Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Портрет в профиль, 1470 г. (Художественно-исторический музей, Вена)
Идеальный город, приписываемый Карневале, в коллекции Художественного музея Уолтерса.

Фра Карневале О.П. (ок. 1420–1425–1484) был итальянским художником кватроченто , работавшим в основном в Урбино . Широко известный как один из самых загадочных художников, Карнавал имеет только девять работ, которые можно однозначно отнести к нему. [1] Большинство из них даже оспаривались как подлинные Карневале в различные моменты истории.

Он цитируется рядом имен, включая Бартоломео ди Джованни Коррадини , Бартоломео Корадини и фра Карневале .

Историческая справка [ править ]

Фра Карневале - Благовещение , Национальная художественная галерея , Вашингтон

Он родился в Урбино и вступил в орден доминиканцев в 1449 году под именем фра Карневале или Карновале . Он был учеником феррарского художника Антонио Альберти . Фаркуар утверждает, что он был учителем Джованни Санти . В период с 1445 по 1446 год он работал в мастерской Филиппо Липпи во Флоренции . [1]Затем, примерно до 1450 года, он вернулся в Урбино и присоединился к Сан-Доминико. Местные ученые свидетельствуют о его деятельности между 1456 и 1488 годами. В это время он учился у фра Якопо Венето. Он был заказан для алтаря в дель Корпус Домини, но закончил свою работу над ним в 1456 году. В 1467 году местные записи показывают, что он заплатил за алтарь Санта-Мария-делла-Белла. Из записей мы также знаем, что он был куратором Сан-Кассиано-дель-Каваллино и присоединился к Confraternità di Santa Croce. [2]

На протяжении веков единственное упоминание о Карневале существовало в «Жизни художников» Джорджо Вазари . Здесь Вазари упомянул Карневале как Карновале да Урбино, художника алтаря Санта-Мария-делла-Белла в Урбино, а также влияние архитектуры Браманте на собор Святого Петра в Риме. [1] Словарь Мастеров Дисеньи Балдинуччи цитирует фра Карневале как студента, который был хорошо известен местным ученым и имел репутацию выдающегося мастера в искусстве перспективы. Эти ученые также приписали ему алтарь. История Питторики дела Италия 1787 года Луиджи Ланциобсуждает фра Карневале, отмечая, что «Браманте и Рафаэль изучали его работы, потому что ничего лучше в Урбино найти нельзя». Хотя он был довольно суров в оценке перспективы, использованной в алтаре, он в равной степени хвалил архитектуру. [2] Он также был архитектором порталов Сан-Доменико в Урбино, заложив основу для использования перспективы и акцента на архитектуре в его картинах.

Карневале окружил себя видными представителями местного общества, в том числе юристом Гвидо Бонклеричи, генеральным викарием епископа Джованни Баттиста Меллини, Оттавиано Убальдини, который имел власть при дворе Урбино, и Маттео ди Катанис, который был близок к лордам Урбино. Его картины отражают этот опыт в рамках элитарной культуры его общества, даже в большей степени, чем можно было бы ожидать от члена известного религиозного ордена. В своем ордене он был духовным аскетом, получившим имя «карнавал», что означает «одолженный». [2]

Влияния [ править ]

Самые ранние работы Карневале показали влияние Доминико Венециано . [2] Однако, основываясь на платеже, полученном фра Карневале от имени Антонио Альберти , предполагается, что он учился у этого художника в 1430-х годах. [3] Таким образом, он прибывает во Флоренцию в 1445 году «в качестве ученика, а не ученика, что подразумевает, что его раннее обучение проходило в Болотах, возможно, у монаха Якопо Венето; однако другой документ связывает его с Антонио Альберти. [2] » Липпи был признан как «тигель для художественных экспериментов« поколения 1425 года »» [2].

Вернувшись в Урбино, в это время он начал архитектурный проект и привез художников из Флоренции, таких как Мазо ди Бартоломео и Лука делла Роббиа .

Его черты лица и техника артикуляции складок драпировки известны у Пьеро делла Франческа . Хотя его картины широко рассматриваются как неточные с точки зрения перспективы, он использует мотив архитектурного фона в своих интересах, основывая точность своего стиля на влиянии своей работы в качестве архитектора. Ломаццо записал Карневале как архитектора, а каменная кладка собора в Урбино приписывается Карнавале. [2]

Картины [ править ]

Картина « Идеальный город », очень часто упоминаемая в книгах по теории и истории городского дизайна и находящаяся в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе , является одной из трех картин схожего стиля и, возможно, приписывается фра Карневале. Однако другие приписывают картину Франческо ди Джорджо Мартини , отчасти из-за того, что последний имел большее значение при дворе Урбино, а также потому, что картина относится к архитектурным темам, на которые он ссылается в своем архитектурном трактате, взятом из несколько ранее опубликованной работы Леона Баттисты Альберти. трактат. [4] Эта картина показывает сильное чутье Карневале и его знание архитектуры. Линейная перспектива и трехмерные детали фасадов здания безупречны, и все это очень в стиле работ Карневале.

Только одна из работ фра Карневале появляется на своем первоначальном месте: в Урбино Карневале расписал нишу Федерико да Монтельфельтро в Палаццо Дукале . Восемь других работ, приписываемых Карневале, включают алтарь Санта-Мария-делла-Белла (также известный как панели Барберини или Рождение Богородицы ), продолговатое панно в Палаццо Стакколи, Представление Богородицы в храме, Благовещение, Коронация Богородицы с Липпи, Распятие, Святой Иоанн Креститель в пустыне и Портрет человека . Некоторые из этих работ часто оспариваются в отношении руки Карневале - Коронация Богородицы с Липпи, Распятие, Святой Иоанн Креститель в пустыне иВсе «Портреты человека» имеют противоречивые мнения относительно их происхождения. [2] Тем не менее, выставка работ Карневале в 2004 году в Милане окончательно приписала эти девять работ монаху-художнику из Урбино.

Фра Карневаль - Рождение Богородицы

«Рождение Богородицы» и «Представление Богородицы в храме», которые теперь приписывают Карневале, представляют собой две панели, которые сейчас частично размещены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а часть - в Музее изящных искусств в Бостоне. Панели были частью алтаря, заказанного от имени Санта-Мария-делла-Белла в Урбино в 1467 году. [5] Алтарь стал известен как панели Барберини, когда их привез в Рим Антонио Барберини.в 1632 году. Обе пьесы современны по своей концептуализации, но при этом отражают гуманистически-антикварные интересы. Архитектурные аспекты снова сильны и находятся на переднем крае, а рельефы зданий в римском стиле очень детализированы. Эти рельефы отражают архитектуру герцогского дворца в Урбино. Игра света на драпировке одежды, а также тени и свет зданий - еще одна характерная черта Карневале. Рождение Богородицы нетрадиционно по своей композиции, поскольку младенец не находится в авангарде и фокусе картины, в то время как в «Представлении Богородицы в храме»Карневале предпочитает ставить у главного алтаря трех фигур вместо традиционного еврейского священника. История жизни Богородицы изображена на барельефах на зданиях, демонстрируя символику языческого прошлого. [2]

В 1930 году панно Барберини появилось на «Выставке итальянского искусства» Лондонской королевской академии . Их хорошо приняли и приветствовали, отчасти из-за их неуверенной атрибуции. [2] Панели были отправлены вместе на выставку работ Карневале в Милане в 2004 году. В то время было только девять произведений, окончательно приписываемых Карневале, хотя есть предположение, что другие работы, еще не приписываемые Карневале, и что другие работы существуют из Карневале в частных коллекциях. Выставка в Милане включала работы, предположительно из Карневале, чтобы вызвать теоретические дискуссии относительно истинной атрибуции. [1]

Благовещение в настоящее время находится в Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. В этом произведении, как и в других его работах, показана крутая перспектива зданий, яркие цвета в зданиях и одежде с глубокими складками и трещинами на ткани. Здесь снова Carnevale является нетрадиционным, потому что он разворачивает сцену на улице. [6]

«Портрет мужчины», одна из спорных работ, выглядит почти как римский рельеф одного из зданий на других картинах Карневале, но с добавлением цвета. Глубокие точеные детали волос напоминают стиль росписи тяжелой волнистой ткани панелей Barberini . Детали мускулов и вен на шее очень натуралистичны. Однако этой картине не хватает обычной яркости цвета, которая характерна для работ Карневейла. [2]

Споры окружали четыре произведения, Святой Иоанн Креститель, Распятие, Святой Петр и Святой Франциск, относительно того , принадлежат ли они к одному и тому же алтарю. Осмотр столярных изделий панелей, предпринятых для выставки в Метрополитен-музее, показывает, что, несмотря на расхождения в размерах окрашенных поверхностей, все четыре работы действительно созданы из одного полиптиха. Распятие ранее приписывали Джованни Боккати , Пьеро делла Франческа и Доменико Венециано., но поскольку произведение больше относилось к стилям ломбардского искусства, а не к флорентийской культуре Липпи или работ Венециано, в конечном итоге оно было приписано Карневале. При просмотре всех четырех панелей мы видим плотную модельную обработку драпировки с ее глубокими тенями, но при этом есть чувствительность в способе рисования светлых участков. Даже камни на заднем плане «Распятия» кажутся ткаными, а не твердой землей. [3]

Рисунки [ править ]

Фра Карневаль - Аллегорическая сцена

Один рисунок, теперь приписываемый фра Карневале, появляется как средний рисунок в нижней части страницы из Libro de 'Disegni Вазари.. Первоначально этот рисунок был приписан Пьеро делла Франческа, чьи работы пересекались с постановками Карневале в последние годы. Однако это, по-видимому, своего рода анахронизм, поскольку центральный рисунок, по-видимому, взят из Флоренции подросткового возраста фра Карневале. На рисунке изображен молодежный работник в помятой одежде, чей гордый рост выдает его уродливую внешность. Стилистически этот юноша демонстрирует надутое выражение лица, которое является торговой маркой карикатуры Карневале, а также стандартизированную форму характеристики телосложения и деталей одежды персонажа Карневале. Известный больше своей способностью убедительно использовать тень и свет, фра Карневале не смог добиться столь же убедительной физиологии у своих людей. Вместо этого они кажутся извилистыми, а аффект скорее плоский, чем живой. [7]

Libro de 'Disegni содержит еще один рисунок, вероятно, выполненный фра Карневале. Первоначально это изображение одиннадцати обнаженных мужчин было приписано Доменико Венециано , но, скорее всего, оно было завершено между 1445 и 1450 годами, когда фра Карневале учился у Филиппо Липпи . [7]

Другой набор рисунков имеет более спорную атрибуцию Фра Карневале, пришедшего из книги Филиппо Липпи « Коронация Богородицы» . В этом произведении искусства есть две репродукции, которые, возможно, были выполнены фра Карневале; женщина стоит и монах на коленях. Из-за того, что это репродукции других работ, атрибуция фра Карневале менее определена. [7]

  • Представление Богородицы в храме

  • Распятие

  • Святой Франциск

  • Святой Петр

Заметки [ править ]

  1. ^ a b c d "Все еще загадочно; фра Карневаль". The Economist , 11 декабря 2004 г., стр. 82 (США). Expanded Academic ASAP , go.galegroup.com/ps/i.do?p=EAIM&sw=w&u=duke_perkins&v=2.1&id=GALE%7CA129366909&it=r&asid=e542c7ad89fc2f97193c81efaa1daf53. Доступ 23 февраля 2017 г.
  2. ^ a b c d e f g h i j k Даффра, Эмануэла. В поисках фра Карневале: «Художник с высокой репутацией». В Кристиансене, Ките и Джордже Бизакке. От Филиппо Липпи до Пьеро делла Франческа: фра Карневале и создание мастера эпохи Возрождения . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей Искусство, 2005. Печать.
  3. ^ a b Кристиансен, Кейт. «Флоренция: Филипо Липпи и фра Карневале». У Кристиансена, Кейта и Джорджа Бизакки. От Филиппо Липпи до Пьеро делла Франческа: фра Карневале и создание мастера эпохи Возрождения . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2005. Печать.
  4. ^ Кристоф Люитпольд Фроммель, Архитектура итальянского Возрождения , Лондон, Темза и Гудзон, 2007, стр.59
  5. ^ "Фра Карневале (Бартоломео ди Джованни Коррадини) | Рождение Богородицы | Встреча" . Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен . Проверено 24 февраля 2017 .
  6. ^ "Благовещение КАРНЕВАЛА, фра" . www.wga.hu . Проверено 22 апреля 2017 .
  7. ^ a b c Кристиансен, Кит. «Рисунок для фра Карневале». Мастер чертежей , т. 31, нет. 4, 1993, стр. 363–367., Www.jstor.org/stable/1554082.

Ссылки [ править ]

  • Биография на итальянском языке.
  • Фаркуар, Мария (1855). Ральф Николсон Уорнум (ред.). Биографический каталог основных итальянских художников . Woodfall & Kinder, Angel Court, Скиннер-стрит, Лондон; Оцифровано Googlebooks из копии Оксфордского университета 27 июня 2006 г. с. 28.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с фра Карневейлом, на Викискладе?