Фарерское искусство

Самый первый скульптор Фарерских островов Янус Камбан - художник Ханс Паули Олсен , самый успешный и популярный скульптор Фарерских островов на сегодняшний день. Он работает в основном с бронзой.

Искусство Фарерских островов - это искусство художников, живущих на Фарерских островах, и искусство фарерских граждан, проживающих за границей. На Фарерских островах искусство - важная часть повседневной жизни и общественной дискуссии. Возможно, это особый свет на Фарерских островах, который заставляет многих выражать себя в живописи. ^{[ необходима цитата ]} Постоянно меняющаяся погода и свет Фарерских островов предоставляют возможности для бесконечных нюансов, что на протяжении многих лет очаровывало как иностранных, так и местных художников. Однако история Фарерских острововискусство короткое, и его можно датировать только парой сотен лет назад. Отсутствие времени, света и материальных средств могло быть причиной позднего появления картины. Но, несмотря на это, на островах очень активная арт-сцена. Многие современные фарерские художники возмущаются, когда им напоминают, что искусство Фарерских островов возникло сравнительно недавно. Они находят такое наблюдение раздражающим в отношении своей художественной работы и утверждают, что такое заявление не имеет никакого отношения к ним как к художникам, поскольку их система взглядов является одновременно локальной и глобальной. ^[1]

С появлением первых фарерских художников пейзаж стал национальной иконой и остался центральной темой изобразительного искусства Фарерских островов. То, что искусство Фарерских островов, мотивно говоря, захватывает фарерский пейзаж, может показаться довольно старомодным подходом к визуальному искусству. Интерес к инсталляциям, минимализму и концептуальному искусству пока не сильно повлиял на искусство Фарерских островов. Деревня у океана, вероятно, является наиболее повторяющимся мотивом. Датский искусствовед Оле Норлинг заключает, что природа, дикий пейзаж - это движущая сила фарерских художников ^[2], но, за исключением тесной близости с ландшафтом и культурой островов, фарерское искусство всегда отличалось большим разнообразием. ^{[ необходима цитата ]}

Пионеры [ править ]

Дидрикур а Скарванези (1802–1865). Это одно из старейших сохранившихся произведений фарерского искусства. Эта картина вместе с четырьмя другими картинами того же художника представляет собой начало истории фарерского визуального искусства.

Первые картины, с которыми искусствоведы знакомы, - это картины Дидрикура Карастову. Он был фермером, широко известным как Дидрикур а Скарванези (1802–1865). Дидрикур поселился в небольшой деревне Скарванес на острове Сандой . Его героями были живые и вымышленные птицы ярких цветов. Хотя и не в идеальном состоянии, пять его картин сохранились. Они особенность в постоянной экспозиции на национальном Фарерских художественный музей , Listasavn Føroya . Одна из его лучших картин называется « Лунные голуби» .

Нильс Круз (1871–1951) был первым фарерским художником-пейзажистом, тема, которая стала наиболее распространенным мотивом в фарерском искусстве. Крузе жил в деревне Эйли на острове Эстурой . Круз был почти полностью самоучкой. Ему посчастливилось получить помощь и совет от американского исследователя Элизабет Тейлор , которая жила на Фарерских островах в 1895 году. В 1924 году одна из его работ была принята галереей в Дании . Это стало поворотным моментом в истории искусства Фарерских островов, поскольку это был первый случай, когда художник добился успеха за пределами островов. Круз даже умудрялся зарабатывать на жизнь своей живописью, что ранее было неслыханным делом.

Были и другие художники из этого раннего поколения. Оба Кристин Ge í и Jógvan Waagstein стоит упомянуть. Оба они хорошо обосновались в Торсхавне . И снова эти двое были пейзажистами-самоучками. Как и в случае с Крузом, Ваагштейн получил знания и советы от Элизабет Тейлор. Позже Гейл получил образование в Крузе. Эти двое, однако, никогда не зарабатывали на жизнь исключительно живописью.

Все эти художники были пионерами в области изобразительного искусства на Фарерских островах и помогли познакомить своих соотечественников с искусством живописи. Конец 19 века знаменует собой начало медленно развивающейся традиции искусства Фарерских островов. На то есть несколько причин. Прибытие Элизабет Тейлор с ее познаниями в области искусства вдохновило нескольких на то, чтобы начать рисовать. И самое главное, конец 19 века положил начало национальному движению. Национальное возрождение принесло с собой любовь к пейзажу - новую тему, которая должна была стать национальной иконой в большей степени, чем где-либо в изобразительном искусстве. Тема стала доминирующей на протяжении всего ХХ века.

С первыми художниками любовь и привязанность к родине были очевидны, и до сих пор в 21 веке эта тема обрабатывается новым поколением художников. Тем не менее, несколько художников внесли свой вклад в развитие фарерских художников, увлеченных многими различными стилями и предметами.

Матери и отцы фарерского искусства [ править ]

Настоящая история фарерского искусства начинается в 1927 году, когда три молодых художника провели выставку в Торсхавне . Двумя из них были Самал Йенсен-Микинес (1906–1979) и Уильям Хайнесен (1900–1990).

Первый, Микинес, стал известен как отец фарерского искусства и первый фарерский художник, получивший международное признание. Что еще более важно, он был первым фарерским художником, получившим художественную степень. Микинес начал свое образование в Академии изящных искусств в Копенгагене в 1928 году под руководством Акселя Йоргенсена и Эйнара Нильсена в качестве его учителей. Микинес был очень вдохновлен норвежским художником Эдвардом Мунком и очень восхищался Эль Греко и Делакруа . Его ранние картины натуралистичны., но позже стал выразительным фигуративистом. Он был очень оригинален в выборе цвета и дизайна. Микинес продемонстрировал новый подход к содержанию и форме в живописи, который оказал глубокое влияние на искусство Фарерских островов. Писал похороны, крутые горы и пейзажи. Его картины, изображающие китобойный промысел, стали важными для будущих художников. Он представил возможность позволить пейзажу отразить внутреннюю жизнь художника.

Уильям Хайнесен был художником совсем другого типа. Литература была его призванием. Хотя он считал себя любителем изобразительного искусства, он создал несколько очень важных произведений в искусстве Фарерских островов. Его образы не развиваются вокруг пейзажа. Сказки, сатира и повседневная жизнь - сюжеты Хайнесена.

После Второй мировой войны [ править ]

В этот период в изобразительном искусстве Фарерских островов началась новая эра. Микинес был не единственным представителем своего поколения, прошедшим формальное обучение в Копенгагене. Искусство Фарерских островов пережило настоящий расцвет после Второй мировой войны, когда несколько талантливых и продуктивных художников вернулись на Фарерские острова после окончания учебы в Дании. Значительно расширился ассортимент мотивов и стилей.

Новое поколение художников, получивших художественное образование, не хотело использовать свое искусство только с целью выразить свою любовь к своей стране. За ним последовали классический модернист Янус Камбан (1913–2009), колорист Рут Смит (1913–1958), художник- график Элинборг Лютцен (1915–1995) и великий художник-абстракционист Ингалвур ав Рейни (1920–2005). Вместе с Mikines и Heinesen они являются отцами и отцами фарерского искусства.

• Камбан был первым фарерским скульптором . По стилю он варьируется от строго натуралистического до классически простого. Его сюжетами обычно являются люди, а для своих скульптур он использует глину, бронзу и базальтовые породы. Как художник-график Камбан в основном изображает фарерские пейзажи.
• Смит был одним из самых талантливых фарерских художников. Ее объектами были декорации и лица. Она очень сознательно работала с цветом. В течение двадцати лет она написала множество автопортретов, один из которых считается одним из лучших портретов в скандинавском искусстве.
• Работы Люцена полны существ из мира мифов, легенд и сказок. С Лютцен графика стала самостоятельной формой искусства, которая обогатила художественную среду благодаря ее всепоглощающему интересу к технике линогравюры, а результат ее художественной работы отличается высоким качеством и интенсивностью, измеряемой по любым стандартам. ^[1]
• Ав Рейни был самым влиятельным из них. Динамичные линии и темпераментная пастозная манера письма стали важной частью живописной традиции Фарерских островов. Ав Рейни представил на Фарерских островах кубизм, абстрактный экспрессионизм и супрематизм. Его ранние работы были скорее натуралистическими пейзажами, но в начале 1960-х он растворил романтический и импрессионистский пейзаж, когда начал писать все более и более абстрактно. Его картины обычно содержат образное ядро, которое описывается названием его картин. Как черно-белый художник, он нарисовал много портретов и пейзажей. Он считается одним из великих модернистов Скандинавии .

Пейзажные экспрессионисты [ править ]

Общее название «пейзажный экспрессионист» включает в себя группу разных художников исключительно потому, что природа и пейзаж являются центральными темами в их творчестве. Захариас Хайнесен (1936), Томас Ардж (1942–1978), Трендур Патурссон(1943), Торбьерн Олсен (1956), Бардур Якупссон (1943) и Амариэль Норой (1945) все принадлежат к этой группе, как и многие другие. Это большое поколение художников 1930-1960-х годов сумело найти общие стилистические выражения. Они используют весь спектр формальных возможностей, которые предлагает живопись. Они работают с единым целым и деталями. Иногда предмет почти исчезает в чистой абстракции цветов и форм, но редко полностью. Всегда остается воспоминание о пейзаже. Не как реалистичное воспроизведение, а как пейзажный опыт, который передается через различные темпераменты. ^[3]Их вклад в искусство Фарерских островов был настолько велик, что в течение долгого времени настоящая фарерская живопись должна была представлять собой колористический, выразительный и полуабстрактный пейзаж, наполненный североатлантической драматургией. Нет ничего необычного в том, что искусство Фарерских островов слишком сильно полагается на природу как на мотив. Но если принять во внимание разнообразие выражений, критика не кажется справедливой ^{[ кому? ]} .

• Захариас Хайнесен в своих картинах исследовал свет и цвета пейзажа и пытался передать эфемерный момент.
• В картинах Томаса Арджа мы получаем представление о внутренней структуре, формах и цветах пейзажа.
• Бардур Якупссон нашел формы и цвета, которые другие, вероятно, не замечают в природе Фарерских островов.
• В работах Трондара Патурссона значение приобретает ощущение необъятности природы.
• Деревня на берегу океана, вероятно, является мотивом, который чаще всего повторяется в фарерском искусстве. В бесчисленных картинах Амариэль Норрой повторил этот мотив и показал, что он содержит неограниченные возможности.

Но, несмотря на светлые и отчетливые цвета природы и пейзажей, искусство Фарерских островов - это не только пейзаж.

Современное фарерское искусство [ править ]

Пейзаж был национальной темой фарерской живописи, возможно, как коллективно выбранная оболочка вокруг ядра современной живописи. Однако в последние годы появились и другие темы, которые, похоже, вытесняют пейзаж. Общим знаменателем для молодого поколения фарерских художников является то, что все они сумели очертить новые направления фарерского искусства, в то же время связавшись с пейзажной традицией Фарерских островов. Интерес к человеческому разуму, экзистенциальным или философским вопросам или внутренним ландшафтам, кажется, возрастает. Постмодернистский интерес к современной философии, средств массовой информации и политикам начал появляться в Фарерском искусстве, и возник одновременно с появлением в других странах. Один из художников, работающих в этой области, - Оле Вич.(1953), который работал с кросс-медиа-искусством в Интернете, связанным с освещением политических и культурных проблем в фарерском обществе, а также над концептуальными произведениями, которые ставят между визуальным выражением и наукой.

Изобразительное искусство Фарерских островов никогда не было таким разнообразным, как сегодня, хотя жанр живописи остается традиционным. Среди самих художников много пессимизма. Они сомневаются в будущем фарерского искусства и опасаются, что мелкомасштабность и изоляция фарерского искусства могут оказаться непреодолимыми препятствиями. Говорят, что в конечном итоге 50 000 человек и пара десятков художников не смогут поддерживать живую художественную культуру. Естественно, есть опасность, что он может застояться и умереть от недостатка питания. В то же время трудно понять, как все могло пойти так плохо, когда потребность в этом так велика. ^[4]

Есть много молодых художников, которые в настоящее время находят новые пути для фарерского искусства. Молодое поколение фарерских художников в основном предпочитает жить за границей, как и Хансина Иверсен, которая живет в Копенгагене, и Ханни Бьярталид в Хельсинки.

• Хансина Иверсен (1966) якобы дистанцируется от природы как мотива. Ее картины нефигуративны и чисты, как бы очищенные от мотивов. Плавная плавность ее работ - это исследование абсолюта и, следовательно, природы. Иверсен создал новый философский подход к традиции фарерских пейзажей.
• Ханни Бьярталид (1968) использует юмор для описания отношения человека к природе. Его образы в первую очередь относятся к современному миру. Отчуждение современного человека от природы - естественная тема в его творчестве. Бьярталид демонстрирует большую свободу в отношении фарерских и северных художественных ландшафтных традиций, которые связаны с романтическим представлением об уникальной северной душе, характеризующейся близостью к природе.
• Эдвард Фуглё (1965) избегает пейзажей; его символика касается людей. Он создает сюрреалистично-комические и иронические картины. Фуглё наблюдает и издевается над людьми - в основном мужчинами - в их абсурдной деятельности. Изображения всегда направлены на политический или, возможно, художественно-политический комментарий. Его образы во многом являются новаторскими в традициях Фарерских островов. Фуглё также является одним из лучших иллюстраторов Фарерских островов.

Художественные галереи [ править ]

На Фарерских островах есть большой интерес к покупке фарерского искусства для украшения вашего дома. Это признание означает, что на островах легко найти художественные галереи. Некоторые галереи посвящены местным художникам, а в других проводятся регулярные выставки. Но больше всего художественных галерей в Торсхавне .

• В Торсхавне вы найдете национальный художественный музей Listasavn Føroya . Художественный музей был основан в 1989 году. Нынешняя галерея открылась в 1993 году. Выставочное здание облицовано черным просмоленным деревом и имеет элементы традиционного фарерского здания. Он окружен деревьями, так как находится рядом с парком. В постоянной коллекции представлены одни из лучших работ Уильяма Хайнесена, Ингалвура ав Рейни и Самаля Микинеса. Каждый год проходят две выставки, посвященные исключительно фарерским художникам. Первый - весенняя выставка в мае; вторая - ежегодная выставка, посвященная Дню Святого Олафа, которая проводится в конце июля. Если в первом представлены исключительно профессиональные художники, то во втором - в основном любители .
• Отель Listahøllin расположен в зеленом бетонном здании на верфи Торсхавн.
• В Вагуре, расположенном на острове Сугурой, самом южном острове, находится Художественный музей Рут Смит . В художественном музее представлены произведения искусства (картины и рисунки), выполненные Рут Смит.
• В Сандуре , главной деревне на Сандое , есть художественный музей «Listasavnið á Sandi» с произведениями искусства (картины, скульптуры и т. Д.) Различных фарерских художников. Коллекция произведений искусства и здание музея были подарены деревне в 2005 году Софусом Олсеном, который вырос в Сандуре, но много лет жил в Торсхавне. Музей открылся в день его 92-летия.

Искусство на марках [ править ]

На марках изображено несколько картин фарерских художников. Все выпуски марок Фарерских островов посвящены предметам, относящимся к Фарерским островам, и большинство из них создано фарерскими художниками. Искусство Фарерских островов является одним из основных мотивов как в репродукциях важных картин, так и в привлечении художников к рисованию марок.

• Syðradalur, автор - Йогван Ваагштейн

• Маленький русалочка Уильяма Хайнесена

• Отправление Sámal Mikines

• Девушка ав Ингальвур ав Рейни

• Волшебные миры Элинборг Люцен

• Автопортрет Рут Смит

• Сад Томаса Арджа

• Восход солнца Захариаса Хайнесена

• Ормар убивает кошку, автор Бардюр Якупссон

• Стеклянное искусство Трондара Патурссона

• Отражение Ханса Паули Ольсена.

• Иллюстрация атлантического белобокого дельфина, автор Эдвард Фуглё

См. Также [ править ]

• Фарерская литература
• Список известных фарерских
• Музыка Фарерских островов
• Северный дом на Фарерских островах

Ссылки [ править ]

Заметки [ править ]

Библиография [ править ]

• Марнерсдоттир, Малан , Фарерское искусство , 2005. Фарерские острова - ISBN 99918-50-02-3 
• Шей, Хьёрсвик Лив и Моберг, Ганни. 1991. Фарерские острова - ISBN 0-7195-5009-2. 
• Соренсен, Ингер Смёруп. 2007. Искусство Фарерских островов . Фарерские острова - ISBN 978-99918-66-05-5 
• Warming, Dagmar: Ruth Smith: Lív og verk , 2007. Торсхавн - ISBN 978-99918-987-0-4 
• Майкл Фур и Дагмар Уорминг, Современное искусство с Фарерских островов , 2006. Музей Леопольда, Вена, и Художественный музей Фарерских островов, Торсхавн - ISBN 978-99918-987-5-9 

Дальнейшее чтение [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Фарерских островов .

• Национальный художественный музей Фарерских островов - Национальный художественный музей Фарерских островов
• Фарерское общество визуальных искусств - Фарерское общество визуальных искусств
• BryggenArt - Искусство Северной Атлантики
• GudrunogGudrun - дуэт фарерских дизайнеров
• Художественный музей Рут Смит в Воавурах , Сувура