Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джефф Кунс
Джефф Кунс 01.JPG
Кунс в декабре 2014 года
Родившийся
Джеффри Кунс

( 1955-01-21 )21 января 1955 г. (66 лет)
Йорк , Пенсильвания , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола художественного института Чикаго
Колледж искусств Мэрилендского института , Балтимор
ИзвестенХудожник
Известная работа
Кролик (1986)
Щенок (1992)
Воздушный шар (1994–2000)
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1991⁠-⁠1994)

Джастин Уиллер
Интернет сайтjeffkoons .com
Джефф Кунс в сериале " Размышления" Мэтта Блэка на Nowness

Jeffrey L. Кунс ( / к ˙U п г / , родился 21 января 1955) является американский художник признан за его работы , посвященной народной культуры и его скульптуры , изображающие предметы быта, в том числе воздушный шар животных  - производится в нержавеющей стали с зеркально отделки поверхностей . Он живет и работает как в Нью-Йорке, так и в своем родном городе Йорк , штат Пенсильвания . Его работы были проданы за значительные суммы, в том числе по крайней мере две рекордные аукционные цены за работу живого художника : 58,4 миллиона долларов заBalloon Dog (Orange) в 2013 году [1] и 91,1 миллиона долларов за Rabbit в 2019 году. [2] [3]

Критики резко разделились во взглядах на Кунса. Некоторые считают его работы новаторскими и имеют большое историко-художественное значение. Другие считают его работу китчем , грубостью и циничной продажей себя. Кунс заявил, что в его работах нет скрытого смысла и критики. [4] [5]

Ранняя жизнь [ править ]

Кунс родился в Йорке , штат Пенсильвания , в семье Генри и Глории Кунс. Его отец [6] был продавцом мебели и декоратором. Его мать была швеей. [7] Когда ему было девять лет, его отец ставил картины старых мастеров, скопированные и подписанные его сыном, в витрине своего магазина, пытаясь привлечь посетителей. [8] В детстве он ходил по домам после школы, продавая бумагу для упаковки подарков и конфеты, чтобы заработать карманные деньги. [9] В подростковом возрасте он настолько почитал Сальвадора Дали, что навестил его в отеле St. Regis в Нью-Йорке.

Кунс изучал живопись в Школе Художественного института Чикаго и Колледже искусств Института Мэриленда в Балтиморе . [10] В то время как приглашенный студент в Художественный институт, Кунс познакомился с художником Эдом Пашке , который оказал большое влияние и на которого он работал ассистентом в студии в конце 1970-х годов. [11] Он жил в Лейквью , а затем в районе Пльзень на Холстед-стрит и 19-й улице. [12]

После колледжа Кунс переехал в Нью-Йорк в 1977 году [13] и работал в членском бюро Музея современного искусства [14], одновременно зарекомендовав себя как художник. За это время он покрасил волосы в красный цвет и часто отращивал усы карандашом, как Сальвадор Дали. [13] В 1980 году он получил лицензию на продажу паевых инвестиционных фондов и акций и начал работать товарным брокером на Уолл-стрит в First Investors Corporation. Проведя лето с родителями в Сарасоте , штат Флорида (Кунс устроился там на короткую работу в качестве политического агитатора), он вернулся в Нью-Йорк и сделал новую карьеру товарного брокера сначала в Clayton Brokerage Company, а затем в Smith Barney . [13] Он проделал эту работу, когда столкнулся с проблемой финансирования своей первой серии, но также и для того, чтобы быть независимым от арт-рынка: «Я мог делать именно то искусство, которое я хотел сделать. И я всегда знал, что я этого не делал. не нужен арт-рынок ". [15]

Работа [ править ]

Джефф Кунс приобрел известность в середине 1980-х годов как часть поколения художников, исследовавших значение искусства в эпоху, насыщенную медиа. [16] Он получил признание в 1980-х годах и впоследствии основал фабричную студию в лофте Сохо на углу Хьюстон-стрит и Бродвея в Нью-Йорке. В нем было более 30 помощников, каждый из которых был назначен для разных аспектов производства его работ - в том же режиме, что и « Фабрика Энди Уорхола » (примечательно, что все его работы производятся с использованием метода, известного как художественное изготовление ). [17] Сегодня у него 1500 м 2(16 000 кв. Футов) фабрика возле старых железнодорожных станций Гудзона [18] в Челси , где работают от 90 до 120 [18] постоянных помощников. [7] Кунс разработал систему цветных номеров , чтобы каждый из его помощников [19] мог выполнять его холсты и скульптуры, как если бы они были сделаны «одной рукой». [6]«Я думаю, что искусство выводит вас за пределы вас самих, уносит вас мимо самих себя. Я считаю, что мое путешествие на самом деле состояло в том, чтобы избавиться от моей собственной тревоги. Это ключ. Чем больше беспокойства вы сможете убрать, тем более свободным вы будете делать этот жест, что угодно жест есть. Диалог сначала с художником, но затем он выходит наружу и делится с другими людьми. А если убрать тревогу, все становится так близко, все доступно, и это просто немного уверенности, или доверие, в которое люди должны копаться ". [20]

Три шара полного равновесия Tank (1983) Джеффа Кунса в галерее Tate Liverpool

Ранние работы и надувные лодки [ править ]

Между 1977 и 1979 годами Кунс создал четыре отдельных произведения искусства, которые он позже назвал Ранними произведениями. Начиная с 1978 года он работал над серией надувных лодок , состоящей из надувных цветов и кролика разного роста и цвета, размещенных рядом с зеркалами. [21]

Серии Pre-New , The New и Equilibrium [ править ]

С 1979 года Кунс занимается серией работ. [22] Его ранние работы были в форме концептуальной скульптуры, примером которой является The Pre-New , серия предметов домашнего обихода, прикрепленных к осветительным приборам, что привело к появлению странных новых конфигураций. Другим примером является The New , серия пылесосов , часто выбираемых по торговым маркам, которые нравились художнику, как культовый Hoover , который он установил в светящихся коробках из плексигласа . Кунс впервые выставил эти произведения в витрине Нового музея.в Нью-Йорке в 1980 году. Он выбрал ограниченную комбинацию пылесосов и соответственно расположил их в шкафах, сопоставив вертикальность вертикальных пылесосов с приземистыми цилиндрами барабанных пылесосов Shelton Wet / Dry. В музее машины были выставлены, как в выставочном зале , и ориентированы вокруг центрального красного флуоресцентного лайтбокса с надписью «The New», как если бы они анонсировали новую концепцию или маркетинговый бренд . [23]

Другой пример ранней работы Кунса - серия «Равновесие» (1983), состоящая из одного-трех баскетбольных мячей, плавающих в дистиллированной воде , проект, который художник исследовал с помощью физика Ричарда Фейнмана, лауреата Нобелевской премии . [6] Общее Равновесные Танки полностью заполнены дистиллированной водой и небольшим количеством обычной соли , чтобы помочь полые шарики в оставшиеся суспендируют в центре жидкости. Во второй версии, резервуарах 50/50 , только половина резервуара заполнена дистиллированной водой, в результате чего шары наполовину плавают в воде, а половина - из нее. [24]Кроме того, Кунс задумал и изготовил пять уникальных работ для серии Encased (1983–1993 / 98), скульптуры, состоящие из штабелированных спортивных мячей (четыре ряда по шесть баскетбольных мячей в каждом и один ряд из шести футбольных мячей) в оригинальной картонной упаковке в стеклянная витрина. [25] Также частью серии Equilibrium являются плакаты с изображением звезд баскетбола в рекламе Nike и 10 бронзовых предметов, представляющих спасательное снаряжение.

Скульптурная серия [ править ]

Кунс начал создавать скульптуры из надувных игрушек в 1970-х годах. Взяв готового надувного кролика, Кунс отлил его из полированной нержавеющей стали, в результате чего Кролик (1986) стал одной из его самых известных работ. Первоначально часть частной коллекции Илеаны Соннабенд , Rabbit сегодня принадлежит Музею современного искусства в Чикаго . Доказательство скульптуры принадлежит Эли Броуду . [ необходима цитата ]

С тех пор Кролик вернулся в свою первоначальную мягкую форму и во много раз больше на высоте более 50 футов, поднявшись в воздух. 13 октября 2009 года, гигантский металлический монохромный цвет кролика использовали в 2007 Мэйси Благодарения день парада [26] был поставлен на дисплее Nuit Blanche в Eaton Center в Торонто . [27]

В других объектах серии сочетаются предметы, найденные Кунсом в сувенирных магазинах, и образы в стиле барокко, тем самым играя с различием между низким и высоким искусством. [28]

15 мая 2019 года Кунс установил рекорд самого дорогого произведения, проданного живым художником на продажу «Кролика». «Кролик» был продан на аукционе Christie's за 80 миллионов долларов, что, включая гонорары аукциониста, привело к окончательной цене продажи в 91 075 000 долларов. [2] [3]

Серия Luxury and Degradation и Kiepenkerl [ править ]

Впервые показанная на одноименных выставках Кунса в недолговечной галерее International With Monument в Нью-Йорке и в галерее Daniel Weinberg в Лос-Анджелесе в 1986 году, серия « Роскошь и деградация » представляет собой группу работ, тематически сосредоточенных на алкоголе . Эта группа включала в себя дорожный коктейльный шкаф из нержавеющей стали, хрустальный графин Baccarat и другую атрибутику, связанную с алкоголем, сделанную вручную, а также перепечатанную и оформленную рекламу напитков, таких как Gordon's Gin («Я мог бы пойти на кое-что, Гордон»), Хеннесси («Хеннесси. Цивилизованный способ установить закон»), Bacardi («Aquí ... el gran sabor del ron Bacardi»), Dewars(«Империя скотча»), Мартелла («Я полагаю, вы пьете Мартелла») и Франджелико («Останься сегодня вечером» и «Найди тихий столик») [29] в соблазнительно насыщенных цветах на холсте [7] Кунс присвоил эти рекламные объявления и переоценили их, реконструируя их в произведения искусства. Они «выступают с критикой традиционной рекламы, которая поддерживает критический взгляд Бодрийяра на непристойную распущенность потребительских знаков». [30] Другая работа Джима Бима - JB Turner Engine (1986) основана на памятной коллекционной бутылке в виде локомотива , созданной Джимом Бимом.; однако Кунс присвоил эту модель и отлил ее из блестящей нержавеющей стали. [31] Модель поезда, отлитая из стали, под названием Jim Beam - Baggage Car (1986) даже содержит бурбон Jim Beam. [32] [33] В сериалах « Роскошь и деградация » Кунс вмешался в сферу социального. Он создал искусственную блестящую поверхность, которая олицетворяла пролетарскую роскошь. Это было интерпретировано как соблазнение посредством симуляции, потому что это была фальшивая роскошь. Как он сам себя прокомментировал, будучи продюсером этого обмана, он стал своего рода лидером. [34]

Этот же материал из нержавеющей стали был использован для статуи Кипенкерля . После перестройки в 1950-х годах фигура странствующего торговца была заменена Джеффом Кунсом в 1987 году на десятилетней выставке Skulptur Projekte . Стоя на центральной площади Мюнстера, статуя сохранила определенную культурную силу как ностальгический символ прошлого. [35] В процессе производства литейный цех, на котором изготавливалась деталь, хотел слишком рано выбить керамическую оболочку, в результате чего деталь изогнулась и деформировалась. Кунс решил привлечь специалиста и сделать "радикальную пластическую операцию". После этого опыта он почувствовал себя освобожденным: «Теперь я мог работать с объектами, которые не обязательно существовали ранее. Я мог создавать модели».[36]

Банальность серии [ править ]

Основная статья: Банальность (серия скульптур)

Затем Кунс перешел к серии Banality . Для этого проекта он привлек мастерские в Германии и Италии, которые имеют давние традиции работы с керамикой , фарфором и деревом . [13] Сериал завершился в 1988 году серией « Майкл Джексон и Бабблз», серией из трех позолоченных фарфоровых статуй в натуральную величину сидящего певца, обнимающего Пузыря , своего домашнего шимпанзе. Три года спустя один из них был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 5,6 миллиона долларов. [37] Две из этих скульптур сейчас находятся в Музее современного искусства Сан-Франциско.и Широкий музей современного искусства (BCAM) в центре Лос-Анджелеса. Статуя была включена в ретроспективу 2004 года в Музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло, которая год спустя была перенесена в Городской художественный музей Хельсинки . Она также была представлена ​​на его второй ретроспективе в Музее современного искусства в Чикаго в 2008 году. В настоящее время статуя вернулась в недавно открывшийся Музей современного искусства Аструпа Фернли в Тювхольмене в Осло . [ необходима цитата ] Недавно его работа Христос и Агнец(1988) был проанализирован как признание и критика духовной и медитативной силы рококо. [38]

Предвидя менее чем щедрую критическую реакцию на его выставку из серии Banality 1988 года , когда все его новые объекты были выпущены тиражом по три [39], позволяющих проводить одновременные идентичные показы в галереях Нью-Йорка, Кельна и Чикаго, Кунс разработал Серия Art Magazine Ads (1988–89). [40] Размещенные на Artforum , Art in America , Flash Art и Art News, реклама была задумана как реклама выставок в его собственной галерее. [41] Кунс также выпустил Signature Plate , издание для журнала Parkett , с цветной фотографической декалью на фарфоровой тарелке с позолоченным ободом.[42] Журналист по искусству Арифа Акбар сообщила для The Independent, что «в эпоху, когда художники не считались« звездами », Кунс пошел на все, чтобы создать свою публичную личность, наняв консультанта по имиджу». Показывая фотографии Мэтта Чеджи, Кунс размещал в международных журналах об искусстве «рекламу себя в окружении атрибутов успеха» и давал интервью, «ссылаясь на себя в третьем лице». [17]

Серия " Сделано на небесах" [ править ]

В 1989 году музей Уитни и его приглашенный куратор Марвин Хейферман попросили Кунса сделать иллюстрацию о СМИ на рекламном щите [6] для шоу «Мир изображений: искусство и медиа культура». Рекламный щит был задуман как реклама неснятого фильма под названием « Сделано на небесах». [43] Кунс нанял свою тогдашнюю жену Илону Сталлер (« Чиччолина ») в качестве модели в съемках, которые легли в основу получившейся работы для Уитни, « Сделано на небесах» (1990–91). [44] Включая работы с такими названиями, как Dirty Ejaculation и Ilonaʼs Asshole , серию огромных зерен [45]фотографии, напечатанные на холсте, изделиях из стекла и скульптуры, изображали Кунса и Сталлера в откровенно откровенных сексуальных позах и вызвали серьезные споры. Картины этой серии отсылают к искусству периодов барокко и рококо, в том числе Джан Лоренцо Бернини , Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше, а также опираются на прорывы художников раннего модерна, таких как Гюстав Курбе и Эдуард Мане . [46]

Впервые сериал был показан на Венецианской биеннале 1990 года . [47] Кунс, как сообщается, разрушил большую часть работ, когда Сталлер взял с собой их сына Людвига в Италию. [48] На праздновании 20-летия Made in Heaven Люксембург и Даян решили представить сокращенное издание этой серии. [46] [49] [50] Музей Уитни также выставил несколько фотографий на холсте в ретроспективе 2014 года.

Щенок [ править ]

Щенок , 40 футов 8 3/16 дюйма x 27 футов 2 3/4 дюйма x 29 футов 10 1/4 дюйма, Музей Гуггенхайма, Бильбао , Испания

Кунс не входил в число 44 американских художников, отобранных для участия в выставке Documenta 9 в 1992 году [51], но три арт-дилера наняли его для создания произведения для близлежащего замка Арользен в Бад-Арользене , Германия. Результат был щенок , 43 футов (13 м) в высоту подстриженными скульптура Вест - хайленд - уайт - терьер щенки, выполненные в самых разных цветов ( в том числе бархатцев , бегонии, недотроги, петунии и лобелией ) [52]на прозрачном каркасе из хромированной нержавеющей стали с цветным покрытием. Самоочищающиеся цветы будут расти в течение определенного периода времени, в течение которого экспонат выставлялся. [53] Размеры и расположение Puppy - двор дворца в стиле барокко - признали массовую аудиторию. [54] После вспышки эпидемии, последовавшей за его серией « Сделано на небесах », Кунс решил создать «образ, передающий людям тепло и любовь». [55] В 1995 году в сотрудничестве предприятия между музеем современного искусства , алдор общественных художественных проектов и Сиднейский фестиваль , [56] скульптура была демонтирована и вновь возведен наМузей современного искусства в гавани Сиднея на новой, более прочной арматуре из нержавеющей стали с внутренней системой орошения . В то время как у Arolsen Puppy было 20 000 растений, у сиднейской версии - около 60 000. [57]

Произведение было приобретено в 1997 году Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлено на террасе возле музея Гуггенхайма в Бильбао . [58] Перед церемонией открытия в музее трио Euskadi Ta Askatasuna (ETA), замаскированное под садовников, попыталось установить рядом со скульптурой заполненные взрывчаткой цветочные горшки [59], но им помешал баскский полицейский Хосе Мария Агирре, который затем был застрелен мертвые члены ETA. [60] [61] В настоящее время площадь, на которой установлена ​​статуя, носит имя Агирре. Летом 2000 года статуя отправилась в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллер-центре . [52]

Медиамагнат Питер Брант и его жена, модель Стефани Сеймур , поручили Кунсу создать копию статуи Пуппи из Бильбао (1993) для их поместья в Коннектикуте , Центра изучения искусств Фонда Бранта. [62] В 1998 году была выпущена миниатюрная версия Puppy в виде белой глазурованной фарфоровой вазы тиражом 3000 экземпляров. [63]

Праздничная серия [ править ]

Balloon Dog (пурпурный) , 1994–2000 гг., Зеркально отполированная нержавеющая сталь с прозрачным цветным покрытием, 121 × 143 × 45 дюймов (307,3 × 363,2 × 114,3 см), Фонд Франсуа Пино. [64] Одна из пяти уникальных версий (синий, пурпурный, оранжевый, красный, желтый). Версия Orange была продана в 2013 году по рекордной цене для живого скульптора.

Праздник Кунса был отмечен страстно ожидаемым возвращением Людвига из Рима. Состоящая из серии крупномасштабных скульптур и картин с изображением собачек-воздушных шаров, сердечек на день Св. Валентина, бриллиантов и пасхальных яиц , она была задумана в 1994 году. Некоторые из частей все еще изготавливаются. Каждая из 20 различных скульптур в серии представлена ​​в пяти «уникальных версиях» разного цвета [65], включая треснувшее яйцо художника (синее), получившее в 2008 году премию Чарльза Волластона как наиболее выдающуюся работу на летней выставке Королевской академии . [66] Алмазные части были созданы в период между 1994 и 2005 годами, выполнены из блестящей нержавеющей стали шириной семи футов.[67] Его более поздняя работа « Тюльпаны» (1995–2004),созданная в пяти версиях,представляет собой букет разноцветных воздушных шаров, раздуваемых до гигантских размеров (более 2 м (6,6 футов) в высоту и 5 м (16 футов). через). [68] Кунс наконец приступил к работе над Balloon Flower в 1995 году. [69]

Кунс стремился завершить серию к выставке 1996 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, но в конечном итоге выставка была отменена из-за задержек с производством и перерасхода средств. [70] Когда финансирование "Celebration" закончилось, персонал был уволен, в результате чего осталась небольшая команда из двух человек: Гэри МакКроу, менеджер студии Кунса, который работал с ним с 1990 года, и Джастин Уиллер, художница из Южной Африки, который прибыл сюда в 1995 году и, в конце концов, возглавил скульптуру. Художник убедил своих основных коллекционеров Дакиса Джоанну , Питера Бранта и Эли Броуда , а также дилеров Джеффри Дейча, Энтони д'Оффэ и Макса Хетцлера, чтобы вложить значительные средства в дорогостоящее изготовление серии Celebration в южнокалифорнийской компании Carlson & Company (включая серию « Собака-воздушный шар» и « Луна ») [71] [72], а затем в компании Arnold, расположенной во Франкфурте . Дилеры частично финансировали проект, продавая работы коллекционерам до того, как они были изготовлены. [73] В 1999 году его скульптура «Розовая пантера» 1988 года была продана на аукционе за 1,8 миллиона долларов США, и он вернулся в галерею Sonnabend. Хорошо зная о бездонных нуждах и требованиях Кунса, Илеана Соннабенд и Антонио Хомем, ее директор галереи и приемный сын, тем не менее приветствовали его возвращение; по всей вероятности, они почувствовали (как оказалось, правильно), что он был готов к великолепному второму акту - то, что пока удалось осуществить только ему, среди его поколения чрезмерно разрекламированных художников. Кунс, однако, больше не ограничивается одной галереей. Ларри Гагосян, колосс нью-йоркских дилеров, согласился профинансировать завершение всех незаконченных работ «Празднования» в обмен на эксклюзивные права на их продажу. [ необходима цитата ]

В 2006 году Кунс представил Hanging Heart , полированное стальное сердце высотой 9 футов, одно из пяти разноцветных образцов, входящих в его серию Celebration . [74] Большие скульптуры из этой серии были выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 2008 году. Более поздние дополнения к серии включают воздушный шар Лебедь (2004–2011), птицу из нержавеющей стали высотой 11,5 футов (3,5 метра). , [75] Кролик-воздушный шар (2005–2010) и Обезьяна-воздушный шар , все для которых детский праздник переосмысливается как завораживающие монументальные формы. [76]

В серию, помимо скульптур, также входит шестнадцать [77] картин маслом. [78]

Easyfun и Easyfun-Ethereal [ править ]

По заказу Deutsche Guggenheim в 1999 году Кунс создал первые семь картин из новой серии Easyfun , включающих картины и настенные скульптуры. [79] В 2001 году Кунс создал серию картин Easyfun-Ethereal , используя метод коллажа, сочетающий бикини, еду и пейзажи, написанные под его руководством ассистентами. [80] В итоге серия расширилась до двадцати четырех картин. [79]

Split-Rocker [ править ]

Split-Rocker (2000) в Гленстоуне

В 2000 году Кунс разработал Split-Rocker , свою вторую цветочную скульптуру из нержавеющей стали, почвы, геотекстиля и внутренней системы орошения, которая была впервые показана во Дворце Пап в Авиньоне , Франция . Как и Puppy , он покрыт около 27 000 живых цветов [81], включая петунии , бегонии , импатиены , герань и бархатцы . [82] При весе 150 тонн и высоте более 37 футов, Split-Rockerсостоит из двух половинок: одна основана на игрушечном пони одного из сыновей Кунса, другая - на игрушечном динозавре. Вместе они образуют голову гигантской детской качалки. Кунс изготовил всего два экземпляра скульптуры. По состоянию на 2014 год он владеет одним из них; [82] другой выставлен в Гленстоуне в Мэриленде. [81] Летом 2014 года Split-Rocker был установлен на Рокфеллер Плаза в Нью-Йорке на несколько месяцев одновременно с открытием ретроспективы Кунса в Музее американского искусства Уитни .

Серия Popeye и Hulk Elvis [ править ]

В картинах и скульптурах из серии « Попай », которую Кунс начал в 2002 году, изображены мультяшные фигуры Попая и Олив Ойл . [83] Одним из таких предметов является репродукция из нержавеющей стали фигурки Попая из ПВХ . [84] Художник также снова использует надувных животных, на этот раз в сочетании с лестницами, мусорными баками и забором. Чтобы создать эти скульптуры, игрушки получают слой покрытия после обретения правильной формы. Затем делается бумажная копия и отправляется в литейный цех из алюминия. Вернувшись в студию, скульптуры раскрашивают, чтобы добиться сияния оригинальных надувных лодок. [85] Для этих сюрреалистических инсталляций,В частности, Acrobat , Кунс черпал вдохновение из Chicago Imagist HC Westermann . [86]

«Халк Элвис» - это серия работ Джеффа Кунса, созданная в период с 2004 по 2014 год. [87] Работы варьируются от прецизионных бронзовых скульптур, вдохновленных надувной фигурой популярного героя комиксов и экструдированных в трех измерениях, до крупномасштабных картин маслом. . [88] В названии сериала сочетаются популярный герой комиксов Халк и поп-икона Элвис . Тройное изображение фигуры Халка напоминает шелкотрафаретную печать Энди Уорхола « Тройной Элвис» (1963), касающуюся как умножения, так и положения фигуры Халка. [89]

По словам художника, сериал « Халк Элвис » с его сильным, героическим изображением Халка представляет собой «произведение с очень высоким содержанием тестостерона ». [90] Кунс также воспринимает сериал как «мост между Востоком и Западом», поскольку можно провести параллель между героем комиксов Халком и азиатскими богами-хранителями. [91]

Трехмерные работы « Халк» («Друзья») и « Халк» (« Белл») (оба 2004–2012 гг.) Показывают явно надувных « Невероятных Халков», которые на самом деле весят почти тонну каждый и сделаны из бронзы и дерева. [92] Скульптура Халк (Орган) (2004-2014) включает в себя полностью функциональный музыкальный инструмент, чьи потенциальные глубокие звуки соответствуют мощному и мужественному облику фигуры. [93]

Картины серии представляют собой коллажи из нескольких слоев фотошопа . Изображения варьируются от абстрактных пейзажей до элементов американской иконографии (поезда, лошади, экипажи) и включают таких персонажей, как Халк или надувная пластиковая обезьяна . [90] В ландшафтных картинах часто имеют явное или неявное сексуальное содержание. Например, повторяющийся грубый рисунок линии вульвы относится к Courbets L'Origine du Monde (1866) . [94]

Серия Халка Элвиса была выставлена ​​на ряде международных художественных площадок, таких как Галерея Гагосяна в Лондоне (2007 г.), Галерея Гагосяна в Гонконге, Китай (2014 г.) и Österreichische Galerie Belvedere в Вене, Австрия (2015 г.). [95]

Серия Antiquity [ править ]

Металлическая Венера (2010–2012 гг.), Напоминающая древнеримскую мраморную статую Каллипигийской Венеры , была сделана из высокохромистой нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием и живыми цветущими растениями. [92]

В центре каждой сцены в античности живописи (2009-2013) является известной древней или классической скульптурой, тщательно оказанный в масляной краске и масштабируются до того же размер, что и скульптура. Не менее детализированные фоны включают видение Аркадии . [76] В « Балеринах» (2010–2014) Кунс изображает фигурки танцоров, сделанные из декоративного фарфора, во внушительных масштабах классической скульптуры. [96]

Недавние работы [ править ]

Для сезона 2007/2008 в Венской государственной опере Джефф Кунс создал масштабную картину (176 кв. М) « Гейша» в рамках серии выставок «Занавес безопасности», задуманной музеем в стадии разработки . [97] Кунс работал с американской поп- исполнительницей Леди Гагой над ее студийным альбомом 2013 года Artpop , включая создание обложки с изображением скульптуры Леди Гаги, которую он сделал. [98] В сентябре 2014 года выходящее два раза в год издание по искусству и культуре GARAGE Magazine опубликовало первое цифровое произведение Джеффа Кунса для обложки своего печатного издания. Произведение под названием Lady Bug представляет собой дополненную реальность.скульптуру, которую можно просмотреть только на мобильных устройствах через приложение GARAGE Magazine, которое позволяет зрителям исследовать произведение под разными углами, как если бы они стояли на нем. [99]

В 2012 году Кунс купил Advanced Stone Technologies, ответвление каменного подразделения некоммерческого института Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture . Он переместил мастерскую по производству высокотехнологичного камня из Нью-Джерси в более просторное помещение площадью 60 000 кв. Футов (5600 м 2 ) в Моррисвилле, округ Бакс, штат Пенсильвания . Предприятие существует исключительно для изготовления каменных работ Кунса. [100]

В 2013 году Кунс создал скульптуру Gazing Ball (Farnese Hercules), на которую вдохновил Фарнезский Геркулес . [101] Скульптура сделана из белого гипса и может быть интерпретирована как увековечивающая колористика нашего взгляда на древний мир. [101]

Другие проекты [ править ]

В 1999 году Кунс записал песню о себе для альбома Момуса Stars Forever . [102]

Кипенкерль , расположенный в музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия.

Рисунок, похожий на его тюльпановые воздушные шары, был размещен на первой странице поисковой системы Google . Рисунок приветствовал всех, кто заходил на главную страницу Google 30 апреля 2008 г. и 1 мая 2008 г. [103] [104]

В 2006 году Кунс появился на Artstar , незаписанном телесериале, действие которого происходит в мире искусства Нью-Йорка. У него была второстепенная роль в фильме 2008 года « Молоко», где он играл государственного депутата Арта Агноса . [105]

В сентябре 2012 года губернатор Нью-Йорка Эндрю Куомо поручил Кунсу помочь рассмотреть проекты нового моста Таппан Зи . [106]

В конце 2016 года Кунс обнародовал планы по созданию букета тюльпанов , 11-метровой памятной скульптуры в Париже, созданной по образцу Статуи Свободы , в честь жертв терактов в ноябре 2015 года . [107]

Кураторство [ править ]

Кунс выступал в качестве куратора выставки Эда Пашке в галерее Gagosian , Нью-Йорк, в 2009 году. [108] Он также был куратором выставки в 2010 году работ из частной коллекции греческого миллиардера Дакиса Джоанну в Новом музее в Нью-Йорке. Выставка Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection вызвала споры о кумовстве в мире искусства, поскольку Кунс в значительной степени коллекционирует Joannou и ранее проектировал внешний вид яхты Joannou Guilty . [109] [110]

BMW Art Car [ править ]

Автомобиль, спроектированный Кунсом, за рулем которого стояли Дирк Мюллер , Энди Приоль и Дирк Вернер, сошел с дистанции после 53 кругов гонки.

Кунс был художником, создавшим семнадцатую модель из серии «Art Cars» BMW . Его работы были нанесены на гоночную модель E92 BMW M3 и представлены публике в Центре Помпиду в Париже 2 июня 2010 года. [111] При поддержке BMW Motorsport автомобиль затем участвовал в гонках «24 часа Ле-Мана» в 2010 году. Франция. [112]

Сотрудничество [ править ]

В 1989 году Кунс и его коллега-художник Мартин Киппенбергер вместе работали над выпуском художественного журнала Parkett ; В следующем году Кунс разработал выставочный плакат для Киппенбергера. [113]

В 2013 году Кунс сотрудничал с американской певицей и автором песен Леди Гагой для ее третьего студийного альбома ARTPOP . [114] На обложке альбома изображена обнаженная скульптура Гаги, созданная Кунсом за скульптурой синего шара, а также фрагменты других произведений искусства на заднем плане, такие как « Рождение Венеры», написанные Сандро Боттичелли , которые вдохновили образ Гаги на протяжении новой эры, в том числе в ее музыкальном клипе на " Applause " и исполнении песни на церемонии MTV Video Music Awards 2013 . [115]Изображение обложки было раскрыто по частям в рамках кампании социального маркетинга, когда ее поклонники должны были написать в Твиттере хэштег "#iHeartARTPOP", чтобы разблокировать его. [116] Сама песня «Аплодисменты» включает в себя слова «Секунду, я - Кунс, а потом вдруг Кунс - это я».

Сумка Louis Vuitton Da Vinci

В апреле 2017 года Джефф Кунс сотрудничал с французским домом моды Louis Vuitton для создания коллекции Masters Collection и разработал серию сумок и рюкзаков с репродукциями его любимых шедевров старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи , Тициан , Винсент. Ван Гог , Питер Поль Рубенс и Жан Оноре Фрагонар . Позже в этом году он представил еще несколько сумок и аксессуаров с репродукциями работ Клода Моне , Дж. М. В. Тернера , Эдуарда Мане , Поля Гогена и Франсуа Буше . [117]Цены варьируются от 585 долларов за брелок до 4000 долларов за большую ручную кладь. [118]

Вино [ править ]

Кунс также создал несколько комиссий, связанных с вином . В декабре 2012 года Chateau Mouton Rothschild объявил, что Кунс был художником их винтажного лейбла 2010 года - традиция, которая началась в 1946 году. Среди других художников-дизайнеров лейблов - Пабло Пикассо , Фрэнсис Бэкон , Сальвадор Дали и Жоан Миро . [119] В августе 2013 года Dom Pérignon выпустили свой винтаж 2004 года со специальным изданием, созданным Кунсом, а также сделанным на заказ футляром под названием «Balloon Venus». Рекомендованная розничная цена составляет 15 000 евро. [ необходима цитата ]

Благотворительность [ править ]

С 15 февраля по 6 марта 2008 года Кунс пожертвовал частную экскурсию по своей студии Фонду наследственных болезней для аукциона на Charitybuzz . [ необходима цитата ] От его ограниченного выпуска тюльпанов 2010 года для Crème de Corps Киля часть выручки пошла в Институт семьи Кунса, инициативу Международного центра пропавших без вести и эксплуатируемых детей . [18] С момента начала его отношений с Международным центром Кунс передал более 4,3 миллиона долларов Институту, носящему имя его семьи. [120]

Выставки [ править ]

После инсталляции окон в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке в 1980 году работы Кунса широко выставлялись на международных персональных и групповых выставках. В 1986 году он появился на групповой выставке с Питером Халли , Эшли Бикертон , Россом Минору Лэйнгом и Мейером Вайсманом в галерее Sonnabend в Нью-Йорке. В 1997 году парижская Galerie Jerome de Noirmont организовала его первую персональную выставку в Европе. Его серия « Сделано в небесах » была впервые показана на Венецианской биеннале в 1990 году. [47]

Будучи молодым художником, Кунс участвовал во многих выставках, куратором которых был Ричард Милаццо, в том числе «Новая столица в Белых колоннах» в 1984 г., « Paravision» в галерее Postmasters в 1985 г., « Cult and Decorum» в галерее Tibor De Nagy в 1986 г., Time After Time в галерее Diane Brown. в 1986 г., « Духовная Америка» в CEPA в 1986 г. и « Искусство в конце общения» в The Rooseum, Мальмё, Швеция, в 1988 г. Эти выставки будут проходить вместе с другими известными художниками, такими как Росс Блекнер , Джоэл Оттерсон и Кевин Лармон . [121]

Его персональные выставки в музее включают Музей современного искусства в Чикаго (1988), Центр искусств Уокера в Миннеаполисе (1993), Deutsche Guggenheim в Берлине (2000), Kunsthaus Bregenz (2001), Национальный археологический музей в Неаполе (2003) и ретроспективный обзор в Музее современного искусства Аструпа Фернли, Осло (2004 г.), который посетил Городской художественный музей Хельсинки (2005 г.). В 2008 году серия Celebration была показана в Neue Nationalgalerie в Берлине и на крыше Метрополитен-музея . [122]

Считающаяся его первой ретроспективой во Франции, выставка 17 скульптур Кунса в Версальском дворце в 2008 году также ознаменовала собой первую амбициозную выставку современного американского художника, организованную замком. The New York Times сообщила, что «несколько десятков человек вышли на демонстрацию у ворот дворца» в знак протеста, организованном малоизвестной правой группой, приверженной чистоте французского искусства. Также критиковалось, что девяносто процентов из 2,8 миллиона долларов, выделенных на выставку, поступило от частных клиентов, в основном Франсуа Пино . [123]

31 мая - 21 сентября 2008 Кунс ретроспектива в Музее современного искусства, Чикаго , [7] [124] [125] , которая широко освещалась в прессе, сломал рекорд посещаемости музея с 86,584 посетителей. [126] [127] На выставке были представлены многочисленные работы из коллекции MCA, а также недавние картины и скульптуры художника. Ретроспективная выставка отражает приверженность MCA работе Кунса, поскольку она представила первое американское исследование художника в 1988 году. [128] На последней выставке в здании Марселя Брейера музей Уитни планирует представить ретроспективу Кунса в сотрудничестве сМузей современного искусства в Лос-Анджелесе и Центр Помпиду в Париже. [129]

В июле 2009 года у Кунса состоялась его первая крупная персональная выставка в Лондоне, в галерее Serpentine . Выставка под названием « Джефф Кунс: серия Popeye» включала в себя модели детских игрушек для бассейнов из литого алюминия и «плотные реалистичные картины, на которых Попай держит банку со шпинатом или курит трубку, а над его головой вырисовывается красный лобстер». [130]

В мае 2012 года Кунс провел свою первую крупную персональную выставку в Швейцарии, в музее Байелера в Базеле , под названием « Джефф Кунс» . Показаны работы из трех серий: «Новое» , « Банальность» и « Праздник», а также цветочная скульптура « Сплит-рокер» . [131]

Также в 2012 году Джефф Кунс. Художник в Schirn Kunsthalle Frankfurt сосредоточился в первую очередь на развитии художника как художника, а в шоу Джеффа Кунса. Скульпторы из Либигхауса во Франкфурте , скульптуры Джеффа Кунса вступили в диалог с историческим зданием и коллекцией скульптур, охватывающей пять тысячелетий. [132] Вместе оба шоу составляют крупнейший показ работ Кунса на сегодняшний день. [133] [134]

Художник посетил ретроспективу 2014 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Скотт Индрисек, писавший для ARTINFO.com, описал его как «дерзкий, довольно интересный и легко усваиваемый, как набор M & Ms ». [135]

В 2019 году выставка под названием Джефф Кунс в Эшмолеанском музее прошла в Эшмолеанском музее в Оксфорде, Великобритания. [136]

Признание [ править ]

Кунс получил награду BZ Cultural Award от города Берлина в 2000 году и медаль Скоухегана за скульптуру в 2001 году. Он был назван кавалером Французского Почетного легиона в 2002 году, а затем повышен до офицерского звания в 2007 году. [137] Он получил почетную награду. докторскую степень в Школе художественного института Чикаго в 2008 году. [138] Он был удостоен премии Волластона 2008 года от Королевской академии искусств в Лондоне . [47] В 2013 году он получил медаль искусств Государственного департамента США . [139] В 2014 году Кунс получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений.представлен членом Совета по наградам Уэйном Тибо во время Международного саммита достижений в Сан-Франциско. [140] [141] [142] В 2017 году он получил ежегодную премию Почетного члена за выдающийся вклад в визуальную культуру от Общества Эдгара Винда Оксфордского университета . [143]

Арт-рынок [ править ]

Многие работы Кунса были проданы частным образом на аукционах. Его аукционные рекорды в основном были достигнуты благодаря его скульптурам (особенно из его серии Celebration), тогда как его картины менее популярны. [144] В 2001 году одна из трех его фарфоровых скульптур Майкла Джексона и Баблза была продана за 5,6 миллиона долларов США. 14 ноября 2007 года « Висящее сердце» (пурпурный / золотой) из коллекции Адама Линдеманна, одно из пяти в разных цветах, было продано на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 23,6 миллиона долларов США, став на тот момент самой дорогой работой живого художника. когда-либо выставлялись на аукционе. [74] Он был куплен галереей Гагосяна в Нью-Йорке, которая накануне купила еще одну скульптуру Кунса,Diamond (синий) за 11,8 млн долларов от Christie's London. [145] Гагосян, похоже, купил обе работы из серии Celebration от имени украинского стального олигарха Виктора Пинчука . [146] В июле 2008 года его 11-футовый (3,3 метра) цветок-воздушный шар (пурпурный) (1995–2000) из коллекции Говарда и Синди Рахофски также был продан на аукционе Christie's в Лондоне за рекордную сумму в 25,7 миллиона долларов США. В целом Кунс был самым продаваемым художником на аукционе с продажами в размере 81,3 миллиона евро за год до июня 2008 года [147].

Однако во время рецессии в конце 2000-х цены на произведения искусства резко упали, а аукционные продажи дорогих работ Кунса упали на 50 процентов в 2009 году. [147] Фиолетовое Висящее сердце было продано за 11 миллионов долларов США на частной продаже. [148] Однако цены на более раннюю серию художника «Роскошь и деградация», похоже, держатся. The Economist сообщил, что Томас Х. Ли , частный инвестор, продал Jim Beam JB Turner Train (1986) в рамках пакетной сделки, заключенной при посредничестве Жиро Писсарро Сегало, более чем за 15 миллионов долларов США. [149] В 2012 году компания " Тюльпаны" (1995-2004 гг.) Принесла на аукционе Christie's рекордную аукционную цену на Кунса ., продана участнику торгов по телефону за 33,6 млн долларов США, что значительно превышает его высокую оценку в 25 млн долларов США. [150] На Christie's в 2015 году холст, масло « Тройной Элвис» (2009) установил мировой рекорд на аукционе за картину художника, продав 8 565 000 долларов, что на 5 миллионов долларов больше предыдущего максимума. [151]

Кунс был представлен такими дилерами, как Мэри Бун (1979–1980), Sonnabend Gallery (с 1986), Макс Хетцлер в Берлине и Жером де Нуармон в Париже. Эксклюзивное право на первичную продажу серии «Праздник» принадлежит галерее Гагосяна, его доминирующему торговцу. Сегодня Кунс тесно сотрудничает с Гагосяном и Соннабендом. [152] Художник широко собран в Америке и Европе, где некоторые коллекционеры глубоко приобретают его работы. У Эли Брода 24 работы, а у Дакиса Джоанну - около 38 работ со всех этапов карьеры художника. [153]

Классификация [ править ]

Среди кураторов и коллекционеров произведений искусства и других в мире искусства, работа Кунса помечена как нео-поп или пост-поп , как часть 1980 - х годах движение в ответ на урезанный искусство минимализма и концептуализма в предыдущее десятилетие. Кунс сопротивляется таким комментариям: «Поначалу зритель может увидеть иронию в моей работе ... но я не вижу ее совсем. Ирония вызывает слишком много критических размышлений». [154]Решающим моментом Кунса является отказ от любого скрытого смысла в его работах. Смысл - это только то, что воспринимается с первого взгляда; нет разрыва между тем, что произведение представляет собой само по себе, и тем, что воспринимается. Он пытается охватить как можно более широкую аудиторию, используя знакомые предметы, имеющие сентиментальную ценность. Считает своей миссией убедить зрителя в собственном суждении и вкусе. [155]

Он вызвал споры тем, что возвел бесстыдный китч на арену высокого искусства, используя больше одноразовых предметов, чем, например, баночки с супом Кэмпбелла Уорхола . Его работа " Собака-воздушный шар" (1994–2000) основана на воздушных шарах, скрученных в форму игрушечной собачки.

Тем не менее, несмотря на все его предполагаемые недостатки, Кунса также хвалят некоторые искусствоведы. Теоретик Самито Джалбуэна писал: «С самого начала своей неоднозначной карьеры Кунс перевернул традиционное представление об искусстве изнутри и снаружи. Сосредоточившись на банальных объектах как на моделях, он поставил под сомнение стандарты нормативных ценностей в искусстве и вместо этого принял уязвимость эстетики. иерархии и вкусовые системы ". [156]

Оценка и влияние [ править ]

Кунс получил крайнюю реакцию на свою работу. Критик Эми Демпси охарактеризовала свою собаку-воздушный шар как «потрясающее присутствие ... массивный прочный памятник». [157] Джерри Зальц из artnet.com пришел в восторг от того, что можно «поразиться технической виртуозности и сногсшибательному визуальному взрыву» искусства Кунса. [158]

Марк Стивенс из The New Republic назвал его «декадентским художником, [которому] не хватает воображения, чтобы делать больше, чем упрощать и выделять курсивом свои темы и традиции, в которых он работает ... Он - еще один из тех, кто служит безвкусным богатым». . [159] Майкл Киммельман из The New York Times увидел «последний, жалкий вздох, подобный саморекламе и сенсационности, которые характеризовали худшие из 80-х», и назвал работу Кунса «искусственной», «дешевой» и ». беззастенчиво циничный ". [160]

В статье, в которой современное искусство сравнивается с шоу-бизнесом , известный критик Роберт Хьюз написал, что Кунс - это

крайнее и самодовольное проявление ханжества, связанного с большими деньгами. Кунс действительно думает, что он Микеланджело, и не стесняется об этом сказать. Важно то, что есть коллекционеры, особенно в Америке, которые этому верят. У него есть слизистая уверенность, грубая болтовня о превосходстве через искусство, как высушенный феном баптист, продающий болотные участки во Флориде. И в результате вы не можете представить без него исключительно испорченную культуру Америки. [161]

Хьюз поместил работу Кунса чуть выше, чем работу Сьюарда Джонсона, и был процитирован в статье New York Times , заявив, что сравнение их карьеры было «похоже на обсуждение достоинств собачьих экскрементов по сравнению с кошачьими экскрементами». [162]

Он оказал влияние на молодых художников, таких как Дэмиен Херст [17] (например, в « Гимне Херста» , 18-футовая (5,5 м) версия анатомической игрушки длиной 14 дюймов (0,36 м)), Джека Доу , [163] Матье Лоретт [164 ] и Мона Хатум . [ необходимая цитата ] В свою очередь, его чрезмерное увеличение земных объектов в долгу перед Клаасом Ольденбургом и Кусье ван Брюггеном . На большую часть его работ также оказали влияние художники, работавшие в Чикаго во время его обучения в Институте искусств, в том числе Джим Натт , Эд Пашке и Х.К. Вестерманн .[165]

В 2005 году он был избран членом Американской академии искусств и наук . [166]

Судебный процесс о нарушении авторских прав [ править ]

Кунсу несколько раз предъявляли иски за нарушение авторских прав в связи с использованием им ранее существовавших изображений, оригинальных работ других авторов, в его работах. В деле Rogers v. Koons , 960 F.2d 301 (2d Cir.1992) Апелляционный суд США второго округа оставил в силе приговор против него за использование фотографии щенков в качестве основы для скульптуры « Строка щенков». . [167]

Кунс также проиграл судебные иски по делу United Features Syndicate, Inc. против Кунса , 817 F. Supp. 370 ( SDNY 1993) и Кэмпбелл против Кунса , № 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (SDNY 1 апреля 1993 г.). [ необходима цитата ]

Он выиграл один судебный процесс, Blanch v. Koons , No. 03 Civ. 8026 (LLS), SDNY, 1 ноября 2005 г. (опечатка), [168], подтвержденная Вторым округом в октябре 2006 г., привела к использованию им фотографической рекламы в качестве исходного материала для ног и ступней на картине Niagara ( 2000). Суд постановил, что Кунс в достаточной степени изменил оригинальную рекламу, чтобы ее можно было квалифицировать как добросовестное использование оригинального изображения. [ необходима цитата ]

В 2018 году французский суд постановил, что его работа 1988 года Fait d'Hiver , на которой изображена свинья, стоящая над лежащей на спине женщиной, была скопирована с рекламы сети одежды. [169]

В 2019 году французский суд постановил, что его работа 1988 Naked , изображающая маленького мальчика, предлагающего цветы маленькой девочке, обе обнаженные, нарушила авторские права на открытку 1975 года, сделанную французским художником Жаном-Франсуа Боре. [169]

Кунс также угрожал другим, нарушая авторские права, утверждая, что книжный магазин в Сан-Франциско нарушил его права собственности, продав подставки для книг в форме собак-воздушных шаров. [170] Кунс отказался от этого иска после того, как адвокат, представлявший книжный магазин, подал жалобу на декларативное облегчение, заявив: «Практически любой клоун может подтвердить, что никому не принадлежит идея сделать собаку из воздушного шара, и форма, созданная путем скручивания воздушного шара в собаку. собачья форма - часть общественного достояния ". [171]

Балерина

Скульптура балерины Кунса похожа на копию произведения « Балерина Леночка», созданного украинской художницей Оксаной Жныкруп в 1974 году. [172]

Институт семьи Кунса ICMEC по международному праву и политике [ править ]

Кунс является членом Совета директоров Международного центра по делам пропавших и эксплуатируемых детей (ICMEC), глобальная некоммерческая организация , которая борется с сексуальной эксплуатацией детей , детской порнографии , а также похищения ребенка . [173] В 2007 году Кунс вместе со своей женой Жюстин основал Институт семьи Кунсов ICMEC по международному праву и политике. [174] Это исследовательское подразделение Международного центра. [175] [176] [177] [174]

Как подчеркивается в статьях за последние годы, в том числе в статье Wall Street Journal под названием «Объединение ресурсов для борьбы с жестоким обращением с детьми и похищениями», проблема похищения детей является личным делом Кунса. [177] [178] После окончания его брака с венгерского происхождения Итальянская порноактриса Сталлер в 1994 году, когда она хотела продолжать выступать в качестве порноактрисы и Кунс хотел , чтобы они были моногамны, Staller, в нарушение американского суда заказ, уехала со своим тогда двухлетним сыном Людвигом и увезла ребенка в Италию. [176] [177] [179] После того, как Кунс потратил миллионы долларов на судебные издержки в течение пяти лет, отстаивая родительские права своего маленького сына, Верховный суд Италиине признала соглашение о совместной опеке пар в США и вместо этого встала на сторону Сталлера. [177] [178] [180]

Эта потеря для Кунса побудила его основать Институт семьи Кунсов и выделить более 4,3 миллиона долларов на работу Международного центра. [178] [180] Кроме того, партнерство Кунса с Kiehl's в 2010 году по разработке дизайна лимитированной серии увлажняющих кремов привлекло $ 200 000 для Института семьи Кунса. [174] [178] [181]

Личная жизнь [ править ]

Во время учебы в колледже искусств Мэрилендского института Кунс родил дочь Шеннон Роджерс. Хотя он предложил жениться на матери девушки, она посчитала, что они слишком молоды для этого обязательства, и пара неохотно отдала ребенка на усыновление. Шеннон Роджерс воссоединилась с Кунсом в 1995 году [182].

Примерно в 1990 году Кунс жил в Нью-Йорке в отеле с полным спектром услуг недалеко от Уолл-стрит. В то время у него не было студии. [183] В 1991 году он женился на венгерского происхождения натурализованный-итальянской порнографии звезда Чиччолина ( Чиччолина ) , который в течение пяти лет (1987-92) проводило альтернативную карьеру в качестве члена парламента Италии. Увидев ее фотографию в двух европейских журналах, он прилетел в Рим, посмотрел ее выступление и ушел за кулисы, чтобы предложить им совместную работу над тем, что, как он тогда думал, будет фильмом. Она согласилась. Серия напряженных фотосессий стала основой для картин и скульптур «Сделано в небесах» в различных медиа. Фильм так и не был снят, но Кунс и Сталлер полюбили друг друга. Он ухаживал за ней через переводчика - она ​​очень плохо говорила по-английски, а Кунс, который говорил примерно четыре слова по-итальянски, продолжал пытаться общаться напрямую, говоря по-английски с итальянским акцентом. Переводчика пришлось отпустить, потому что она влюбилась в Кунса. Той весной он сделал предложение Сталлеру в Венеции, и год спустя они поженились. Поддерживая дом на Манхэттене, Кунс и Сталлер жили в Мюнхене .[184] В 1992 году у них родился сын Людвиг. Брак распался вскоре после этого на фоне обвинений в том, что Кунс подверг Сталлера физическому и эмоциональному насилию. [185]Джеффри Дейч, близкий друг, который стал дилером Кунса после Соннабенда, не мог понять брак со Сталлером. Сам Кунс говорит, что Илеана Соннабенд и его отец предостерегали его от этого, опасаясь худшего. «Джефф спутал фантазию с реальностью», - сказал Дейч. «Как будто он чувствовал, что работа« Сделано на небесах »не будет подлинной, если они не поженятся. Для него это было моральной проблемой». Брак начал распадаться еще до того, как родился их ребенок Людвиг. Сталлер хотел продолжать выступать. (Она также публично предложила заняться сексом с Саддамом Хусейном в обмен на его освобождение иностранцев, содержащихся в Ираке.) А затем, после того, как в Нью-Йорке начался бракоразводный процесс, Сталлер вывел ребенка Людвига из нью-йоркского таунхауса, который принадлежал Кунсу. снял для них и отвез в Рим.Кунс потратил более десяти лет и миллионы долларов на судебные баталии по поводу опеки. Битва завершилась тем, что в 1998 году суд США предоставил Кунсу право единоличной опеки, что также расторгло брак. Однако он потерял опеку, когда дело было передано в Италию.Верховный суд . [ необходима цитата ] В 2008 году Сталлер подал иск против Кунса за неуплату алиментов. [186]

Сейчас Кунс женат на Джастин Уиллер, художнице и бывшей сотруднице, которая начала работать в студии Кунса в 1995 году. У пары шестеро детей. [187] Семья в настоящее время живет на нескольких этажах таунхауса в Верхнем Ист-Сайде . [188] В 2009 году Кунс приобрел дом 11, 67-ю Восточную улицу за 12 миллионов долларов США. В 2010 году он купил соседний особняк площадью 10 000 квадратных футов по адресу 13 East 67th Street, давний дом Барбары Сирс Рокфеллер, за 20 миллионов долларов. [189] В 2014 году он получил разрешение объединить два здания в один мега-особняк, стоимость ремонта которого оценивается в 4,85 миллиона долларов США. [190]

Кунс пожертвовал $ 50000 , чтобы Исправьте запись , супер PAC который поддерживал Хиллари Клинтон «s в 2016 году кампании по выборам президента в июне 2016 года [191]

Кино и видео [ править ]

  • Джефф Кунс: работа над банальностями Джеффа Кунса, Пола Чинкеля, Сары Берри. Видеозапись произведена Inner Tube Video и Sonnabend Gallery (Нью-Йорк), 1990 год.
  • Его скульптура " Собака-воздушный шар" (красная) была одним из произведений искусства, воплощенных в жизнь в фильме 2009 года " Ночь в музее: Битва за Смитсоновский институт" .

Цитаты [ править ]

  1. Рианна Фогель, Кэрол (12 ноября 2013 г.). «Триптих стоимостью 142,4 миллиона долларов - самое дорогое произведение искусства, когда-либо проданное на аукционе» . Нью-Йорк Таймс .
  2. ^ a b «Скульптура Джеффа Кунса« Кролик »стоимостью 91 млн долларов устанавливает новый рекорд аукциона» . CNN. 15 мая 2019.
  3. ^ Б Талли, Kathryn (26 июня 2014). «Самое дорогое искусство, когда-либо проданное на аукционах: рекордная распродажа Christie» . Forbes . Проверено 5 августа 2015 года .
  4. ^ Галенсон, Дэвид. «Ты не можешь быть серьезным: концептуальный новатор как обманщик» , Национальное бюро экономических исследований , 2006 г., стр. 25 со ссылкой на Кунса, Справочник Джеффа Кунса .
  5. ^ «Джефф Кунс приносит в Версаль революцию поп-арта» . YouTube. 2008-09-16 . Проверено 13 сентября 2013 .
  6. ^ a b c d Вуд, Габи (3 июня 2007 г.), «Волшебник странностей» , The Guardian .
  7. ^ a b c d Шельдаль, Питер . «Funhouse - ретроспектива Джеффа Кунса» , The New Yorker , 9 июня 2008 г.
  8. ^ Angelika Muthesius: Джефф Кунс. Кельн, 1992. стр. 12.
  9. ^ Гейфорд, Мартин. «Продажа конфет в массы: Кунс говорит о сексе, удовольствии и будущих работах». Архивировано 11 августа 2011 годав Wayback Machine , Apollo, 1 марта 2008 года. Проверено 9 июня 2009.
  10. ^ «Интервью с Джеффом Кунсом» . The Huffington Post . 1 июля 2016 г.
  11. ↑ Рэнди Кеннеди (24 февраля 2010 г.), «Коллекция Кунса» , The New York Times , 28 февраля 2010 г.
  12. ↑ Нина Мец (28 мая 2008 г.), Манхэттенский дом Джеффа Кунса представляет собой смесь красивой и приземленной Chicago Tribune .
  13. ^ a b c d Ингрид Сиши (март 2001 г.), «Кунс, высокий и низкий» , Vanity Fair .
  14. ^ Джефф Кунс, New Shelton Wet / Dry Doubledecker (1981) MoMA , Нью-Йорк.
  15. ^ Angelika Muthesius: Джефф Кунс. Кельн, 1992. стр. 18.
  16. ↑ Джефф Кунс, Тюльпаны (1995–2004). Архивировано 20 февраля 2012 г. в Wayback Machine Guggenheim, Бильбао.
  17. ^ a b c Акбар, Арифа. "Самый дорогой из ныне живущих художников Кунса на аукционе". Архивировано 6 декабря 2008 г. в Wayback Machine , The Independent (Лондон), 7 ноября 2007 г.
  18. ^ a b c Люси Дэвис (18 июня 2012 г.), Джефф Кунс смеется? Daily Telegraph .
  19. ^ «Пауэрс, Джон« Я был студийным рабом Джеффа Кунса »» , The New York Times , 17 августа 2012 г.
  20. ^ Разворот Исполнитель
  21. ^ Ганс Вернер Хольцварт: Джефф Кунс. Кельн 2009. С. 70-72.
  22. ↑ Artist Rooms, Джефф Кунс, 19 марта - 3 июля 2011 г. Архивировано 3 июня 2013 г. в национальных галереях Шотландии Wayback Machine , Эдинбург.
  23. ↑ Джефф Кунс, New Hoover Convertibles, New Shelton Wet / Drys 5-Gallon, Double Decker (1986) Вечерняя распродажа Christie's Post War And Contemporary Art, 13 мая 2008 г.
  24. ^ Джефф Кунс, Трехшариковый резервуар для полного равновесия (серия Two Dr J Silver, Spalding NBA Tip-Off) (1985) Коллекция Тейт.
  25. ^ Джефф Кунс, Encased - Five Rows (6 баскетбольных мячей Spalding Scottie Pippen, 6 баскетбольных мячей Spalding Shaq Attaq, 6 мячей Wilson Supershot, 6 мячей Wilson Supershot, 6 мячей Franklin 6034 Soccerballs) , 1983-1993 гг. [ Постоянная мертвая ссылка ] Phillips de Pury & Company , Лондон.
  26. ↑ Роберта Смит , «Воздушный шар кролика сбрасывает стальную кожу» , The New York Times , 23 ноября 2007 г.
  27. ↑ Сара Милрой, «Джефф Кунс объясняет свой воздушный шар с кроликом Nuit Blanche» , The Globe and Mail , 2 октября 2009 г.
  28. ^ Ханс Вернер Хольцворт: Джефф Кунс. Кельн, 2009. С. 219-222.
  29. ↑ Джефф Кунс, Jim Beam-Box Car (1986) Вечерняя распродажа Christie's Post War And Contemporary Art, 13 мая 2008 г.
  30. ^ Джоан Гиббонс: Искусство и реклама. Лондон 2005. стр. 150.
  31. ↑ Джефф Кунс, Джим Бим - JB Turner Engine (1986) Послевоенная и современная вечерняя распродажа Christie , 13 мая 2009 г.
  32. ^ «Джефф Кунс, Джим Бим - Багажная машина» . www.christies.com . Проверено 13 ноября 2017 .
  33. ^ «Работа Джеффа Кунса: Джим Бим - Багажная машина» . Джефф Кунс . Проверено 13 ноября 2017 .
  34. ↑ Эндрю Рентон, «Джефф Кунс и искусство сделки: маркетинг (как) скульптура», Performance Magazine 61 / 1990. стр. 25.
  35. ^ Ганс Вернер Хольцварт: Джефф Кунс. Кёльн 2009. С. 242-243.
  36. ^ Angelika Muthesius: Джефф Кунс. Кельн, 1992. стр. 23.
  37. ↑ Скульптура Джексона побила рекорд , статья на BBC News (16 мая 2001 г.). Проверено 1 апреля 2013 года.
  38. ^ Говен Александр Бейли , Духовная рококо: Декор и Divinity от Салонов Парижа к представительствам Патагонии (Фарнэме 2014): 310-11.
  39. ^ Брэнсон, Майкл, "Жадность Plus Glitz, с ложкой невинности" , The New York Times , 18 декабря 1988.
  40. ↑ Джефф Кунс , Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло.
  41. ^ Джефф Кунс архивации 2012-10-16 в Wayback Machine , Walker Art Center , Миннеаполис.
  42. ↑ Джефф Кунс, Фирменная табличка (Parkett 19) (1988) Christie's Prints & Multiples, 7–8 февраля 2008 г., Нью-Йорк.
  43. ^ Ганс Вернер Хольцварт: Джефф Кунс. Кёльн 2009. стр. 306.
  44. ↑ Энтони, Эндрю (16 октября 2011 г.), «Шоу Джеффа Кунса» , The Guardian .
  45. ↑ Роберта Смит (13 октября 2010 г.), Это была не леди, это была моя жена , The Guardian .
  46. ^ a b Джефф Кунс: Made in Heaven, Paintings, 6 октября 2010 г. - 6 января 2011 г. Люксембург и Даян, Нью-Йорк.
  47. ^ a b c Джефф Кунс [ постоянная мертвая ссылка ] , Коллекция Гуггенхайма.
  48. ↑ Рэйчел Вольф, «Таунхаус, полный грязи высокого искусства» , New York Magazine , 1 октября 2010 г.
  49. ^ Морган, Роберт С. (январь 2011 г.). «Пухлые глупости, раздутые деньги и китчевый секс» . Бруклинская железная дорога .
  50. ↑ Роберта Смит (13 октября 2010 г.), «Это была не леди, это была моя жена» , The New York Times .
  51. ↑ Смит, Роберта (5 июля 1992 г.) «Сколько стоит эта собачка во дворе?» , Нью-Йорк Таймс .
  52. ^ a b Джефф Кунс: Щенок, 6 июня - 5 сентября 2000 г. Архивировано 29 апреля 2012 г. в Фонде общественного искусства Wayback Machine .
  53. ^ Angelika Muthesius: Джефф Кунс. Кельн, 1992. стр. 32.
  54. ^ Ганс Вернер Хольцварт: Джефф Кунс. Кельн, 2009. С. 375-376.
  55. ^ Angelika Muthesius: Джефф Кунс. Кельн, 1992. стр. 33.
  56. ^ archive.artgallery.nsw.gov.au
  57. ↑ Джефф Кунс: Щенок, 12 декабря 1995 г. - 17 марта 1996 г., Музей современного искусства, Сидней .
  58. ^ Гил, Лорена. "En el corazón de Puppy". Архивировано 18апреля 2009 г. в Wayback Machine , Эль Коррео .
  59. ^ Робинсон, Уолтер. "Террористическая атака в Гугг Бильбао" , Artnet , 14 октября 1997 г.
  60. ^ "Орбит - Эль Мундо" . Elmundo.es. 2013-08-28 . Проверено 13 сентября 2013 .
  61. ^ Муньос, Хуан Мигель. "Un sindicato policial dice que personas con antecedentes trabajaban en el Guggenheim" , Эль-Паис , 21 октября 1997 г.
  62. ^ Кауфман, Джейсон Эдвард. «Питер Брант и Стефани Сеймур представили свою коллекцию современного искусства» , The Art Newspaper , 8 апреля 2009 г.
  63. ↑ Джефф Кунс, Щенок (ваза) (1998) , Распродажа 3019, Коллекция Ян и Моник де Буври, Амстердам, 6 сентября 2011 г.
  64. ^ Фонд Франсуа Пино
  65. ↑ Торнтон, Сара (26 ноября 2009 г.), «Надувные инвестиции: изменчивое искусство Джеффа Кунса» , The Economist .
  66. ↑ Объявление о премии Wollaston, заархивированное 10 октября 2008 г. в Wayback Machine
  67. ↑ Линда Сэндлер (14 сентября 2007 г.), «Голубой бриллиант» Джеффа Кунса для продажи в Christie's New York , Bloomberg .
  68. ↑ Джефф Кунс, Тюльпаны (1995-2004). Архивировано 20 февраля 2012 г. в Wayback Machine , Гуггенхайм, Бильбао.
  69. ^ Джефф Кунс, Balloon Flower (Magenta) Вечерняя распродажа Christie's Post-War & Contemporary Art, 30 июня 2008 г.
  70. ↑ Финкель, Джори (27 апреля 2008 г.), «Наготове, когда художники мыслят масштабно» , The New York Times .
  71. ^ Jori Финкель, "наперевес Когда художники Think Big," The New York Times , 27 апреля 2008 года Достигано 15 апреля 2019.
  72. ↑ Пол Янг, «Эти невероятные фабриканты и их фетиш финиша», LA Weekly , 9 января 2008 г. По состоянию на 15 апреля 2019 г.
  73. ↑ Томас, Келли Дивайн (1 мая 2005 г.), «Продажа Джеффа Кунса» , Art News .
  74. ^ a b «Висящее сердце Джеффа Куна устанавливает рекорд на аукционе». Архивировано 8 октября 2010 г. в Wayback Machine , Culturekiosque, 15 ноября 2007 г.
  75. ↑ Сара Торнтон (7 июля 2012 г.), « Сексуальные современные предметы старины - Богини, громадины и мультфильмы» вдохновляют Джеффа Кунса The Economist .
  76. ^ a b Джефф Кунс: Новые картины и скульптура, 9 мая - 29 июня 2013 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  77. ↑ Джефф Кунс: Cracked Egg (Blue), 2 октября - 22 декабря 2006 г. Галерея Гагосяна , Лондон.
  78. ^ Джеффа Кунса гигантом пасхальное яйцо с бантом в Бойманса, 22 февраля 2012 - 2015 архивации 2012-05-26 в Вайбак Machine музей Бойманса Ван Бёнинген, Роттердам.
  79. ^ a b Джефф Кунс: Easyfun-Ethereal, 10 марта - 21 апреля 2018 г., Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  80. ↑ Джефф Кунс, 13 мая - 29 сентября 2012 г. Архивировано 28 мая 2012 г., в Wayback Machine Fondation Beyeler , Базель.
  81. ^ a b Миранда С. Спивак (24 июня 2013 г.), семья Рэйлз раскрывает планы относительно нового крупного музея Гленстоуна в Потомаке, Вашингтон Пост .
  82. ^ a b Кэрол Фогель (29 мая 2014 г.), Скульптура Джеффа Кунса появится в 30 Rock The New York Times .
  83. ↑ Джефф Кунс: Серия Popeye, 2 июля - 13 сентября 2009 г. Галерея Серпентина , Лондон.
  84. ^ «Джефф Кунс только что заработал 28 миллионов долларов на плагиате на игрушке« Темная лошадь »с папайем?» . 15 мая 2014 . Дата обращения 16 мая 2014 .
  85. ^ Франческо Бонами: Джефф Кунс. Чикаго, 2008. стр. 99.
  86. ^ Франческо Бонами: Джефф Кунс. Чикаго, 2008. С. 24-25.
  87. ^ "Художественное произведение Джеффа Кунса" . Джефф Кунс . Проверено 30 марта 2017 .
  88. ↑ Джефф Кунс: Халк Элвис, 6 ноября - 20 декабря 2014 г. Галерея Гагосяна , Гонконг.
  89. ^ Франческо Бонами: Джефф Кунс. Чикаго, 2008. стр. 109. ISBN 978-0300141948 
  90. ^ a b Сук, Аластер (2007-06-09). «Лицом к лицу с невероятной громадой американского современного искусства» . Telegraph.co.uk . Проверено 30 марта 2017 .
  91. ^ Мак, Fionnuala (2014-11-20). «Джефф Кунс привозит произведения искусства в Гонконг» . www.scmp.com . Проверено 30 марта 2017 .
  92. ^ a b Кэтрин Хикли (25 июня 2012 г.), Джефф Кунс модифицирует ягодицы Венеры в блестящей стали , Bloomberg .
  93. ^ «Джефф Кунс. Халк Элвис» . Wall Street International . 2014-10-31 . Проверено 30 марта 2017 .
  94. ^ Кунс, Джефф / Роткопф, Скотт (2009). Джефф Кунс. Халк Элвис. Каталог выставки (1 июня - 27 июля 2007 г., Галерея Гагосяна в Лондоне) . Нью-Йорк: Риццоли. п. 118. ISBN 978-0-8478-3359-7.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  95. ^ «Текущие и предстоящие персональные выставки» . Джефф Кунс . Проверено 30 марта 2017 .
  96. ↑ Джефф Кунс, 27 апреля - 18 августа 2017 г. Галерея Гагосяна , Беверли-Хиллз.
  97. ^ "Защитный занавес 2007/2008" , музей , Вена.
  98. ^ "Объединительная плата" . LittleMonsters . Проверено 13 сентября 2013 .
  99. ^ thecreatorsproject.vice.com
  100. ^ Рэйчел Корбетт (3 марта 2015), Кунс на передний край с гигантскими каменными мельницами Архивные 2015-03-06 в Вайбак Machine The Art Newspaper .
  101. ^ a b Хайндс, Эми. «Геркулес в белом: классический прием, искусство и миф» . Проект Джугаад . Проверено 22 октября 2020 .
  102. ^ "AllMusic Review Джейсоном Анкени" . AllMusic . Проверено 4 января 2019 года .
  103. ^ "Гостевой каракули Джеффа Кунса" . Google.com . Дата обращения 16 декабря 2020 .
  104. ^ 30 апреля - День Королевы в Нидерландах .
  105. ^ Delahoyde, Стив. «Джефф Кунс совершает неожиданный поворот в роли актера в молоке ». Архивировано 10 декабря 2008 г.в Wayback Machine , Media Bistro , 8 декабря 2008 г.
  106. ↑ Каплан, Томас (19 сентября 2012 г.). «В поисках прикосновения художника к мосту Нью-Таппан-Зи» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 19 сентября 2012 года .
  107. ^ Гарет Харрис (22 ноября 2016 г.), Джефф Кунс представляет планы мемориала жертвам терактов в Париже The Art Newspaper .
  108. ^ Ed Пашка - Куратор: Джефф Кунс, 18 марта - 24 апреля 2010 года , галереи Гагосяна , НьюЙорк.
  109. ^ Amy Larocca (28 февраля 2010), "61 минут с Dakis Joannou" , New York Magazine .
  110. ^ Fontevecchia, Агустин. "Мега-яхта Дакиса Джоанну" Виновна "Джеффа Кунса и Иваны Порфири, акт расчетливого непочтительности" . Forbes . Проверено 16 мая 2017 .
  111. ^ "BMW Art Car Джеффа Кунса на 24-часовой гонке в Ле-Мане" , AUSmotive.com, 7 июня 2010 г.
  112. ^ "BMW выбирает Джеффа Кунса художником для следующего Art Car"
  113. ↑ Линда Яблонски (21 апреля 2015 г.), Аукцион Christie's объединяет искусство и историю Джеффа Кунса и Мартина Киппенбергера. T: The New York Times Style Magazine .
  114. ^ Леди Гага объявляет о сотрудничестве ARTPOP с Джеффом Кунсом, Мариной Абрамович, Инез и Винуд и Робертом Уилсоном
  115. ^ popjustice.com
  116. ^ twitter.com
  117. ^ Луи Виттон
  118. ↑ Fashion Spot
  119. ^ www.thedrinksbusiness.com, 17 декабря 2012 г.
  120. ^ Melanie Grayce Запад (24 мая 2012), Пулы ресурсов для борьбы с детским насилием и похищением Wall Street Journal .
  121. ^ Милаццо, Ричард. «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2010-03-09 . Проверено 14 мая 2014 .CS1 maint: archived copy as title (link)Питер Надин: Одиссея знака в живописи. Проверено 13 мая 2014 года.
  122. ^ Джефф Кунс на крыше Метрополитен-музей, 2008.
  123. ^ Sciolino, Элейн. "При дворе Короля-Солнца, некоторые всеамериканские произведения искусства" , The New York Times , 10 сентября 2008 г.
  124. ^ Freudenheim, Том L. (30 августа 2008). «Потускневший Джефф Кунс» . The Wall Street Journal . Проверено 16 сентября 2009 .
  125. ^ Хестер, Джессика (2008-06-03). «Мастер китча Кунс представляет ретроспективу MCA» . Чикагский бордовый . Архивировано из оригинала на 2009-02-18 . Проверено 16 сентября 2009 .
  126. ↑ Конрад, Марисса (декабрь 2008 г.). «Новатор». Чикаго Социальный . Чикаго: 140.
  127. ^ «Джефф Кунс» . Музей современного искусства, Чикаго. Архивировано из оригинала на 2009-01-05 . Проверено 13 января 2009 .
  128. ^ «Джефф Кунс в Музее современного искусства Чикаго» . Artdaily . 2008. Архивировано из оригинала на 2012-03-21 . Проверено 13 июня 2011 .
  129. ^ Фогель, Кэрол. «До переезда Уитни, ретроспектива Кунса» , The New York Times , 10 мая 2012 г.
  130. ^ Фогель, Кэрол. «Кунс и матрос в Лондоне» , The New York Times , 2 июля 2009 г.
  131. ^ vernissage.tv , май 2012 г.
  132. ^ schirn.de Архивировано 18 июня 2012 г.в Wayback Machine , Schirn Kunsthalle, Франкфурт, июнь 2012 г.
  133. ↑ Сара Торнтон (22 июня 2012 г.), Divine Intervention Artforum .
  134. ↑ Кунс, Джефф, 1955- (2012). Джефф Кунс: художник и скульптор . Hatje Cantz. ISBN 9783775733717. OCLC  794364561 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  135. ^ Индрисек, Скотт. «Все на борту« Великого Кунсианского приключения »» , 26 июня 2014 г.
  136. ^ «ТЕКУЩИЕ И ПРЕДСТОЯЩИЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ» . Джефф Кунс . Проверено 4 января 2021 года .
  137. ^ "Художник-концептуалист Джефф Кунс выступит на UNLV 10 декабря" . Проверено 12 июля 2016 .
  138. ^ «Прошлые спикеры и почетные получатели степени» . Школа Художественного института Чикаго . Проверено 24 июня 2020 .
  139. ↑ Smithsonian Magazine, декабрь 2013 г., стр. 4.
  140. ^ "Золотые медали Американской академии достижений" . www.achievement.org . Американская академия достижений .
  141. ^ «Фото саммита 2014 года: всемирно известный художник и член Академии 2014 года Джефф Кунс обсуждает свои работы» . Академия достижений.
  142. ^ «Уэйн Тибо Биография и интервью Фото: член Совета Уэйн Тибо вручает Золотую пластину Американской академии достижений феномену современного искусства Джеффу Кунсу на Саммите международных достижений 2014 года в Сан-Франциско» . Академия достижений.
  143. ^ "Общество Эдгара Ветра, Оксфордский университет" . Архивировано из оригинала на 2013-11-21.
  144. ^ Джорджина Адам (15 июня 2012 г.), Вещи, которые становятся популярными: рынок качелей Джеффа Кунса The Art Newspaper .
  145. ↑ Дэвид Сигал (14 ноября 2007 г.). Светоотражающая поверхность . Вашингтон Пост . По состоянию на сентябрь 2013 г.
  146. ↑ Торнтон, Сара. «Рецепт рекордной цены» , The Art Newspaper , № 191, 1 мая 2008 г.
  147. ^ a b Рейберн, Скотт (29 декабря 2009 г.), «Кунс, Херст: цены упали на 50%; восстановление может занять следующее десятилетие» , Bloomberg .
  148. ^ Фогель, Кэрол. «Больше произведений искусства продается частным образом при замедлении темпов роста» , The New York Times , 26 апреля 2009 г.
  149. ^ "Переход к безопасности: неравномерность продаж современного искусства в Нью-Йорке" , The Economist , 16 мая 2009 г.
  150. ↑ Кэрол Фогель (14 ноября 2012 г.), «Безжалостные торги и рекордные цены на современное искусство на аукционе Christie's» , The New York Times .
  151. ↑ Джефф Кунс, Triple Elvis (2009) Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства Christie , 13 мая 2015, Нью-Йорк.
  152. ↑ Кэрол Фогель (6 декабря 2012 г.), «Кунс меняет стороны» , The New York Times .
  153. ^ "Надувные инвестиции: изменчивое искусство Джеффа Кунса" , The Economist , 26 ноября 2009 г.
  154. ^ Galenson, David W. (2009). Концептуальные революции в искусстве двадцатого века , стр. 176. Cambridge University Press, Кембридж. ISBN 052111232X , 9780521112321. 
  155. ^ Артур С. Данто: Неестественные чудеса. Очерки разрыва между искусством и жизнью. Нью-Йорк 2005. 286-302.
  156. ^ Самито Jalbuena (11 ноября 2014), «Джефф Кунс земли в Азии первой крупной выставке в Гонконге» , BusinessMirror .
  157. ^ Демпси, Эми (ред.). Стили, школы и движения , Thames & Hudson, 2002.
  158. ^ Зальц, Джерри. «Уроки дыхания» , artnet.com, 16 декабря 2003 г.
  159. ^ Стивенс, Марк. "Приключения в торговле кожами", Новая Республика , 20 января 1992 г.
  160. ^ Киммельман, Майкл. "Джефф Кунс", The New York Times , 29 ноября 1991 г.
  161. ^ Хьюз, Роберт. «Шоу-бизнес и мир искусства», The Guardian , 30 июня 2004 г.
  162. ^ Вадлер, Джойс. «Дома с Робертом Хьюзом: после бедствия, мягкая посадка критика» , The New York Times , 12 октября 2006 г.
  163. ^ Хэкетт, Регина. (14 августа 2003 г.) «Недостатки жизни вдохновляют Джека Доуса на нечестивое чувство игры» , Seattle Post-Intelligencer
  164. ^ "Новая знаменитость Гувера IV" . Jeffkoons.com. Архивировано из оригинала на 2013-12-02 . Проверено 13 сентября 2013 .
  165. ^ "Все здесь: Джефф Кунс и его опыт Чикаго" . MCA Chicago. Архивировано из оригинала на 2008-08-02 . Проверено 6 августа 2008 .
  166. ^ «Академия выбирает 225-й класс стипендиатов и иностранных почетных членов, включая ученых, ученых, художников, гражданских, корпоративных и благотворительных лидеров» . Американская академия искусств и наук . 26 апреля 2005 г.
  167. ^ «Строка щенков» . Архивировано из оригинала на 2007-07-01 . Проверено 13 сентября 2013 .
  168. ^ «Предупреждение клиента - краш-тест» . CLL. Архивировано из оригинала на 2014-01-18 . Проверено 13 сентября 2013 .
  169. ^ a b «Французский суд поддерживает решение о плагиате против Джеффа Кунса» . Франция 24 . AFP . 21 декабря 2019 . Проверено 21 декабря 2019 года .
  170. ^ Уайтинг, Сэм (4 февраля 2011 г.). «Заявление Джеффа Кунса о собаке-воздушном шаре заканчивается хныканьем» . Хроники Сан-Франциско .
  171. ^ "6 веселых звуков из костюма свободы собаки воздушного шара, поданного против Джеффа Кунса"
  172. ^ «Джеффа Кунса обвиняют в копировании работ украинского художника» . Телеграф . Проверено 26 мая 2017 .
  173. ^ «Члены Правления ICMEC» . icmec.org . Архивировано из оригинала на 2015-07-03.
  174. ^ a b c «Институт семьи Кунсов по международному праву и политике» . ICMEC. Архивировано из оригинала на 2015-02-14.
  175. ↑ Music News Desk (3 декабря 2014 г.). «Джош Гробан среди лауреатов бала на заднем дворе Национального фонда молодых искусств» . Бродвейский мир . Архивировано из оригинала на 2015-03-30 . Проверено 6 марта 2015 .
  176. ^ a b Ингрид Сиши (июль 2014 г.) «Джефф Кунс вернулся!» , Ярмарка тщеславия
  177. ^ а б в г Энн Бинлот (16 ноября 2011 г.). «Джефф Кунс проникает под вашу кожу с новой линией увлажняющих средств Kiehl для благотворительности» . Искусство + Аукцион .
  178. ^ a b c d Хелен Вербе (2 декабря 2010 г.). «Кильс и Кунс сотрудничают, чтобы защитить детей во всем мире». Архивировано 5 декабря 2014 года на Wayback Machine , Vanity Fair.
  179. ↑ Тэмми Даффи (11 июля 2014 г.). «Джефф Кунс: ретроспектива в Художественном музее Уитни в Нью-Йорке» . Трентонский .
  180. ^ a b Мелани Грейс Уэст (25 мая 2012 г.). «Объединение ресурсов для борьбы с жестоким обращением с детьми и похищениями» . The Wall Street Journal .
  181. ^ "Кунс, Объединение Киля по сбору денег для пропавших без вести и эксплуатируемых детей" . НовостиСША. Архивировано из оригинала на 2014-12-05 . Проверено 6 марта 2015 .
  182. ↑ Энтони, Эндрю (16 октября 2011 г.). «Шоу Джеффа Кунса» . Хранитель . Лондон . Проверено 6 июня 2012 .
  183. ↑ Кристина МакКенна (22 января 1989 г.), «Мир искусства созрел для меня»: громкие маркетинговые и медиа-манипуляции Джеффа Кунса заставляют его талант казаться второстепенным, Los Angeles Times .
  184. ↑ Энтони Хейден-Гест (ноябрь 1991 г.), «Искусство или коммерция?» , Ярмарка тщеславия .
  185. ^ " Джеффри Л. Кунс против Илоны Сталлер Кунс (15.06.94)" . Ny.findacase.com . Проверено 13 сентября 2013 .
  186. ^ Тод Хантер (2008-03-27). «Чиччолина подает в суд на бывшего мужа Кунса за алименты» . xbiz.com . Проверено 27 марта 2008 .
  187. ^ Тим Тиман (13.06.2009). «Чиччолина подает в суд на бывшего Папая на щенков: Джефф Кунс объясняет свою любовь к возмутительному искусству» . Лондон: Times Online . Проверено 25 ноября 2009 .
  188. ↑ Джош Барбанель (30 января 2009 г.), Самая большая работа художника? Нью-Йорк Таймс .
  189. ↑ Дженнифер Гулд Кейл (27 февраля 2010 г.), Часть Rockefeller New York Post .
  190. ↑ Page Six Team (28 июня 2014 г.), « Джефф Кунс получает разрешение на строительство мега-особняка », New York Post
  191. ^ «Исправьте запись: авторы, цикл 2016 г.» . OpenSecrets.org . Центр отзывчивой политики . Проверено 25 октября, 2016 .

Общие источники [ править ]

  • Бувье, Рафаэль. Джефф Кунс. Der Künstler als Täufer. München: Wilhelm Fink Verlag, 2012. ( ISBN 978-3-7705-5218-4 ). 
  • Жирод, Андре. Американская готика: Une mosaïque de personnalités américaines . ISBN 9782343040370 . OCLC 894409758 . Статья о Джеффе Кунсе.  
  • Киммельман, Майкл. "Джефф Кунс", The New York Times , 29 ноября 1991 г.
  • Кунс, Джефф. Справочник Джеффа Кунса . Нью-Йорк: Риццоли, 1993. ISBN 0-8478-1696-6 
  • Скиолино, Элейн. "При дворе Короля-Солнца, некоторые всеамериканские произведения искусства" , The New York Times , 8 сентября 2008 г.
  • Стивенс, Марк. "Приключения в торговле кожами", Новая Республика , 20 января 1992 г.
  • Томкинс, Кальвин. «Художник-терапевт: Джефф Кунс от банальности» , The New Yorker , 23 апреля 2007 г.
  • Талли, Джадд. "Сырой талант Джеффа Кунса", The Washington Post , 15 декабря 1991 г.

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки о
Джеффе Кунсе
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Джефф Кунс
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Официальный веб-сайт
  • Джефф Кунс в Музее современного искусства
  • Джефф Кунс из IMDb
  • В студии: Джефф Кунс на канале Тейт; некоторые из работ Кунса в его студии. 29 января 2009 г.