Эклектизм - это архитектурный стиль девятнадцатого и двадцатого веков, в котором одно произведение включает в себя смесь элементов из предыдущих исторических стилей, чтобы создать что-то новое и оригинальное . В архитектуре и дизайне интерьера эти элементы могут включать структурные элементы, мебель, декоративные мотивы, отчетливый исторический орнамент, традиционные культурные мотивы или стили из других стран, причем смесь обычно выбирается на основе ее соответствия проекту и общей эстетической ценности.
Этот термин также используется многими архитекторами 19-го и начала 20-го веков, которые проектировали здания в различных стилях в соответствии с пожеланиями своих клиентов или своими собственными. Стили, как правило, были возрожденческими , и каждое здание могло в основном или полностью соответствовать выбранному стилю или само по себе являлось эклектичной смесью. Архитектура готического возрождения , особенно в церквях, скорее всего, стремилась к относительно "чистому" стилю возрождения определенного средневекового периода и региона, в то время как другие возрожденные стили, такие как неоклассический , барокко , стиль Палаццо , якобетанский , романский и многие другие, вероятно чтобы относились к нему более свободно.
История [ править ]
Эклектизм вошел в практику в конце 19 века, поскольку архитекторы искали стиль, который позволил бы им сохранить предыдущий исторический прецедент, но создавать невидимые конструкции. Из полного каталога прошлых стилей возможность смешивать и комбинировать стили дала большую свободу выражения и стала бесконечным источником вдохновения. В то время как другие профессионалы дизайна (называемые « возрожденцами ») стремились скрупулезно имитировать прошлые стили, эклектизм отличался, поскольку главной движущей силой было творчество, а не ностальгия [2], и было желание, чтобы дизайн был оригинальным.
Европа [ править ]
Эклектическая архитектура впервые появилась в континентальной Европе в различных странах, таких как Франция ( архитектура изящных искусств ), Англия ( викторианская архитектура ) и Германия ( Gründerzeit ) [2], в ответ на растущее стремление архитекторов иметь больше свободы выражения в своей работе. .
В Школе изящных искусств в Париже, считается одним из первых профессиональных архитектурных школ, обучение студентов в строгой и академической манере, снабжая их навыков и профессионального престижа. Преподаватели Школы были одними из ведущих архитекторов Франции, и этот новый метод обучения оказался настолько успешным, что привлек студентов со всего мира. [3] Многие из выпускников стали пионерами этого движения и использовали свое обучение в стиле Beaux-Arts в качестве основы для новых эклектичных дизайнов.
Хотя практика этого стиля архитектуры была широко распространена (и ее можно было увидеть во многих ратушах, построенных в то время), [1] эклектика в Европе не достигла того же уровня энтузиазма, который был замечен в Америке - как это было раньше. Предполагалось, что наличие старинной аутентичной архитектуры снижает привлекательность исторической имитации в новых зданиях. [3]
Северная Америка [ править ]
Конец 19 века ознаменовался глубоким сдвигом в американской архитектуре. Архитекторы, получившие образование в Школе изящных искусств в Париже, такие как Ричард Моррис Хант и Чарльз Фоллен МакКим, были ответственны за возвращение из Европы подхода изящного искусства , который, как говорили, был краеугольным камнем эклектичной архитектуры в Америке. [3]Во времена растущего процветания и коммерческой гордости многие эклектичные здания были сданы в эксплуатацию в крупных городах по всей стране. Стиль процветал, поскольку он привносил исторические черты, которые ранее были видны только в аристократической архитектуре европейских стран, таких как Великобритания и Франция, способствуя более богатому пониманию культуры и истории в Америке. В случае Ханта и многих других эклектичных архитекторов его «типично эклектичная точка зрения» позволяла ему делать стилистический выбор, исходя из того, что подходило конкретному проекту или клиенту. Эта гибкость в адаптации и свободном смешивании стилей сделала эклектичных дизайнеров более привлекательными для клиентов. [3]
Создание небоскребов и других крупных общественных пространств, таких как церкви, здания суда, ратуши, публичные библиотеки и кинотеатры, означало, что эклектичный дизайн больше не был только для представителей высшего общества, но также был доступен для широкой публики. [3] Хотя некоторые из этих зданий с тех пор были снесены (включая первоначальную станцию в Пенсильвании и первый сад Мэдисон-сквер - оба в Нью-Йорке ), проекты, оставшиеся от этой эпохи, по-прежнему оцениваются как одни из самых важных сооружений в Америке. .
Распространение [ править ]
Некоторые из самых ярких примеров эклектичного дизайна можно было увидеть на борту океанских лайнеров (которые в то время были основным видом транспорта за границу). Роскошные интерьеры были созданы с использованием сочетания традиционных стилей - в попытке облегчить дискомфорт месяцев за границей и создать иллюзию установленного величия. [3]
В то же время такие суда использовались для перевозки колонистов в неосвоенные районы мира. Колонизация таких областей еще больше распространила эклектическую архитектуру западного мира, поскольку недавно поселившиеся колонисты построили структуры, обычно с элементами римского классицизма и готическими мотивами.
В меньшей степени эклектизм появился в Азии, когда японские и китайские архитекторы, прошедшие обучение в американских школах под влиянием изящных искусств , вернулись, чтобы создавать эклектичные проекты по всей Азии, такие как Банк Японии (1895 г.) Кинго Тацуно . [3] Так называемая архитектура индо-сарацинского возрождения , которая добавляла детали традиционной индийской архитектуры , в основном архитектуры Великих Моголов , к по существу западным формам общественных зданий и дворцов, была по своей сути эклектичным стилем. Большинство архитекторов были британцами. [ необходима цитата ]
Критический прием [ править ]
Поскольку стиль предлагал столько творческой свободы и не содержал руководящих правил, риск создания неудачного дизайна был очевиден для всех. Проекты, в которых не удалось гармонично сочетать разные стили, подвергались критике со стороны профессионалов (особенно тех, кто был против движения). [1]
Отклонить [ править ]
Энтузиазм к историческому подражанию начал угасать в 1930-х годах, и эклектика была постепенно устранена в учебных программах школ дизайна в пользу нового стиля. Сдвиг в сторону позднего модернизма , постмодернизма , брутализма и ар-деко [4] был значительным, поскольку многие считали его авангардом, а новые технологии и материалы, производимые в то время, позволяли больше инноваций . [5] Несмотря на отход от эклектики, эта эпоха по-прежнему остается исторически значимой, поскольку в последующие годы она «вновь открыла двери для инноваций и новых форм» в архитектуре . [6]
Дизайн интерьера [ править ]
Рост эклектичной архитектуры вызвал потребность в специалистах по интерьеру, которые обладали навыками, пониманием и знанием прошлых исторических стилей, чтобы создавать подходящие сопутствующие интерьеры. Это привело к тому, что дизайнер интерьеров стал признанной профессией. [3] Среди выдающихся дизайнеров интерьеров этой эпохи (между концом 19 и началом 20 века) были Элси Де Вулф , Роуз Камминг , Нэнси Макклелланд, Элси Кобб Уилсон , Фрэнсис Элкинс, Сури Моэм и Дороти Дрейпер . Хотя клиентура этих первых дизайнеров состояла исключительно из богатых семей и предприятий, работы таких декораторов регулярно появлялись в популярных публикациях.такие как « Дом и сад» , « Красивый дом» и « Женский домашний журнал» . Публикация роскошных интерьеров этих великолепных домов помогла распространить эклектичный стиль среди среднего класса, а менее экстравагантные имитации или включение подобных декоративных элементов стали желательной чертой в домашнем убранстве. Эстетические предпочтения варьировались от региона к региону по всей Америке: в Калифорнии предпочитали испанский стиль , а в Новой Англии были популярны элементы американской колониальной архитектуры . [3]
Современный контекст [ править ]
В современном обществе стили, основанные на различных культурных и исторических стилях, в общих чертах описываются как «эклектические», хотя ссылки на эклектическую архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно относятся к зданиям, построенным в рамках эклектического движения конца 19-го - начала 20-го века.
Эклектичные архитекторы [ править ]
- Дэниел Бернхэм
- Александр Джексон Дэвис
- Антонио Гауди
- Йозеф Главка
- Ричард Моррис Хант
- Чарльз Фоллен МакКим
- Уильям Резерфорд Мид
- Ричард Норман Шоу
- Стэнфорд Уайт
См. Также [ править ]
- Эклектизм
- Эклектика в искусстве
- Историзм
- Неоэклектическая архитектура (McMansions)
Ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме эклектической архитектуры . |
- ^ a b c Whittick, A, 1974. Европейская архитектура в двадцатом веке . 1-е изд. Нью-Йорк: Леонард Хилл Букс. С. 17–27.
- ^ a b Хэмлин, Т., 1952. «Расцвет эклектики в Нью-Йорке». Журнал Общества историков архитектуры , 11 (2), стр. 3–8.
- ^ a b c d e f g h я Пайлз, J, 2005. История дизайна интерьера . 3-е изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. С. 305–327.
- ^ https://www.designingbuildings.co.uk/wiki/Eclecticism_in_architecture
- ^ Cruickshank, D, 1996. История архитектуры сэра Банистера Флетчера . 20-е изд. Лондон: Architectural Press. С. 1483–1484.
- ^ Микс, C, 1953. «Творческий эклектизм». Журнал Общества историков архитектуры , 12 (4), стр. 15–18.
