Ева Гонсалес (19 апреля 1849 г. - 6 мая 1883 г.) была французской художницей- импрессионистом .
Ранний период жизни
Ева Гонсалес родилась в Париже. Ее отец, писатель Эммануэль Гонсалес, в раннем возрасте познакомил ее с утонченными литературными и художественными кругами . [1] [2] В 1865 году, в возрасте шестнадцати лет, Ева Гонсалес начала свое профессиональное обучение и уроки рисования у светского портретиста Чарльза Чаплина . [3] Благодаря связям своего отца в качестве президента-основателя Société des gens de lettres , она познакомилась с множеством представителей парижской культурной элиты и с юных лет познакомилась с новыми идеями, связанными с искусством и литературой того времени. [4]
Студент Эдуара Мане
Гонсалес наиболее известен тем, что начал учиться у художника Эдуара Мане в феврале 1869 года. [5] Эти отношения сформировались из-за плохих отзывов, которые Мане получил о своих записях в Салоне, что заставило его не решаться открыто обсуждать свои работы; однако что-то в присутствии Евы вывело Мане из его скорлупы. Говорят, что Мане сразу приступил к ее портрету, который был завершен в марте 1870 года и выставлен как Mlle EG в Парижском салоне в том же году. К сожалению, ее дебютные работы в Салоне, также в 1870 году, были омрачены присутствием портрета Мане. В « Портрете Евы Гонсалес» Мане изображает ее работающую за мольбертом, но ее жесткая осанка и дорогое платье явно не подходят для создания произведений искусства. Такое ее изображение, вероятно, заставило некоторых критиков воспринять ее просто как молодую декоративную модель, работавшую с более старшим художником-мужчиной. Гонсалес был единственным формальным учеником Мане, а также моделировал нескольких членов школы импрессионистов. [2] Mlle EG Мане обсуждалась больше, чем творчество Гонсалес, на ее ретроспективе 1885 года и на выставке ее работ в галерее Дабер в 1950 году. [6]
Стиль Гонсалес очень близок к стилю испанского периода Мане, с годами были внесены небольшие изменения, поскольку ее формы искусства состояли из дисциплины с трезвой палитрой. Предметы, которые она выбрала для использования, были отражением повседневной жизни, которая была глубоко раскрыта, когда она находилась под руководством Мане.
В течение 1871 года Мане стремился включить в свои работы более яркие цвета и активные поверхности импрессионистов. Тем временем Гонсалес решила сохранить нейтральные цветовые схемы и точные контуры шестидесятых, оставив пастели в более мягких тонах, что позволило ей создать более светлую палитру для работы. Работу Гонзалеса нельзя назвать новаторской, но она по-прежнему обладает шармом и чувством искреннего личного самовыражения, что придает ей значительную ценность. Несмотря на то, что она ассоциирует себя с ученицей Мане, ее работа по-прежнему несет в себе смысл и развивается в направлении, которое идеально соответствует ее темпераменту.
Карьера и дальнейшая жизнь
Рецензенты Салона отметили работу Гонсалес за врожденную интуицию, с которой она подходила к искусству, а также за ее технические навыки. [4] В какой-то момент она указала себя ученицей Чарльза Чаплина в своих представлениях в Салоне, возможно, как метод, к которому следует относиться более серьезно. Многие ее работы были охарактеризованы в обзорах Салонов с обсуждением ее «женской техники» и «соблазнительной гармонии». Однако ее крупномасштабная картина « Коробка в итальянском театре» (1874 г.) была охарактеризована жюри Салона как обладающая «мужской энергией», что заставило их отклонить ее с вопросами относительно подлинности ее картины. [3] Тем не менее, ее работа была положительно оценена множеством критиков. Луи Леруа , Жюль Кастаньяри и Эмиль Золя высоко оценили работу, которую она успешно показала в Салонах. [4] Кроме того, искусствовед Мария Дераисмес защищала Гонсалеса за создание картин, которые бросали вызов тому, как женщины-художники рассматривались и отделялись от арт-сцены в Париже. [7]
Как и Эдуард Мане, Гонсалес никогда не выставлялась на выставках импрессионистов в Париже , но ее считают частью группы из-за ее стиля живописи. Во время учебы у Мане автопортреты Гонсалес предполагают, что она исследовала свою индивидуальность и идентичность как художника, внося тонкие коррективы в ее версию Мане. До 1872 года она находилась под сильным влиянием Мане, но позже выработала свой собственный, более личный стиль. Это можно увидеть в таких работах, как Enfant de Troupe (1870), которая является намеком на Le Fifre Мане (1866), в то время как многие из ее более поздних картин были связаны с портретами ее сестры Жанны. [8] Гонсалес часто использовала членов своей семьи, особенно мужа и сестру Жанну Гонсалес, в качестве моделей в своей работе. [8]
В 1879 году после трехлетней помолвки она вышла замуж за Анри Герара , художника-графика и гравера Мане. [2] У пары родился сын по имени Жан Раймон в апреле 1883 года, незадолго до получения известия о смерти Мане. Во время франко-прусской войны она нашла убежище в Дьеппе . [3]
Ее работы выставлялись в офисах художественного обозрения L'Art в 1882 году [2] и в Galerie Georges Petit в 1883 году.
Смерть
В 1883 году Гонселес умерла при родах в возрасте тридцати четырех лет, [1] через пять дней после смерти своего учителя, Эдуарда Мане, [9] из-за чего ее сына воспитывали его отец и ее сестра Жанна, которая позже стала второй женой Герара. После ее смерти выставки работ Гонсалеса проводились в Салонах современной жизни (1885 г.), Осеннем салоне (1907 г.), в нескольких галереях Парижа. [2] Ее работы также были выставлены в 1952 году в Национальном музее изящных искусств в Монте-Карло.
Достижения
Картины Евы Гонсалес были куплены французским правительством вместе с частными коллекционерами. Из всех ее работ самое широкое представление о ее творчестве можно найти в коллекции ее сына и его наследников.
Некоторые другие достижения, которые она имела на протяжении всей своей карьеры, включают покупку газетой L'Art ее пастелей и получение признания в Англии, Бельгии и Франции.
Библиография
Бейль, Пол, «Ева Гонсалес», « Возрождение», июнь 1932 года.
Матей, Франсуа, Six femmes peintres, Париж, 1951, 8.
Монако, экспозиция Евы Гонсалес, каталог Клода Роже-Маркса, 1952 г.
Моро-Нелатон, Э., Manet raconte par luimeme, Париж, 1926, I.
Париж, Salons de la Vie Moderne, Catalog des peinntures et pastels de Eva Gonzales, предисловие Филиппа Бурти, эссе Теодора де Банвиля, 1885.
Париж, Galerie Bernheim-Jeune, Ева Гонсалес, 1914 год.
Париж, Galerie Marcel Bernheim, Eva Gonzales, ретроспектива экспозиции, каталог Поля Бейля, 1932 г.
Париж, Галерея Дабер, ретроспектива Евы Гонсалес, каталог Альфреда Дабера, 1959.
Роджер-Маркс, Клод, Ева Гонсалес, короткое эссе Теодора де Банвиля, Париж, 1950.
Маленький солдат
Выставки:
Салон 1870 года: ретроспектива Евы Гонсалес,
Galerire Daber, Париж, 1959 год.
Литература:
Карл Берран, "Салон 1870 ", Художник,
Апрель – июнь 1870 г., 319 г .; Роджер-Маркс, нп,
Ревальд, 240–41 и примечание 4, 268; Женевьев Лакамбр и Жаклин Роан-Шабо, Люксембургский музей в 1874 году, Париж, 1974.
Галерея
Портрет женщины в белом , 1879 г.
Женщина в белом , 1879 г.
Белые туфли , 1879–1880 гг.
Чтение в лесу , 1880 г.
Послеобеденный чай , или на террасе , 1875 г.
Поездка на осле, 1880 год
Roses dans un verre (Розы в стакане), 1880-82 гг.
Портрет Жанны Гонсалес в профиль
Pommes d'Api (Сладкие яблоки), 1877-78 гг.
Избранные выставки
Избранные персональные выставки Евы Гонсалес | Дата |
Париж, Салоны современной жизни. Каталог красок и пастелей Евы Гонсалес . | 1885, январь |
Париж, Galerie Berhneim-Jeune. Ева Гонсалес . | 1914 г., март-апрель |
Париж, Галерея Марселя Бернхейма. Ева Гонсалес, ретроспектива. | 1932. 20 июня - 9 июля. |
Пэрис, Альфред Дабер. Ева Гонсалес. | 1950. 10 марта - 1 апреля. |
Principauté de Monaco. Спортинг. Ева Гонсалес. | 1952 г., 3 - 23 марта |
Париж. Галерея Дабер. Ретроспектива Евы Гонсалес. | 1959 г., 28 мая - 3 июня |
Также было много групповых выставок, часто с Бертой Моризо и Мэри Кассат. |
Рекомендации
- ^ a b Хеллер, Нэнси Г. (1987). Женщины-художницы . Нью-Йорк: Abbeville Press. п. 94 .
- ^ а б в г д Клемент, Рассел Т .; Хуз, Анник; Эрболато-Рэмси, Кристиана (2000). Женщины-импрессионисты: Справочник . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 165 .
- ^ а б в Взгляд, Делия, изд. (1997). Словарь женщин-художников . Чикаго: Издательство Фицрой Дирборн. С. 596–599 .
- ^ а б в Прекрасно, Эльза Хониг (1978). Женщины и искусство: история женщин-художников и скульпторов от эпохи Возрождения до 20-го века . Монтклер, Нью-Джерси: Allanheld & Schram. OCLC 3415319 .
- ^ «Эдуард Мане, Ева Гонсалес » . Национальная галерея, Лондон . Проверено 10 октября +2016 .
- ^ Эммер, Джанали. «Переосмысление себя: Ева Гонсалес (1849–1883) сама по себе» (PDF) . Уэслианский университет Огайо . Проверено 7 марта 2015 года .
- ^ Бойме, Альберт (1994). «Мария Дераисмес и Ева Гонсалес: феминистская критика« Une Loge aux Théâtre des Italiens » ». Журнал женского искусства . 15 (2): 31–37. DOI : 10.2307 / 1358602 . JSTOR 1358602 .
- ^ а б Верховая езда, Алан (28 октября 1993 г.). «3 художника, оставившие более слабое впечатление» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 марта 2017 года .
- ^ Вайдеманн, Кристиана; Ларасс, Петра; Клир, Мелани, ред. (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать . Мюнхен: Престель. OCLC 195744889 .
дальнейшее чтение
- Мари-Каролин Сензольё и Жак де Монс. Ева Гонсалес: 1849–1883: Этюд критики и рассудочный каталог . Париж, 1990 год.
- Марианна Делафон. Les femmes impressionnistes: Мэри Кассат, Ева Гонсалес, Берта Моризо . Париж. 1993 г. ISBN 2-85047-227-1 .
- Ночлин, Линда и Харрис-Сазерленд, Энн. Женщины-художники 1550-1950 с. 246–248.
- Элизабет Жаке. Ева Гонсалес / Rencontre avec une jeune femme moderne, L'Atelier Contemporain, 2020 [1]
Внешние ссылки
- Галерея Ольги
- Spaightwood Галереи
- ^ Презентация Atelier Contemporain