Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Флоренс Нолл Бассетт
Флоренс Кнолл.png
Родившийся
Флоренс Шуст

( 1917-05-24 )24 мая 1917 г.
Умер25 января 2019 г. (2019-01-25)(101 год)
Образование
Род занятийДизайнер
ОрганизацияKnoll, Inc.
ИзвестенМодернизация дизайна интерьера офисов и рабочих мест
СтильМодернизм
Супруг (а)
НаградыНациональная медаль искусств , 2003 г.

Флоренс Маргерит Нолл Бассетт (урожденная Шуст ; 24 мая 1917 - 25 января 2019) была американским архитектором, дизайнером интерьеров, дизайнером мебели и предпринимателем, которому приписывают революцию в офисном дизайне и привнесение модернистского дизайна в офисные интерьеры. Кнолль и ее муж Ханс Кнолль сделали Knoll Associates лидером в области мебели и дизайна интерьера. Она работала над профессионализмом в области дизайна интерьера, борясь с гендерными стереотипами декоратора. Она известна своим дизайном открытого офиса, обставленного модернистской мебелью и рационально организованного для нужд офисных работников. Ее модернистская эстетика была известна чистыми линиями и четкой геометрией, которые были очеловечены текстурами, органическими формами и цветом.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Флоренс Маргарита Шуст родилась в Сагино, штат Мичиган , в семье Фредерика Эмануэля (1881–1923) и Мины Матильды (Хейст) Шуст (1884–1931) и была известна в знакомых кругах как «Шу». [1] Фредерик Шуст родился примерно в 1882 году в Швейцарии или Германии, был носителем немецкого языка, и Федеральная перепись США 1920 года описывает его как начальника коммерческой пекарни. Мина родилась примерно в 1887 году в Мичигане, а ее родители родились в Канаде. [2] Кнолль осиротела в молодом возрасте, ее отец умер, когда ей было 5 лет, ее мать умерла, когда ей было 12 лет. [3]Она находилась под опекой Эмиля Тессина, которого Мина Шуст назначила законным опекуном Нолла в случае ее смерти. Тессин организовал для Нолла посещение школы-интерната. После посещения Кнолль вспоминает, что образовательное сообщество Крэнбрука было для нее подходящим местом. [1]

Нолл посещал школу для девочек Кингсвуд (1932-1934), входившую в образовательное сообщество Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз , штат Мичиган. Там ее наставляла Рейчел де Вулф Расеман, арт-директор Kingswood. Вместе они спроектировали дом, который объединил интерьер и экстерьер, что вызвало у нее интерес к архитектуре и привлекло внимание Элиэля Сааринена , президента Академии искусств Крэнбрука . [4] Элиэль и Лоха Сааринен практически усыновили Нолла; Лето она проводила с семьей в Финляндии и подружилась с их сыном Ээро Саариненом, который даже давал ей импровизированные уроки истории архитектуры. [5]Она училась на архитектурном факультете Художественной академии Крэнбрука в течение одного года в 1934–35. В 1935 году она изучала городское планирование в Школе архитектуры Колумбийского университета . Она вернулась в Мичиган в 1936 году, чтобы перенести операцию и снова поступила на архитектурный факультет в Крэнбруке. С 1936 по 37 год она занималась изготовлением мебели вместе с Ээро Саариненом и Чарльзом Имсом . Летом 1938 года она встретила Алвара Аалто , который хвалил Архитектурную ассоциацию Лондона как «потрясающую школу», которую Нолл посещал с 1938 по 1939 годы. [4] Там она наслаждалась студийной работой и находилась под влиянием международного стиля Ле Корбюзье . Она ушла какВторая мировая война разрасталась. [6]

С 1940 по 1941 год Кнолль продолжила свое архитектурное образование под руководством ведущих деятелей движения Баухаус . [6] В 1940 году она переехала в Кембридж, штат Массачусетс, и некоторое время работала неоплачиваемой ученицей у Уолтера Гропиуса и Марселя Брейера . Хотя ее учеба неоднократно прерывалась из-за плохого состояния здоровья и международных событий, Нолл была полна решимости получить степень. Она поступила в бронетанковых институт Чикаго (ныне штат Иллинойс технологический институт ) осенью 1940 года [3] Она пошла специально учиться под Мис ван дер Роэи получил степень бакалавра архитектуры в 1941 году. На дизайнерский подход Knoll оказал глубокое влияние Мис, в результате чего были разработаны четкие конструкции со строгими геометрическими формами. [4]

Карьера [ править ]

После окончания учебы Нолл переехал в Нью-Йорк в 1941 году, устроившись на работу с несколькими нью-йоркскими архитекторами, включая Харрисона и Абрамовица . [7] «Как женщина, мне дали интерьеры», - заявила Нолл о своем пребывании в Harrison & Abramovitz. [5] Находясь там, она работала с Хансом Кноллем, чтобы спроектировать офис для Гарри Стимсона . [8] Впоследствии она продолжила сотрудничество, подрабатывая дизайнером в мебельной компании Hans G. Knoll, включая дизайн их выставочного зала. В 1943 году она присоединилась к компании Ханса Кнолля и основала службу дизайна интерьеров Knoll Planning Unit. Она и Ханс Кнолль поженились в 1946 году, когда она стала полноправным деловым партнером, и компания стала известна как Knoll Associates, Inc.[7]

Knoll Associates [ править ]

Объединение привело к успеху, поскольку Флоренс Кнолль помогла Гансу Кноллю превратить небольшую мебельную компанию в международный центр. [5] Флоренс Кнолль была дизайнерской силой, а Ханс Кнолль был предприимчивым и харизматичным. [4] Новая мебельная фабрика была основана в Ист-Гринвилле, штат Пенсильвания , и в течение следующих нескольких лет к ней добавились дилеры, производившие мебель. [9] [8] [10] Выставочные залы Knoll и розничные торговцы расширились на международный уровень, к 1960 году компания ежегодно приносила 15 миллионов долларов дохода. [4]Демонстрационные залы Knoll воплотили их гуманный современный дизайн, показывая покупателям, как использовать их новую мебель. Их первый выставочный зал был открыт в 1948 году в Нью-Йорке, затем в Далласе, Чикаго, Сан-Франциско, Париже, Лос-Анджелесе, Саутфилде, Мичигане и других городах. [4] В 1951 году компания расширилась до международного уровня, образовав Knoll International, а также перешла на производство текстиля, образовав Knoll Textiles.

Нолл считала, что архитекторы также должны вносить свой вклад в дизайн мебели, и привела в Нолл своих международных связей, друзей-дизайнеров и бывших учителей. Ей удалось привлечь архитекторов, в том числе Ээро Сааринена, Марселя Брейера, Пьера Жаннере и Ханса Беллмана, для разработки мебели для Knoll. Известно, что Кнолль попросил Сааринена создать стул, который был бы «похож на большую корзину с подушками, в которой я мог бы свернуться калачиком», в результате чего получился его классический стул Womb. [7] Кноллю и Сааринену пришлось работать с производителем лодок из стекловолокна, чтобы изготовить стул. [5]Нолл убедила своего бывшего учителя Мис ван дер Роэ передать Ноллу права на стул Barcelona Chair, который он разработал вместе с Лилли Райх в 1929 году. Нолл также привлекал художников для создания мебели, таких как Исаму Ногучи , чей циклонный стол (1950) стал копия Knoll. У Нолла был скульптор, Гарри Бертоя провел два года в своей студии, чтобы посмотреть, сможет ли он превратить свои изделия из металла в мебель, в результате чего появились хорошо известные стулья из проволоки. Ей удалось привлечь значительную конюшню дизайнерских талантов Knoll, выплачивая комиссионные и гонорары и обеспечивая кредиты на дизайн. [3]

  • Кресло для утробы Ээро Сааринена было разработано в 1947-1948 годах по заказу Флоренс Кнолль.

  • Кнолль попросил Бертоя превратить его скульптурные работы в мебель, в результате чего появились его стулья из проволоки.

  • Мис ван дер Роэ официально предоставил Knoll права на производство стульев и табуретов Barcelona в 1953 году.

  • В 1956 году Knoll представил стулья-тюльпаны и стол-пьедестал Ээро Сааринена.

Когда в 1955 году Ханс Нолл погиб в автокатастрофе, Флоренс Нолл стала президентом всех трех компаний Knoll (Knoll Associates, Knoll Textiles и Knoll International). В 1959 году она продала компании Art Metal Construction Company, хотя продолжала оставаться президентом всех трех компаний до 1960 года. В 1960 году она переехала во Флориду со своим вторым мужем Гарри Худом Бассеттом. Однако она отвечала за дизайн всего Knoll до 1965 года. [7] За десять лет, прошедших с тех пор, как она взяла на себя основную ответственность за Knoll, она удвоила размер компании и стала одним из самых влиятельных дизайнерских предприятий в мире. Мир. [3]

Группа планирования Knoll [ править ]

Флоренс Кнолл создала службу дизайна интерьера Knoll Associates (The Knoll Planning Unit) в 1943 году и руководила ее деятельностью до 1965 года, когда это подразделение было закрыто в 1971 году. Группа планирования сначала проектировала выставочные залы Knoll, расставляя мебель и аксессуары для демонстрации проектов фирмы и продемонстрировав, как использовать мебель, выставочные залы Knoll стали неотъемлемой частью убеждения клиентов принять модернистскую эстетику Knoll. [4]В послевоенный период в США произошел бум офисных зданий, и подразделение Knoll Planning Unit располагало хорошими возможностями, чтобы воспользоваться преимуществами, поскольку оно начало предлагать инновационные комплексные дизайнерские решения для офисных интерьеров, включая все, от планирования пространства до выбора мебели. Knoll также продвинул науку офисного дизайна, не только украсив пространство, но и проанализировав рабочие требования клиента и спроектировав функциональные пространства, которые отвечали бы этим потребностям. Кнолл проводил собеседования, чтобы определить потребности клиентов в работе с помощью собеседований. [8] [11] Подразделение завершило интерьеры более 70 офисов, включая офисы крупных американских компаний, таких как IBM , GM, журнал Look, Seagram, Heinz ,Общая компания по страхованию жизни Коннектикута и CBS . [5] [12] [3] [13] Прорыв в создании подразделения стал результатом работы президента CBS Фрэнка Стэнтона , который был впечатлен выставочными залами Knoll. [11] Стэнтон продвигал дизайн Нолла среди своих знакомых, а Нолл проницательно продвигал их работы для CBS через журналы по архитектуре и дизайну. В отделе планирования обычно работала очень небольшая команда, обычно в штате было всего 8 дизайнеров и 2 составителя, и даже когда объем проектов резко увеличился, штат сотрудников вырос всего до 20 человек. [4] Кнолл предоставила обширное образование и наставничество дизайнерам, которые работали под ее руководством, и многие дизайнеры подразделения Knoll Planning Unit впоследствии основали внутренние подразделения в архитектурных бюро, таких как SOM . Благодаря подготовке и обучению дизайнеров интерьера отдел планирования получил прозвище «Шу У» по прозвищу Кнолля. [11]

Взгляд холма [ править ]

Нолл и ее подразделение по планированию Knoll сделали революцию в дизайне и обстановке офиса, заменив античный стиль и беспорядочную компоновку фирменным «Knoll Look», отмеченным рационализированными планами пространства, современной мебелью, гладкой геометрией и интеграцией структуры, цвета и т. Д. и текстуры. [14] [4] В 1940-х годах в офисном оформлении преобладали античный и старинный стили. В офисах обычно были традиционные тяжелые резные столы из красного дерева, расположенные по диагонали в углу комнаты, еще один диагональный стол позади него, разбросанные стулья и застекленный книжный шкаф. [8] Кнолл заменил старый рабочий стол на легкий и элегантный современный дизайн, а также поправил его диагональное расположение. [7] Рабочие места были сделаны более открытыми с зонами отдыха для неформального обсуждения. Она изменила дизайн столов для конференций, придав им форму лодки, чтобы люди могли видеть друг друга, чтобы проводить групповые обсуждения. Она часто использовала плавающие открытые лестницы и многоуровневые интерьеры, опираясь на свой архитектурный фон. [3]

Кнолль радикально изменил планирование внутреннего пространства, создав «тотальный дизайн» или «подход Баухауса», в котором были интегрированы внутренняя архитектура, мебель, освещение, текстиль и искусство. [6] Это подразделение создало один из самых инновационных дизайнов офисных интерьеров в послевоенный период, во многом благодаря эстетике гуманизированного модернизма Knoll, в которой Knoll привнес цвет и текстуру в интерьеры, вдохновленные модернизмом, сделав их более удобными для повседневное использование. Этот «более мягкий модернизм» с цветом и органическими формами, который также практиковали Чарльз и Рэй Имз, а также Ээро Сааринен, был более привлекательным для широкой публики. [4] Кнолл привнесла архитектуру, эргономику, эффективность и планирование пространства в свой комплексный дизайн интерьера.[12]Критик NY Times Пол Голдбергер сказал, что она «вероятно сделала больше, чем кто-либо другой, чтобы создать современный, элегантный, послевоенный американский офис, внедрив современную мебель и открыв ощущение открытого планирования в рабочей среде». [15] В 1957 году Architectural Forum заявил, что «интерьер Knoll является таким же символом современной архитектуры, как стекло Tiffany было символом архитектуры модерна». [14]

Продажа модернизма [ править ]

Паста Флоренс Кнолл

Одна из главных задач Нолла заключалась в том, чтобы убедить руководителей и общественность принять модернистскую эстетику. Выставочные залы Knoll сыграли ключевую роль в продаже публике модернистского дизайна, но Knoll также умел убеждать руководителей нанять Knoll для преобразования их офисов. Нолл была известна тем, как она общалась и представляла проекты Группы планирования Нолла с помощью того, что она называла «макетами». [5] [16]«Наклейка» была общим графическим термином для любого эскиза или законченного механического плоского искусства, традиционно с использованием клея, обычно используемого в моде и дизайне декораций. Knoll был первым, кто использовал этот метод для презентации дизайна интерьера. Ее макеты были небольшими репрезентативными планами пространства с образцами тканей, древесной стружкой и отделкой, которые изображали мебель и другие детали. [4] Кнолль использовал макеты, чтобы передать ощущение и ощущение пространства, в изображенном примере цвет и текстура используемых материалов лучше отражают гуманизированный модернизм, который был важен для дизайнов Кнолля. [4]Макеты были необходимы для преодоления сопротивления изменениям, они давали руководителям то, с чем они могли себя идентифицировать, заставляя их чувствовать себя комфортно, принимая новую эстетику Кнолла. [5]

Дизайн мебели [ править ]

Кнолл разрабатывала мебель, когда существующие предметы в коллекции Кнолл не отвечали ее потребностям. Она описывала свои изделия как «мясо и картошку» - это наполнитель среди самых ярких изделий в коллекции Knoll. [12] Нолл заявила, что она не была дизайнером мебели, возможно, потому, что она не хотела, чтобы ее предметы мебели рассматривались сами по себе, а скорее как элемент ее целостного дизайна интерьера. [17] Тем не менее, почти половина предметов мебели в коллекции Knoll была ее дизайном, включая столы, столы, стулья, диваны, скамейки и табуреты.

Она спроектировала мебель не только так, чтобы она была функциональной, но и для обозначения функций внутреннего пространства, а также для связи с архитектурой пространства и его общей композицией. Отличительными чертами дизайна мебели Нолл были их гладкие силуэты и четкая геометрия, отражающие ее архитектурное образование и интересы. Ее мебель была разработана с идеей преобразования архитектуры в мебель, чего она достигла, переведя структуру и язык современного здания в объект в масштабе человека. [18] [16]

Профессионализация дизайна интерьера [ править ]

До влияния Кнолля украшение интерьера было в основном непрофессиональным занятием, которым обычно занимались любители. Раньше он применялся только к дому, а такие помещения, как офисы, обычно не планировались и не проектировались профессионально. Кнолль увидела возможность, когда поняла, что большинство офисных помещений не были спроектированы профессионально:

В те времена у начальника обычно был декоратор. Они сделали его офис и, возможно, некоторые другие руководители высшего звена, но у людей, стоящих дальше по очереди, были офисы, спроектированные агентом по закупкам, который заказывал мебель по каталогу. Поэтому, когда я пришел со своей анкетой, я хотел знать, что им нужно. Это был своего рода радикальный идеал, но в то же время он был логичным и очевидным. [11]

Создав свой отдел планирования Knoll, Кнолл радикально изменила дизайн интерьера, сделав его профессиональным. Knoll объединил декор с архитектурой и промышленным дизайном и применил его к коммерческим офисным помещениям, это слияние продолжает оставаться в основе современного профессионального дизайна интерьеров. [11] Кнолль осознавала создаваемый ею сдвиг; в интервью New York Times в 1964 году Нолл заявил: «Я не декоратор ... единственное место, где я украшаю, - это мой собственный дом». [7]Она заняла эту позицию, чтобы различать звания декоратора и дизайнера интерьеров. Кнолль был одним из первых, кто сделал это различие, разочаровавшись в звании декоратора интерьера, особенно в его гендерной коннотации и сопутствующем отсутствии статуса и уважения. Она чувствовала, что знания в области дизайна мебели и архитектуры превосходят обычные навыки декоратора интерьера. [4]

Награды [ править ]

В 1961 году она стала первой женщиной, получившей Золотую медаль за промышленный дизайн Американского института архитекторов. В 1983 году она выиграла премию Афины Школы дизайна Род-Айленда. В 1985 году она была занесена в Зал славы журнала «Дизайн интерьера». В 2003 году президент Джордж Буш вручил ей высшую национальную награду за художественные достижения - Национальную медаль искусств. [3] В 2004 году она была удостоена звания почетного доктора Университета Вермонта. [19]

Личная жизнь [ править ]

В 1946 году она вышла замуж за Ханса Кнолля; он погиб в автокатастрофе в 1955 году. В 1958 году она вышла замуж за Гарри Гуда Бассетта, сына Гарри Х. Бассетта . [20] 25 января 2019 года Флоренс Маргерит Нолл Бассетт умерла в возрасте 101 года в Корал-Гейблс , Флорида. [3]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б Эшли, Стефани. «Помощь в работе с бумагами Флоренс Нолл Бассетт, 1932–2000 годы» . Архив американского искусства, Смитсоновский институт. Архивировано 21 апреля 2017 года . Проверено 12 мая 2017 .
  2. ^ "Флоренс М. Шуст; Федеральная перепись США 1920 г." . Ancestry.com.
  3. ^ Б с д е е г ч Макфадден, Роберта Д. (2019-01-25). «Флоренс Нолл Бассетт, 101 год, дизайнер современного американского офиса, умирает» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 25 июня 2019 . 
  4. ^ Б с д е е г ч я J к л м Tigerman, Бобби (2007). « « Я не декоратор »: Флоренс Кнолл, отдел планирования и создания современного офиса». Журнал истории дизайна . 20 (1): 61–74. DOI : 10.1093 / JDH / epl042 . ISSN 0952-4649 . JSTOR 4540337 .  
  5. ^ a b c d e f g "Некролог: Флоренс Нолл Бассетт, 1917-2019" . www.architecturalrecord.com . Проверено 27 июня 2019 .
  6. ^ a b c "Knoll Bassett [урожденная Шуст], Флоренция | Oxford Art" . www.oxfordartonline.com . DOI : 10,1093 / гао / 9781884446054.article.T2087850 . Проверено 27 июня 2019 .
  7. ^ a b c d e f "Женщина, руководившая офисной революцией, правит империей современного дизайна; Флоренс Нолл придала бизнесу новый облик" жизни " . Нью-Йорк Таймс . 1964-09-01. ISSN 0362-4331 . Проверено 27 июня 2019 . 
  8. ^ a b c d Ферман, Чери; Ферман, Кеннет (1 октября 2009 г.). Новаторы дизайна интерьера 1910-1960 . Книги Фермана. ISBN 9780984200108 - через Google Книги.
  9. ^ Рэй, Кристина; Материя, Герберт (1971). Knoll au Louvre: Каталог выставки, проходившей в Pavillon de Marsan Musée des Arts Decoratifs с 12 января по 12 марта 1972 года . Knoll International.
  10. ^ «Knoll Textiles - Биография - Люди - Коллекция Купера Хьюитта, Смитсоновский музей дизайна» . collection.cooperhewitt.org . Архивировано 14 марта 2016 года . Проверено 13 мая 2017 .
  11. ^ а б в г д Хофстра, Филипп (2008). Флоренс Кнолл, дизайн и современный американский офис . Докторская диссертация, Канзасский университет.
  12. ^ a b c "Биография дизайнера Knoll - Florence Knoll" . Knoll .
  13. ↑ Даниэль (19 марта 2011 г.). «Общая компания по страхованию жизни Коннектикута (1957)» . Исторические здания Коннектикута . Проверено 25 июня 2019 .
  14. ^ а б «Интерьер холма». Архитектурный форум . 106 : 137–140. Март 1957 г.
  15. ^ Голдбергер, Пол (1984-04-08). "Видение Крэнбрука" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 27 июня 2019 . 
  16. ^ а б Ланге, А. (2006). «Модель этого года: представление модернизма послевоенной американской корпорации». Журнал истории дизайна . 19 (3): 233–248. DOI : 10.1093 / JDH / epl009 .
  17. ↑ Стенограмма интервью с Ф. Ноллом Бассеттом, nd, pg. 9, Архивы Knoll.
  18. ^ Профиль в архив 2016-03-04 в Wayback Machine , uvm.edu; по состоянию на 12 мая 2017 г.
  19. ^ «Начало 2004 года: Вермонтский университет» . 2016-03-04. Архивировано из оригинала на 2016-03-04 . Проверено 28 июня 2019 .
  20. ^ "Гарри Hood Бассетт б 6 мая 1917 Флинт, штат Мичиган d 1991:. Бассетт Family Association" . www.bassettbranches.org .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт компании Knoll Design
  • Поиск документов Флоренс Нолл Бассетт в Архиве американского искусства, Смитсоновский институт