Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бетховенхалле , Бонн

Фреска («Настенные звуки для медитации») - оркестровая композиция, написанная в 1969 году немецким композитором Карлхайнцем Штокхаузеном как музыка для фойе для вечерней ретроспективной программы его музыки, представленной одновременно в трех аудиториях Бетховенхалле в Бонне. Это Nr. 29 в его каталоге работ, а спектакль занимает около пяти часов.

История [ править ]

Großer Saal из Бетховенхалле

В октябре 1968 года Фолькер Вангенхайм , генеральный музыкальный директор Бонна, предложил Штокхаузену все залы Бетховенхалле в Бонне для вечернего концерта своей музыки. Вдобавок он предположил, что Штокхаузен мог бы подумать о написании нового произведения для Боннского оркестра, хотя он мог предложить только три репетиции, и предупредил, что у Бонна не так много денег на расходы. Вангенхайм также написал, что слышал о проектах « Ансамбль Штокхаузена» и « Musik für ein Haus» в Дармштадте в 1967 и 1968 годах, подразумевая, что он надеялся на нечто подобное. [1]Штокхаузен предложил вечернюю программу из своей музыки, которая будет исполняться одновременно во всех трех аудиториях здания. В то же время в четырех местах фойе будет разыгрываться новое произведение, которое продлится четыре с половиной часа. Это произведение было написано осенью 1969 года для оркестра Бетховенхалле в Бонне и называлось « Фреска, звуки стен для медитации» . [2] Мировая премьера состоялась 15 ноября 1969 года, когда Фолькер Вангенхайм дирижировал Оркестром I (духовые и ударные) в фойе гардеробной у главного входа в Großer Saal, Фолькмар Фриче  [ де ] дирижировал Оркестром II (струнные) на оркестре. «мост» в фойе Großer Saal, Бернхард Контарскийдирижирует Оркестром III (духовые и струнные) в выставочном пространстве во внутреннем дворе, а Георг Фёльдес дирижирует Оркестром IV (струнные) в небольшом фойе гардеробной перед аудиторией Студии. [3]

Musik für die Beethovenhalle [ править ]

Зрительный зал Бетховенхалле

Более крупный проект, в который была включена Фреска, назывался «Музыка для Бетховенского зала» и описывался в программном сборнике как «3 x 4 часа непрерывных программ одновременно / в 3-х залах и фойе Бетховенхалле». [1] Программы в каждой из трех залов исполнялись в обычном режиме, только были убраны сиденья, а публика рассаживалась на полу на ковриках и циновках. Эти программы были тщательно рассчитаны так, чтобы перерывы совпадали, после чего члены аудитории могли свободно переходить в один из других залов для следующего сегмента. «Идея заключалась в том, чтобы мою музыку воспринимали как экспонаты в музее». [4]Концептуально «вместо обычной болтовни весь дом, от гардероба до места в зале вплоть до входа дирижера, уже мог быть наполнен звуком, чтобы слушатель мог начать слушать, если он хочет, с момента запись, сделав свой выбор из расписания, размещенного у входа, с подробным описанием трех программ, которые будут проходить одновременно в трех аудиториях »: [5]

Musik für die Beethovenhalle : временной план
Großer SaalKammermusiksaalСтудия
20:00Gesang der JünglingeМоменте (из ленты)Курцвеллен
20:15Kontakte
20:50Группен (из ленты)Aus ден Sieben Tagen : Litanei и Ankunft (чтение стихов)
21:00Klavierstück VIФильм: Eine Aufführung der Mikrophonie I
21:15Припев
21:25Карре (из ленты)Микрофония I (с ленты)
21:30Prozession
21:55Zyklus"Gedicht für Dich" (чтение стихов)Klavierstück XI
22:05Mikrophonie II (с кассеты)«Сан-Франциско» (чтение стихов)
22:10Гимнен с солистамиStimmung
22:20Klavierstücke I – IV / IX
22:40Mixtur (из ленты)
23:10Klavierstücke V, VII, VIII
23:15Фильм: Momente
23:25Спираль
23:40"An den der mit mir ist" (чтение стихов)
23:50Klavierstück X
00:05(конец)
00:10(конец)
00:15(конец)
Штокхаузен (сзади, в центре) в сентябре 1972 года с несколькими исполнителями из Beethovenhalle: спереди: П. Этвеш, 5 членов Collegium Vocale: Д. фон Биль, Г. Роденс, В. Фромме, Х. Альбрехт; второй ряд, второй слева: Х.-А. Биллиг; и перкуссионист К. Каскель (справа)

Живые выступления были даны Alfred Alings и Рольф Джелхаар , Tamtam ( Hymnen , Prozession , Kurzwellen ), Harald Boje  [ де ] , electronium ( Klavierstück VI , Hymnen , Prozession , Kurzwellen ), Кристоф Caskel , перкуссии ( Воздержаться , Zyklus ), в коллегию Вокал Кельн ( Stimmung ), Петер Этвеш , фортепиано ( Гимнен , Курцвеллен ), Йоханнес Фрич , альт (Hymnen , Prozession , Kurzwellen ), Алоис Контаркский , фортепиано ( Klavierstücke I – V, VII – XI , Kontakte , Refrain , Prozession ), Гизела Контарски, спикер (стихи и тексты Штокхаузена), Михаэль Веттер , диктофон с коротковолновым радио ( Spiral ), и сам по челеста (Штокхаузен Воздержитесь ), как читатель собственного стихотворения, «Сан - Франциско», и как звук киномехаником в Hymnen , Prozession , Kurzwellen и Stimmung. Звукорежиссерами для фильмов и воспроизведения с кассет были Петер Этвеш, Дэвид К. Джонсон и Месиас Майгуашка (также для Hymnen ).

Этот тип программирования, называемый Wandelkonzert («прогулочный концерт»), был впервые применен в Германии Штокхаузеном в 1967 году в Дармштадтском проекте групповой композиции под названием « Ансамбль» . [6] [7] Более года Штокхаузен участвовал в планировании зала и программировании немецкого павильона на выставке Expo '70 в Осаке , которая должна была открыться 14 марта 1970 года. В программной заметке, написанной для премьеры « Фрески». Штокхаузен описал свое видение будущего пространства для выступлений:

Я публиковал статьи, читал лекции и принимал участие во многих дискуссиях о новых аудиториях, особенно о музыкальном доме , который, как я представляю, существует в любом большом городе: доме, в котором можно постоянно слышать музыку, доме, который состоит из целый комплекс разных залов, которые будут использоваться для композиции по отдельности или одновременно; звонкий лабиринт комнат, коридоров, балконов, мостов, подвижных платформ, гнезд, раковин, пещер, «хранилищ звука», «вибраторий», «звуковых ящиков». [8]

В 1970 - е годы Штокхаузен бы вернуться к этой Wandelkonzert идеи в Sternklang и алфавит für Льеже , [9] и значительно позже в финальной сцене, Хох-Zeiten , оперы Sonntag AUS Лихт (1998-2003), а также в его последней произведение, незаконченный цикл из двадцати четырех камерно-музыкальных композиций Кланг .

Материал и форма [ править ]

Фойе Бетховенхалле: Оркестр II разместили на верхнем уровне «мостика».

«Звуки стен» подзаголовка композиции состоят из медленных восходящих и падающих кластеров-глиссандо и масштабных прогрессий - медленно развивающихся полос и поверхностей звука, которые входят и уходят на фоне тишины. [10] [11] Разделение четырех оркестровых групп на фойе, разделенное стенами и расстоянием, позволяет слышать только части музыки в любом месте. Это буквально Wandelmusik - музыка для «фойе» ( Wandelgang или Wandelhalle ) - и задумана как духовно высшая форма « лифтовой музыки ». Прогуливаясь ( wandeln ) по пространству, слушатели постоянно меняют свои индивидуальные взгляды. [12]Эту музыку несколько лет спустя Брайан Ино назвал бы « эмбиент-музыкой ».

Поверхности глиссандо перемещаются независимо в каждой из четырех оркестровых групп. Манера их движения определяется двумя способами: во-первых, в зависимости от того, падают ли они или поднимаются, а во-вторых, в зависимости от того, становятся ли они уже или шире. Работа начинается с нисходящего глиссандо во всех четырех оркестровых группах. В трех из этих групп поверхности глиссандо постепенно сжимаются в нижний регистр (в процессах разной длины), в то время как в четвертой группе они расширяются по мере опускания. Затем направление меняется на противоположное с наложением восходящей-расширяющейся формы движения на падающую-сжимающую. Таким же образом продолжается развитие формы с характерно разными формами движения и продолжительностью отрезков. [13]

Оркестры должны были играть в перекрывающихся сегментах, по три на оркестр, с перерывами между сегментами по 30 или 40 минут. [3]

Фреска : временной план
Оркестр IОркестр IIОркестр IIIОркестр IV
19:10Начало
19:20НачалоНачало
19:30Начало
20:10останавливаться
20:30останавливаться
20:50Началоостанавливаться
21:00останавливатьсяНачало
21:20Начало
21:40Начало
22:10останавливаться
22:30останавливаться
22:40останавливатьсяНачало
23:00Начало
23:10Началоостанавливаться
23:35Начало
0:20останавливаться
0:25останавливаться
0:30останавливаться
0:40останавливаться

Точная оценка гибкая. Согласно предисловию к партитуре, группы в Бетховенхалле (включая дирижеров, которые также играли на инструментах) были расположены рядами в следующем порядке:

  • Группа I: 1 туба, 2 тромбона, 2 фагота, 3 валторны, 1 перкуссионист (2 педальных литавры, маримба) - дирижер (гобой) - 2 гобоя, 2 трубы, 2 кларнета, 2 флейты, вибрафон (мягкие молотки).
  • Группа II: 2 контрабаса, 3 виолончели, 4 альта - дирижер (фисгармония) - 5 вторых скрипок, 6 первых скрипок.
  • III группа: дирижер (фортепиано) - 1 тромбон, 2 контрабаса, 1 фагот, 2 виолончели, 2 валторны, 2 альта, 1 гобой, 1 труба, 2 вторые скрипки, 1 кларнет, 2 первые скрипки, 1 флейта.
  • Группа IV: 2 контрабаса, 3 виолончели, 3 альта - дирижер (аккордеон или хроматическая гармоника) - 4 вторые скрипки, 7 первых скрипок.

Скандал с мировой премьерой [ править ]

Фойе гардеробной у главного входа: оркестр I расположился в линию вдоль окон справа.

Зная, что репетиций будет всего три, Штокхаузен сознательно написал музыку, которая была бы достаточно простой, чтобы ее можно было читать с листа. [11] Однако он сильно переоценил добрую волю Боннского оркестра, который не привык играть современную музыку. Восстание вспыхнуло уже на репетициях. [10]Боннские музыканты, «храбро и честно присягнувшие своей старой доброй классике», по словам городского менеджера Фрица Брюса, жаловались, что не могут понять такие «сложные игровые инструкции», как играть «глиссандо не быстрее одной октавы в минуту». Интерпретация партитуры Штокхаузена была явно непосильной задачей для этих традиционно подготовленных музыкантов, у которых «явно не было времени со времен консерватории, чтобы научиться чему-то большему». Тем не менее, музыканты попросили Штокхаузена приехать на их следующую репетицию и объяснить, что он имел в виду. Согласно одному из новостных сообщений, Штокхаузен, который готовился к предстоящему четырехдневному фестивалю своей музыки в Ливане, отклонил их просьбу - решение, которое Вангенхайм назвал «неразумным». [14]Собственный отчет Штокхаузена противоречит этому отчету. Он сообщил, что действительно присутствовал на первой репетиции, где между ним и некоторыми музыкантами возник спор. Один возразил: «Если мы не будем играть на сцене, мы не получим никаких аплодисментов», и Штокхаузен признал, что это может быть правдой. На что музыкант парировал: «Да, но в таком случае мы не будем играть. Это совершенно исключено! Мы должны играть четыре часа. Ты действительно сумасшедший, а нам нужно только сделать какой-то палец». упражнения, медленные глиссандо, длящиеся более 20 минут? Мы не кучка бозо! Лучше бы вы делали это через громкоговорители! " Когда он объяснил, что ему нужно, это «музыка, внутренне оживляемая благодаря концентрации музыкантов», это не имело значения.«Они думали, что я хотел их обмануть, потому что я дал им для игры что-то настолько простое, что это можно было легко сделать за три репетиции ... Они не понимали этого, и они также не хотели этого. Они хотел сыграть пьесу, может быть, с десятью репетициями по семь минут - а потом ушел "[15] Некоторые участники оркестра позвонили в свой профсоюз, чтобы узнать, действительно ли они обязаны играть такую ​​вещь, и узнали, что это так. Концертмейстер Эрнесто Момпей предпочел проигнорировать это решение профсоюза и, сетуя на то, что он чувствовал себя «настолько духовно мучимым госпожой Вангенхайм и Штокхаузен», пригрозил убить главного дирижера и ушел с репетиции в сопровождении нескольких единомышленников. [14]

Оркестр III сидел у дальней стены выставочного пространства, напротив внутреннего двора.

Остальные музыканты приняли участие в популярном (около двух тысяч слушателей) концерте 15 ноября, но многие только выразили протест, оставив в комнате для разминки нарисованный вручную плакат с надписью: «Мы играем, иначе нас бы уволили! ". [14] По мере того, как вечер продолжался, ситуация ухудшалась, поскольку четыре проводника утратили контроль над своими группами.

Выступление FRESCO было полностью испорчено оркестром, игроки которого наделали много сумасшедших глупостей, напились в перерывах и, наконец, передали свои инструменты публике. Все закончилось как примитивный студенческий случай , актеры которого больше не были «с ним» [15]

Во время выступления знакомые отрывки из стандартного репертуара, рейнские народные песни и грохот опрокинутых пепельниц, пивных бутылок и пюпитров наполнили воздух фойе и коридоров. [10] Шутники тоже работали, заменяя некоторые инструкции на музыкальных столах лозунгами вроде «Зоопарк Штокхаузена. Пожалуйста, не кормите животных!» Антагонисты в зале издевались над музыкантами, некоторые из которых устали от «обезьяньего блеска» и через час ушли домой. Вскоре после этого другой шутник выключил свет на подставке, оставив оставшихся музыкантов в темноте. Через 260 минут все остановилось. [14]Помимо хеклеров, некоторые из слушателей в зале, в основном молодые (многие из которых были школьниками), не имели опыта концертного этикета и производили такой шум, что Штокхаузену и исполнителям часто приходилось просить тишины. [10] Самым замечательным, по словам композитора, было то, что так мало детей вели себя подобным образом. [16]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Stockhausen 1971 , стр. 143.
  2. Перейти ↑ Kurtz 1992 , p. 174.
  3. ^ a b Stockhausen 1971 , стр. 149.
  4. ^ Штокхаузен 1989 , стр. 151-52.
  5. ^ Штокхаузен 1971 , стр. 143, 150-52.
  6. ^ Gehlhaar 1968 .
  7. ^ HERBORT 1970 .
  8. ^ Штокхаузен 1971 , стр. 144-45.
  9. Перейти ↑ Stockhausen 1989 , pp. 152–153.
  10. ^ a b c d Курц 1992 , стр. 175.
  11. ^ a b Maconie 2005 , стр. 322.
  12. Перейти ↑ Kohl 1998 , pp. 6 и 9.
  13. ^ Frisius 2008 , стр. 233.
  14. ^ a b c d Аноним. 1969 .
  15. ^ a b Stockhausen 2009 , стр. 250.
  16. Перейти ↑ Stockhausen 2009 , p. 251.

Цитированные источники [ править ]

  • Анон. 1969. " Штокхаузен: Zuviel verlangt ". Der Spiegel , нет. 49 (1 декабря): 218.
  • Фризиус, Рудольф. 2008. Карлхайнц Штокхаузен II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts" . Майнц, Лондон, Берлин, Мадрид, Нью-Йорк, Париж, Прага, Токио, Торонто: Schott Musik International. ISBN  978-3-7957-0249-6 .
  • Гелхаар, Рольф . 1968. Ансамбль Zur Komposition: Студия Kompositions Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse fur Neue Musik, Дармштадт, 1967 . Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik 11. Майнц: Зона Б. Шотта.
  • Херборт, Хайнц Йозеф. 1970. "Ein Geräusch geht um Musik zur Schau gestellt in der Hamburger Kunsthalle". Die Zeit (8 мая).
  • Коль, Иероним . 1998. "Праздничный сборник по случаю семидесятилетия Карлхайнца Штокхаузена (часть вторая): введение приглашенного редактора". Перспективы новой музыки 36, вып. 2 (Лето): 5–10.
  • Курц, Майкл. 1992. Штокхаузен: биография , перевод Ричарда Тупа. Лондон и Бостон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-14323-7 (ткань) ISBN 0-571-17146-X (PBK).  
  • Макони, Робин . 2005. Другие планеты: Музыка Карлхайнца Штокхаузена . Лэнхэм, Мэриленд, Торонто, Оксфорд: ISBN Scarecrow Press, Inc. 0-8108-5356-6 . 
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1971. "Музыка для Бетховенхалле". В его Texte zur Musik 3 под редакцией Дитера Шнебеля, 143–52. DuMont Dokumente. Кельн: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN 3-7701-0493-5 . 
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 1989. Штокхаузен о музыке: лекции и интервью , под редакцией Робина Макони. Лондон и Нью-Йорк: Марион Бояре. ISBN 0-7145-2887-0 (ткань) ISBN 0-7145-2918-4 (PBK).  
  • Штокхаузен, Карлхайнц. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970 , под редакцией Имке Миш. Кюртен: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-027313-1 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дальхаус, Карл . 1978. Schönberg und andere . Майнц: Шотт. ISBN 3-7957-2168-7 . 
  • Ла Мотт, Дитер де . 1995. "Erlebnisse der Offenheit: Wandelkonzert, Klang-Landschaft und Klanginvasion in den 70er und 80er Jahren". В Musik, Labyrinth, Kontext: Musikperformance , под редакцией Томаса Дези и Кристиана Утца, 70–73. Schriftenreihe Offenes Kulturhaus 13. Линц: Offenes Kulturhaus des Landes Oberösterreich, Линц. ISBN 978-3-85307-003-1 , ISBN 3-85307-003-5 .  
  • Ритцель, Фред. 1970. Musik fur ein Haus: Kompositionsstudio Karlheinz Stockhausen, Internationale Ferienkurse fur Neue Musik, Дармштадт, 1968 . Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik 12. Майнц: Соне Б. Шотта.