Морское искусство

Украденный шедевр Рембрандта « Буря на Галилейском море» (1633 г.).

Морское искусство или морское искусство - это форма изобразительного искусства (то есть живопись, рисунок, гравюра и скульптура), которое изображает или черпает свое основное вдохновение из моря . Морская живопись - это жанр, в котором изображены корабли и море - жанр, особенно популярный в 17-19 веках. ^[1] На практике этот термин часто охватывает искусство, показывающее судоходство на реках и устьях, пляжные сцены и все искусство, показывающее лодки, без каких-либо жестких различий - по практическим соображениям предметы, которые могут быть нарисованы или нарисованы с суши, на самом деле сильно представлены в жанре . ^[2] Строго говоря, «морское искусство» всегда должно включать в себя какой-то элемент человеческого мореплавания, тогда как «морское искусство» также должно включать в себя чистые морские пейзажи без человеческого элемента, хотя это различие может не соблюдаться на практике.

Гравюра укиё-э 20 века с изображением лодок в снегу

Корабли и лодки были включены в искусство почти с самых ранних времен, но морское искусство стало отдельным жанром со специализированными художниками только к концу средневековья , в основном в форме «корабельного портрета». работа, которая все еще популярна и сосредоточена на изображении одного сосуда. Когда в эпоху Возрождения возникло ландшафтное искусство , то, что можно было бы назвать морским пейзажем, стало более важным элементом в произведениях, но чистые морские пейзажи были редкостью до позднего времени.

Виллем ван де Вельде Старший " Поимка королевского принца во время четырехдневной битвы" , 1666 год.

Морское искусство, особенно морская живопись - как особый жанр, отдельный от пейзажа - действительно началось с живописи Золотого века Голландии в 17 веке. ^{[3] [4] [5]} Морская живопись была основным жанром в живописи Золотого века Голландии, отражая важность заморской торговли и военно-морской мощи для Голландской республики , и стала первой карьерой морских художников, которые мало что рисовали. В этом, как и во многом другом, специализированная и традиционная морская живопись в значительной степени продолжает голландские конвенции до наших дней. В романтическом искусстве море и побережье были отвоеваны у специалистов многими пейзажистами, и впервые работы без судов стали обычным явлением.

Раннее время до 1400 г. [ править ]

Лодка тростник петроглифы в Гобустане .

Суда на воде издавна фигурировали в искусстве. Самыми ранними известными произведениями являются петроглифы 12000 г. до н.э. с изображением тростниковых лодок в Гобустанском заповеднике петроглифов в современном Азербайджане , который тогда находился на берегу гораздо более крупного Каспийского моря . Наскальные рисунки и резные предметы, изображающие корабли, были найдены на нескольких островах Эгейского моря (Андрос, Наксос, Сирос, Астипалея, Санторини), а также в материковой Греции (Авлис), начиная с 4000 г. до н. Э.

И люди, и боги изображены на речных «баржах» в древнеегипетском искусстве ; эти лодки были сделаны из тростника папируса для большинства применений, но суда, используемые фараонами, были из дорогостоящего импортного кедра , как корабль Хуфу длиной 43,6 м (143 фута) и шириной 5,9 м (19,5 фута) ок. 2,500. Нилотские пейзажи на фресках в египетских гробницах часто показывают сцены охоты на птиц с лодок в дельте Нила , а могильный инвентарь включает подробные модели лодок и их экипажей для использования в загробной жизни . Центральный культовый образ в египетских храмах Обычно это была маленькая фигурка бога, которую перевозили на барже или «барке».

Корабли иногда появляются в древнегреческой вазе , особенно когда это уместно в контексте повествования, а также на монетах и ​​в других контекстах, хотя и с небольшими попытками создания морского пейзажа. Как и в египетской живописи, поверхность воды может быть обозначена серией параллельных волнистых линий. Древнеримская живопись , предположительно опирающаяся на греческие традиции, очень часто изображает пейзажные виды с земли через озеро или залив с далекой землей на горизонте, как на знаменитых картинах «Улисс» в музеях Ватикана . Вода обычно спокойная, и предметы, находящиеся под водой или частично погруженные в воду, могут быть видны сквозь воду. ^[6] Большая нильская мозаика Палестрины.(I век до н.э.) - это версия таких композиций, цель которых - показать все течение реки.

От поздней античности до конца средневековья морские сюжеты показывались, когда это требовалось для повествовательных целей, но не составляли жанра на Западе или в азиатских традициях живописи тушью , где река с небольшой лодкой или двумя была стандартным компонентом. научных пейзажей. ^{[ необходима цитата ]} Морские изюминки средневекового искусства включают гобелен из Байе 11-го века, изображающий нормандское вторжение в Англию . Начиная с XII века, печати портов часто изображали «портрет корабля». ^[7] Корабль функционировал как образ церкви, как в потерянной Навичелле Джотто.над входом в Старый собор Святого Петра в Риме, но такие изображения представляют относительно небольшой интерес с чисто морской точки зрения. ^[8]

• Египетская модель лодки, 12 династия, Аменемхет I

• Нильская мозаика Палестрины (1 век до н. Э.)

• Нормандский корабль флота вторжения, гобелен из Байе , 11 век

• Кораблекрушение Хью де Бовса. Автор Мэтью Пэрис , 13 век, английский язык.

15 век [ править ]

Отдельная традиция начинает возрождаться в ранней нидерландской живописи с двумя потерянными миниатюрами в Туринско-Миланском часе , вероятно, Яна ван Эйка примерно в 1420 году, демонстрирующих огромный скачок в изображении моря и его погоды. О прибрежной сцене под названием «Молитва на берегу» (или герцога Баварского Вильгельма на берегу моря , молитва государя и т. Д.) Кеннет Кларк говорит: «Фигуры на переднем плане выполнены в рыцарском стиле де Лимбургов, но на берегу моря за их пределами полностью выходит за пределы диапазона отзывчивости пятнадцатого века, и мы не видим ничего подобного, пока Якоб ван Рейсдалпляжные сцены середины 17 века ». ^[9] Был также настоящий морской пейзаж, Путешествие Сент-Джулиана и Святой Марты , ^[10] но обе страницы были уничтожены пожаром в 1904 году и сохранились только в черно-белые фотографии. До конца XV ​​века иллюминированная рукописная живопись была основным средством морской живописи, а во Франции и Бургундии, в частности, многие художники стали искусными во все более реалистичных изображениях как морей, так и кораблей, используемых в иллюстрациях войн, романсы и придворная жизнь, а также религиозные сцены. Сцены с прогулочными лодками на реках иногда фигурируют в календарных миниатюрах из часовых книг таких художников, как Саймон Бенинг .

В течение готического периода NeF , большой кусок ювелир работы «s в форме корабля, используемый для проведения столовых приборов, соли или специи, стали популярным среди тысяч. Первоначально состоявший только из « корпуса », с 15 века у самых сложных были мачты, паруса и даже экипаж. Когда экзотический панцирь наутилуса начал попадать в Европу, многие использовали его для изготовления своих корпусов, например, Burghley Nef около 1528 года. В более низком социальном масштабе интерес к судоходству отражался во многих ранних отпечатках кораблей. Самые ранние из них принадлежат мастеру W с ключом , который создал несколько гравюр.кораблей; Некоторое время такие «портреты кораблей» ограничивались гравюрами и рисунками и обычно изображали корабль без экипажа, даже если он был под парусами. Они также обычно ожидали низкого горизонта, которого живопись не могла достичь до 17 века. ^[11] Первым отпечатком морского сражения является огромная (548 x 800 мм) гравюра на дереве, изображающая битву при Зонкио в 1499 году между венецианцами и турками. Единственный уцелевший оттиск раскрашен трафаретами ; большинство из них, вероятно, были наклеены на стены. ^[12] Самая ранняя сопоставимая картина, которая сохранилась до наших дней, датируется несколькими десятилетиями позже. ^[13]

В то же время художники часто участвовали в распространении западной картографии и были более осведомлены, чем это всегда могло показаться очевидным, о научных и морских достижениях того времени. По словам Маргариты Рассел, один из Эрхард Реууич «s гравюр из первой печатной книги путешествий (1486) показывает , что он пытается продемонстрировать свое понимание кривизны Земли с корабля наполовину видно на горизонте. Многие прибрежные виды на гравюрах книги важны для развития таких представлений. ^[14] Планы городов с высоты птичьего полета, часто прибрежных, которые мы сегодня обычно считаем картографией, часто делались художниками и рассматривались современниками как произведения искусства, как карты. ^[15]

В искусстве итальянского Возрождения при необходимости показывались морские сцены, но, кроме венецианского художника Витторе Карпаччо, в этом или следующем столетии было несколько художников, которые часто возвращались к таким сценам или делали это с особой чувствительностью. Сцены Карпаччо показывают венецианские каналы или причалы; в его « Легенде о Святой Урсуле» есть несколько приходов и уходов . В немецкоязычных странах « Чудесный улов рыбы» Конрада Вица (1444) - это и первая пейзажная картина, показывающая узнаваемую сельскую местность и атмосферный вид на Женевское озеро .

• Изабель из Франции приземляется в Харвиче ; миниатюра 1455-60 годов Жана Фуке

• Джентиле да Фабриано , чудо св. Николая Барийского

• Гравюра мастера W с ключом

• Ксилография с изображением битвы при Зонкио в 1499 году

16 век [ править ]

Голландская традиция « мирового пейзажа », панорамный вид с очень высокой точки зрения, впервые примененная Иоахимом Патиниром в 1520-х годах, снова начинает включать в себя широкое водное пространство, довольно похожее на классические картины, которые эти художники не мог знать. Эти картины представляли собой пейзажи под видом исторических картин с маленькими фигурками, обычно представляющими религиозный сюжет. Таким образом, присутствовал сильный морской элемент, поскольку пейзажная живопись начала появляться как отдельный жанр. Протестантская Реформациязначительно ограничили использование религиозного искусства, ускорив развитие других светских видов искусства в протестантских странах, включая пейзажное искусство и светские формы исторической живописи , которые могли быть частью морского искусства.

Важная работа по «последователь Patenir» фламандского является португальский Carracks от скалистого побережья около 1540 (787 х 1447 мм), в Национальный морской музей , Гринвич , Лондон « , который справедливо был помечен самый ранний известный чистый морской картина". ^[16] Это, вероятно, представляет собой встречу двух небольших флотилий, сопровождающих португальскую принцессу, собирающуюся выйти замуж; тип церемониального морского сюжета, который оставался очень распространенным в придворном искусстве до конца 17 века, хотя чаще всего его ставили в момент посадки или прибытия. ^[17] Другой пример - картина из Королевской коллекции, на которой Генрих VIII отправляется вПоле из золотой ткани , типичное для четкого изображения кораблей боком, без попытки приспособиться к высокой точке обзора. ^[11]

Превосходный цветной рисунок Ганса Гольбейна Младшего с изображением корабля, переполненного пьяными ланскнетами, вероятно, был сделан при подготовке к росписи в Лондоне. При этом используется низкая точка обзора, типичная для портрета корабля. ^[18]

Питер Брейгель Старший известен своими жанровыми сценами крестьянской жизни, но также написал ряд морских сюжетов, в том числе « Пейзаж с падением Икара» (около 1568 г.); оригинал теперь признан утерянным, а картина в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе теперь рассматривается как хорошая ранняя копия оригинала Брейгеля. Он также написал большое Морское сражение в Неаполитанском заливе 1560 года, Galleria Doria-Pamphilj , Рим , и небольшую, но драматичную сцену позднего кораблекрушения. Более крупный шторм в Вене , который когда-то считался его собственностью, теперь приписываютДжус де Момпер . ^[2] Такими предметами занялись его преемники, в том числе его сыновья.

Очень живописный и исторически полезный « Энтони Ролл» был роскошным освещенным рукописным инвентарем кораблей Королевского флота, подготовленным для Генриха VIII в 1540-х годах. Однако он не является ни визуально точным, ни художественно выполненным, возможно, он был проиллюстрирован соответствующим официальным лицом. ^[19] Как и во Франции, английские картины XVI века, изображающие тщательно продуманные королевские посадки и подобные события, являются шаблонными, хотя часто и впечатляющими. Большинство использовало нидерландских художников, как и изображения на гравюрах разгрома испанской армады в 1588 году . Богородица мореплавателейэто испанская работа 1530-х годов с группой кораблей на якоре, предположительно в Новом Свете , защищенных Богородицей.

Маньеризм как в Италии, так и на Севереначал рисовать фантастические бури с гигантскими волнами и небом, наполненным молниями, которые ранее не предпринимались, но должны были вернуться в моду через определенные промежутки времени в течение следующих столетий. По мере того как с конца 16 века военно-морские войны стали более заметными, возрос спрос на работы, изображающие их, которые должны были оставаться основным продуктом морской живописи до 20-го века, подталкивая жанр в направлении исторической живописи с упором на правильное и детальное изображение судов, так же как и другие тенденции в направлении все более иллюзионистских и тонких эффектов в обработке моря и погоды, параллельных эффектам пейзажной живописи. Многие художники могли рисовать оба вида предметов, но другие специализировались на том или другом.Однако в то время морские пейзажи, показывающие большую часть моря и вовсе без судов, были очень редкими.

Морская живопись Золотого века Голландии [ править ]

Голландская республика полагалась на промысел и торговлю по морю своим исключительным богатством, были морские войны с Англией и другими странами в период, и была пересечена реками и каналами. К 1650 году 95% кораблей, идущих из Северного моря в Балтийское, были голландскими. ^[20] Фотографии морских сражений рассказывают истории о голландском военно-морском флоте на пике его славы, хотя сегодня обычно высоко ценятся «затишье» или более спокойные сцены. Поэтому неудивительно, что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен в голландской живописи Золотого века и поднялся на новый уровень в тот период голландскими художниками. ^[21] Как и в случае с пейзажами, решающим шагом стал переход от искусственно возвышенного вида, типичного для ранней морской живописи, к более низкой точке обзора, сделанный первым великим голландским морским специалистом Хендриком Корнелисом Врумом . ^[22]

Чаще всего голландским триколором летают даже небольшие корабли , и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морские или как одно из многих других правительственных кораблей. На многих фотографиях была изображена земля, вид на пляж или гавань или вид на устье реки. Другие художники специализировались на речных сценах, от небольших картин Саломона ван Рейсдала с маленькими лодками и тростниковыми берегами до больших итальянских пейзажей Эльберта Кейпа , где солнце обычно садится над широкой рекой. Жанр, естественно, имеет много общего с пейзажной живописью, и в развитии изображения неба они пошли вместе; многие художники-пейзажисты также писали пляжные и речные сцены. У художников, вероятно, часто были точные модели кораблей, которые помогали им создавать точные изображения.^[23] Среди художников были Ян Порселлис , Симон де Влигер , Ян ван де Каппелль и Хендрик Даббельс . ^[24]

Плодотворная мастерская Виллема ван де Вельде Старшего и его сына была лидером более поздних десятилетий, стремясь, как и в начале века, сделать предметом корабль, но вобрала в себя достижения тональных произведений предыдущих десятилетий, где акцент был сделан на море и погоду. Младший ван де Вельде находился под очень сильным влиянием Симона де Влигера, учеником которого он был. Старейшина ван де Вельде впервые посетил Англию в 1660-х годах, но и отец, и сын навсегда покинули Голландию и перебрались в Лондон в 1672 году, оставив хозяина бурных морей, немецкого происхождения Людольфа Бакуизена , в качестве ведущего художника Амстердама. ^[25] Рейнир Нумс , который был моряком и подписал свои работы Зееман(«моряк»), специализирующийся на высокоточных батальных сценах и портретах кораблей, с некоторым интересом также к эффектам света и погоды, и именно его стилю должны были следовать многие более поздние специализированные художники. Авраам Шторк и Ян Абрахамс Беэрстратен были другими специалистами по битвам . Нумс также нарисовал несколько сцен технического обслуживания и ремонта верфи, которые необычны и представляют исторический интерес. ^[26]

Традиция морской живописи продолжалась во фламандской части Нидерландов, но была гораздо менее заметной, и потребовалось больше времени, чтобы избавиться от маньеристского стиля кораблекрушений на фоне фантастических волн. Большинство картин были маленькими зикенами , тогда как голландцы рисовали как большие, так и маленькие работы. Ведущим художником был Бонавентура Петерс . ^[27]

Голландский стиль был экспортирован в другие страны различными эмигрировавшими художниками, а также просто подражанием иностранным художникам. Наиболее важными эмигрантами были ведущие морские художники Амстердама, отец и сын Виллем ван де Вельде. Проведя десятилетия в хрониках побед голландского флота над англичанами, после краха арт-рынка во время катастрофического рампьяара 1672 года они приняли приглашение английского двора переехать в Лондон и провели остаток своей жизни, изображая войны с Другая сторона. Художники, которые свободно говорят, что «следовали» их стилю, включают Исаака Парусника , хотя он был гораздо более ранним голландским эмигрантом, опередившим их приезд в Англию по крайней мере на 20 лет, и чей стиль сильно отличается от их стиля; а такжеПитер Монами , чей стиль заимствован у многих художников-маринистов, помимо ван де Вельдеса, таких как Нумс, Петерс и Бахуизен; и несколько других, таких как Томас Бастон и братья Вейл, которые рисовали в исконно английских традициях.

Все чаще морское искусство уже в основном предоставлялось специалистам, за редкими исключениями, такими как мощная «Буря на Галилейском море» Рембрандта 1633 года, его единственный настоящий морской пейзаж. ^[28] Ван Дайк сделал несколько прекрасных рисунков английского побережья с лодок у Рая , по-видимому, ожидая своего корабля на континент, но так и не написал ни одной картины. Некоторые картины Рубенса связаны с морем и кораблями, но настолько экстравагантны и стилизованы, что их сложно назвать морским искусством. Однако Клод Лоррен разработал влиятельный тип гавани, обычно с видом на море с восходом или заходом солнца и экстравагантными классическими зданиями, возвышающимися по обе стороны канала. Это развило традицию итальянских сцен гавани северных художников (итальянские мало интересовались такими сценами), которая восходит, по крайней мере, к Полю Брилю и была особенно популярна во Фландрии, с Бонавентурой Петерсом и Хендриком ван Миндерхаутом , эмигрантом из Роттердам , как ведущие участники выставки, и Ян Баптист Веникс в Республике. ^[29]

18 век [ править ]

В этом веке было много военных действий, и до Annus Mirabilis 1759 года у англичан и французов было примерно равное количество побед, которые нужно было праздновать. В нескольких странах было значительное количество очень опытных художников-специалистов, которые продолжали развивать голландский стиль прошлого века, иногда довольно шаблонным образом, с тщательно точными изображениями кораблей. На этом настаивали многие картины, заказанные капитанами, судовладельцами и другими людьми, имеющими мореплавание, и многие художники сами имели морской опыт. ^[30] Например, Николас ПококОн поднялся до уровня капитана торгового судна, научился рисовать в море и в качестве официального художника-мариниста короля присутствовал в крупном морском сражении Славного Первого июня 1794 года на борту фрегата HMS Pegasus . Томас Баттерсворт служил моряком в нескольких боях до 1800 года. Француз Амбруаз Луи Гарнере , в основном живописец в следующем столетии, был опытным моряком, и точность его картин, изображающих китобойный промысел , хвалит рассказчик в « Германе». Мелвилл «s Моби Дик , который знал их только из печатных изданий. ^[31] В нижней части рынка порты во многих европейских странах к настоящему времени имели в доках «причальных художников», которые рисовали дешевые портреты кораблей, которые, как правило, были довольно точными в отношении характеристик и оснащения корабля, что требовалось моряками. заказчики, но очень шаблонные с художественной точки зрения. ^[32]

Венецианские художники Каналетто и Франческо Гварди нарисовали ведуте, в котором каналы, гондолы и другие небольшие суда и лагуна Венеции чаще всего являются характерными чертами; многие из более поздних работ Гварди вообще почти не показывают сушу, а работы Каналетто из его периода в Англии также в основном изображают реку и лодки. Оба написали большое количество работ, не все одинакового качества, но их лучшие картины великолепно передают воду и свет, хотя и находятся в очень разных настроениях, поскольку мир Каналетто всегда яркий и солнечный, а мир Гварди часто бывает пасмурным, если не туманным и хмурый.

Курсантов теперь поощряли изучать рисунок, поскольку новые прибрежные карты, сделанные в море, должны были сопровождаться «прибрежными профилями» или зарисовками земли позади, и художники были назначены преподавать этот предмет в военно-морских школах, в том числе Джон Томас Серрес , опубликовавший « Liber Nauticus» и «Инструктор по искусству морских рисунков» в 1805/06 г. ^[33] Профессиональных художников теперь часто отправляли в исследовательские путешествия, как, например, Уильяма Ходжеса (1744–1797) во втором путешествии Джеймса Кука к Тихому океану , а экзотические прибрежные сцены были популярны как картины, так и гравюры.

Отпечатки стали таким же важным источником дохода, как и оригинальные картины, для некоторых художников, например, французского художника Клода Жозефа Верне (1714–1789) с многочисленными гравюрами , который возродил что-то от духа бури маньеристов и с нетерпением ждал до романтизма , в его больших и чрезвычайно драматических сценах штормов и кораблекрушений. Французское правительство также заказало ему серию снимков французских гаваней ^[2].со странным результатом, что многие из его работ, показывающих торговое мореплавание, очень жестокие, а большинство - очень спокойные. Он также разработал тип большой клодейской гавани на закате и с обобщенной средиземноморской обстановкой, которую имитировали многие художники. Еще одним ранним французским художником-романтиком или, по крайней мере, эльзасско-швейцарским художником был Филипп Джеймс де Лутербург (1740–1812), который провел большую часть своей карьеры в Англии, где ему было поручено правительством создать ряд работ, изображающих морские победы. «Уотсон и акула» - знаменитый сюжет морской истории 1778 года, созданный Джоном Синглтоном Копли .

Романтический век, чтобы представить [ править ]

В эпоху романтизма морская живопись снова присоединилась к мейнстриму искусства, хотя многие специализированные художники продолжали развивать жанр «корабельный портрет». Антуан Ру и его сыновья доминировали в морском искусстве Марселя на протяжении 1800-х годов с подробными портретами кораблей и морской жизни. Возможно самая большая икона романтизма в искусстве Жерико «S Плот Медуз (1819), а также для JMW Turner живописи моря была пожизненная одержимостью. Медуза представляет собой радикал типа истории живописи, в то время как работу Тернера, даже если данные предметы истории, по существу подходить как ландшафты. Его общественная комиссия Трафальгарская битва(1824) подвергался критике за неточность, и в его наиболее личных поздних работах не предпринимались попытки дать точные детали, часто с длинными названиями, объясняющими то, что в противном случае могло бы показаться нечитаемой массой «мыльной пены и белил», как The Athenaeum описал Snow Storm Тернера - Лодка с устья гавани, подающая сигналы на мелководье, и идущая мимо свинца. Автор попал в эту бурю в ту ночь, когда Ариэль покинул Харвич в 1842 году. ^[34]

Новая сила в живописи, искусство Дании , очень сильно показала прибрежные сцены с акцентом на спокойную воду и тихий золотой свет. Они повлияли на немца Каспара Давида Фридриха , который добавил элемент романтического мистицизма, как в «Этапах жизни» (1835); его «Ледяное море» менее типично, показывая полярное кораблекрушение. Иван Айвазовский продолжил старые темы сражений, кораблекрушений и штормов с чистокровным русским романтизмом, как в «Девятой волне» (1850).

Река, гавань и прибрежные районы, обычно с небольшими лодками, были популярны у Коро и школы Барбизона , особенно у Шарля-Франсуа Добиньи ; Многие из самых известных произведений крупнейшего русского пейзажиста Исаака Левитана изображали тихие озера, а также огромные реки России, которые он и многие художники считали источником национальной гордости. Гюстав Курбе нарисовал несколько сцен пляжей со скалами и видами на море волн, разбивающихся о берег, обычно без человеческих фигур или кораблей. В течение 1860-х годов Эдуард Мане написал ряд картин, изображающих важные и заслуживающие внимания события, в том числе его «морскую» картину 1864 года, изображающуюБитва при Кирсардж и Алабама, увековечивающая морское сражение, которое произошло в 1864 году во время Гражданской войны в США. ^[35]

Жанр корабельного портрета был привезен в Америку несколькими эмигрантами, в основном англичанами, такими как Джеймс Э. Баттерсворт (1817–1894) и Роберт Сэлмон . LUMINIST Фитц Генри Лейн (1804-1865) был самым ранним из целого ряда художников , которые разработали американские стили , основанные на садово - паркового искусства; он рисовал небольшие лодки, отдыхающие в тихих бухтах. Мартин Джонсон Хид был членом Школы реки Гудзон и рисовал спокойные сцены, но также и грозные бури тревожной черноты. Уинслоу Гомер все больше специализировался на морских сценах с небольшими лодками к концу века, часто показывая лодки в сильных волнах в открытом море, как в его Гольфстриме.. Томас Икинс часто рисовал речные сцены, в том числе Макса Шмитта в одиночной черепе (1871). ^[2] Томас Голдсуорси Даттон (1820–1891) имеет репутацию одного из лучших литографов морских сцен и портретов кораблей XIX века. ^[36]

Позже в этом веке, когда побережье все больше рассматривалось как место развлечений, а не работы, впервые стали заметны пляжные сцены и прибрежные пейзажи без судоходства, часто включающие скалы и скальные образования, которые ранее в основном встречались в сценах. кораблекрушения. Многие более поздние пляжные сцены становились все более многолюдными, когда отдыхающие захватывали пляжи Европы. Эжен Лепуаттевин рисовал морские сюжеты, начиная от морских сражений и кораблекрушений и заканчивая сценами с рыбаками за работой и пловцами, отдыхающими на пляже в Этрета в Нормандии . Эжен БуденСцены пляжей на севере Франции привлекают внимание современного зрителя, несмотря на тяжелую одежду, которую носят женщины, сидящие на стульях на песке. В импрессионисты нарисовал много сцен из пляжей, скал и рек, особенно Клода Моне , который часто возвращался к тем Курбе, как в бурном море в Этрета . Это его « Впечатление», «Восход солнца» (1872 г.), вид на воды гавани в Гавре , дало этому механизму название. Речные сцены были очень распространены среди импрессионистов, особенно у Моне и Альфреда Сислея . ^[2]

Испанский художник Хоакин Соролья написал множество пляжных сцен, обычно концентрируясь на нескольких фигурах, видимых крупным планом, в отличие от меньших фигур большинства пляжных картин. Американские художники, которые рисовали пляжи и берега, как правило, менее населенные, включают Джона Фредерика Кенсетта , Уильяма Мерритта Чейза , Джонаса Ли и Джеймса Эббота Макнила Уистлера , которые в основном рисовали реки и каналы Венеции . К концу XIX века американский художник Альберт Пинкам Райдер создал мрачные и мрачные морские пейзажи раннего модернизма. Фовизма и Pointillisteгруппы включали в себя довольно спокойные воды в большом количестве своих работ, как и Эдвард Мунк в своих ранних картинах. В Англии стоит отметить школу Ньюлин и наивного рыбака-художника Альфреда Уоллиса .

Довольно традиционный британский морской художник сэр Норман Уилкинсон был во время Первой мировой войны изобретателем ослепляющего камуфляжа , с помощью которого корабли смело раскрашивали в узоры, достигая результатов, не отличавшихся от вортицизма , вдохновляя военно-морскую частушку: «Капитан Шмидт у перископа / Вам нужен не упади и не упади в обморок / Потому что это не видение наркотика или наркотика / Но только ослепляющая краска ». ^[38] Когда американский флот принял эту идею в 1918 году, Фредерик Джадд Во был назначен ответственным за дизайн.

Специализированные художники-маринисты, специализирующиеся на портретах кораблей, продолжаются и по сей день, с такими художниками, как Монтегю Доусон (1895–1973), чьи работы были очень популярны в репродукциях; как и многие другие, он нашел работы, показывающие, что традиционные парусные суда более востребованы, чем современные суда. Даже в 1838 году Тернер « Боевой Темерар» подошел к своему последнему причалу, чтобы быть разбитым , все еще, вероятно, его самая известная работа, отражающая ностальгию по эпохе парусов. Морская тематика по-прежнему привлекает многих основных художников, а более популярные формы морского искусства остаются чрезвычайно популярными, о чем свидетельствует пародийная серия картин Виталия Комара и Александра Меламида, названная самой разыскиваемой картиной Америки., с вариантами для нескольких стран, почти все с видом на озеро. ^[39] Морское искусство было также специальностью современного реалиста Энн Миколовски (1940–1999), чьи работы включают исследования Великих озер США и побережья Атлантического океана .

Галерея 19 века [ править ]

• Дж . М. В. Тернер . Причал Кале , 1803 год

• Каспар Давид Фридрих , Монах у моря , 1809 г.

• Дж. К. Даль , Вход в Копенгаген , 1830 г.

• Каспар Давид Фридрих , Этапы жизни , 1835 г.

• Кристен Кёбке , Вид на озеро Сортам, 1838 г.

• Эжен Лепуаттевин , Кораблекрушение у скал Дувра ночью с Дуврским замком вдали , c. 1840 г.

• Фитц-Генри-лейн , Салем-Харбор , 1853 г.

• Алексей Боголюбов , Афонская битва , 1853 г.

• Эжен Делакруа , Христос на Галилейском море , 1854 г.

• Эдуард Мане , Битва при Кирсарге и Алабаме, 1864 г.

• Джеймс Эбботт Макнил Уистлер , Гармония в синем и серебряном: Трувиль, 1865

• Гюстав Курбе , Осеннее море , 1867 г.

• Гюстав Курбе , Волны, 1869

• Альберт Бирштадт , залив Сан-Франциско, 1871-1873 гг.

• Томас Икинс , Макс Шмитт в одиночке , 1871 г.

• Ханс Гуде , отплытие в Осло-Фьорд , 1872 г.

• Архип Куинджи , Ладожское озеро , 1873 г.

• Томас Икинс , начиная с железной дороги , 1874 г.

• Пьер-Огюст Ренуар , Волна , 1879

• Хендрик Виллем Месдаг , Pinks в выключателях , c. 1880 г.

• Клод Моне , Скалы в Этрета , 1885 г.

• Эжен Буден , Корабли в Гавре , 1887 г.

• Энрике Симонет , венецианский морской пехотинец , 1887-1890 гг.

• Уинслоу Гомер , Солнечный свет на побережье , 1890

• Клод Моне , Сена в Порт-Вилле, 1894 г.

Галерея ХХ века [ править ]

• Исаак Левитан , Озеро. Россия 1900 г.

• Леон Дабо , Морской берег , ок. 1900 г.

• Чайльд Хассам , августовский полдень, Эпплдор , 1900 год.

• Камиль Писсарро , Утро, Зимнее Солнце, Мороз, Пон-Нёф, Сена, Лувр, Солей Д'ивер Гелла Блан , гр. 1901 г.

• Уинслоу Гомер , Летний шквал , 1904 год.

• Морис де Вламинк , Сена в Шату, 1906 год.

• Роберт Антуан Пинчон , « Пениш в брюхе» , до 1909 года, Руанский музей изящных искусств.

• Поль Синьяк , Антиб , башни , 1911 г.

• Джордж Беллоуз , West Wind , 1913 год.

• Генри Скотт Тьюк , четырехмачтовый барк , 1914 г.

• Уильям Лайонел Уилли , След Лузитании . Вид раненых и выживших в воде и в спасательных шлюпках, 1915 год.

• Александр Бенуа , На пустынном берегу , омываемом волнами ... , 1916

• Ксанф Рассел Смит , Кирсардж и Алабама , 1922 г.

Восточноазиатские традиции [ править ]

Как отмечалось выше, река с небольшой лодкой или двумя была стандартным компонентом китайских рисунков тушью и кистью , и многие из них изображали озера и, реже, прибрежные виды. Однако вода часто оставалась белым пространством с упором на элементы суши в сцене. Более реалистичная придворная школа китайской живописи часто включала в себя подробные изображения судоходства по великим рекам Китая в больших горизонтальных свитках, показывающих панорамы городских сцен с императорами, продвигающимися по Империи, или фестивалей, подобных показанному выше.

Отказ китайского и японского правительств от дальних морских перевозок во времена Западного Возрождения, несомненно, помешал развитию морской тематики в искусстве этих стран, но более популярные японские укиё-э окрашивали На гравюрах на дереве очень часто изображались прибрежные и речные сцены с судоходством, в том числе «Великая волна у Канагавы» (1832 г.) Хокусая , самое известное из всех изображений укиё-э.

См. Также [ править ]

• Британское морское искусство (эпоха романтики)
• Модель полукорпуса
• Морской пейзаж
• Категория: Морские художники
• Категория: Морские картины

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• Эндрюс, Малькольм. Пейзаж и западное искусство , Оксфордская история искусства, Том 10, Oxford University Press, 1999, ISBN 0-19-284233-1 , ISBN 978-0-19-284233-6  
• Шатле, Альбер. Ранняя голландская живопись, Живопись в Северных Нидерландах в пятнадцатом веке , 1980, Монтрё, Лозанна, ISBN 2-88260-009-7 
• "Grove": Cordingley, D. Marine art в Grove Art Online , по состоянию на 2 апреля 2010 г.
• Кларк, сэр Кеннет . Пейзаж в искусство , 1949
• Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве , 1983, Джон Мюррей, Лондон. ISBN 0-7195-3971-4 
• Т. Крен и С. МакКендрик (редакторы). Освещая эпоху Возрождения: Триумф фламандской рукописной живописи в Европе , Музей Гетти / Королевская академия искусств, 2003, ISBN 1-903973-28-7 
• Макдональд, Марк. Фердинанд Колумб, Коллекционер эпохи Возрождения , 2005, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2644-9 
• Роялтон-Киш, Мартин. Свет природы, пейзажные рисунки и акварели Ван Дейка и его современников , British Museum Press, 1999, ISBN 0-7141-2621-7 
• Рассел, Маргарита. Видения моря: Хендрик К. Врум и происхождение голландской морской живописи , Архив Брилла, Лейден, 1983, ISBN 90-04-06938-0 , ISBN 978-90-04-06938-1  
• Сеймур Слайв . Голландская живопись, 1600-1800 , Йельский университет, 1995, ISBN 0-300-07451-4 
• Тейлор, Джеймс. Путешествие Бигля: необычайное приключение Дарвина на известном исследовательском корабле Фицроя , Anova Books, 2008, ISBN 1-84486-066-3 , ISBN 978-1-84486-066-1  
• Влиге, Ханс (1998). Фламандское искусство и архитектура, 1585-1700 гг . Издательство Йельского университета Пеликан история искусства. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-07038-1 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Д. Кординли: Морская живопись в Англии: 1700–1900 (Лондон, 1974).
• В. Гонт: Морская живопись: исторический обзор (Лондон, 1975).
• Дж. Тейлор: Морская живопись: изображения паруса, моря и берега (Лондон, 1995).
• EHH Archibald: Словарь морских художников (Woodbridge, 1981).
• Дж. Уилмердинг: История американской морской живописи (Бостон, Массачусетс, 1968).

Внешние ссылки [ править ]

• СМИ, связанные с морским искусством, на Викискладе?