Сорен Эмиль Карлсен | |
---|---|
Сорен Эмиль Карлсен, ок. 1910 г. | |
Родившийся | [1] | 19 октября 1853 г.
Умер | 2 января 1932 г. | (78 лет)
Национальность | Американец |
Известен | Пейзаж , Натюрморт , Морская живопись |
Награды | Золотая медаль, Выставка закупок в Луизиане, Сент-Луис, 1904 г .; Приз Шоу, Национальная академия дизайна; Почетная медаль, Панамско-Тихоокеанская международная выставка, Сан-Франциско, Калифорния, 1915 г. |
Сорен Эмиль Карлсен (19 октября 1853 - 2 января 1932, Нью-Йорк, США [2] ) был американским художником- импрессионистом , эмигрировавшим в Соединенные Штаты из Дании. [3] Он стал известен своими натюрмортами . Позже в своей карьере Карлсен расширил круг своих предметов, включив в него пейзажи и морскую пехоту. [4]
За свою долгую карьеру он завоевал множество самых важных наград в американском искусстве и был избран членом Национальной академии дизайна . Более сорока лет он также был уважаемым учителем в Чикаго, Сан-Франциско и Нью-Йорке.
Ранняя карьера [ править ]
Эмиль Карлсен родился и вырос в столице Дании Копенгагене. Он происходил из артистической семьи. Его мать рисовала, [5] и, по некоторым сведениям, его двоюродный брат, который оказал на него влияние, позже стал директором Датской королевской академии [6]. Он изучал архитектуру в Королевской академии в Копенгагене в течение четырех лет, а затем эмигрировал туда. Соединенные Штаты в 1872 году, поселившись в Чикаго, США.
Заинтересовавшись искусством, он сначала работал помощником архитектора и учился у датского художника-мариниста Лаурица Хольста. Однако Холст вернулся в Данию, оставив свою студию Карлсену. [7] Он быстро прогрессировал и был назначен первым учителем рисунка и живописи в Чикагской академии дизайна. [8] Карлсен стремился получить дополнительное образование и в 1875 году отправился в Париж, где попал под влияние французского художника-натюрморта. Жан-Батист-Симеон Шарден . [9] Когда он вернулся в Соединенные Штаты, он открыл студию в Нью-Йорке и начал писать натюрморты в стиле тоналистов, которые чем-то напоминали натюрморты Шардена. Однако продавать работу все еще было нелегко. После переезда в Бостон у него был короткий период хороших продаж.
Он вернулся в Нью-Йорк и снова изо всех сил пытался продать свои картины. В 1879 году он провел аукцион, чтобы облегчить свое финансовое положение, но в итоге продал лишь несколько картин. Это вынудило его отказаться от своей студии и заняться гравировкой, в которой он добился определенного успеха, несмотря на его разочарование из-за того, что он не мог рисовать постоянно. [10] На них часто изображались медные кастрюли, дичь или цветы. Принятие натюрморта на выставке Пенсильванской академии изящных искусств в 1883 году было первым примечательным событием в его карьере. В 1884 году он вернулся в Европу, создавая заказы на цветочные натюрморты для дилера Терона Дж. Блейксли, чтобы поддержать его исследования. В конце концов, он отвернулся от спроса на красивые цветы. [11] В 1885 году две работы Карлсена были приняты в Парижский салон.
Вернувшись в Нью-Йорк, он открыл студию на 57-й улице. Однако обнаружив, что продавать картины по-прежнему сложно, он переехал в Сан-Франциско [12], где с 1887 по 1889 год занимал должность директора Калифорнийской школы дизайна. Он подружился с Артуром Мэтьюзом , который преподавал в Школе дизайна и был ведущей фигурой в Движении искусств и ремесел области залива . [13] Затем он продолжал преподавать частным образом в Лиге студентов-художников Сан-Франциско до 1891 года. В те годы он оказал влияние на ряд молодых студентов, среди которых были Эвелин Маккормик и Гай Роуз , которые оба стали ведущими импрессионистами Живерни . [14]В 1891 году, незадолго до своего отъезда, Карлсен вызвал бурю, открыто заявив в одной из ведущих газет Сан-Франциско, что художественное образование тратится впустую на женщин, которые были неполноценными ученицами, неуверенными в себе и которые, как ожидается, станут школьными учителями и выйдут замуж. [15] Артур Мэтьюз опубликовал энергичное опровержение, которое вызвало дальнейшие дискуссии. [16]
Вернуться на восток [ править ]
Карлсен вернулся на восток из Калифорнии в 1891 году и начал долгую педагогическую карьеру на Востоке. Он преподавал в Национальной академии дизайна, в Лиге студентов-художников, основанной студентами, и в Пенсильванской академии изящных искусств. Постепенно, благодаря его отношениям с другими нью-йоркскими художниками и учителями, такими как Джон Твахтман и Джулиан Олден Вейр , он заинтересовался рисованием пейзажей и морских пехотинцев. [17] Карлсен делал зарисовки в Коннектикуте в начале 1900-х годов, посещая своего друга Джулиана Олдена Вейра в Бранчвилле, округ Фэрфилд, Коннектикут. Это стало знаменитой "Weir Farm", где многие американские импрессионисты рисовали пейзаж на пленэре.
Карлсены и их маленький сын Дайнс провели несколько лет в коттедже на ферме. Днем художники рисовали, а вечером общались. Карлсен приобрел дом в Фоллс-Виллидж, штат Коннектикут, в 1905 году, и семья Карлсена проводила там большую часть своего времени, когда Карлсен не преподавал в Нью-Йорке. Деревня водопадов находится в предгорьях Беркшира, и Карлсен нарисовал холмистые предгорья и леса гор Беркшир. [18]
Успех и уважение [ править ]
Хотя он считался одним из самых уважаемых американских художников, первые несколько десятилетий своей карьеры Карлсен испытывал финансовые трудности. Галерея Macbeth в Нью-Йорке была первой галереей, специализирующейся на работах американских художников. После того, как Карлсен присоединился к галерее, которая представляла многих художников американского импрессионизма , его продажи улучшились, и он впервые смог жить комфортно без постоянного финансового напряжения. У него были персональные выставки в «Макбете» в 1912, 1919, 1921 и 1923 годах [19].
Он получил премию Сэмюэля Т. Шоу за покупку в Национальной академии дизайна.
Педагогическая карьера [ править ]
Эмиль Карлсен был востребованным учителем, и финансовая необходимость заставляла его учить больше, чем он хотел, отнимая время от рисования. Когда он стал более успешным в финансовом отношении, он сократил свои преподавательские обязанности. С 1905 по 1909 год он преподавал лайф-класс в Национальной академии дизайна. Он много лет ездил из Нью-Йорка в Филадельфию, чтобы читать лекции в Пенсильванской академии изящных искусств. [20] Среди его учеников была миниатюрист Роза Хупер . [21]
Личная жизнь [ править ]
Эмиль Карлсен женился на Луэле Мэри Руби в 1896 году, и пара переехала в его студию на 59-й улице, где они поселились в доме на всю оставшуюся жизнь. У них был единственный ребенок, Динес Карлсен.в 1901 г. учился на дому. Его мать преподавала ему схоластические предметы, а отец обучал его искусству. Динес Карлсен начал свою выставочную карьеру в 1914 году, выставив натюрморт в Национальной академии дизайна, когда ему было тринадцать. Динес Карлсен был назначен ассоциированным национальным академиком в 1922 году, когда ему был 21 год, и полным академиком в 1942 году. Дайнс Карлсен выставлялся вместе со своим отцом в Центральных галереях Нью-Йорка. В этой галерее у него было три персональные выставки. После смерти Динеса Карлсена в 1966 году Grand Central Galleries провела двойную ретроспективную выставку в честь обоих художников. Карлсен был близким другом Джулиана Олдена Вейра , Джона Твахтмана и Чайльда Хассама . [20]
Художественная философия [ править ]
В 1908 году Карлсен опубликовал статью о натюрмортах для ныне малоизвестного художественного журнала Palette and Bench, в которой писал о низком статусе натюрмортов:
... натюрморты считаются маловажными в художественных школах, как здесь, так и за рубежом, обычно это делается из античности, обнаженной натуры, и рисования драпированной фигуры и из обнаженной натуры. ... Тогда почему серьезный ученик должен упускать из виду самый простой и основательный способ овладения всеми знаниями в области живописи и рисования, изучение неодушевленных предметов, натюрморт, самый верный путь к абсолютному преодолению всех технических трудностей? . [22]
Критические отзывы [ править ]
Профессор Уильям Гердтс много писал о Карлсене и его эстетической чувствительности в своей книге об американских натюрмортах «Художники скромной правды» и описывает объекты на картинах как
... им часто не хватает традиционной красоты. Что делает картины красивыми, так это чувствительность Карлсена в аранжировке: большие формы соседствуют с малыми плоскими формами и высокими, их очертания часто объединяются в изысканные гармоничные изгибы. и помещаются назад и вперед на их ограниченной опорной поверхности , чтобы обеспечить «передышки» для медленного движения в пространстве. [23]
Историк искусства Ричард Бойл также отметил мастерство Карлсена в своей книге «Американский импрессионизм»:
Особой заботой Карлесена были натюрморты, а его картины красиво обработаны и имеют нежную поверхность, напоминающую Уистлера и особенно Дьюинга. Карлсена интересовала «идеальная красота», а также красота, присущая предмету, его текстуре и цвету; как и в работах Дьюинга, размещение предметов на его холсте чрезвычайно важно ... [24]
Художественный писатель Артур Эдвин Бай наиболее заметно представил Карлсена в своем обзоре американского натюрморта в 1921 году и написал о нем:
Эмиль Карлсен, несомненно , самый опытный мастер натюрморта в Америке сегодня. ... Очевидно, что Карлсен поднял свое искусство на высоту, которой он никогда не достигал » [25].
В « Американском импрессионизме» Уильям Гердтс писал о переходе Карлсена от художника-натюрморта к пейзажисту:
Карлсен был привлечен красотами холмов и интерпретировал их в мягких пастельных тонах. Пейзаж Карлсена, однако, более полно относится к этому столетию и развивался в более декоративной, несколько натуралистической манере, характерной для позднего импрессионизма. [26]
Коллекционер Дункан Филлипс писал о Карлсене, что в его сценах с океаном было «определенное трансовое настроение». [27]
Студенты [ править ]
- Фредерик Беккер
- Мэри Брэди
- Эдит Морис Бреги
- Энн Бремер
- Клод Бак
- Элбридж Айер Бербанк
- Джей Холл Коннауэй
- Кэтрин Лэнгдон Корсон
- Эдвин Дикин
- Анна Паркер Диксвелл
- Маргарет Анна Добсон
- Марен Фройлих
- Вильгельмина Вебер Ферлонг [28]
- Элис Хэпгуд Хэтэуэй Гудвин Эрл
- Джон М. Гэмбл
- Перси Грей
- Чарльз В. Харгенс-младший.
- Авраам Харритон
- Маргарет Кокс Херрик
- Изабель Хантер
- Хелен Хайд
- Эльза Лаубах Джемне
- Хелен Элизабет Кип
- Уильям Кейт
- Эндрю Лумис
- Луи Лозовик
- Этель Марси
- Мари Эвелин МакКормик
- Джейн Рома МакЭлрой
- Лола Слит Миллер
- Шарлотта Бодуэлл Морган
- Мэри ДеНил Морган
- Бенджамин Франклин Норрис-младший
- Эрик Папе
- Эрнест Клиффорд Пейшотто
- Хьюго Робус
- Гай Роуз
- Женева Риксфорд Сарджент
- Карл Шмитт
- Гарри Сивелл
- Джеймс Гилфорд Суиннертон
- Джесси Брайон Трефетен
- Гюстав Вербеек
Членство [ править ]
- Национальная академия дизайна , Нью - Йорк
- Богемный клуб , Сан-Франциско, Калифорния
- Клуб Салмагунди , Нью-Йорк, Нью-Йорк
Награды [ править ]
- Де Neuhausenske Præmier, 1869 [29]
- Золотая медаль, Выставка закупок Луизианы , Сент-Луис, 1904 г. [30]
- Премия Шоу, Национальная академия дизайна
- Почетная медаль, Панамско-Тихоокеанская международная выставка , Сан-Франциско, Калифорния, 1915 г.
Коллекции музея [ править ]
- Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс
- Дейтонский институт искусств, Дейтон, Огайо («Железный чайник с луком», ок. 1925 г.)
- Художественный музей Акрона, Акрон, Огайо (дата "Rhages Jar" неизвестна)
- Музей Де Янга, Сан-Франциско, Калифорния
- Богемный клуб, Сан-Франциско, Калифорния
- Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Историческое общество Чикаго, Чикаго, Иллинойс
- Бруклинский художественный музей, Бруклин, Нью-Йорк
- Художественный музей Монклера, Монклер, Нью-Джерси
- Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания
- Оклендский музей Калифорнии, Окленд, Калифорния
- Художественный музей Санта-Барбары, Санта-Барбара, Калифорния;
- Художественный музей Фрая, Сиэтл, Вашингтон
- Музей искусств Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния
- Художественный институт Батлера, Янгстаун, Огайо ("Прибой" 1907)
- Музей Колумба, Колумбус, Джорджия
- Музей Брюса, Гринвич, Коннектикут
- Музей искусств Эль-Пасо, Эль-Пасо, Техас
См. Также [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Эмиля Карлсена . |
- Американский импрессионизм
- Тональный импрессионизм
- Калифорнийский тонализм
- Французский импрессионизм
- Тонализм
Заметки [ править ]
- ^ a b Херрингшоу, Томас Уильям . Американская элита и социолог Bluebook , стр. 387. Издательство "Американская синяя книга", 1922 год.
- ^ Коннектикут и американский импрессионизм , Каталог выставки, стр. 154, запись о Карлсене.
- ^ Каталог Wortsman-Rowe, предисловие
- ^ Дейтон художественный институт каталог, стр. 82
- ↑ Ньюлин Прайс, «Эмиль Карлсен: художник, учитель», Международная студия , июль 1922 г., стр. 301
- ^ Гердтс, Художники скромной истины , стр. 228 и Прайс расходятся во мнениях относительно того, был ли это его брат или двоюродный брат, но счет Прайса исходил от самого Карлсена.
- ^ Каталог импрессионизма Коннектикута
- ^ Часто неверно утверждается, что Карлсен преподавал в Художественном институте, но Чикагская академия дизайна была основана в 1866 году по образцу NAD в Нью-Йорке, только в 1882 году название изменилось на знакомое AIC См. Статью в Википедии об искусстве. Институт.
- ^ Введение Морзебурга Карлсена
- ^ Ф. Ньюлин Прайс, Эмиль Карлсен: Учитель-художник , Международная студия , июль 1922 г., 300-301 г.
- ^ Гердтс, стр. 228
- ^ Прайс, Эмиль Карлсен, стр. 301
- ↑ Ричард Бойл, Американский импрессионизм, стр. 136–137.
- ^ Джеффри Морзебург, Эмиль Карлсен. Com
- ↑ San Francisco Examiner, 19 июля 1891 г., стр. 14.
- ^ Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: Нерассказанная история Колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1 . Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. С. 175, ср. 249, 331f, 357, 393, 416, 512, 526f, 531, 606, 612, 688. ISBN 9781467545679.Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств.
- ^ Гердтс, Американский импрессионизм, стр. 229
- ^ Коннектикут и американский импрессионизм, стр. 155
- ^ Carol Лоури, Наследие искусства: картины и скульптуры членов Национального Клуба Искусств, p.68-69
- ^ a b Дэвид Бернард Диринджер, Живопись и скульптура в Национальной академии дизайна , стр.87
- ^ Дейл Т. Джонсон (1990). Американские портретные миниатюры в коллекции Мэнни . Метрополитен-музей. ISBN 978-0-87099-597-2.
- ↑ Эмиль Карлсен, «О натюрмортах», « Палитра и скамейка» (октябрь 1908 г.): стр. 6–8.
- ^ Гердтс, Уильям, Художники скромной правды, стр. 230
- ^ Ричард Бойл, Американский импрессионизм , стр. 147
- ↑ Артур Эдвин Бай, Горшки и сковородки или Исследования в натюрмортах (1921), стр. 213–214.
- ^ Гердтс, Американский импрессионизм , стр. 229.
- ↑ Phillips, International Studio , июнь 1917 г.
- ^ Биография Вильгельмины Вебер Ферлонг: Заветная коллекция фермы Золотого сердца Клинта Б. Вебера, ISBN 978-0-9851601-0-4
- ^ Kunstindeks Danmark & Weilbachs kunstnerleksikon
- ^ Коннектикут и американский импрессионизм
Ссылки [ править ]
- Артур Эдвин Бай, Горшки и сковороды или исследования в натюрмортах (Принстон: Princeton University Press, 1921), 213-214.
- Коннектикут и американский импрессионизм, Каталог выставки, стр. 154–155, Университет Коннектикута, Сторрс, Коннектикут, 1980 г.
- Американская элита и социолог Bluebook, стр. 387. Издательство "Американская синяя книга", 1922 год.
- Искусство Эмиля Карлсена, 1853–1932, Каталог выставки, Художественные галереи Wortsman Rowe, Сан-Франциско, Калифорния, 1975
- Джеффри Морсебург, Эмиль Карлсен. Com, веб-сайт, биография и эссе, 2004 г.
- Дункан Филлипс, «Эмиль Карлсен», Международная студия 61 (июнь 1917 г.)
- "Сорен Эмиль Карлсен", американское искусство из коллекции Дики , Дейтонский институт искусств, 1997, стр. 40-41
- Артур Эдвин Бай, Горшки и сковороды или исследования в натюрмортах (Принстон: Princeton University Press, 1921), 213-214.
- Уильям Х. Гердтс, Художники скромной правды: шедевры американского натюрморта, 1801-1939 (Колумбия, штат Миссисипи: Университет штата Миссури, 1981), 22.
- Ульрих В. Хизингер, Тихая магия: натюрморты Эмиля Карлсена (Нью-Йорк: Vance Jordan Fine Art, 1999).
- Эмиль Карлсен, «О натюрмортах», Палитра и скамейка (октябрь 1908 г.): 6-8.
- Избранные произведения из постоянной коллекции Дейтонского института искусств , Эмиль Карлсен (Дейтон, Огайо, Дейтонский институт искусств, 1999) стр. 82
- Гертруда Стилл, Эмиль Карлсен, лирический импрессионист
- Уильям Х. Гердтс, американский импрессионизм , Cross River Press, 1984
- Эбби Тейлор, Эмиль Карлсен, веб-сайт AskArt, 2010 г.
- Кэрол Лоури, Наследие искусства: картины и скульптура членов Национального клуба искусств, стр. 68–69
Внешние ссылки [ править ]
- Эмиль Карлсен Архивы
- Эмиль Карлсен
- Национальная Академия Дизайна
- Национальный исторический памятник Weir Farm (где рисовали Карлсен, Вейр и Твахтман)
- Художественная тропа Коннектикута - места, связанные с американским импрессионизмом
- Статья журнала Time об американском импрессионизме
- Каталоги нескольких выставок Карлсена из библиотек Метрополитен-музея (полностью доступны онлайн в формате PDF)