Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Гэй Ауленти
Гэ Ауленти.jpg
Гэ Ауленти в 1986 году
Родившийся
Гаэтана Ауленти

(1927-12-04)4 декабря 1927 г.
Палаццоло делло Стелла , Италия
Умер31 октября 2012 г. (2012-10-31)(84 года)
Милан , Италия
НациональностьИтальянский
ОбразованиеМиланская школа архитектуры Политехнического университета
Известенпревращение исторических общественных зданий во всемирно известные музейные пространства
Известная работа
Главная галерея музея Орсе

Гаэ Ауленти ( произносится  [aːe auˈlɛnti] ; 4 декабря 1927 - 31 октября 2012) был плодовитым итальянским архитектором , чья работа охватывает промышленный и выставочный дизайн, мебель, графику, сценографию, освещение и дизайн интерьеров . [1] Она была хорошо известна благодаря нескольким крупномасштабным музейным проектам, в том числе Музею Орсе в Париже (1980–86) с ACT Architecture, Галерее современного искусства в Центре Помпиду в Париже, реставрации Палаццо Грасси в Венеции. (1985–86) и Музей азиатского искусства Сан-Францискос ХОК (фирма) (2000–2003). Ауленти была одной из немногих женщин, занимавшихся дизайном в послевоенный период в Италии, где итальянские дизайнеры стремились найти значимые связи с производственными принципами за пределами Италии. [2] Это авангардное дизайнерское движение превратилось в совершенно новый тип итальянской архитектуры, полный воображаемых утопий, оставив стандартизацию в прошлом.

Глубокое участие Ауленти в миланской дизайнерской сцене 1950-х и 1960-х годов сделало ее архитектором, уважаемым за ее аналитические способности ориентироваться в сложных городских условиях независимо от среды. За ее концептуальным развитием можно следить в дизайнерском журнале Casabella , в который она регулярно писала. [2]

Ее современниками были Витторио Греготти , Джанкарло де Карло и Альдо Росси .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Уроженка Палаццоло делло Стелла ( Фриули ), Гаэтана Ауленти (Гаэ, как она была известна, произносится как «парень») [3] училась на архитектора в Миланской школе архитектуры Политехнического университета и окончила 1954 г. как одна из двух женщин в классе из 20 человек. [4]Она выросла, играя на пианино и читая книги. Она рассказала The Times, что изучала архитектуру вопреки надежде родителей, что она станет «хорошей светской девушкой». Вскоре она присоединилась к коллективу журнала о дизайне Casabella и вместе со своими сверстниками отвергла архитектуру таких мастеров, как Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус. Они назвали себя движением «Нео Свобода», где предпочитали традиционные методы строительства в сочетании с индивидуальным стилистическим выражением.

Работа и карьера [ править ]

Ауленти начала свою карьеру в качестве частнопрактикующего архитектора и внештатного дизайнера из Милана в 1954 году. [5] Ее архитектурная практика включала многие проекты внутренних помещений для корпоративных клиентов, включая Fiat, Banca Commerciale Italiana, Pirelli, Olivetti и Knoll International. Ее внештатная дизайнерская работа включала продукты для Poltronova, Candle, Ideal Standard, Louis Vuitton и Artemide, и это лишь некоторые из них. [5]

Занимаясь письменными публикациями, Ауленти присоединился к редакции журнала о дизайне Casabella-Continuità с 1955 по 1965 год в качестве арт-директора, занимаясь графическим дизайном, а позже входил в совет директоров переименованного журнала Lotus International (базирующегося в Милане из С 1974 г.). За это время она стала частью группы молодых профессионалов, на которых повлияла философия Эрнесто Натана Роджерса .

Ауленти преподавала в Венецианской школе архитектуры в качестве ассистента преподавателя архитектурной композиции [5] с 1960 по 1962 год и в Миланской школе архитектуры Политехнического университета с 1964 по 1967 год. Благодаря этому опыту она стала приглашенным лектором на конгрессах и профессионально учреждения в Европе и Северной Америке с 1967 года. Она стремилась стать членом двух из них: Американского общества дизайнеров интерьеров, 1967, и члена Movimento Studi per I'Architettura, Милан, 1955-61. [5] В то время она также проектировала для универмага La Rinascente , а позже проектировала мебель для Zanotta., где она создала два своих самых известных предмета: складной стул "April" из нержавеющей стали со съемной крышкой и стол "Sanmarco", сделанный из листового стекла. Выйдя из преподавания, Ауленти присоединился к Луке Ронкони в качестве сотрудника в области образных исследований для Laboratorio di Progettazione Teatrale из Прато, Флоренция (1976–79). [5] Затем она также занимала должность вице-президента Итальянской ассоциации промышленного дизайна (ADI).

В 1981 году ее решили превратить вокзал 1900 года в стиле Beaux Arts Gare d'Orsay , впечатляющую достопримечательность, первоначально спроектированную Виктором Лалу , в Musée d'Orsay , музей преимущественно французского искусства с 1848 по 1915 год. По инициативе Музея д'Орсе были заказаны помещения для Национального музея современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже ; восстановление Палаццо Грасси как художественного музея Венеции ; преобразование старого итальянского посольства в Берлине в Академию наук; и реставрация выставочного зала 1929 года в Барселоне какMuseu Nacional d'Art de Catalunya . В Сан-Франциско она превратила городскую главную библиотеку изящного искусства в музей азиатского искусства . [3] В 2011 году Ауленти курировал расширение аэропорта Перуджи .

Ауленти также иногда работал художником-постановщиком у Луки Ронкони , в том числе в Samstag aus Licht (1984). Она также спланировала шесть магазинов для модельера Адриенн Виттадини , в том числе один на Родео Драйв в Лос-Анджелесе . Она даже разработала манекены. [3]

Работа Ауленти в театре была в высшей степени архитектурной, поскольку она видела «сценическую коробку не как контейнер для украшения и узнаваемости в смысле чего-то уже известного, но как реальное пространство само по себе» [6].

Ее карьера закончилась более чем 200 построенными работами. [7]

Избранные индивидуальные и групповые выставки [5] [ править ]

  • 1963: Aspetti dell'Arte Contemporanea, Аквила, Италия
  • 1967: Гаэ Ауленти , универмаг Gimbels, Нью-Йорк
  • 1968: итальянский дизайн , Галерея Hallmark, Нью-Йорк
  • 1972: Италия: Новый внутренний пейзаж , Музей современного искусства, Нью-Йорк [8]
  • 1979: Гаэ Ауленти , Padiglione d'Arte Contemporanea, Милан
  • 1985: Le Affinità Elettive, [9] Миланское триеннале
  • 1985: 10 предложений на Милан, Миланский триеннал

Стиль [ править ]

Ауленти работал в послевоенный период Италии , создавая произведения самых разных стилей и влияний. Она всегда хотела, чтобы в центре внимания были обитатели, считая, что люди превращают комнату в комнату. У нее был скромный стиль; Vogue процитировал ее слова: «Совет любому, кто спрашивает меня, как устроить дом, - это не иметь ничего, всего несколько полок для книг, несколько подушек, на которых можно сесть. А затем выступить против эфемерного, против преходящих тенденций. ..и вернуться к непреходящим ценностям ».

Разные произведения [ править ]

  • Полтронова, Кресло-качалка Сгарсул, 1962 г.
  • Полтронова, Коллекция Locus Solus, 1964 г.
  • Оливетти, настольная лампа Martinelli Luce Pipistrello, 1965 г.
  • Knoll, Jumbo Table, 1965 год.
  • Fontana Arte, Parola Lamps, 1980 г.
  • Фонтана Арте, Тавало кон Рут, 1980
  • Фонтана Арте, Тур, 1993
  • Ваза Gaecolor, 2005 г.
  • Выставочный зал Olivetti в Париже, 1965 г.
  • Музей Орсе, 1980-1986 гг.
  • Национальный музей современного искусства в Центре Жоржа Помпиду в Париже, 1982-1985 гг.
  • Реконструкция Палаццо Грасси, 1985–1993 гг.
  • Реставрация Национального художественного музея Каталонии (MNAC), 1990 г.
  • Вилла в Торреккья Веккья , гр . 1991 г.
  • Музей азиатского искусства в Сан-Франциско, 2003 г.

Смерть и наследие [ править ]

Ауленти умерла в Милане 31 октября 2012 года, всего за несколько недель до своего 85-летия. Она страдала хроническим заболеванием и в последний раз выступила на публике 16 октября, когда получила приз за карьеру на Миланской триеннале . В память об Ауленти в декабре 2012 года, вскоре после ее смерти, в Милане стоит пьяцца Гае Ауленти.

Часть документов, рисунков и дизайнов Ауленти, включая дизайнерские рисунки для Музея азиатского искусства в Сан-Франциско, Калифорния, собраны в Международном архиве женщин в архитектуре в библиотеке Ньюмана, Технологический институт Вирджинии. [10]

Награды [ править ]

  • На Миланском триеннале 1964 года Ауленти получила Гран-при за свою работу в итальянском павильоне. [5] Ее частью была комната с зеркальными стенами с вырезанными силуэтами женщин, вдохновленными Пикассо . Он назывался «Арриво-аль-Маре». С 1977 по 1980 годы она также входила в состав Исполнительного совета Триеннале. В 1991 году она была удостоена престижной премии Praemium Imperiale .
  • Премия Уби за сценографию, Милан, 1980 г. [5]
  • Медаль за архитектуру, Academie d 'Architecture, Париж, 1983 [5]
  • Премия Йозефа Хоффмана, Hochschule fur Angewandte Kunst, Вена, 1984 [5]
  • Кавалер ордена Почетного легиона, Франция, 1987 год [5]
  • Командующий, Орден искусств и писем, Франция, 1987 год [5]
  • Почетный декан архитектуры, Merchandise Mart в Чикаго, 1988 [5]
  • Национальная академия Академии Сан-Лука, Рим, 1988 г. [5]

Публикации (выбрано) [ редактировать ]

  • Ауленти и другие, Una Nova Scuola de Base , Милан, 1973 г.
  • Ауленти, Франко Куадри и Лука Ренкони, Il Laboratorio di Prato , Милан, 1981
  • Ауленти и другие, Il Quartetto delta Maledizione , Милан, 1985 г.
  • Ауленти и другие, Progetto Bicocca , Милан, 1986
  • Ауленти, Гае Ауленти , Нью-Йорк, 1997 г.

Цитаты [ править ]

  • «Есть много других талантливых женщин-архитекторов, но большинство из них, кажется, связаны с мужчинами ... Я всегда работала на себя, и это было тихо и образованно. Женщины в архитектуре не должны думать о себе как о меньшинстве, потому что в ту минуту, когда вы это делаете, вас парализует. Важно никогда не создавать проблемы ». - цитируется Ауленти в недавнем некрологе The Guardian.
  • "Совет тому, кто спрашивает меня, как устроить дом, - не иметь ничего, только несколько полок для книг, несколько подушек, на которых можно сесть. А затем выступить против эфемерного, против преходящих тенденций ... и вернуться к прочным ценностям ". - Ауленти в Vogue
  • «Я убежден, что архитектура связана с полисом, это искусство города, основания, и как таковая она обязательно связана и обусловлена ​​контекстом, в котором она рождается. Место, время и культура создают это архитектура, а не другое ". - Ауленти, Маргарита Петранзан, Гае Ауленти, Риццоли Скира, Милан, 2002 г.
  • «В моей работе невозможно определить стиль. Если вы проектируете аэропорт, тогда важны самолеты. Проектировать музей не сложнее. Я предпочитаю музеи из-за моей личной страсти - искусства». - цитирует Ауленти в The Times.
  • «Сознательный принцип в этом дизайне заключался в достижении форм, которые могли бы создавать впечатления, и которые могли бы в то же время приветствовать каждый опыт с безмятежностью легкого развития». - Ауленти
  • «Когда тебя за что-то критикуют, лучше подождать два или три года и посмотреть». - Ауленти
  • «Что может быть более реальным и осязаемым в искусственном пространстве, чем кирпич?» - Ауленти
  • «Рагги: То, что вы женщина, оказало решающее влияние на вашу работу?» Ауленти: Да. - Ауленти в интервью Франко Рагги «Из великого желания построить город», опубликованному в Modo, № 21 , 1979.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Архитектор Гаэ Ауленти скончался" . AGI.it. Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 года . Проверено 1 ноября 2012 года .
  2. ^ a b Петранзан, Маргарита (1996). Гэ Ауленти . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 0-8478-2059-9.
  3. ^ a b c Дуглас Мартин (1 ноября 2012 г.), Гаэ Ауленти, архитектор Музея д'Орсе, умирает в 84 New York Times .
  4. ^ Уэйнрайт, Оливер (5 ноября 2012 г.). "Некролог Гэ Ауленти" . Хранитель . Проверено 15 октября 2015 года .
  5. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Хиллстр, Лори Кольер (1999). Современные художницы-женщины . США: Сент-Джеймс Пресс. С.  39 . ISBN 1-55862-372-8.
  6. ^ Petranzan, Маргерит (1996). Гэ Ауленти . Rizzoli International Publications, INC. Стр. 223. ISBN 0-8478-2059-9.
  7. ^ Petranzan, Маргерит (2002). Гэ Ауленти . Италия: Вселенная. ISBN 0-7893-0890-8.
  8. Перейти ↑ Suma, Stefania (2008). Гэ Ауленти . Милан: Motta Architettura. п. 29.
  9. ^ "Torna la triennale di milano festa di architettura e design" . La Repubblica (на итальянском языке). 1985-02-23 . Проверено 30 июля 2020 .
  10. ^ "Путеводитель по архитектурной коллекции Гаэ Ауленти, 1987-2003 гг. Ауленти, Гае, Архитектурная коллекция Ms2000-014" . ead.lib.virginia.edu . Проверено 23 апреля 2020 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Мюриэль Эммануэль. Современные архитекторы. Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1980. ISBN 0-312-16635-4 . NA680.C625. С. 53. 
  • Рут А. Пельтасон. 100 современных архитекторов. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Инк., Издательство. ISBN 0-8109-3661-5 . NA2700.L26. стр.24. 
  • «Дизайн и искусство: Гаэ Ауленти». Дизайн и искусство: Продукты. Интернет. 21 ноября 2011 г. < https://web.archive.org/web/20111016072543/http://www.designandart.at/designer/gae-aulenti/ >.
  • Давиде Москони. "Design Italia '70" Милан 1970 г.
  • Натан Х. Шапира, "Процессы дизайна Оливетти 1908-1978". Лос-Анджелес, 1979 год.
  • Витторио Греготти, Эмилио Баттисти, Франко Куадри. Каталог выставки "Гаэ Ауленти". Милан, 1979 год.
  • Эрика Браун, "Внутренние виды", Лондон, 1980 г.
  • Эрик Ларраби, Массимо Виньелли, «Knoll Design», Нью-Йорк, 1981.
  • "Gae Autenti e il Museo d 'Orsay" Милан, 1987 год.
  • Арата Исодзаки «Международный ежегодник дизайна 1988-89», Лондон, 1988.
  • Марк Гайяр, журнал Oeil, ноябрь 1990 г.
  • Джереми Майерсон, статья "Grande Dame" в Design Week, 14 октября 1994 г.
  • Статья "Pillow Talk" в "Неделе дизайна", 10 ноября 1995 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Гэй Ауленти в IMDb
  • Архив Гаэ Ауленти
  • Официальный сайт Musée d'Orsay