Художественный музей является здание или место для показа искусства , как правило , из собственного музея коллекции . Он может находиться в государственной или частной собственности и быть доступным для всех или иметь ограничения. Художественные музеи, в основном занимающиеся изобразительным искусством , часто используются в качестве места для других культурных обменов и художественных мероприятий, таких как исполнительское искусство , музыкальные концерты или чтения стихов . Художественные музеи также часто проводят тематические временные выставки, на которых часто представлены предметы из других коллекций.
Галерея - это общий термин для любого здания или помещения, используемого для демонстрации произведений искусства, но в отличие от художественной галереи, управляемой арт-дилером , произведения из коллекции художественного музея обычно не продаются, а находятся в доверительном управлении. [1] Удаление произведения из коллекции музея является закрытием , и этот процесс определяется политикой управления коллекцией музея .
История [ править ]
Частные коллекции [ править ]
На протяжении всей истории большие и дорогие произведения искусства, как правило, заказывались религиозными учреждениями и монархами и выставлялись в храмах, церквях и дворцах . Хотя эти коллекции произведений искусства были частными, они часто были доступны для просмотра определенной части публики. В классические времена религиозные учреждения начали функционировать как ранняя форма картинных галерей. Богатые римские коллекционеры гравированных драгоценных камней (в том числе Юлия Цезаря ) и других драгоценных предметов часто жертвовали свои коллекции в храмы. Неясно, насколько легко было на практике просматривать эти предметы.
В Европе , начиная с периода позднего средневековья , районы королевских дворцов, замков и больших загородных домов социальной элиты часто были частично доступны для слоев населения, где можно было просматривать коллекции произведений искусства. В Версальский дворец вход был ограничен для людей в соответствующей одежде - соответствующие аксессуары (серебряные пряжки для обуви и меч ) можно было взять напрокат в магазинах на улице. Сокровища соборов и больших церквей или их части часто выставлялись для всеобщего обозрения. Многие величественные английские загородные дома мог посещать респектабельные люди за чаевые экономке в течение долгих периодов времени, когда семья не была в доме.
Были приняты специальные меры, чтобы позволить публике увидеть многие королевские или частные коллекции, размещенные в галереях, как и большинство картин Орлеанской коллекции , которые были размещены в крыле Пале-Рояль в Париже и могли быть посещены в течение большей части. 18 век. В Италии арт-туризм Гранд-тура стал основной отраслью с 18 века, и города прилагали усилия, чтобы сделать свои ключевые работы доступными. Капитолийский Музеи началось в 1471 году с пожертвованием классической скульптуры города Рима по папства , в то время как музеи Ватикана, чьи коллекции до сих пор принадлежат Папе, ведут свою историю с 1506 года, когда недавно обнаруженный Лаокоон и его сыновья были выставлены на всеобщее обозрение. В течение последующих столетий был открыт ряд музеев по различным предметам, а многие здания Ватикана были специально построены как галереи. Первой королевской сокровищницей, открытой для публики, был Зеленый свод Королевства Саксония в 1720-х годах.
Частные музеи, открытые для публики, начали создаваться с 17-го века и далее, часто основанные на коллекции типа кабинета редкостей . Первым таким музеем был Эшмоловский музей в Оксфорде , открытый в 1683 году для размещения и демонстрации артефактов Элиаса Эшмола , переданных Оксфордскому университету по наследству.
Общественные музеи [ править ]
Kunstmuseum Базель , через линии , которая простирается назад к Amerbach кабинета, сборник произведений Ганса Гольбейна выкуплены города Базель в 1661 году, является первым музеем искусства открыт для публики в мире.
Во второй половине восемнадцатого века многие частные коллекции произведений искусства были открыты для публики, а во время и после Французской революции и наполеоновских войн многие королевские коллекции были национализированы, даже там, где монархия сохранилась, как в Испании и Баварии .
В 1753 году Британский музей был создан и коллекция Старая Королевская библиотека из рукописей была передана ему для публичного просмотра. В 1777 году член парламента Джон Уилкс сделал предложение британскому правительству купить коллекцию произведений искусства тогдашнего покойного сэра Роберта Уолпола, который собрал одну из величайших подобных коллекций в Европе , и разместить ее в специально построенном крыле здания. Британский музей для всеобщего обозрения. После долгих дебатов, идея была в конечном итоге отказалась из - за большие затраты, и двадцать лет спустя, коллекция была куплена царица Екатериной Великой в России и размещена вГосударственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге . [2]
Баварская королевская коллекция (сейчас находится в Старой пинакотеке в Мюнхене) была открыта для публики в 1779 году, а коллекция Медичи во Флоренции около 1789 года [3] (как Галерея Уффици ). Открытие Лувра во время Французской революции в 1793 году в качестве общественного музея для большей части бывшей французской королевской коллекции ознаменовало важный этап в развитии общественного доступа к искусству путем передачи права собственности республиканскому государству; но это было продолжением уже устоявшихся тенденций. [4] Здание, которое сейчас занимает Прадо в Мадриде.был построен до Французской революции для публичной демонстрации частей королевской коллекции произведений искусства, и аналогичные королевские галереи были открыты для публики в Вене , Мюнхене и других столицах. В Великобритании , однако, соответствующая Королевская коллекция оставалась в частных руках монарха, и первыми специально построенными национальными художественными галереями были Картинная галерея Далвича , основанная в 1814 году, и Национальная галерея в Лондоне, открытая для публики десятью годами позже. 1824. Точно так же и Национальная галерея в Праге. не был создан путем открытия существующей королевской или княжеской коллекции произведений искусства для публики, а был создан с нуля как совместный проект некоторых чешских аристократов в 1796 году.
Галерея Коркоран , как правило , считается, был первым художественным музеем в Соединенных Штатах. [5] Первоначально он размещался в галерее Ренвик, построенной в 1859 году. Сейчас это часть Смитсоновского института, в Ренвике находится коллекция американского и европейского искусства Уильяма Уилсона Коркорана . Здание было спроектировано Джеймсом Ренвиком-младшим и окончательно завершено в 1874 году. [6] [7] Оно расположено на 1661 Пенсильвания-авеню NW. [8] Ренвик спроектировал его после добавления Тюильри в Лувре . [9]Во время строительства он был известен как «Американский Лувр». [10] [11]
Университетские музеи и галереи [ править ]
Художественные музеи и галереи университетов представляют собой коллекции произведений искусства, разработанные, принадлежащие и поддерживаемые всеми видами школ, общественных колледжей, колледжей и университетов. Это явление существует на Западе и Востоке, что делает его мировой практикой. Хотя в одних только США есть более 700 университетских художественных музеев, хотя их упускают из виду. Это число по сравнению с другими видами художественных музеев делает университетские художественные музеи, пожалуй, самой большой категорией художественных музеев в стране. Хотя первые из этих коллекций можно проследить до учебных коллекций, созданных в художественных академиях в Западной Европе, в настоящее время они связаны с центрами высшего образования всех типов и размещаются в них.
Галереи как отдельный раздел в музеях [ править ]
Слово «галерея» изначально было архитектурным термином [12], поэтому выставочные залы в музеях часто называют публичными галереями . Также часто ряд комнат, посвященных определенным историческим периодам (например, Древнему Египту ) или другим значимым тематическим группам произведений (например, коллекция гипсовых слепков, как в Музее Ашмола ) в музее с более разнообразной коллекцией, называют особыми. галереи, например, Egypt Gallery или Cast Gallery .
Изобразительное искусство не показано в галерее [ править ]
Работы на бумаге, такие как рисунки , пастель , акварель , гравюры и фотографии , обычно не выставляются на постоянной основе для сохранения. Вместо этого открытый доступ к этим материалам обеспечивается специальной типографией, расположенной на территории музея. Фрески обычно остаются там, где они были нарисованы, хотя многие из них были перемещены в галереи. Различные формы искусства 20-го века, такие как лэнд-арт и перформанс , также обычно существуют за пределами галереи. ФотографическийОднако записи об этих видах искусства часто выставляются в галереях. В большинстве музеев и крупных художественных галерей произведений больше, чем есть места для демонстрации. Остальные хранятся в резервных коллекциях на территории или за ее пределами.
Подобно художественной галерее, это сад скульптур (или «парк скульптур»), в котором скульптуры представлены на открытом воздухе. Популярность скульптурных инсталляций возросла: временные скульптуры устанавливаются на открытых пространствах во время таких мероприятий, как фестивали.
Архитектура [ править ]
Большинство более крупных картин примерно с 1530 года были предназначены для того, чтобы их можно было увидеть либо в церквях, либо (все чаще) во дворцах, а многие здания, построенные как дворцы, теперь успешно функционируют как художественные музеи. К 18 веку пристройки к дворцам и загородным домам иногда предназначались специально как галереи для просмотра произведений искусства и проектировались с учетом этого. Архитектурная форма всего здания предназначена исключительно , чтобы быть художественная галерея была создана , возможно , сэр Джона Соуном с его конструкцией для Dulwich картинной галереи в 1817 Это создало галерею в виде ряда смежных комнат с почти непрерывно стенными пространствами для подвешивания картины и непрямое освещение от световых люков или фонарей на крыше.
В конце 19 века наблюдался бум строительства общественных художественных галерей в Европе и Америке, которые стали важной культурной особенностью крупных городов. Возникло больше художественных галерей наряду с музеями и публичными библиотеками в рамках муниципальной кампании по повышению грамотности и государственному образованию.
В середине и конце двадцатого века более ранние архитектурные стили, использовавшиеся для художественных музеев (такие как стиль изящных искусств в Метрополитен-музее в Нью-Йорке или архитектура готического и ренессансного возрождения в Рейксмузеуме Амстердама) уступили место современным стилям , таким как как деконструктивизм . Примеры этой тенденции включают Музей Гуггенхайма в Нью - Йорке на Фрэнка Ллойда Райта , в Guggenheim Museum Bilbao по Фрэнком Гери , Центр Помпиду-Метц по Shigeru Ban и редизайнСан - Франциско , Музей современного искусства на Марио Ботта . Некоторые критики [ какие? ] утверждают, что эти галереи не достигают своих целей, потому что их драматические внутренние пространства отвлекают взгляд от картин, которые они должны выставлять.
Культурные аспекты [ править ]
Музеи - это больше, чем просто «фиксированные конструкции, предназначенные для хранения коллекций». Их цель - сформировать идентичность и память, культурное наследие, дистиллированные повествования и ценные истории. [13] Многие художественные музеи на протяжении всей истории создавались с культурной целью или подвергались политическому вмешательству. В частности, считается, что национальные художественные галереи разжигают чувства национализма . Это происходило как в демократических, так и в недемократических странах, хотя авторитарные режимы исторически осуществляли больший контроль над администрацией художественных музеев. Людвиг Justi был, например , освобожден от должности директора Alte Национальная (Старая национальная галерея) в Берлинев 1933 году новыми нацистскими властями за непригодность для политической жизни. [14]
Вопрос о месте художественного музея в его сообществе давно обсуждается. Некоторые рассматривают художественные музеи как в основном элитарные учреждения, в то время как другие рассматривают их как учреждения, обладающие потенциалом для социального просвещения и подъема. Джон Коттон Дана , американский библиотекарь и директор музея, а также основатель Ньюаркского музея., рассматривал традиционный художественный музей как бесполезное общественное учреждение, которое больше ориентировалось на моду и конформизм, чем на образование и возвышение. Действительно, идеальный музей Даны лучше всего подходит для активного и энергичного использования среднестатистическим гражданином, находящимся недалеко от центра их повседневного движения. Кроме того, концепция идеального музея Даны включала в себя более широкий спектр объектов, чем традиционный художественный музей, в том числе промышленные инструменты и изделия ручной работы, которые поощряют воображение в областях, традиционно считающихся обыденными. Такой взгляд на художественный музей предполагает, что он хорошо подходит для индустриального мира и действительно улучшает его. Дана считала картины и скульптуры гораздо менее полезными, чем промышленные товары, сравнивая музей с универмагом. Кроме того, он поощрял активную сдачу музея в аренду ».s собирал предметы, чтобы улучшить образование в школах и помочь в культурном развитии отдельных членов сообщества. Наконец, Дана рассматривала филиалы в разных городах города как хороший способ убедиться, что каждый гражданин имеет доступ к его благам. Взгляд Даны на идеальный музей был направлен на то, чтобы привлечь в него более широкий круг людей, и был сознательно не элитарным.[15]
С 1970-х годов ряд политических теоретиков и социальных комментаторов указали на политическое значение художественных музеев и социальных отношений. Пьер Бурдье , например, утверждал, что, несмотря на очевидную свободу выбора в искусстве, художественные предпочтения людей (например, классическая музыка, рок, традиционная музыка) сильно зависят от их социального положения. Так называемая культурная столицаявляется важным фактором социальной мобильности (например, получение более высокооплачиваемой работы с более высоким статусом). Аргумент гласит, что определенные художественные музеи нацелены на увековечение идеалов вкуса аристократов и представителей высшего класса и исключают те слои общества, которые не имеют социальных возможностей для развития такого интереса. Таким образом, изобразительное искусство увековечивает социальное неравенство, создавая разделение между различными социальными группами. Этот аргумент также связан с марксистской теорией мистификации и элитарной культуры . [16]
Кроме того, некоторые художественные галереи, такие как Национальная галерея в Лондоне и Лувр в Париже, расположены в зданиях, оказывающих значительное эмоциональное воздействие. Лувр в Париже, например , расположенных в бывшем королевском замке на старом режиме , и, таким образом , четко разработан с политической повесткой дня. Утверждалось , что такие здания создают чувство покорения и добавляет к мистификации из изобразительного искусства . [17]Исследования показывают, что контекст, в котором представлено произведение искусства, оказывает значительное влияние на его восприятие публикой, и зрители, демонстрирующие произведения искусства в музее, оценивают их более высоко, чем когда они демонстрируются в «лабораторных» условиях [18]
В целом можно утверждать, что роль музея и, следовательно, коллекций произведений искусства состоит в том, чтобы стимулировать эмоциональную реакцию зрителя. Это может быть индивидуальное внутреннее понимание, в то время как произведение искусства может также «направлять ваше понимание и формировать вашу интерпретацию». [13] Безусловно, критический процесс должен произойти, чтобы в достаточной мере ощутить источник искусства и его культурные / социальные разветвления. [13]
Интернет-музеи [ править ]
Музеи с основными присутствиями в Интернете [ править ]
Большинство художественных музеев имеют лишь ограниченные онлайн-коллекции, но несколько музеев, а также некоторые библиотеки и правительственные учреждения разработали обширные онлайн-каталоги. Музеи, библиотеки и правительственные учреждения с обширными онлайн-коллекциями включают:
- Британский музей насчитывает более 4000000 объектов всех типов , доступных в Интернете, из которых 1018471 имеют одно или несколько изображений (по состоянию на июнь 2019 года). [19]
- Библиотека Конгресса , коллекция гравюр (C19) и фотографий (несколько миллионов записей). [20]
- В Метрополитен-музее есть «406 000 изображений в высоком разрешении произведений общественного достояния из коллекции, которые можно скачивать, публиковать и ремикшировать без ограничений». [21]
- В Rijksmuseum есть 399 189 объектов, доступных в Интернете, из которых 153 309 имеют одно или несколько изображений. [22]
- Национальная портретная галерея , насчитывающая более 215 000 работ, 150 000 из которых иллюстрированы, включая картины, гравюры и фотографические портреты. [23]
- MOMA (Музей современного искусства), фонд которого насчитывает более 150 000 отдельных произведений в дополнение примерно к 22 000 фильмов.
- Бостонский музей изящных искусств с более чем 330 000 работ, большинство из которых с изображениями. Подходит для распечаток.
- Музеи изящных искусств Сан-Франциско , более 85 000 работ.
- Гарвардские художественные музеи , более 233 000 работ в Интернете. [24]
- Лувр , где хранится более 80 000 работ в различных базах данных, с большим количеством изображений, а также еще 140 000 рисунков. [25]
- Национальная художественная галерея , в которой каталогизировано более 108000 работ, но всего 6000 изображений. [26]
- (на французском языке) База данных французских музеев «Мона Лиза» - Joconde * (от Министерства культуры Франции )
- Галерея Photoclass South Korea Art Gallery - с 2002 года.
Онлайн-коллекции произведений искусства [ править ]
Существует ряд онлайн-каталогов и галерей искусства, которые были созданы независимо от поддержки какого-либо отдельного музея. Многие из них, такие как American Art Gallery, представляют собой попытки создать галереи произведений искусства, которые носят энциклопедический или исторический характер, в то время как другие представляют собой коммерческие попытки продать работы современных художников.
Ограниченное количество таких сайтов имеет самостоятельное значение в мире искусства. Крупные аукционные дома, такие как Sotheby's , Bonhams и Christie's , поддерживают большие онлайн-базы данных произведений искусства, которые они выставили на аукцион или выставляют на аукцион. Художественная библиотека Бриджмана служит центральным источником репродукций произведений искусства, доступ к которому имеют только музеи, арт-дилеры и другие специалисты или профессиональные организации.
Фольксономия [ править ]
Существуют также онлайн-галереи, созданные в сотрудничестве с музеями и галереями, которые больше заинтересованы в категоризации искусства. Они заинтересованы в потенциальном использовании фолксономии в музеях и в требованиях к постобработке собранных терминов, как для проверки их полезности, так и для их полезного использования.
Steve.museum один пример сайта , который Экспериментирование с этой совместной философией. Участвующие институты включают в себя Музей Гуггенхайма , в Музей искусств Кливленда , в Метрополитен - музей , и Сан - Франциско , Музей современного искусства .
Списки музеев [ править ]
- Список музеев (основная страница Википедии, где перечислены ссылки на статьи о многих конкретных музеях мира, отсортированные по странам)
- Список самых посещаемых музеев
- Список самых посещаемых художественных музеев
- Список самых посещаемых музеев по регионам
- Список крупнейших художественных музеев мира
Международные и национальные списки [ править ]
- Мир: объект (ы) всемирного наследия (по ЮНЕСКО )
- Мир (современное искусство): Музеи современного искусства
- Латинская Америка: Музеи Латинской Америки, на веб-сайте Латиноамериканского сетевого информационного центра (LANIC) Техасского университета в Остине.
- США: Категория: Учреждения, аккредитованные Американским альянсом музеев , алфавитный список со ссылками.
- США: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МУЗЕИ, АРТ-ЦЕНТРЫ и НЕКОММЕРЧЕСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОРГАНИЗАЦИИ, отсортированные по штатам, на сайте Art Collecting.com.
- США: страница "Музеи", на которой перечислены (со ссылками) национальные музеи США в подразделе "История, искусство и культура" раздела "Граждане" на веб-сайте общей информации федерального правительства США USA.gov.
Списки местности [ править ]
Европейские регионы [ править ]
- Список музеев Лондона
- Список музеев Парижа
- Список музеев Рима
Окрестности Северной Америки [ править ]
- Список музеев Сан-Франциско , Калифорния, США
- Список музеев в Лос-Анджелесе , Калифорния, США
- Список музеев Массачусетса , США
- Список музеев в Нью - Йорк Сити
- Список музеев в Торонто , Канада
Организации [ править ]
ПРИМЕЧАНИЕ. Существует относительно немного местных / региональных / национальных организаций, специализирующихся на АРТ-МУЗЕЯХ. Большинство художественных музеев связаны с местными / региональными / национальными организациями ИСКУССТВА, ГУМАНИТАРНОСТИ или МУЗЕИ. Многие из этих организаций в США перечислены на этих веб-сайтах со ссылками:
Международные и актуальные организации [ править ]
- ЮНЕСКО - Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры - ведущая глобальная организация по сохранению и представлению мировых культур и искусств.
- Международный совет музеев
- Ассоциация историков искусства
- Ассоциация кураторов художественных музеев
- Ассоциация директоров художественных музеев
- Международные независимые кураторы
- Международная ассоциация кураторов современного искусства (ИКТ)
- Колледж художественной ассоциации (CAA)
- Ассоциация малых музеев, полностью добровольная организация, обслуживающая небольшие музеи в Среднеатлантическом регионе и за его пределами.
- Североамериканская ассоциация взаимных музеев (NARM)
- Центр материалов для художников: организация прикладных исследований в Университете Карнеги-Меллона, цель которой - помочь музеям, библиотекам и архивам улучшить способы ухода за своими коллекциями.
- Международный центр изучения сохранения и реставрации культурных ценностей (ИККРОМ): межправительственная организация, занимающаяся сохранением культурного наследия.
- Международный институт сохранения исторических и художественных произведений (IIC)
Национальные организации [ править ]
- Австралия: Австралийская ассоциация музеев и галерей.
- Канада: Организация директоров канадских художественных музеев (CAMDO).
- Канада: Канадская ассоциация музеев.
- Япония: Японская ассоциация художественных музеев (страница на английском языке)
- Япония: Японская ассоциация музеев (страница на английском языке)
- США: Американский альянс музеев , ранее - Американская ассоциация музеев.
- США: Американская федерация искусств.
- США: Национальная ассоциация художественного образования и, в частности, их отдел музейного образования.
- США: Американский институт сохранения исторических и художественных произведений (AIC).
- Соединенное Королевство: Ассоциация музеев (MA) - это профессиональная членская организация, базирующаяся в Лондоне, для специалистов музеев, галерей и культурного наследия, музеев, галерей и организаций наследия, а также компаний, работающих в сфере музеев, галерей и культурного наследия Соединенного Королевства. . Он также предлагает международное членство. Основанная в 1889 году, это старейшая музейная ассоциация в мире, насчитывающая более 5000 индивидуальных членов, 600 институциональных членов и 250 корпоративных членов.
Другие организации (для нескольких музеев) [ править ]
Областные, областные и государственные музейные организации [ править ]
- Канада, Онтарио: Ассоциация музеев Онтарио и Ассоциация художественных галерей Онтарио
- США, западные штаты: Ассоциация западных музеев.
- США, западные штаты: Консорциум Museums West, объединение 13 музеев американского Запада.
- США, западные штаты: Западная ассоциация сохранения произведений искусства (WAAC)
- США, Калифорния (Калифорния): Калифорнийская ассоциация музеев.
- США, Флорида (Флорида): Ассоциация директоров художественных музеев Флориды - филиал Флоридской ассоциации музеев.
Районные, районные и общественные музейные организации [ править ]
- США, округ Колумбия, Вашингтон: Смитсоновский институт , официальный национальный музей и контролирующая организация для большинства крупных художественных и культурных музеев в Вашингтоне, округ Колумбия, национальных музеев с крупными коллекциями произведений искусства, а также других национальных исторических и культурных объектов по всей стране. Смитсоновский институт также - прямо или косвенно, а также посредством передвижных выставок - координирует поддержку федеральным правительством музеев (художественных и других) на национальном уровне. Также сотрудничает со многими музеями по всей территории Соединенных Штатов, каждый из которых имеет статус «Смитсоновского филиала».
- США, Флорида, Майами Альянс художественных музеев Майами
- США, Нью-Мексико, Таос: колония искусства Таоса
- США, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Партнерство с художественными музеями
- США, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музейный совет города Нью-Йорка
- США, Техас, Хьюстон: Ассоциация музейного района Хьюстона.
См. Также [ править ]
- Художественная выставка
- Кооператив художников
- Инициатива под руководством художников
- Пространство под управлением художников
- Центр искусств
- Художественный музей черного куба
- Галерея современного искусства
- Список крупнейших художественных музеев
- Список самых посещаемых художественных музеев
- Список национальных галерей
- Всплывающая выставка
- Галерея тщеславия
- Виртуальный музей
Ссылки [ править ]
- ^ "Коллекция Художественного музея Феникса" . Художественный музей Феникса . Проверено 26 сентября 2020 .
- ↑ Мур, Эндрю (2 октября 1996 г.). «Картины сэра Роберта Уолпола в России» . Журнал Антиквариат . Архивировано из оригинала 10 декабря 2008 года . Проверено 14 октября 2007 года .
- ^ "Галерея дельи Уффици, Флоренция" . Проверено 17 декабря 2012 года .
- Перейти ↑ Taylor 1999 , 29-30
- ^ "Галерея Ренвика" . Смитсоновский институт.
- ^ Ярдли, Уильям. "Галерея Ренвика Смитсоновского музея американского искусства" . Вашингтон Пост . Проверено 18 июля 2013 года .
- ^ "Галерея Ренвика Смитсоновского музея американского искусства" . Фроммерс . Проверено 18 июля 2013 года .
- ^ Часы и направление . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 9 сентября 2013 года.
- ↑ Бойл, Кэтрин (18 февраля 2013 г.). «Ренвик смоделировал его по образцу Тюильри, построенного в Лувре» . Вашингтон Пост . Проверено 18 июля 2013 года .
- ^ "Обзор галереи Ренвика" . Фодоры . Проверено 18 июля 2013 года .
- ^ "Смитсоновский план капитального ремонта галереи Ренвика округа Колумбия" . Ассошиэйтед Пресс. 19 февраля 2013 . Проверено 18 июля 2013 года .
- ^ Джон Флеминг / Хью Хонор / Николаус Певснер , Словарь архитектуры , Penguin Books , 4-е изд. 1991, Галерея Св.
- ^ а б в Проктер, Алиса (2020). Вся картина: колониальная история искусства в наших музеях и почему нам нужно об этом говорить . Кассел. С. 9–18.
- ^ Петер-Клаус Шустер: Die Alte Nationalgalerie. DuMont, Кельн 2003, ISBN 3-8321-7370-6 . [ требуется страница ]
- ↑ Джон Коттон Дана, План нового музея, такого рода музея, которое будет выгодно поддерживать городу (1920).
- ^ P., Bourdieu, Distinction (1979), переведено на английский R., Nice (1984), ISBN 0-7100-9609-7 . Особенно глава первая «Аристохратия культуры».
- ^ Le Palais-Royal дез Orléans (1692-1793): Les подготовительного entrepris пары ля Régent в Wayback Machine (архивном 7 июля 2007).
- ^ Сюзанна Грюнер; Ева Спекер и Гельмут Ледер (2019). «Эффекты контекста и подлинности в опыте искусства» . Эмпирические исследования искусств . 37 (2): 138–152. DOI : 10.1177 / 0276237418822896 . S2CID 150115587 .
- ^ "База данных коллекции Британского музея онлайн" . Britishmuseum.org . Проверено 7 июня 2019 .; «В настоящее время доступно 2 335 338 записей, которые представляют более 4 000 000 объектов. 1 018 471 запись содержат одно или несколько изображений».
- ^ "Интернет-каталог эстампов и фотографий" . Библиотека Конгресса . Проверено 16 июня 2012 года .
- ^ Сайт MMA , по состоянию на 7 июня 2019 г.
- ^ Обыщите коллекцию , Рейксмузеум . Проверено 11 января 2014 года.
- ^ "Люди и портреты - Национальная портретная галерея" . www.npg.org.uk .
- ^ сайт, 6 июня 2019 г.
- ^ "Базы данных | Лувр" . Louvre.fr. Архивировано из оригинального 7 -го октября 2011 года . Проверено 16 июня 2012 года .
- ^ "Национальная художественная галерея - Коллекция" . Nga.gov . Проверено 16 июня 2012 года .
Дальнейшее чтение [ править ]
- "Museums of Art" , Encyclopdia Britannica (11-е изд.), Нью-Йорк: Encyclopdia Britannica Co., 1910, OCLC 14782424