзор шоу «Буффало» с пренебрежительными словами о фотографиях Уайта и Кезебира. Уайт так и не простил Штиглица. Он основал свою школу фотографии, а Кезебир и Уайт стали соучредителями «Живописных фотографов Америки».

На протяжении 1911 и начала 1912 года Штиглиц организовывал революционные выставки современного искусства на 291 улице и продвигал новое искусство наряду с фотографией на страницах Camera Work . К лету 1912 года он был настолько увлечен нефотографическим искусством, что опубликовал выпуск Camera Work (август 1912 года), посвященный исключительно Матиссу и Пикассо. [17]

Группа художников в 1912 году, слева направо : Пол Хэвиленд , Абрахам Валковиц , Кэтрин Роудс , первая жена Стиглица Эмили, Агнес Мейер , Альфред Штиглиц, Джон Барретт Керфут , Джон Марин

В конце 1912 года художники Уолтер Пах , Артур Б. Дэвис и Уолт Кун организовали выставку современного искусства, и Штиглиц одолжил для выставки несколько произведений современного искусства из 291. Он также согласился числиться почетным вице-президентом выставки вместе с Клодом Моне , Одилоном Редоном , Мэйбл Додж и Изабеллой Стюарт Гарднер . В феврале 1913 года в Нью-Йорке открылась водоразделная выставка Armory Show , и вскоре современное искусство стало главной темой обсуждения во всем городе. Он видел популярность шоу как подтверждение работы, которую он спонсировал на 291 в течение последних пяти лет. [23]Он организовал выставку своих фотографий в 291, которая проходила одновременно с Armory Show. Позже он писал, что предоставление людям возможности видеть и фотографии, и современные картины одновременно «предоставило студентам и публике лучшую возможность для более четкого понимания места и цели этих двух средств массовой информации». [24]

В январе 1914 года умер его ближайший друг и сослуживец Джозеф Кейли, из-за чего он на много недель обезумел. Он также был обеспокоен началом Первой мировой войны по нескольким причинам. Он был обеспокоен безопасностью семьи и друзей в Германии. Ему нужно было найти новый принтер для фотопечати для Camera Work , которая много лет печаталась в Германии. Война вызвала значительный спад в американской экономике, и искусство стало для многих роскошью. К концу года Штиглиц изо всех сил пытался сохранить жизнь и 291, и Camera Work . Он опубликовал апрельский выпуск Camera Work в октябре, но пройдет больше года, прежде чем у него появятся время и ресурсы для публикации следующего выпуска.

Автохромный портрет Штиглица и его жены Эмили, ок. 1915. Приписываемый Стиглицу, изображение вполне может быть работой Эдварда Стейхена или Фрэнка Юджина .

Тем временем друзья Штиглица, де Заяс, Поль де Хэвиленд и Агнес Майер убедили его, что решение его проблем - это взяться за совершенно новый проект, который снова вовлек бы его в его интересы. Он опубликовал новый журнал, названный 291 в честь его галереи, который должен был стать воплощением авангардной культуры. Хотя это был эстетический триумф, он обернулся финансовой катастрофой и прекратил публикацию после двенадцати выпусков.

В этот период Штиглица все больше интересовала более современная визуальная эстетика фотографии. Он узнал, что происходит в авангардной живописи и скульптуре, и обнаружил, что пикториализм больше не представляет будущее - это прошлое. На него частично повлияли художник Чарльз Шилер и фотограф Пол Стрэнд . В 1915 году Стрэнд, который много лет приезжал на выставки в 291, представил Штиглицу новое фотографическое видение, воплощенное в смелых линиях повседневных форм. Штиглиц был одним из первых, кто увидел красоту и изящество стиля Стрэнда, и он устроил Стрэнду главную выставку на 291. Он также посвятил почти весь последний выпуск Camera Work своим фотографиям.

В январе 1916 года Штиглицу показали портфолио с рисунками углем молодой художницы Джорджии О'Киф . Штиглиц был настолько увлечен ее искусством, что, не встречаясь с О'Киф и даже не получив ее разрешения на показ своих работ, он задумал выставить ее работы в 291. Первое, что О'Киф услышал об этом, был от другого друга, который ее видел. рисунки в галерее в конце мая того же года. В конце концов она встретила Штиглица после того, как пошла в 291 и отругала его за то, что он показал свои работы без ее разрешения. [1]

Вскоре после этого О'Киф встретила Пола Стрэнда, и в течение нескольких месяцев они со Стрэндом обменивались все более романтическими письмами. Когда Стрэнд рассказал своему другу Штиглицу о своем новом стремлении, Штиглиц в ответ рассказал Стрэнду о своем увлечении О'Кифом. Постепенно интерес Стрэнда угас, а Штиглица усилился. К лету 1917 года он и О'Киф писали друг другу «свои самые личные и сложные мысли» [25], и было ясно, что развивается что-то очень интенсивное.

1917 год ознаменовал конец одной эпохи в жизни Штиглица и начало другой. Отчасти из-за изменения эстетики, перемен, вызванных войной, и из-за его растущих отношений с О'Киф, у него больше не было интереса или ресурсов, чтобы продолжать то, что он делал в течение последнего десятилетия. В течение нескольких месяцев он распустил то, что осталось от Photo-Secession, прекратил издавать Camera Work и закрыл двери 291. Ему также было ясно, что его брак с Эмми закончился. Он наконец нашел «своего близнеца», и ничто не могло помешать его отношениям, которых он хотел всю свою жизнь.

О'Киф и современное искусство (1918–1924) [ править ]

Штиглиц портрет Джорджии О'Киф

В начале июня 1918 года О'Киф переехал в Нью-Йорк из Техаса после того, как Штиглиц пообещал предоставить ей тихую студию, где она могла бы рисовать. В течение месяца он сделал первую из многих фотографий обнаженной женщины в квартире своей семьи, когда его жена Эмми отсутствовала, но она вернулась, когда их сеанс еще продолжался. Некоторое время она подозревала, что между ними что-то происходит, и сказала ему перестать видеться с ней или уйти. [8]Штиглиц уехал и сразу же нашел в городе место, где они с О'Кифом могли жить вместе. Они спали отдельно больше двух недель. К концу июля они были вместе в одной постели, а к середине августа, когда они посетили Оклон, «они были похожи на двух влюбленных подростков. Несколько раз в день они бегали по лестнице в свою спальню, так стремясь заняться любовью. что они начнут снимать одежду на бегу ". [1]

Как только он ушел из квартиры, Эмми передумала. Из-за юридических задержек, вызванных Эмми и ее братьями, развод завершится еще через шесть лет. В этот период Стиглиц и О'Киф продолжали жить вместе, хотя время от времени она уходила одна, чтобы творить искусство. Штиглиц использовал свободное время, чтобы сосредоточиться на фотографии и продвижении современного искусства.

О'Киф была музой, которую всегда хотел Штиглиц. Он одержимо фотографировал О'Киффа между 1918 и 1925 годами, что было самым плодотворным периодом в его жизни. В течение этого периода он выпустил более 350 монтируемых гравюр О'Киф, на которых изображен широкий спектр ее характера, настроения и красоты. Он снял много крупных планов частей ее тела, особенно ее рук, которые были изолированы друг от друга, или около лица или волос. Биограф О'Киф Роксанна Робинсон заявляет, что ее «личность была решающей для этих фотографий; именно это, как и ее тело, снимал Стиглиц». [25]

В 1920 году Штиглиц был приглашен Митчеллом Кеннерли из Галереи Андерсона в Нью-Йорке для создания крупной выставки его фотографий. В начале 1921 года он вывесил первую персональную выставку своих фотографий с 1913 года. Из 146 выставленных им гравюр только 17 были видны раньше. Сорок шесть были О'Киф, в том числе много обнаженных, но она не была идентифицирована как модель ни на одном из принтов. [1] Именно в каталоге этого шоу Штиглиц сделал свое знаменитое заявление: «Я родился в Хобокене. Я американец. Фотография - моя страсть. Поиск истины - моя навязчивая идея». Менее известно, что он обусловил это утверждение следующими словами:

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: В приведенном выше ЗАЯВЛЕНИИ следующие, быстро устаревающие, термины не появляются: ИСКУССТВО, НАУКА, КРАСОТА, РЕЛИГИЯ, каждый ISM, Абстракция, ФОРМА, ПЛАСТИНОСТЬ, ОБЪЕКТИВНОСТЬ, СУБЪЕКТИВНОСТЬ, СТАРЫЕ МАСТЕРА, СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, ПСИХОАНАЛИЗ, ЭСТЕТИКА, ИЗОБРАЖЕНИЕ, ДЕМОКРАТИЯ, CEZANNE, "291", ЗАПРЕТ. Термин ИСТИНА действительно вкрался, но любой может его выкинуть. [26]

В 1922 году Штиглиц организовал большую выставку картин и офортов Джона Марина в галереях Андерсона, за которой последовал огромный аукцион почти двухсот картин более чем сорока американских художников, включая О'Киф. Воодушевленный этой деятельностью, он начал одно из своих самых творческих и необычных начинаний - фотографировать серию облаков просто ради их формы и красоты. Он сказал:

Я хотел сфотографировать облака, чтобы узнать, что я узнал о фотографии за сорок лет. Сквозь облака, чтобы изложить мою философию жизни - показать, что (успех) моих фотографий (был) не из-за предмета - не из-за особых деревьев или лиц, или интерьеров, из-за особых привилегий - облака были там для всех… [ 27]

К концу лета он создал серию, которую назвал «Музыка - последовательность десяти облачных фотографий». В течение следующих двенадцати лет он сделал сотни фотографий облаков без каких-либо ориентиров, местоположения или направления. Это, как правило, первые намеренно абстрактные фотографии, и они остаются одними из самых ярких его фотографий. Он называл эти фотографии « Эквивалентами» .

Мать Штиглица, Хедвиг, умерла в ноябре 1922 года, и, как он умер со своим отцом, он похоронил свое горе в своей работе. Он провел время с Полом Стрэндом и его новой женой Ребеккой (Бек) , рассмотрел работы еще одного новичка по имени Эдвард Уэстон.и начал организовывать новую выставку работ О'Киф. Ее выставка открылась в начале 1923 года, и Штиглиц большую часть весны посвятила рекламе своих работ. В конце концов, двадцать ее картин были проданы более чем за 3000 долларов. Летом О'Киф снова отправился в уединение на юго-запад, и какое-то время Стиглиц был наедине с Беком Стрэндом на озере Джордж. Он сделал серию ее обнаженных фотографий и вскоре влюбился в нее. Перед тем, как осенью вернулся О'Киф, у них был короткий физический роман. О'Киф могла сказать, что произошло, но, поскольку она не считала нового любовника Штиглица серьезной угрозой их отношениям, она оставила все как есть. Шесть лет спустя у нее был свой роман с Беком Стрэндом в Нью-Мексико. [28]

В 1924 году развод Штиглица был наконец одобрен судьей, и через четыре месяца он и О'Киф поженились на небольшой частной церемонии в доме Марин. Они ушли домой без приема и медового месяца. Позже О'Киф рассказывала, что они поженились, чтобы помочь облегчить проблемы дочери Стиглица Китти, которая в то время лечилась в санатории от депрессии и галлюцинаций. [25] Всю оставшуюся жизнь их отношения были, как охарактеризовала их биограф Бенита Эйслер, «сговором ... системой сделок и компромиссов, молчаливо согласованных и осуществляемых, по большей части, без обмен словами. Предпочитая избегание конфронтации по большинству вопросов, О'Киф был главным агентом сговора в их союзе ». [28]

В ближайшие годы О'Киф будет проводить большую часть своего времени за рисованием в Нью-Мексико, в то время как Штиглиц редко покидает Нью-Йорк, за исключением лета на озере Джордж. Позже О'Кифф сказал, что «Штиглиц был ипохондриком и не мог находиться более чем в 50 милях от врача». [29]

В конце 1924 года Штиглиц подарил Бостонскому музею изящных искусств 27 фотографий . Впервые крупный музей включил фотографии в свою постоянную коллекцию. В том же году он был награжден медалью прогресса Королевского фотографического общества за продвижение фотографии и получил почетное членство общества. [30]

Интимная галерея и американское местечко (1925–1937) [ править ]

В 1925 году Галереи Андерсона пригласили Штиглица для проведения одной из крупнейших выставок американского искусства под названием « Альфред Штиглиц представляет семь американцев: 159 картин, фотографий и вещей, недавних и никогда ранее не показанных публично» Артура Дж. Дава, Марсдена. Хартли, Джон Марин, Чарльз Демут, Пол Стрэнд, Джорджия О'Киф и Альфред Штиглиц. За трехнедельную выставку была продана только одна маленькая картина О'Кифа. [18]

Вскоре после этого Штиглицу было предложено продолжить использование одной из комнат в галереях Андерсона, которые он использовал для серии выставок некоторых из тех же художников на выставке «Семь американцев». В декабре 1925 года он открыл свою новую галерею «Интимная галерея», которую он прозвал «Комната» из-за ее небольшого размера. В течение следующих четырех лет он организовал шестнадцать выставок работ Марина, Дава, Хартли, О'Кифа и Стрэнда, а также отдельные выставки Гастона Лашеза , Оскара Блюмнера и Фрэнсиса Пикабиа . За это время Штиглиц наладил отношения с новым влиятельным коллекционером произведений искусства Дунканом Филлипсом , который приобрел несколько работ через The Intimate Gallery.

В 1927 году Штиглиц увлекся 22-летней Дороти Норман , которая тогда работала волонтером в галерее, и они влюбились. Норман был женат и имел ребенка, но почти каждый день приходила в галерею.

О'Киф принял предложение Мэйбл Додж поехать на лето в Нью-Мексико. Стиглиц воспользовался ее отсутствием, чтобы начать фотографировать Нормана, и он также начал обучать ее техническим аспектам печати. Когда у Норман родился второй ребенок, она отсутствовала в галерее около двух месяцев, а затем регулярно возвращалась. [8] Вскоре они стали любовниками, но даже после того, как их физическая связь уменьшилась несколько лет спустя, они продолжали работать вместе, когда О'Киф не было рядом, пока Штиглиц не умер в 1946 году.

В начале 1929 года Штиглицу сказали, что здание, в котором размещалась Комната, будет снесено позже в этом году. После последнего показа работ Демута в мае, он уехал на лето на озеро Джордж, измученный и подавленный. Strands собрали около шестнадцати тысяч долларов на новую галерею для Штиглица, который резко отреагировал, сказав, что пришло время «молодым» выполнить часть работы, которую он выполнял в течение многих лет. [18] Хотя Штиглиц в конце концов извинился и принял их щедрость, этот инцидент положил начало концу их долгих и близких отношений.

Поздней осенью Штиглиц вернулся в Нью-Йорк. 15 декабря, за две недели до своего шестьдесят пятого дня рождения, он открыл «Американское место», самую большую галерею, которой он когда-либо руководил. Это была первая темная комната, которую он когда-либо имел в городе. Раньше он занимал другие темные комнаты или работал только тогда, когда был на озере Джордж. Он продолжал показывать групповые или индивидуальные шоу своих друзей Марина, Демута, Хартли, Дава и Стрэнда в течение следующих шестнадцати лет. О'Киф принимал как минимум одну крупную выставку каждый год. Он жестко контролировал доступ к ее работам и постоянно продвигал ее, даже когда критики давали ей менее чем положительные отзывы. Часто в это время они виделись только летом, когда в ее доме в Нью-Мексико было слишком жарко, но они писали друг другу почти еженедельно с пылом родственных душ.[28]

Штиглиц в 1935 году, фотограф Карл Ван Фехтен.

В 1932 году Штиглиц устроил сорокалетнюю ретроспективу 127 своих работ в The Place. Он включил все свои самые известные фотографии, но он также намеренно решил включить недавние фотографии О'Киф, которая из-за лет, проведенных на юго-западном солнце, выглядела старше своих сорока пяти лет по сравнению с портретами Штиглица. молодой любовник Норман. Это был один из немногих случаев, когда он злобно обращался с О'Кифф на публике, и это могло быть результатом их все более интенсивных споров наедине о его контроле над ее искусством. [28]

Позже в том же году он организовал выставку работ О'Киф рядом с некоторыми любительскими картинами Бекки Стрэнд на стекле. Он не опубликовал каталог шоу, что Strands восприняли как оскорбление. Пол Стрэнд никогда не прощал этого Штиглицу. Он сказал: «День, когда я вошел в Фото-Сецессион 291 [sic] в 1907 году, был великим моментом в моей жизни ... но день, когда я вышел из Американского места в 1932 году, был не менее удачным. Это был свежий воздух и личное освобождение от чего-то, что стало, по крайней мере для меня, второсортным, развращенным и бессмысленным ". [28]

В 1936 году Штиглиц ненадолго вернулся к своим фотографическим корням, организовав одну из первых выставок фотографий Анселя Адамса в Нью-Йорке. Шоу было успешным, и Дэвид Макалпин купил восемь фотографий Адамса. [31] Два года спустя он также устроил одну из первых выставок работ Элиота Портера . Штиглиц, которого считают «крестным отцом современной фотографии», призвал Тодда Уэбба разработать свой собственный стиль и погрузиться в среду. [32]

В следующем году Художественный музей Кливленда устроил первую крупную выставку работ Штиглица за пределами его собственных галерей. Убедившись, что каждый отпечаток идеален, он довел себя до изнеможения. О'Киф провел большую часть того года в Нью-Мексико.

Последние годы (1938–1946) [ править ]

В начале 1938 года Штиглиц перенес серьезный сердечный приступ, один из шести приступов коронарной болезни или стенокардии, которые случились у него в течение следующих восьми лет, каждый из которых делал его все более ослабленным. Во время его отсутствия Дороти Норман управляла галереей. О'Киф оставалась в своем доме на юго-западе с весны до осени этого периода.

Летом 1946 года Штиглиц перенес инсульт и впал в кому. О'Киф вернулся в Нью-Йорк и обнаружил, что Дороти Норман находится в своей больничной палате. Она ушла, и О'Киф был с ним, когда он умер. [28] Согласно его желанию, на простых похоронах присутствовали двадцать его ближайших друзей и членов семьи. Штиглиц был кремирован, и О'Киф вместе со своей племянницей Элизабет Дэвидсон перенес его прах на озеро Джордж и «положил туда, где он мог слышать воду». [28] На следующий день после похорон О'Киф взял под контроль An American Place. [1]

Набор ключей [ править ]

За свою карьеру Штиглиц сделал более 2500 смонтированных фотографий. После его смерти О'Киф собрала набор, который она считала лучшими из его фотографий, которые он лично установил. В некоторых случаях она включала несколько разные версии одного и того же изображения, и эти серии имеют неоценимое значение для их понимания эстетической композиции Штиглица. В 1949 году она пожертвовала первую часть так называемого «ключевого набора» из 1317 фотографий Штиглица Национальной галерее искусств.в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1980 году она добавила в набор еще 325 фотографий, сделанных Штиглицем, в том числе много обнаженных. Сейчас это 1642 фотографии, и это самая большая и полная коллекция работ Штиглица в мире. В 2002 году Национальная галерея опубликовала двухтомный каталог на 1012 страницах, в котором воспроизведен полный ключевой набор вместе с подробными аннотациями к каждой фотографии. [21]

В 2019 году Национальная галерея опубликовала обновленное онлайн-издание набора ключей Альфреда Штиглица . [33]

Наследие [ править ]

  • Штиглиц объяснил в 1934 году:
«Лично мне нравится моя фотография, прямолинейная, необработанная, лишенная всяких уловок; отпечаток не похож ни на что, кроме фотографии, живущий своими присущими ему качествами и раскрывающий свой собственный дух». [34]
  • «Альфред Штиглиц (1864–1946), пожалуй, самая важная фигура в истории изобразительного искусства в Америке. Это, конечно, не означает, что он был величайшим художником, которого когда-либо создавала Америка. Скорее, благодаря своим многочисленным ролям - как фотограф , как первооткрыватель и пропагандист фотографов и художников в других СМИ, а также как издатель, меценат и коллекционер - он оказал большее влияние на американское искусство, чем любой другой человек ». [35]
  • "Альфред Штиглиц обладал многогранными способностями человека эпохи Возрождения. Провидец с чрезвычайно широким кругозором, его достижения были замечательными, его преданность делу внушала благоговение. Гениальный фотограф, вдохновенный издатель, талантливый писатель, галерист и Организатор выставок фотографии и современного искусства, катализатор и харизматический лидер в мире фотографии и искусства на протяжении более тридцати лет, он обязательно был страстным, сложным, целеустремленным и весьма противоречивым персонажем, одновременно пророком и мучеником. индивидуалист, он в равной мере внушал огромную любовь и великую ненависть ". [17]
  • Восемь из девяти самых высоких цен, когда-либо уплачиваемых на аукционах за фотографии Штиглица (по состоянию на 2008 год), - это изображения Джорджии О'Киф. Самая дорогая фотография - палладиевый отпечаток Джорджии О'Киф (Хэндс) 1919 года - была продана на аукционе в феврале 2006 года за 1,47 миллиона долларов США. На той же продаже была продана еще одна фотография Штиглица 1919 года, фотография обнаженной Джорджии О'Киф , еще одна фотография Штиглица 1919 года. . [36]
  • Большое количество его работ хранится в Институте искусств Миннеаполиса . [37]

Галерея [ править ]

  • Рука человека , 1902 год
  • Катерина , 1905 г.
  • Мисс SR , 1905 г.
  • Дирижабль , 1910 год
  • Старый и Нью-Йорк , 1910 год.
  • Снимок: Париж , 1911 год
    (один из двух с одинаковым названием)
  • Снимок: Париж , 1911 год
    (один из двух с одинаковым названием)
  • Эллен Кенигер, озеро Джордж , 1916 год.
  • Джорджия О'Киф , Хэндс , 1918 год.

См. Также [ править ]

  • Фотография в США

Примечания [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J к л м н о Ричард Уилан (1995). Альфред Штиглиц: Биография . Нью-Йорк: Маленький, Браун. С.  11–22, 214, 281, 382, ​​400 . ISBN 0316934046.
  2. ^ Альфред Штиглиц. Работа камеры. Полное собрание фотографий 1903–1917 гг . Taschen TMC Art. 1997. стр. 8.
  3. ^ а б в г Хантер Дрогойовска-Филп (2004). Полный цвет: Искусство и жизнь Джорджии О'Киф . WW Нортон. стр.  54 -57. ISBN 978-0-393-05853-6.
  4. ^ а б в г Кэтрин Хоффман (2004). Штиглиц: Начало света . Нью-Хейвен: Пресс-студия Йельского университета. С. 55–65, 122–140, 213–222.
  5. ^ «291 - Маленькая галерея, поймавшая свет» . Проверено 27 июля 2018 года .
  6. ^ а б Уэстон Наеф (1978). Собрание Альфреда Штиглица: пятьдесят пионеров современной фотографии . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. С. 16–48.
  7. ↑ Альфред Штиглиц (февраль 1887 г.). «Пара о любительской фотографии в Германии». Фотограф-любитель (5): 96–97.
  8. ^ Б с д е е г ч я J K L Су Дэвидсон Лоу (1983). Штиглиц: Воспоминания / Биография . Нью-Йорк: Фаррар Страус Жиру. С.  19, 22–35, 181–200, 348–366 . ISBN 0374269904.
  9. ↑ Теодор Драйзер (октябрь 1899 г.). "Фотоклуб Нью-Йорка". Эйнсли .
  10. ^ Кристиан А. Петерсон (1993). Записки камеры Альфреда Штиглица . Нью-Йорк: Нортон. С. 9–60.
  11. ^ Гартманн, Садакити (февраль 1900 г.). "Нью-Йоркский киноклуб". Время фотографирования : 59.
  12. ↑ Альфред Штиглиц (1897). Живописные места Нью-Йорка и другие исследования . Нью-Йорк: Р. Х. Рассел.
  13. ^ Уильям Иннес Гомер (2002). Штиглиц и фото-сецессион 1902 . Нью-Йорк: Студия Викинг. С.  22, 24–25 . ISBN 0670030384.
  14. ↑ Альфред Штиглиц (апрель 1902 г.). «Выставки». Примечания к камере : 5.
  15. ^ «291 - Маленькая галерея, поймавшая свет» . Проверено 27 июля 2018 года .
  16. ↑ Роберт Доти (1960). Фото-сецессион: Фотография как изобразительное искусство . Рочестер, штат Нью-Йорк; Дом Джорджа Истмана. п. 43.
  17. ^ a b c Работа камеры: Полное собрание фотографий 1903–1917 гг . Taschen. 2008. С. 7, 16–18, 31–32.
  18. ^ а б в г Сара Гриноу (2000). Современное искусство и Америка: Альфред Штиглиц и его нью-йоркские галереи . Вашингтон: Национальная художественная галерея. С. 26–53.
  19. ^ Джозеф Кейли (октябрь 1906). «Выставка фото-сецессионов Пенсильванской академии изящных искусств». Операторская работа : 15.
  20. ^ Вебер, Ева (1994). Альфред Штиглиц . Гринвич, Коннектикут: Brompton Books Corporation. С. 6 (введение). ISBN 0-517-10332-X.
  21. ^ а б в г Сара Гриноу (2002). Альфред Штиглиц: Набор ключей . НЙ: Абрамс. С. xi – xlix, 31, 558.
  22. ^ Франк Fraprie (август 1910). "Без названия передовица". Американская фотография : 476.
  23. ^ Тед Эверсол. « Работа камеры Альфреда Штиглица и раннее культивирование американского модернизма» (PDF) . п. 13 . Проверено 8 декабря 2008 .
  24. ↑ Альфред Штиглиц (июнь 1913 г.). «Примечания к« 291 » ». Работа камеры : 3.
  25. ^ a b c Роаксна Робинсон (1989). Джорджия О'Киф: Жизнь . Нью-Йорк: Харпер. стр.  195 -96, 278-279.
  26. ^ Дороти Норман (1973). Альфред Штиглиц: американский провидец . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. С. 142, 225.
  27. ↑ Альфред Штиглиц (19 сентября 1923 г.). «Как я пришел к фотографическим облакам». Фотограф-любитель : 255.
  28. ^ а б в г д е е г Эйслер, Бенита (1991). О'Киф и Штиглиц: американский романс . NY: Doubleday. С.  380–392, 428–429, 478, 493 . ISBN 0385261225.
  29. ^ «Принося модернизм в киберпространство». Новости искусства . 108 (1): 38. Январь 2009 г.
  30. ^ «Медаль прогресса - RPS» . www.rps.org . Архивировано из оригинального 10 марта 2016 года . Проверено 15 мая 2018 года .
  31. ^ Грей, Андреа (1982). Ансель Адамс: американское место, 1936 . Тусон : Центр творческой фотографии .
  32. ^ Штатный писатель (2010). «Тодд Уэбб (1905–2000)» . Роскошный базар. Архивировано из оригинала на 2010-12-31 . Проверено 12 октября 2010 . Вскоре Уэбб разработал свой собственный уникальный стиль фотографии, и Альфред Штиглиц, которого часто считали «крестным отцом современной фотографии», поощрял его погрузиться в среду.
  33. ^ "Набор ключей Альфреда Штиглица" . www.nga.gov . Проверено 3 сентября 2019 .
  34. ↑ Цитируется Дороти Норман в Aperture 3 # 2 (1955), стр. 12-16 > онлайн
  35. ^ Уилан, Ричард (2000). Штиглиц по фотографии: его избранные очерки и заметки . Нью-Йорк: Диафрагма. п. ix.
  36. ↑ Продажа фотографий побила мировой рекорд. Архивировано 26 февраля 2009 года на Wayback Machine.
  37. ^ "художник:" Альфред Штиглиц "| Институт искусств Миннеаполиса" . Проверено 17 февраля 2018 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хостетлер, Лиза. «Альфред Штиглиц (1864–1946) и американская фотография». В Хейльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2004 г.)
  • Прожектор (18 апреля 1925 г.). «291». Профили. Житель Нью-Йорка . 1 (9): 9–10.
  • Вурхис, Джеймс. «Альфред Штиглиц (1864–1946) и его круг». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–. (Октябрь 2004 г.)
  • Уэстон Наеф (главный редактор) (1995), Альфред Штиглиц: Фотографии из музея Дж. Пола Гетти , Getty Publications.

Внешние ссылки [ править ]

  • Дом Джорджа Истмана: Коллекция Альфреда Штиглица
  • Альфред Штиглиц в Институте искусств Чикаго
  • Сайт PBS на Штиглице
  • Альфред Штиглиц / Архив Джорджии О'Киф в Библиотеке редких книг и рукописей Бейнеке в Йельском университете
  • Искусство фотогравюры: ключевые фигуры
  • Две самые дорогие фотографии Штиглица, 2006 г.
  • Кэтрин Хоффман, «Альфред Штиглиц: наследие света» , (Yale University Press, 2011), ISBN 0-300-13445-2 
  • Автохромы Альфреда Штиглица из коллекции Марка Джейкобса
  • Автохромы Альфреда Штиглица из Художественного музея Метрополитен
  • Альфред Штиглиц в фильме " Найди могилу"
  • Руководство по Штиглиц-Mathieu Переписка 1943-1945 в университете Специальные Коллекции исследовательского центра Чикаго