Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эрвин Панофски (30 марта 1892 г. в Ганновере - 14 марта 1968 г. в Принстоне, штат Нью-Джерси ) [1] был немецко-еврейским историком искусства , чья академическая карьера продолжалась в основном в США после прихода нацистского режима .

Работа Панофски представляет собой высшую точку в современном академическом исследовании иконографии , которую он использовал в очень влиятельных [2] работах, таких как его «маленькая книга» Ренессанс и Возрождение в западном искусстве и его шедевр, [2] Ранняя нидерландская живопись .

Многие из его работ до сих пор издаются, в том числе « Исследования в области иконологии: гуманистические темы в искусстве эпохи Возрождения» (1939 г.), « Значение в изобразительном искусстве» (1955 г.) и его исследование 1943 г. «Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера» . Идеи Панофского также оказали большое влияние на интеллектуальную историю в целом [3], особенно на использование им исторических идей для интерпретации произведений искусства и наоборот.

Биография [ править ]

Панофски родился в Ганновере в богатой еврейской силезской шахтерской семье. Он вырос в Берлине и получил аттестат зрелости в 1910 году в гимназии Иоахимстальшес. В 1910–14 он изучал право, философию, филологию и историю искусства во Фрайбурге, Мюнхене и Берлине, где слушал лекции искусствоведа Маргарет Бибер , заменявшего Георга Лешке .

В то время как Панофски учился на курсах во Фрайбургском университете , студент немного постарше Курт Бадт пригласил его послушать лекцию основателя факультета истории искусств Вильгельма Фёге , под руководством которого он написал свою диссертацию в 1914 году. Его тема - художественная теория Дюрера. «Dürers Kunsttheorie: vornehmlich in ihrem Verhaltnis zur Kunsttheorie der Italiener» был опубликован в следующем году в Берлине под названием «Теоретическое искусство Альбрехта Дюрерса» . Из-за несчастного случая во время езды на лошади Панофски был освобожден от военной службы во время Первой мировой войны и использовал время для посещения семинаров медиевиста Адольфа Гольдшмидта в Берлине.

Академическая карьера Панофски в области истории искусства привела его в Берлинский университет, Мюнхенский университет и, наконец, в Гамбургский университет , где он преподавал с 1920 по 1933 год. Именно в этот период начали появляться его первые крупные труды по истории искусства. Важной ранней работой была « Идея: Ein Beitrag zur Begriffsgeschichte der älteren Kunstheorie» (1924; переведена на английский как « Идея: концепция в теории искусства» ), основанная на идеях Эрнста Кассирера .

Панофски впервые приехал в США в 1931 году, чтобы преподавать в Нью-Йоркском университете . Хотя первоначально ему было разрешено провести альтернативные сроки в Гамбурге и Нью-Йорке , после того, как нацисты пришли к власти в Германии, его назначение в Гамбурге было прекращено, поскольку он был евреем, и он постоянно оставался в Соединенных Штатах со своей женой историком искусства (с 1916 года). , Доротея «Дора» Моссе (1885–1965). Он и его жена стали частью Kahler-Kreis .

К 1934 году Панофски преподавал одновременно в Нью-Йоркском и Принстонском университетах , а в 1935 году его пригласили работать на факультете нового Института перспективных исследований в Принстоне, штат Нью-Джерси , где он оставался до конца своей карьеры. [4] В 1999 году в жилом комплексе факультета института был создан названный в его честь «Пановский переулок». [5]

Панофски был членом Американской академии искусств и наук , Британской академии и ряда других национальных академий. В 1954 году он стал иностранным членом Королевской Нидерландской академии искусств и наук . [6] В 1962 году он получил Хаскинс медаль из средневековой академии Америки . В 1947–1948 годах Панофски был профессором Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете ; позже лекции стали ранней нидерландской живописью .

Панофский стал особенно известен своими исследованиями символов и иконографии в искусстве. Сначала в статье 1934 года, а затем в своей « Ранней нидерландской живописи» (1953 г.) Панофски первым истолковал « Портрет Арнольфини» Яна ван Эйка (1934 г.) не только как изображение свадебной церемонии, но и как визуальный контракт, свидетельствующий о акт брака. Панофски выделяет множество скрытых символов, указывающих на таинство брака. В последние годы этот вывод подвергается сомнению, но работы Панофски с тем, что он назвал «скрытым» или «замаскированным» символизмом, по-прежнему имеют большое влияние на изучение и понимание искусства Северного Возрождения .

Точно так же в своей монографии о Дюрере Панофски дает пространный «символический» анализ гравюр « Рыцарь, Смерть и дьявол» и « Меланколия I» , первый из которых основан на « Справочнике христианского рыцаря» Эразма .

Панофски был известен своими друзьями с физиками Вольфгангом Паули и Альбертом Эйнштейном . Его младший сын, Вольфганг К. Х. Панофски , стал известным физиком, специализирующимся на ускорителях элементарных частиц . Его старший сын, Ханс А. Панофски, был «ученым-атмосферником, который преподавал в Университете штата Пенсильвания в течение 30 лет и ему приписывают ряд достижений в изучении метеорологии». [7] Как рассказывал Вольфганг Панофски, его отец называл своих сыновей «meine beiden Klempner» («два моих сантехника»). Уильям С. Хекшер был студентом, эмигрантом и близким другом. В 1973 году его сменил в Принстоне Ирвинг Лавин.. Панофский был признан и как «весьма отличается» профессором в Институте перспективных исследований , Принстон, Нью - Джерси , и в биографии Джеффри Chipps' субъекта как «наиболее влиятельного историка искусства ХХ века». [8] В 1999 году в его честь был назван новый «Пановский переулок» в жилом комплексе факультетов этого института [5].

Иконология [ править ]

Панофский был самым выдающимся представителем иконологии , метода изучения истории искусства, созданного Аби Варбургом и его учениками, особенно Фрицем Сакслем , в Институте Варбурга в Гамбурге. Личная и профессиональная дружба связала его с Фрицем Сакслем, в сотрудничестве с которым он написал большую часть своих работ. Краткое и точное описание своего метода он дал в статье «Иконография и иконология», опубликованной в 1939 году.

Стиль и среда фильма [ править ]

В своем эссе 1936 года « Стиль и среда в кинофильмах» ( текст в Интернете ) Панофски пытается описать визуальные симптомы, присущие киноинформации. [9]

Три уровня предмета или значения [ править ]

Панофский внес важный вклад в изучение иконографии , в том числе свою интерпретацию портрета Арнольфини Яна ван Эйка (1434 г., на фото).

В « Исследованиях в области иконологии» Панофски подробно описывает свое представление о трех уровнях историко-художественного понимания: [10]

  • Первичный или естественный предмет: самый базовый уровень понимания, этот слой состоит из восприятия чистой формы произведения. Возьмем, к примеру, картину « Тайная вечеря» . Если бы мы остановились на этом первом слое, такую ​​картину можно было бы воспринимать только как картину 13 мужчин, сидящих за столом. Этот первый уровень - самое базовое понимание произведения, лишенное каких-либо дополнительных культурных знаний.
  • Вторичный или традиционный предмет ( иконография ): этот слой идет дальше и объединяет культурные и иконографические знания. Например, западный зритель понял бы, что изображение 13 мужчин вокруг стола представляет Тайную вечерю. Точно так же изображение человека в ореоле со львом можно интерпретировать как изображение Святого Марка .
  • Третичное или внутреннее значение или содержание ( иконология ): этот уровень учитывает личную, техническую и культурную историю в понимании произведения. Он рассматривает искусство не как отдельный случай, а как продукт исторической среды. Работая в этом слое, искусствовед может задавать вопросы вроде «почему художник решил изобразить Тайную вечерю именно так?» или «Почему святой Марк был таким важным святым для покровителя этой работы?» По сути, этот последний слой представляет собой синтез; это историк искусства, спрашивающий: «Что все это значит?»

Для Панофски было важно рассматривать все три пласта при рассмотрении искусства эпохи Возрождения. Ирвинг Лавин говорит, что «именно эта настойчивость и поиск смысла - особенно в тех местах, где никто не подозревал о его существовании, - привели Панофски к пониманию искусства, чего не понимал ни один предыдущий историк, как интеллектуального стремления наравне с традиционным. гуманитарные науки ". [11]

Рукопись хабилитации Панофского [ править ]

В августе 2012 года был найден оригинальный манускрипт Хабилитации Панофски 1920 года, озаглавленный «Die Gestaltungsprinzipien Michelangelos, besonders in ihrem Verhältnis zu denen Raffaels» («Принципы композиции Микеланджело , особенно в их отношении к принципам Рафаэля »). искусствоведом Стефаном Клингеном в старом нацистском сейфе в мюнхенском Zentralinstitut für Kunstgeschichte . [12] [13] [14]

Долгое время считалось, что эта рукопись была утеряна в 1943/44 году в Гамбурге, поскольку это важное исследование так и не было опубликовано, и вдова историка искусства не смогла найти его в Гамбурге. Кажется , как будто историк искусства Людвиг Генрих Хейденрех , изучавший под Пановским, находился во владении этой рукописи с 1946 по 1970 году в Süddeutsche Zeitung , Виллибальд Sauerländer пролить некоторый свет на вопрос о разделяет ли Heydenreich его восстановление рукописи или нет: «Панофски исторически дистанцировался от своих ранних работ о Микеланджело, так как он устал от этой темы, и (по словам Зауэрландера) развил профессиональный конфликт с австро-венгерским историком искусства Йоханнесом Вильде., которые обвинили Панофски в том, что он не доверяет ему идеи, почерпнутые из их разговора о рисунках Микеланджело. Возможно, Панофски не заботился о местонахождении его потерянной работы, и Гейденрайх не злонамеренно держал это в секрете ... но вопросы все еще остаются » [15].

В 2016 году Zentralinstitut für Kunstgeschichte в Мюнхене учредил Panofsky-Professur (Профессорство Панофского). Первыми профессорами Панофски были Виктор Стоичита (2016), Говен Александр Бейли (2017), Кэролайн ван Эк (2018) и Оливье Бонфе (2019). [16]

Влияние на Бурдье [ править ]

Его работы сильно повлияли на теорию вкуса, разработанную французским социологом Пьером Бурдье в таких книгах, как «Правила искусства и различия» . В частности, Бурдье первым приспособил его понятие габитуса из Панофской в готической архитектуре и схоластики , [3] [17] того , ранее перевели работу на французский язык.

Работает [ править ]

  • Идея: концепция в теории искусства (1924) [18]
  • Перспектива как символическая форма (1927) [19]
  • Исследования в области иконологии (1939) [20]
  • Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера (1943) [21]
  • (пер.) Аббат Сугер о церкви аббатства Сен-Дени и ее художественных сокровищах (1946). [22] На основе лекций Нормана Уэйта Харриса, прочитанных в Северо-Западном университете в 1938 году.
  • Готическая архитектура и схоластика (1951) [23]
  • Ранняя нидерландская живопись : ее происхождение и характер (1953). [24] На основе лекций Чарльза Элиота Нортона 1947–1948 годов.
  • Значение в изобразительном искусстве (1955) [25]
  • Ящик Пандоры: меняющиеся аспекты мифического символа (1956) (с Дорой Панофски) [26]
  • Ренессанс и Возрождение в западном искусстве (1960) [27]
  • Скульптура гробницы: четыре лекции о ее меняющихся аспектах от Древнего Египта до Бернини (1964) [28]
  • Сатурн и меланхолия: исследования по истории естественной философии, религии и искусства (1964) (с Раймондом Клибански и Фрицем Сакслем ) [29]
  • Задачи у Тициана , в основном иконографические (1969) [30]
  • Три эссе о стиле (1995; редактор Ирвинг Лавин): [31] «Что такое барокко?», «Стиль и среда в кинофильмах», «Идеологические предшественники радиатора Rolls-Royce». Вступление. пользователя Irving Lavin .
  • «Мышь, которую Микеланджело не смог вырезать» (PDF) (Очерки памяти Карла Лемана, ред.). Нью-Йорк: Институт изящных искусств Нью-Йоркского университета. 1964: 242–255. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  • Кармина Латина (2018; ред. С введением и краткими аннотациями Гереона Бехт-Йорденса) [32]

Ссылки [ править ]

Рекомендации
  1. ^ "Эрвин Панофски - Словарь искусствоведов" . arthistorians.info . Проверено 25 марта 2016 года .
  2. ^ a b Сияние, Ричард и Стонард, Джон-Пол, ред. Книги, которые сформировали историю искусства , глава 7. Лондон: Thames & Hudson, 2013.
  3. ^ а б Шартье, Роджер. История культуры , стр. 23–24 (из «Интеллектуальной истории и истории менталитетов »). Итака: издательство Корнельского университета, 1988
  4. ^ "Эрвин Панофски" (PDF) . Институт перспективных исследований . Проверено 25 января 2017 года .
  5. ^ а б "Улицы в институте" . Институт перспективных исследований . Проверено 25 января 2017 года .
  6. ^ "Эрвин Панофски (1892–1968)" . Королевская Нидерландская академия искусств и наук . Проверено 26 июля 2015 года .
  7. ^ "Ганс А. Панофски, 70 лет, ученый" . Нью-Йорк Таймс . 11 марта 1988 . Проверено 25 января 2017 года .
  8. ^ Джеффри Чиппс Смит, Введение в Эрвин Панофски «Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера», Princeton University Press, Принстон, 2005, с.XXVII)
  9. ^ Панофски, Эрвин; Лавин, Ирвинг (1995). Три очерка стиля . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. стр.  3 . ISBN 978-0262661034.
  10. ^ Панофски, Эрвин. Исследования в области иконологии: гуманистические темы в искусстве эпохи Возрождения. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1972. стр. 5–9.
  11. ^ Лавин, Ирвинг. «История искусства Панофского» в значении в изобразительном искусстве: взгляды со стороны. Принстон: Институт перспективных исследований, 1995. стр. 6.
  12. Ута Ничке-Джозеф, «Случайное открытие: в Мюнхене снова появляется ранняя рукопись Эрвина Панофски». Институт перспективных исследований (весна 2013 г.).
  13. ^ "Der Fund im Panzerschrank" , Frankfurter Allgemeine Zeitung , 31 августа 2012 г.
  14. ^ "Die jüngsten Funde haben unser Wissen bereichert", Frankfurter Allgemeine Zeitung , 31 августа 2012 г.
  15. ^ artforum.com: Международный дайджест новостей, 26 сентября 2012 г.
  16. ^ https://www.zikg.eu/veranstaltungen/panofsky-lecture
  17. Обзор, заархивированный 9 апреля 2009 г., в Wayback Machine Холзингера, Premodern Condition , в Bryn Mawr Review of Comparative Lite 6: 1 (зима 2007 г.).
  18. Панофски, Эрвин (1 января 1968 г.). Идея: концепция в теории искусства . Харпер и Роу. ISBN 9780064300490.
  19. Панофски, Эрвин (1 января 1991 г.). Перспектива как символическая форма . Книги зоны. ISBN 9780942299526.
  20. Панофски, Эрвин (1 января 1972 г.). Исследования в области иконологии: гуманистические темы в искусстве эпохи Возрождения . Харпер и Роу. ISBN 9780786741885.
  21. ^ Панофски, Эрвин; Смит, Джеффри Чиппс (1 января 2005 г.). Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера . Издательство Принстонского университета. ISBN 9780691122762.
  22. Панофски, Эрвин (1 января 1979 г.). Аббат Сугер о церкви аббатства Сен-Дени и ее художественных сокровищах . Издательство Принстонского университета. ISBN 9780691003146.
  23. Панофски, Эрвин (1 января 1976 г.). Готическая архитектура и схоластика . Новая американская библиотека.
  24. Панофски, Эрвин (1 января 1953 г.). Ранняя нидерландская живопись, ее происхождение и характер: текст . Издательство Гарвардского университета.
  25. Панофски, Эрвин (1 января 1955 г.). Значение в изобразительном искусстве . Doubleday. ISBN 9780226645513.
  26. ^ Панофски, Дора; Панофски, Эрвин (1 января 1956 г.). Ящик Пандоры: меняющиеся аспекты мифического символа . Книги Пантеона.
  27. Панофски, Эрвин (1 января 1969 г.). Ренессанс и Возрождение в западном искусстве . Westview Press. ISBN 0064300269.
  28. ^ Панофски, Эрвин; Янсон, Хорст Вольдемар (1 января 1992 г.). Скульптура гробницы: четыре лекции о ее меняющихся аспектах от Древнего Египта до Бернини . HN Abrams. ISBN 9780810938700.
  29. ^ Клинбанский, Раймонд; Панофски, Эрвин; Саксл, Фриц (1 января 1964 г.). Сатурн и меланхолия: исследования по истории естествознания, религии и искусства . Томас Нельсон и сыновья.
  30. Панофски, Эрвин (1 января 1969 г.). Проблемы у Тициана, в основном, иконографические . Издательство Нью-Йоркского университета.
  31. ^ Панофски, Эрвин; Хекшер, Уильям С. (1 января 1997 г.). Три очерка стиля . MIT Press. ISBN 9780262661034.
  32. В: Gereon Becht-Jördens (Ed.): Ewig die Liebe allein. Erwin Panofskys, der sich auch Pan nennt, Lateinische Gedichte gesammelt, revidiert, berichtigt und mit einigen knappen Anmerkungen versehen. Mit Einleitung in lateinischer und deutscher Sprache sowie deutschen Versübertragungen Königshausn & Neumann, ISBN 978-3-8260-6260-5 
Источники
  • Холли, Майкл Энн, Панофски и основы истории искусств , Итака, Cornell University Press, (1985)
  • Ферретти, Сильвия, Кассирер, Панофски, Варбург: символ, искусство и история, Нью-Хейвен, издательство Йельского университета, (1989)
  • Лавин, Ирвинг, редактор, « Значение в визуальных искусствах: взгляд со стороны». 100-летие Эрвина Панофски (1892–1968) , Принстон, Институт перспективных исследований, (1995)
  • Панофски, Эрвин и Лавин, Ирвинг (ред.), Три эссе о стиле , Кембридж, Массачусетс, MIT Press, (1995)
  • Панофски, Эрвин . в Словаре искусствоведов , Ли Соренсен, изд.
  • Wuttke, Дитер (Ред.), Эрвин Панофски. Корреспонденц , Висбанден, Харрасовиц (2001–2011)

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Эрвина Панофски в Faded Page (Канада)
  • Петри Люкконен. «Эрвин Панофски» . Книги и писатели
  • Документы Эрвина Панофски из Смитсоновского архива американского искусства
  • Райнер Донандт, "Эрвин Панофски - Ikonologe und Anwalt der Vernunft"
  • Эммануэль Аллоа, « Может ли перспектива когда-либо быть символической формой». Возвращаясь к Панофски с Кассирером , в Journal of Aesthetics and Phenomenology 2.1 (2015)
  • Питер Баренбойм. "Мышь, которую Микеланджело вырезал в капелле Медичи: восточный комментарий к известной статье Эрвина Панофски" . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  • Библиография Панофски: Основные труды - составитель Джозеф Коннорс
  • Дэниел Шерер, «Панофски об архитектуре: иконология и интерпретация формы постройки, 1915–1956», History of Humanities 5, 1 (весна 2020 г.), 189–221; Панофски об архитектуре, часть II: ментальные привычки, замаскированный символизм и «заклинание круговорота», History of Humanities 5,2 (Fall, 2020), 345-66.