Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о галереях, торгующих визуальным искусством. Для использования в других целях, см Художественный музей .

Художественная галерея представляет собой помещение или здание , в котором визуальное искусство отображается. Среди причин, по которым искусство может отображаться, - это эстетическое удовольствие, культурное обогащение или в маркетинговых целях. Хотя «галерея» по-прежнему используется в названии учреждений для изучения, сохранения и реставрации, а также для демонстрации произведений искусства, эти дополнительные функции определяют это учреждение как художественный музей . Большинство художественных галерей, открытых для публики, являются коммерческими предприятиями по продаже произведений искусства, другие могут быть частью художественных кооперативов или некоммерческих организаций . Как часть мира искусствахудожественные галереи играют важную роль в поддержании сети связей, определяющих изобразительное искусство .

История [ править ]

В западных культурах середины 15 века галерея представляла собой длинный узкий крытый проход вдоль стены, впервые использовавшийся в качестве места для искусства в 1590-х годах. [1] Длинная галерея в Елизаветинской и Якова дома служили много целей , включая дисплей искусства.

Искусство отображается не только для эстетического удовольствия, но и как свидетельство статуса и богатства, а для религиозного искусства - как объекты ритуала или изображения повествований. Первые галереи находились во дворцах аристократии или в церквях. По мере роста коллекций произведений искусства здания стали посвящены искусству, а затем стали первыми художественными музеями.

Выставки искусства, работающие аналогично нынешним галереям маркетингового искусства, впервые появились в период раннего Нового времени , примерно с 1500 по 1800 год нашей эры. В предшествующее средневековье художники и скульпторы были членами гильдий, ища комиссий для создания произведений искусства для аристократических покровителей или церквей. Создание академий искусств в 16 веке представляло собой попытки художников и скульпторов поднять свой статус от простых ремесленников, которые работали руками, до классических искусств, таких как поэзия и музыка, которые являются чисто интеллектуальными занятиями. Однако публичная выставка искусства должна была преодолеть предубеждение против коммерческой деятельности, которое во многих европейских обществах считалось ниже достоинства художников. [2]

Художественные галереи были хорошо развиты в викторианскую эпоху , что стало возможным благодаря растущему числу людей, стремящихся владеть объектами культурной и эстетической ценности. [3] В конце 19-го и начале 20-го века также появились первые признаки современных ценностей в отношении искусства; искусство как инвестиция по сравнению с чистой эстетикой и повышенное внимание к живым художникам как возможности для таких инвестиций. [4]

Галереи и мир искусства [ править ]

Мир искусства включает всех, кто участвует в производстве и распространении изобразительного искусства. [5] : xxiv Рынок изобразительного искусства зависит от сохранения его отличия как высокой культуры , хотя в последние десятилетия граница между высокой и популярной культурой была размыта постмодернизмом . [6]

В случае исторических работ или старых мастеров это различие поддерживается происхождением произведений ; доказательство его происхождения и истории. [7]

Для более свежих работ статус зависит от репутации художника. Репутация включает оба эстетических фактора; посещение художественных школ, принадлежность к стилистическому или историческому движению, мнения искусствоведов и критиков; и экономические факторы; участие в групповых и персональных выставках и прошлые успехи на арт-рынке. Арт-дилеры через свои галереи заняли центральное место в мире искусства, объединив многие из этих факторов; таких как «открытие» новых художников, продвижение их ассоциаций на групповых выставках и управление рыночной оценкой. [8]

Открытие галереи, июль 2015 г.

Коммерческие галереи [ править ]

Коммерческие галереи, принадлежащие или управляемые арт-дилером или «галеристом» [9], занимают средний уровень арт-рынка , на них приходится большинство транзакций, хотя и не с наибольшей денежной стоимостью. Художественные галереи, когда-то ограниченные основными мирами городского искусства, такими как Нью-Йорк, Париж и Лондон, стали глобальными. Еще одна тенденция глобализации заключается в том, что, сохраняя свои городские объекты, галереи также участвуют в художественных ярмарках, таких как Art Basel и Freize Art Fair . [6]

Художественные галереи - это связующее звено между художниками и коллекционерами . В верхнем сегменте рынка горстка элитных аукционных домов и дилеров продает работы знаменитых художников; на низком уровне художники продают свои работы из своей студии или в неформальных местах, таких как рестораны. Торговые галереи связывают художников с покупателями, устраивая выставки и открытия. Работы отправляются на консигнацию, а выручка от каждой продажи распределяется между художником и галереей. В зависимости от опыта владельца и сотрудников галереи, а также конкретного рынка, представленные произведения искусства могут быть более инновационными или более традиционными по стилю и средствам массовой информации. [10]

Типы галерей [ править ]

Галереи могут иметь дело с первичным рынком новых работ ныне живущих художников или вторичным рынком с работами предыдущих периодов, принадлежащими коллекционерам, поместьям или музеям. Представленные периоды включают старых мастеров , современные (1900-1950) и современные (1950-настоящее время). Современное и современное можно объединить в категорию послевоенного искусства; в то время как современные могут быть ограничены 21 веком или «начинающими художниками». [11]

Современные галереи [ править ]

Основная статья: Галерея современного искусства

Неизменную модель для современных галерей заложил Лео Кастелли . Вместо того, чтобы быть просто брокером по продажам, Кастелли стал активно участвовать в открытии и развитии новых художников, надеясь при этом оставаться эксклюзивным агентом их работ. Однако он также сосредоточился исключительно на новых работах, не участвуя в перепродаже старых работ тех же художников. [12]

Вторичный рынок [ править ]

Все продажи произведений искусства после первого являются частью вторичного рынка, в котором художник и первоначальный продавец не участвуют. Многие из этих продаж происходят в частном порядке между коллекционерами или работы продаются на аукционах. Однако некоторые галереи участвуют в вторичном рынке в зависимости от рыночных условий. Как и на любом рынке, основными условиями являются спрос и предложение. Поскольку искусство является уникальным товаром, художник имеет монополию на производство, которая прекращается, когда художник либо умирает, либо перестает работать. [13]

За пределами мира искусства [ править ]

Некоторые предприятия работают как галереи тщеславия , взимая с художников плату за выставку своих работ. Из-за отсутствия процесса отбора, обеспечивающего качество произведений искусства, и слабого стимула для продвижения продаж, тщеславные галереи избегают как непрофессиональных. [14]

Некоммерческие галереи [ править ]

См. Также: пространство под управлением художника

Некоторые некоммерческие организации или местные органы власти открывают художественные галереи для культурного обогащения и поддержки местных художников. Некоммерческие организации могут начинаться как выставочные площадки для коллективов художников , а затем расширяться в полноценные художественные программы. Другие некоммерческие организации включают искусство как часть других миссий, таких как оказание услуг районам с низким доходом. [15]

  • Artists Space была основана в 1972 году в Сохо, Нью-Йорк.
  • Westbeth Gallery находится в ведении Совета жителей Вестбетских художников.

Районы искусств [ править ]

Дополнительная информация: Художественный квартал и художественная колония

Исторически сложилось так, что мировая арт-деятельность извлекала выгоду из группирования либо в городах [6], либо в отдаленных районах, предлагающих природную красоту.

Близость художественных галерей способствовала неформальной традиции открытия художественных выставок в один вечер, которые во многих местах стали официально координироваться как « мероприятия первой пятницы ».

Галереи, продающие работы признанных художников, могут занимать площади в установленных коммерческих районах города. Исторически новые стили в искусстве привлекала низкая арендная плата в маргинальных кварталах. Колония художников существовала в Гринвич-Виллидж еще в 1850 году, а многоквартирные дома, построенные вокруг парка Вашингтон-сквер для размещения иммигрантов после гражданской войны, также привлекали молодых художников и галереи авангардного искусства. [16] В результате джентрификация побудила искусство переехать в район «к югу от Хьюстона» ( Сохо ), который, в свою очередь, стал джентрифицироваться. [17]

Пытаясь воссоздать этот естественный процесс, районы искусств были созданы местными властями намеренно в партнерстве с частными застройщиками в качестве стратегии возрождения районов. Такие застройки часто включают помещения для жизни и работы художников, а также галереи. [18]

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Происхождение и значение галереи» . Интернет-словарь этимологии . Проверено 23 сентября 2020 года .
  2. ^ Mainardi, Патрисия (2018). «Покажи и расскажи: выставочная практика в девятнадцатом веке». В Факос, Мишель (ред.). Соратник искусства девятнадцатого века . Ньюарк, США: John Wiley & Sons, Incorporated. С. 69–82.
  3. ^ Helmreich, Anne (2017). «Арт-рынок и пространство общения в викторианском Лондоне» . Викторианские исследования . 59 (3): 436–49. DOI : 10.2979 / victorianstudies.59.3.07 . S2CID 149058582 . 
  4. ^ Скрагг, Ребекка (2014). «Рост рынка современного искусства в Лондоне, 1850–1939 / Развитие рынка искусства в Англии: деньги как муза, 1730–1900» . Викторианские исследования . 56 (2): 334–37. DOI : 10.2979 / victorianstudies.56.2.334 . S2CID 144813124 . 
  5. Перейти ↑ Becker, Howard Saul (2008). Art Worlds (2-е изд.). Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-25636-1.
  6. ^ a b c Крейн, Диана (2009). «Размышления о мировом арт-рынке: значение для социологии культуры» . Sociedade e Estado . 24 (2): 331–62. DOI : 10.1590 / S0102-69922009000200002 .
  7. ^ Остерлинк, Ким; Радермекер, Энн-Софи (2019). « « Мастер… »: создание имен для истории искусства и арт-рынка» . Журнал экономики культуры . Нью-Йорк. 43 (1): 57–95. DOI : 10.1007 / s10824-018-9329-1 . S2CID 158075163 . 
  8. ^ Брейден, LEA; Подростки, Томас (2019). «Репутация, статусные сети и арт-рынок» . Искусство . 8 (3): 81. DOI : 10,3390 / arts8030081 .
  9. ↑ Каган, Юлия. «Галерист» . Инвестопедия . Проверено 24 сентября 2020 года .
  10. ^ Муро, Натали; Саго-Дювору, Доминик (2012). «Четыре бизнес-модели в современном искусстве». Международный журнал управления искусством . 14 (3): 44–56.
  11. ^ Винкльман, Эдвард; Хиндл, Паттон (2018). «Бизнес-модели и обычаи». Как начать и запустить коммерческую художественную галерею (2-е изд.). Саймон и Шустер.
  12. ^ "Метод Кастелли" . Проверено 26 сентября 2020 года .
  13. ↑ Анна Луи Сассман (2 января 2018 г.). «Эффект смерти» на расценках художников действительно наступает, когда они живы » . artsy.net .
  14. ^ «Остерегайтесь тщеславия - и почему их следует избегать» . Бизнес-информация об искусстве . Проверено 25 сентября 2020 года .
  15. ↑ Анри Нойендорф (1 сентября 2016 г.). «Демистификация искусства: какова роль некоммерческих организаций в мире искусства?» . ArtNet .
  16. ^ "Гринвич-Виллидж и искусство" . Галерея Серого Искусства . 2016 . Проверено 25 сентября 2020 года .
  17. ^ Шкуда, Аарон (2013). «Художественный рынок, финансирование искусства и собственный капитал: истоки джентрифицированной розничной торговли» . Журнал городской истории . 39 (4): 601–19. DOI : 10.1177 / 0096144212443134 . S2CID 143606427 . 
  18. ↑ Goldberg-Miller, Shoshanah BD; Хеймлих, Джо Э. (2017). «Ожидания креативщиков: роль суперкреативов в развитии культурного района» . Города . 62 (февраль): 120–30. DOI : 10.1016 / j.cities.2016.12.011 .