Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фрэнк Джиллетт
Рожденный( 1941-07-26 )26 июля 1941 г. (79 лет)
Джерси-Сити , штат Нью-Джерси.
НациональностьСоединенные Штаты Америки
ИзвестенВидеоарт , Видеоинсталляция, Современное искусство , Raindance Corporation
Известная работаЦикл протирания
ДвижениеВидео арт
НаградыФонд Рокфеллера, Фонд Гуггенхайма, Совет штата Нью-Йорк по делам искусств, Национальный фонд искусств, Американская академия в Риме.
Веб-сайтhttp://www.frankgillette.com

Фрэнк Джиллетт (родился в 1941 г.) - американский художник по видео и инсталляциям. Заинтересованный эмпирическим наблюдением за природными явлениями, его ранние работы объединяли образ зрителя с заранее записанной информацией. Его называют «пионером видеоисследований [...] с почти научным вниманием к таксономии и описаниям экологических систем и окружающей среды». [1] Его основополагающая работа Wipe Cycle, созданная совместно с Ирой Шнайдер в 1968 году, считается одной из первых видеоинсталляций в истории искусства. [2] Gillette и Schneider продемонстрировали эту раннюю «скульптурную видеоинсталляцию» [3] на телевидении как средство творчества , [4]первая выставка в США, посвященная видеоартам . [5] В октябре 1969 года Фрэнк Джиллетт и Майкл Шамберг основали Raindance Corporation , «исследовательский центр СМИ [...], который рассматривал видео как альтернативную форму культурной коммуникации. [6]

Биография [ править ]

Жизнь и образование [ править ]

Фрэнк Джиллет родился в 1941 году в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси. Он учился в Колумбийском университете - бросил учебу через два года - и изучал живопись в Институте Пратта в Нью-Йорке - бросил также через два года. [7] Он живет с художницей Сюзанной Анкер в Манхэттене и Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк.

Пионер видеоарта [ править ]

Жилетт был одним из первых художников, которые рассмотрели видео как средство социальных и политических изменений. [6] Описанный как «художник-абстракционист, ставший активистом СМИ», [6] Фрэнк Джиллетт увлекся идеями Маршалла Маклюэна , и он связался с Полом Райаном, который был ассистентом Маклюэна в Центре понимания СМИ в Фордхэмском университете в Бронксе. [8] Весной 1968 года Райан облегчил доступ к четырем видеокамерам Portapack , которые Gillette (и другие) использовали для создания альтернативного телевидения. [6]

Корпорация Raindance [ править ]

Корпорация Raindance была задумана в 1969 году Фрэнком Джиллеттом для «продвижения и распространения идей о видео как радикальной альтернативе централизованному телевещанию». [6] В октябре 1969 года Фрэнк Джиллетт, Майкл Шамберг , Луи Джаффе и Марко Васси зарегистрировали Raindance как корпорацию штата Делавэр - иронично ссылаясь на основную организацию Rand Corporation. [6] [8] Позже к Raindance присоединились Филлис Гершуни и Берил Корот , которые работали над публикацией Radical Software .

Награды и признание [ править ]

Фрэнк Джиллетт является стипендиатом Фонда Рокфеллера (1983 г.) и Фонда Гуггенхайма (1979 г.), а также грантов Совета по делам искусств штата Нью-Йорк (1970, 1972, 1974) и Национального фонда искусств ( 1976, 1980). Он был художником-резидентом Американской академии в Риме в 1984-85 годах.

Избранные работы [ править ]

Keep, 1968 [ править ]

4-канальное видео, черно-белое, по 20 мин.

Цикл протирания , 1969 г. [ править ]

Видеоинсталляция с одной камерой видеонаблюдения , шестью видеомагнитофонами (два воспроизведения предварительно записанного материала и четыре цикла записи и воспроизведения с временной задержкой), девять телевизионных мониторов, один из которых является приемником, одна аудиокассетная дека и один автоматический переключатель, 9½ x 8 x 2 фута. Построен для выставки TV As A Creative Medium , Howard Wise Gallery , Нью-Йорк.

Wipe Cycle (1969) - это основополагающая видеоинсталляция Фрэнка Джиллетта и Иры Шнайдер, которая переносит требования настоящего времени как способ нарушить односторонний поток информации на телевидении. Рассмотрим пример «самого раннего использования технологии видеосвязи в реальном времени в художественной галерее» [2] Wipe Cycle «расширил отношение аудитории к произведению искусства, от пассивных рецепторов к реальным участникам». [9]

На выставке « ТВ как творческая среда» (1969) эта инсталляция была построена перед лифтом, так что каждый посетитель сразу же сталкивался со своим образом. На мониторах также были представлены две видеозаписи и телепрограмма. Инсталляция сделала посетителей частью информации. Он был запрограммирован очень сложным образом: за четыре цикла изображения переходили с одного монитора на другой с задержкой на восемь или шестнадцать секунд, в то время как против часовой стрелки импульс серого света стирал все остальные изображения каждые две секунды. [10]

Gillette и Schneider стремились «создать опыт, который сломал бы традиционную перспективу одноэкранного телевидения, предоставив сложное сочетание прямых изображений и нескольких окон просмотра». [11]

Лучи , 1970 [ править ]

Видео, черно-белое, 20 минут. Продюсировал Пол Райан.

Слушай! Хорк! , 1972–1973 [ править ]

Видео, ч / б, звук, 19:25 мин.

Название взято из сцены из «Поминок по Финнегану» Джеймса Джойса , в которой Финнеган пробуждается ото сна, « Hark! Хорк! вызывает естественные и подсознательные пейзажи. [12]

Тетраграматон , 1973 [ править ]

Видео, черно-белое, 138 мин.

Шесть дек для воспроизведения видеозаписей, одна аудиодека, 30 телевизионных мониторов, 10 (в) x 20 футов (диаметр) x 25 минут. Шесть различных предварительно записанных каналов видео

информация одновременно отображается на мониторах, причем два разных канала отображаются на каждом стеке из десяти, как показано на рисунке. [13]

Получив свое название от четырех согласных древнееврейского имени Бога, Тетраграматон рассматривает отношения между человеком, технологиями и экологическими системами. [14]

Муза , 1974 [ править ]

Трехканальное видео, черно-белое, по 26:00 мин.

Характерный для большей части работ Жиллета, который рассматривает видео как поле света, движения и отражения, Muse выходит за рамки оптического ощущения, чтобы вовлечь зрителя в метафизическое созерцание. [15]

Quidditas , 1974-1975 [ править ]

Видео, цвет, звук, 19:00 мин.

Первоначально созданный как трехканальное произведение, Quidditas представляет собой исследование лесных массивов и прибрежных ландшафтов Кейп-Кода. [16]

Ритуалы для натюрморта , 1974-1975 гг. [ Править ]

Видео, ч / б, звук, 24:54 мин.

Потрясающая графическая композиция формы и поверхности « Ритуалы для натюрморта» объединяет видео и коллаж Gillette. Здесь он конструирует серию загадочных коллажей на фоне телевизионного монитора, демонстрирующего его видеозаписи. [17]

Цикл Мауи , 1976 [ править ]

Трехканальная видеоинсталляция, цвет, звук, 45:40 мин.

В этой трехканальной работе Gillette использует систематические формальные стратегии, чтобы отобразить богатую текстуру и ауру гавайского пейзажа. [18]

Mecox , 1976-77 [ править ]

Трехканальная видеоинсталляция, цвет, звук. 18:06 мин (каждый канал).

Ритмично составленная, Mecox - это искусственная система, которая изящно отображает закономерности естественной экосистемы. В этой трехканальной работе Gillette представляет микрокосм залива Мекокс, солончака на Лонг-Айленде, реконструируя его в закрытом аквариуме [19].

Симптоматический синтаксис , 1981 [ править ]

Видео, цвет, звук, 27:20 мин.

Симптоматический синтаксис - это воссоздание экологической среды, в которой естественные формы - листья, лепестки цветов, крылья бабочек - образуют постоянно меняющуюся, визуально убедительную серию композиций. [20]

Риверран , 2017-2018 [ править ]

Трехканальная видеоинсталляция, цвет, звук.

Riverrun (2017-2018) - трехканальная видеоинсталляция Фрэнка Джиллета. Работа фокусируется на опыте людей с позицией природного мира через жанры истории искусства. Каждый канал имеет индивидуальное название и немного разную продолжительность, что создает вариации во времени при проецировании: Натюрморт (слева, 23:29 мин), Контр-утверждение (в центре, 23:28 мин) и Пейзаж (справа, 24:00). мин). Это новейшая крупномасштабная видеоинсталляция пионера видеохудожника. Премьера « Риверрана» состоялась на выставке « Фрэнк Джилетт: раскопки и банкеты» (9 февраля - 21 апреля 2019 г.) в Художественном музее Эверсона, Сиракузы, [21] Нью-Йорк, и находится в его постоянной коллекции.

Выставки [ править ]

Избранный список персональных выставок [ править ]

2019. Фрэнк Джилетт: Раскопки и банкеты (9 февраля - 21 апреля 2019 г.). Музей искусств Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк

2004. Universal Concepts Unlimited, Нью-Йорк.

2002. Universal Concepts Unlimited, Нью-Йорк.

2000. Universal Concepts Unlimited, Нью-Йорк.

1999. Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк.

1999. Laumont Editions, Нью-Йорк.

1999. Art-Life MOCA, Лос-Анджелес.

1994. Музей государственного университета Флориды, Таллахасси.

1992. Галерея B-4-A, Нью-Йорк.

1991. Attitude Art, Нью-Йорк.

1989. Catherine Turner Gallery (Special Photographer's Company), Лондон.

1987. Галерея "Зенит", Вашингтон, округ Колумбия.

1986. Галерея Loughetton, Нью-Йорк.

1986. Институт современного искусства, Бостон.

1985. Американская академия в Риме / London Video Arts, Лондон

1983. Галерея Лоуренса Оливера, Филадельфия.

1983. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

1982. Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк.

1982. Центр искусств Вудстока, Вудсток, Нью-Йорк.

1982. Гонолулуская академия искусств, Гонолулу.

1981. EC Windward Gallery, LA / Институт искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско.

1980. Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия.

1980. Кухня, Нью-Йорк.

1979. Художественный музей университета, Беркли, Калифорния.

1979. Академия искусств Гонолулу, Гонолулу.

1979. Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк.

1978. Музей современного искусства, Хьюстон, Техас.

1978. Кухня, Нью-Йорк.

1978. Галерея Робинзона, Хьюстон, Техас.

1977 г., Галерея Лео Кастелли, Нью-Йорк.

1977 г., Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

1976. Leo Castelli Gallery, Нью-Йорк.

1975. Художественный музей Лонг-Бич, Калифорния.

1975. Архив фильмов антологии, Нью-Йорк

1974. Art / Tapes 22, Флоренция, Италия.

1974. Кухня, Нью-Йорк.

1974. Художественный музей Лоу, Майами, Флорида.

1973 г., Музей искусств Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк.

1969. Галерея Говарда Уайза, Нью-Йорк.

1964. Гранитная галерея, Нью-Йорк.

Групповые выставки [ править ]

Работы Gillette были включены в многочисленные групповые выставки, в том числе: Art in Motion. 100 шедевров с помощью СМИ. ZKM | Центр искусства и медиа, Карлсруэ (2018); Радикальное программное обеспечение. Фонд Raindance, Медиаэкология и видеоарт . ZKM | Центр искусства и СМИ, Карлсруэ (2017): Искусство и культура американского века 1900–2000, часть II , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1999); Телевидение как творческое средство , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1994); Raindance: 20 лет , Кухня, Нью-Йорк (1991); Video Skulptur , Kunsthaus, Цюрих (1990); Video Skulptur , Kolnischer Kunstverein, Кельн (1989); Американский видео пейзаж, Музей современного искусства, Сан-Франциско (1989); Video Skulptur , Neuer Berliner Kunstverein, Берлин (1989); Американское пейзажное видео , Художественный музей Карнеги, Питтсбург (1988); Примитивизм в искусстве 20-го века , Музей современного искусства, Нью-Йорк (1984); " Новое американское видеоискусство: исторический обзор, 1967-1980 гг. , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1984);" Венецианская биеннале ", Венеция (1982); Художественная галерея Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия (1982); Musee de Beaux-Arts, Монреаль (1978); "Documenta 6", Кассель (1977); Биеннале в Сан-Паулу, Бразилия (1976); Музей современного искусства Сан-Франциско (1976); Музей изящных искусств, Бостон (1976); Уитни Биеннале, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1975); Музей современного искусства, Нью-Йорк (1974); Кунстхалле, Кельн (1975), Центр искусств Уокера, Миннеаполис (1974); Circuit , Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк (1972); Воздух , Художественный музей Эверсона, Сиракузы, Нью-Йорк (1971); Видение и телевидение , Музей искусства роз, Брандейский университет, Бостон (1970); Телевидение как творческое средство , Галерея Говарда Уайза, Нью-Йорк (1969).

Авторские публикации и монографии [ править ]

Между парадигмами: настроение и его цель (1973).

Фрэнк Джиллетт; Видео: Процесс и метапроцесс . (1973) Под редакцией Джадсона Роузбуша. Каталог выставки, проходившей в Художественном музее Эверсона в Сиракузах, штат Нью-Йорк.

Аранзас: Ось наблюдения (1978). Каталог выставки, проходившей в Музее современного искусства, Хьюстон, Техас.

Американский пейзаж видео: Электронная роща (1988) . Каталог выставки, проходившей в Художественном музее Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания.

Другой природы (1988).

Фрэнк Джиллетт: Ось наблюдения I (2018) . Монография под редакцией Сюзанны Анкер и Сабины Флах.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Джанелли, Ида; Беккариа, Марселла (2005). Видеоарт: Коллекция Кастелло ди Риволи . Милан: Скира Эдиторе. С.  86 . ISBN 978-8876245343.
  2. ^ a b Мондлох, Кейт (2011). «Дело иллюзионизма: экран / пространство Майкла Сноу». Экран / Пространство: проецируемое изображение в современном искусстве . Манчестер и Нью-Йорк: Издательство Манчестерского университета. п. 88. ISBN 978-0719084638.
  3. ^ Росс, Дэвид А. (2010). 100 видеохудожников . Мадрид: выход. п. 14. ISBN 978-8493734701.
  4. ^ "Electronic Arts Intermix - ТВ как творческое средство" . www.eai.org . Проверено 11 января 2017 .
  5. ^ Раш, Майкл (2007). Видеоарт . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. С.  19 . ISBN 978-0-500-28487-2.
  6. ^ Б с д е е Meigh-Эндрюс, Крис (2006). «Истоки видеоарта». История видеоарта: развитие формы и функции . Оксфорд: Берг. С.  61–3 . ISBN 978-1845202194.
  7. ^ «Фрэнк Джиллетт - Официальный каталог Raisonne. Видеоискусство» . Фрэнк Жилетт - Официальный каталог Raisonne. Видеоарт . Проверено 17 января 2017 .
  8. ^ a b «Радикальное программное обеспечение» . www.radicalsoftware.org . Проверено 11 января 2017 .
  9. ^ К. Хорсфилд и Л. Хильдербранд (2006). Обратная связь. Каталог видеобанков видеоарта и интервью с артистами . Филадельфия: издательство Temple University Press. С.  118 . ISBN 9781592131822.
  10. ^ Херцогенрат, Вульф; Эдит, Декер (1989). Видео-Скульптура ретроспектив и действие: 1963–1989 . Кельн: DuMont. п. 114. ISBN 978-3770123131.
  11. ^ Мей-Эндрюс, Крис (2011). "Видеоинсталляция в Европе и Северной Америке: расширение и исследование электронного и телевизионного языка 1969-89". Расширенное кино: искусство, перформанс, кино . Лондон: Издательство Тейт. п. 127. ISBN 978-1854379740.
  12. ^ "Electronic Arts Intermix: Hark! Hork !, Фрэнк Джиллетт" . www.eai.org . Проверено 17 января 2017 .
  13. ^ Роузбуш, Джадсон, изд. (1973). Фрэнк Джиллетт - Видео: процесс и метапроцесс . Сиракузы, Нью-Йорк: Художественный музей Эверсона. п. 12.
  14. ^ "Тетраграматон | Банк видеоданных" . www.vdb.org . Проверено 17 января 2017 .
  15. ^ "Muse | Банк видеоданных" . www.vdb.org . Проверено 17 января 2017 .
  16. ^ "Electronic Arts Intermix: Quidditas, Фрэнк Джиллетт" . www.eai.org . Проверено 17 января 2017 .
  17. ^ "Electronic Arts Intermix: Ритуалы для Still Life, Frank Gillette" . www.eai.org . Проверено 17 января 2017 .
  18. ^ "Electronic Arts Intermix: Мауи Cycle, Фрэнк Gillette" . www.eai.org . Проверено 17 января 2017 .
  19. ^ "Electronic Arts Intermix: Mecox, Фрэнк Gillette" . www.eai.org . Проверено 17 января 2017 .
  20. ^ "Electronic Arts Intermix: Симптоматический синтаксис, Фрэнк Джиллетт" . www.eai.org . Проверено 17 января 2017 .
  21. ^ Roniger, Тэни (2019-05-01). "Сюзанна Анкер и Фрэнк Джиллетт: Страта" . Бруклинская железная дорога . Проверено 16 мая 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт
  • Фрэнк Джиллетт, Electronic Art Intermix
  • Фрэнк Джиллетт, банк видеоданных
  • Фрэнк Жилетт, Коллекция Музея современного искусства
  • Фрэнк Джиллетт, Музей американского искусства Уитни
  • Фрэнк Джиллетт, ZKM | Центр искусства и медиа
  • Фрэнк Жилетт, Центр Помпиду
  • Фрэнк Джиллетт, Искусство в контексте
  • История RainDance в Radical Software